看完《副本》(Altered Carbon,又译《碳变》)肯定要说道说道。由于我没看过原著小说,因此本文仅从“美剧”的角度来评析一番。
相比起播出前的“万众期待”,《副本》首季评价算是不太如人意……可 看完《副本》(Altered Carbon,又译《碳变》)肯定要说道说道。由于我没看过原著小说,因此本文仅从“美剧”的角度来评析一番。 相比起播出前的“万众期待”,《副本》首季评价算是不太如人意……可实事求是来说,这部剧的品质并不差,其赛博朋克世界的塑造以及相应的思辨性都不输于同类型作品,只是剧本缺乏足够“抓人”的魅力,成为了《副本》避无可避的短板。 【注:下文将有大量剧透,多图长文预警!】 改编自经典赛博朋克风格黑色小说,讲述300多年后的未来故事——肉眼可见的“科幻世界”塑造地怎么样,自然成了观众们第一个评判标准。 从这点来说,《副本》近乎能拿满分。 动不动刷女权男权的真是够了。女性地位低很大一部分原因是有一大群打着女权幌子为自己谋利的绿茶婊,女权主义真正的含义是男女平等,刷女权那些二百五都是玻璃心吗?浩克丑没人说侮辱男性,女浩克丑就是不尊重女性了?你们那么爱搞女权,找个男人嫁了让他给你弄个佛龛给你供上去,早晚一炷香,晨昏三叩首好了。我发这个纯粹是谴责那些打着女权幌子为自己牟利的人,真心希望有一天真的可 动不动刷女权男权的真是够了。女性地位低很大一部分原因是有一大群打着女权幌子为自己谋利的绿茶婊,女权主义真正的含义是男女平等,刷女权那些二百五都是玻璃心吗?浩克丑没人说侮辱男性,女浩克丑就是不尊重女性了?你们那么爱搞女权,找个男人嫁了让他给你弄个佛龛给你供上去,早晚一炷香,晨昏三叩首好了。我发这个纯粹是谴责那些打着女权幌子为自己牟利的人,真心希望有一天真的可以男女平等,不再有男权女权。 合理合法合规的去宣扬女权我很支持,个人也很讨厌社会中一些歧视女性的行为。但是,真的希望不要再乱打拳。唐山事件发生后,很大一群人开始打权,但是从头看到尾,我都没有发现哪个点是你们打权的理由,如果受害者是男性,结局也是一样的。反倒是去年的西安地铁保安扒衣服事件,整件事透漏着对女性的不尊重,看的我很气愤,恨不得自己去把那个烂人锤爆。 所以,希望大家能理性看待问题,不要去一听到女权就反感,也不要一看到被害人是女性时就去无脑打权,你们这样只能让更多人反感女权! 闲来无事一口气追了8集,2倍速下剧情节奏显得尤其顺畅。就前8集来说,这部剧有优点有槽点,日常当个下饭剧打发时间可以看。对于常年看古装剧的我来说,尽管某些剧情略显尴尬也不至于让我气愤到弃剧,追着看到最后没问题。毕竟演员阵容以及画面制作相比其他同类型的剧要优质一些,个人更喜欢这部剧的配角阵容,佘诗曼、刘奕君、宁理、谭凯、经超,演技实力一个赛一个,人物角色也饱满鲜活 闲来无事一口气追了8集,2倍速下剧情节奏显得尤其顺畅。就前8集来说,这部剧有优点有槽点,日常当个下饭剧打发时间可以看。对于常年看古装剧的我来说,尽管某些剧情略显尴尬也不至于让我气愤到弃剧,追着看到最后没问题。毕竟演员阵容以及画面制作相比其他同类型的剧要优质一些,个人更喜欢这部剧的配角阵容,佘诗曼、刘奕君、宁理、谭凯、经超,演技实力一个赛一个,人物角色也饱满鲜活,而这当中我最喜欢的还是佘诗曼演的萧胡辇。 这部剧我几乎跳过了女主角的所有戏份。虽然看过的人都说女主角的人设很好,跟男主完美地性格互补,但我实在看不到女主角除了作为“男主角的完美伴侣”之外而存在的意义。相比之下,我更喜欢女配——西夏公主李承颂。 这个角色是融合于主线剧情中的。她的到来,起因缘于故事的背景:北宋、辽、夏三方势成水火,战事一触即发。李承颂正是为族人争取几分 这部剧我几乎跳过了女主角的所有戏份。虽然看过的人都说女主角的人设很好,跟男主完美地性格互补,但我实在看不到女主角除了作为“男主角的完美伴侣”之外而存在的意义。相比之下,我更喜欢女配——西夏公主李承颂。 这个角色是融合于主线剧情中的。她的到来,起因缘于故事的背景:北宋、辽、夏三方势成水火,战事一触即发。李承颂正是为族人争取几分胜算而来,甫一出场,便成为各方势力的目标。辽国刺客要阻止她与宋朝廷联络,无间道想利用她的死亡制造三国纷乱以举事,而宋朝廷则理所当然地要保护她。她的到来,是搅动局势的关键。 李承颂不像方离,性格单纯善良,习惯为他人考虑而压抑自己。相反,李承颂从一开始就是两面的。她从西夏出发时,就已经打算好假如与宋和谈不成,便转而联络无间道制造宋境内的纷乱以达成自己的目的;她威逼利诱李柏为她作饵,引出刺客后干脆利落地出手杀人;为了使李柏心甘情愿地回京为她作证,她可以毫不犹豫地出卖方旭。她的行为、性格与身份是三位一体的,且完美地融入了主线剧情中,让这个人物立住了。 但她也是有缺陷的。身为一国公主,她不懂得如何去爱。在她原本的认知中,爱是占有,是爱拥有一个人的感觉,与方离争夺余火莲,也是被这种认知驱使的结果。但她不是像杜芙那样有执念的人,当她认识到余火莲并不爱她,便抽身而退。这一段剧情在全剧中虽显得狗血,但单看李承颂这条线,却让她的人格变得更完整了。 故事最后,李承颂完成了使命,回到了西夏,也终于被她最信任的余火莲刺伤。她一路上,从头至尾都没有怀疑过余火莲。这个智谋过人、心狠手辣的公主,原来若是信任一个人,便是百分之百的交托。尽管余火莲并不爱她,她却真的看透了余火莲,最后留下的信,说尽了他的宿命无奈。这样一个特别的女子,的确不该是“属于”谁的。她的宿命该是回到草原,继续履行身为公主的责任,最终,随她的西夏湮灭在历史的尘埃中。 垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片 垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕垃圾片鉴定完毕 剧情稍微有点快了感觉 除了这一点别的都很好 有白宇宙的那种铁汉柔情 只有面对北冰的时候才是最温柔的 也有一直陪伴北冰长大的男二 女主一直保护心爱的男生 男生 也在保护一直陪在他身边的女孩 两个人的那种关系是我们孩童年代最珍贵的记忆了吧 我想每个人的青春都有这样的人吧 也有青春校园里最纯真的友情和懵懂的爱情 和那种肆意挥洒的青春气息 剧情稍微有点快了感觉 除了这一点别的都很好 有白宇宙的那种铁汉柔情 只有面对北冰的时候才是最温柔的 也有一直陪伴北冰长大的男二 女主一直保护心爱的男生 男生 也在保护一直陪在他身边的女孩 两个人的那种关系是我们孩童年代最珍贵的记忆了吧 我想每个人的青春都有这样的人吧 也有青春校园里最纯真的友情和懵懂的爱情 和那种肆意挥洒的青春气息 【本文同步微信公众号风和日丽(singthelife),未经授权,请勿转载】 【本文同步微信公众号风和日丽(singthelife),未经授权,请勿转载】 剧情还是过于简单。动作为主,喜剧火候未到。爱情线太弱了,成龙后来的电影重爱情亲情文戏,就丰富多了。 泥潭这个还不够好玩。导演对喜剧的把控不太行。 两只箩入屋这个,实在不如《蛇形刁手》成龙擦地板不让石天弄脏那段精彩,还有炒冷饭嫌疑。 洗澡那段原本可以更好玩。想起星爷《算死草》里面那段洗澡舌吻的恶心戏(真不好笑,只有恶心)。 龙哥当年的屁股很有看头。 剧情还是过于简单。动作为主,喜剧火候未到。爱情线太弱了,成龙后来的电影重爱情亲情文戏,就丰富多了。 泥潭这个还不够好玩。导演对喜剧的把控不太行。 两只箩入屋这个,实在不如《蛇形刁手》成龙擦地板不让石天弄脏那段精彩,还有炒冷饭嫌疑。 洗澡那段原本可以更好玩。想起星爷《算死草》里面那段洗澡舌吻的恶心戏(真不好笑,只有恶心)。 龙哥当年的屁股很有看头。 铃铛防止逃跑这个还行。 模仿斗牛有创意。好一曲《卡门》。 石坚,可以称为冷面“反派”。 田丰,也是熟脸孔。 成龙加入嘉禾的导演处女作。他那时候和编剧邓景生算是一对“黄金搭档”。这对组合出了不少作品。有点星爷和李力持的意思。后来不知道两人为什么分道扬镳。 母蝇 by 米洛斯拉夫·赫鲁伯 她坐在一株柳树上 望着 克雷西战场, 那些喊叫 母蝇 by 米洛斯拉夫·赫鲁伯 她坐在一株柳树上 望着 克雷西战场, 那些喊叫 喘息, 呻吟, 沉闷的脚步声和倒塌的轰鸣。 在法国骑兵 第十四次猛攻期间 她和一只来自凡汀康特的 棕色眼睛的公蝇 交配。 她搓着所有的腿 当她坐在一匹剖了膛的马身上 沉思 苍蝇的不朽 她稳稳地落在 克莱弗公爵 青灰色的舌头上。 当沉默降临 只有腐朽的沙沙声 轻轻地围绕那些尸体 仅仅是 手臂和腿 轻轻地围绕那些尸体 仅仅是 手臂和腿 仍然在树下痉挛 她开始将她的卵 产在约翰·乌尔 皇家建筑师 仅存的一只眼里 就这样 后来她被一只蜥蜴吃掉 逃离了 埃特雷的那场大火 (崔卫平译) 作为2020年最热门网络名词之一,“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下,《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份,并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊 作为2020年最热门网络名词之一,“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下,《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份,并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊”式的感叹。就如同杜鲁门·卡波特在撰写其名作《冷血》的过程中,随着对一桩灭门惨案的深入调查,渐渐感受到自己和凶手之一佩里冥冥中共享着同样的命运,他评论说:“佩里就像是我同屋长大的兄弟,我从前门出去了,而他从后门出去了。” 由于在编排和剪辑过程中始终尽量让创作者隐形,将话语权交还给杀马特群体本身,同时也像李一凡自己在采访中谈及的那样,筹备期间逐渐放弃了对所谓“第一现场”的执着,采用了大量从杀马特青年手里购买收集来的照片和视频,《杀马特我爱你》的成片和一些精心算计以迎合社会热点的伪现实主义爆款电影有着泾渭之别。电影以一种几乎是不留痕迹的方式跨越了亚文化研究的局限性,将矛头指向更深处的权力与经济结构。同时,杀马特群体生于特定的城乡结构,遭遇到消费文化的风潮而被赋形,作为现代性重要表征的自我认同问题潜藏于城乡二元制的主题之下,让杀马特群体体现出了更加广阔的意涵与价值。 在电影里众多被采访者赤诚的自白中,除了中西部乡镇的贫瘠,流水线工厂对工人残酷的异化外,让人尤为注意的,是频频被提及的“同类相认”的瞬间。比如回忆自己如何初识杀马特,感到心有灵犀(虽然我和她不是很熟,但那种性格的气氛我能够感觉得到);如何进入到溜冰场这一杀马特活动场所(不管认不认识,只要发型是这样……虽然我不会溜冰,但也会跟着他们跑),成为杀马特后的交友理念(我搞杀马特,他也搞杀马特,我觉得我们两个的性格,追求的东西是一样的,聊天可以聊出个人的一段历史,叫我们玩杀马特的和一个平头的人来聊,是无法沟通的),以及对杀马特的总结性概括(杀马特是因为我们的发型是一样的,我们相当于同类一样)等等。 生于农村家庭,无法获得良好的教育资源——抑或说教育本就是一种对他们进行筛选、将其淘汰的社会机制;在家庭负累和工厂剥削之下被迫放弃自我实现的梦想;爱情在现实面前也频频触礁……杀马特群体大多都有着类似的生命经验和成长创伤,很容易理解彼此在缄默之下的生存困境(玩杀马特的话,我感觉就是每个人都有一点伤感)。如北大中文系教授邵燕君在《中国当代青春文化中的犬儒主义》一文中提及的,在一个拼爹的时代,80、90后大多数人其实无爹可拼。“80后的父母大多数是50后——青年下乡、中年下岗的一代。他们承担着社会主义最沉重的债务,子女又赶上了资本主义最残酷的原始积累期。所以有人说,80后是‘穷逼’的一代生下的‘苦逼’的一代。” 原本注定埋没,即使被视为异类也要活出自我,正是这种来自生命深处的不甘才使得杀马特们活的那么有力(我的人生要我来做主才行,哪怕是错的;玩杀马特的时候,感觉我全身都不一样了,自己会颤抖),这样的描述可以原封不动地拿来形容性少数群体。利用消费符号对身体的夸张改造,杀马特个体反抗着工人灰色调的沉闷生活,同时也得以快速确认和识别自己的同类,这几乎与酷儿群体中的变装文化异曲同工。LGBT人群受制于传统的二元制性别文化,一如杀马特群体在城乡夹缝中经历着自我的压抑和迷失。 美国变装文化的领军人物鲁保罗·安德尔·查尔斯曾说:“我们生来赤裸,余下的皆为变装(we’re born naked and the rest is drag)。”社会要求LGBT群体穿得“像个男人/像个女人”,同样也无时无刻不在要求工人群体穿得“像个工人”,把身体作为唯一的反抗舞台,只因被边缘化、被排斥的人群除身体外一无所有,也因为身体是社会规训最直接的作用场所。 在此不必赘述大家耳熟能详的凝视理论,但必须提到的是,通过艳丽的造型和穿着,杀马特群体以极端的姿态将自己主动放置在了被凝视者的位置上,这一在通常境遇中被操控、被贬斥的身份对他们而言却有着独特的积极意义(就算别人骂自己两句,也有人跟自己说话;别人的关注是那种异类的关注,但还是看得到你),因为主流文化出于各种目的不遗余力地抹消着杀马特们作为农村新生代的形象,对他们的挣扎视而不见。这和上世纪的酷儿运动通过显眼的装扮在公共场所中凸显自己的存在,捍卫自己的可见度一样,说到底并没有什么幽微复杂的东西,所谓物不平则鸣,都来自人心中最基本的想要被爱和被关注的欲望。 上世纪五六十年代,酷儿运动与第二波女权运动,黑人民权运动汇流成声势浩大的身份政治运动,其最重要的特征之一就是不同于传统党派政治的去中心化和去等级化。杀马特群体是这样(只要是玩杀马特,都是我们的家人;在家里人身上找不到的东西,能在他们身上找到),同时也正是去中心化的拍摄理念成就了《杀马特我爱你》的独特性,这或许不能简单地归置为一种巧合。 注:括号内的话均引用自《杀马特我爱你》片中被采访者的叙述 本文为第五届深焦华语影评大赛初选参赛作品 记得高中时第一次看还是在录像厅里看的,看完以后人物形象都深深刻在脑海里了,武侠气氛浓烈,有点徐老怪的风采,动作设计也非常出彩,现在再也拍不出来了。几位主演都是颜值巅峰,就连曹颖那时候也是很漂亮的,嫩的出水呀!不过燕敦煌一出场就有点跳戏啊,总感觉是周星驰出来了,石班瑜的配音太深入人心了! 记得高中时第一次看还是在录像厅里看的,看完以后人物形象都深深刻在脑海里了,武侠气氛浓烈,有点徐老怪的风采,动作设计也非常出彩,现在再也拍不出来了。几位主演都是颜值巅峰,就连曹颖那时候也是很漂亮的,嫩的出水呀!不过燕敦煌一出场就有点跳戏啊,总感觉是周星驰出来了,石班瑜的配音太深入人心了! 说到“套装”,大家会想到什么? ——西服?裁缝?... 没错,今天想跟大家聊的,就是一部与此有关的电影《套装(The Outfit)》。 这部电影的导演,是格拉汉姆·摩尔(Graham Moore),他也是《模仿游戏》的编剧(获第87届奥斯卡最佳 说到“套装”,大家会想到什么? ——西服?裁缝?... 没错,今天想跟大家聊的,就是一部与此有关的电影《套装(The Outfit)》。 这部电影的导演,是格拉汉姆·摩尔(Graham Moore),他也是《模仿游戏》的编剧(获第87届奥斯卡最佳改编剧本奖)。 这部电影采用了“单一空间叙事”的方法,整片均在限定的空间(西装定制店)内进行。出场的主要角色有6个(Leonard,Mable,Richie,Francis,Boyle先生,La Fontaine女士,此外还有3个保镖,基本是酱油角色),通过剧情逐步递进,巧妙地将这些角色串联在有限的空间内,有很强的“话剧感”。 —————————————————————— 以下内容涉及剧透 —————————————————————— 本片中,Outfit大概有三重含义: 1、常用的意思,即西服套装本身; 2、一个以此为名的黑帮组织,由Al Capone创立,历史悠久,分布于世界各地,被称为“黑帮联合国”,各地黑帮皆以加入Outfit为荣。 3、引申义,即经过如定制西装般精心规划、认真设计,考究实现的局或者作品,而本片以及Leonard帮助Mable实现目的而设计的计划皆为此义。 本片的主要人物关系如下,大致由四个主要阵营构成。 阵营的战斗力排序是:绿色≥蓝色>橙色>灰色 绿色阵营为Leonard与Mable构成的师徒组合,助手Mable为了早日离开芝加哥周游世界,设计并执行了“一虾多吃”计划。Leonard出于早年的经历,对Mable持有一种近似于父爱的态度,暗中帮助Mable完善了计划的架构设计,并在执行上通过巧变最终帮助Mable实现心愿。 蓝色阵营为FBI,本局基本上躺赢。 橙色阵营是法国女士La Fontaine创建的黑社会组织(以下简称LF),本次战斗中花钱买了假磁带,大概率会事后被清算。 灰色阵营为Boyle先生创建的黑社会组织Neighbourhood(以下简称NBHD),在本次战斗中被团灭。 邪教之所以是邪教,本质的原因在于反人性。人性是什么?人性是欲望的集大成者。人饿了要吃饭,累了要睡觉,要哭要笑等等。这些都是人性的最基本体现,而邪教所提倡的人性是需要有选择的。大气的未来世界
好吧,其实我只是想问一个很简单的问题,问各位大神,请各位大神摸着自己的红领巾用心回答我,因为我就是摸着自己的红领巾问各位大神的:
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好吧,其实我只是想问一个很简单的问题,问各位大神,请各位大神摸着自己的红领巾用心回答我,因为我就是摸着自己的红领巾问各位大神的:
各位大大,请问,到底中国电影,哪个在你们眼里是挺好的?
好了我问完了,如果各位大大愿意回答,那我能不能再追加一个问呢?如果大大们真觉得有部中国电影在自己心里极好,那么请说出来这部电影的名子可好?
之后豆瓣好像有了个规律,就是不管什么电影只要一上演就有一堆跟我一样敬业的五毛党出来黑它,一个人黑,没道理的黑,另一个人也黑,黑也一堆实事论据,然后一大堆人跟着黑,黑的天昏地暗总之把钱喂狗都不去电影院看电影,看中国电影。
本屌觉得这些完全没什么由来,本屌觉得这些黑电影的人完全没有钱去看人家的电影!只是坐在网吧等着电影从电影院下架之后去网站找BT吧?
这个《战神蚩尤》还是《魔尊蚩尤》来着?反正我是没看,只看了看预告,我个人觉得好像没有各位大大短评里面说的那么“无法直视”那么“烂片之最”啊。相反我觉得不论是效果还是音效算是花了心思了。
那么问题来了,且不去说电影拍的如何如何的,咱说说为啥电影还没上演只是个预告就能引来如此的骂声如潮呢?难到真就因为这短短不足3分钟的预告片子?
我大天朝古人发明过一个成语叫做“断章取义”,要我给大家解释一下么?算了大大们还是找度娘吧,度娘比我专业。
中国的平庸货色最喜爱的就是品评中国电影,BT种子、百度网盘等等下下来看完,然后头头是道,仿佛他的观念就是真理,仿佛这个电影失败就是定律(其实失没失败真不是你说算了的),更或者每每看到身边的朋友、公众人物做什么事业,从事了什么生意失败了,便大放厥词“前车之鉴,此事不可为”,并且能够从几十种角度论述“不听我言,必遭惨祸”之类的大神形象,然后自己安于现状裹足不前,没成名也没成功,自己的语言跟自己的形象完全两个极端,这就叫“真可悲”。
当然没有一败涂地的话成功的概率几乎为零!没有百折不挠韧性的人如何志在天下!
我记得电灯不是一次实验就发明出来的,飞机也不是第一次就能飞得很好,无线电更不是一下子就覆盖了整个地球,就算是孩子走路也要经历过无数次跌倒,不让孩子跌倒,就彻底剥夺了他走路的权利,不允许失败,就彻底剥夺了自己成功的权利!
大大们当然可以把自己的焦点全部锁定在这个或者上的所有你认为的失败,直到它他还没开始就被你PASS,那我想问下大大伙,怎样可能成功?好像事实都恰恰相反,每部电影都是在赚,票房都能让创造这个电影的人腰包鼓起来,并没有因为你的预言和批评而改变任何事实 ,然后我觉得大大伙这些话说的真尴尬,没一句兑现,总体说到头就仅仅一个“盼人穷”就能概况你那匮乏的大脑和酸葡萄的心情。
你当然可以酸,你甚至必须把它们写在这里让别人看到你在酸,更可以写的非常“入骨”论点十足的生怕别人不知道你酸,然后你觉得你大神了?觉得你文采幽默犀利非凡了?觉得这些中国电影的命运被你一手掌控了?你有了居高临下的气度了?
算了算了我也不写了,等上映吧,顺便说句:不看就不看,要写影评就去电影院看了再写,这你当然可以认为我是给电影拉皮条之类的。不过我觉得吧,你没掏钱就别来这评论了……
你看什么看,没错我说的就是你,一天到晚到处跑窜的找BT种子……
一顿饭下来,前两集都看完了。话说看第一集就猜到了后面的故事内容发展情况。原本情节还是有那么一点可以看得!碰上那群演员 狗血的剧情设置 夸张的演技 完全把故事压下去了。如果不是老总请客,满桌的海鲜,我是不会呆在包厢内欣赏了两集。囧。。。
前段时间,小时代被各种黑以及烂片的糟点,我看这片是有突破之势崛起啊
一顿饭下来,前两集都看完了。话说看第一集就猜到了后面的故事内容发展情况。原本情节还是有那么一点可以看得!碰上那群演员 狗血的剧情设置 夸张的演技 完全把故事压下去了。如果不是老总请客,满桌的海鲜,我是不会呆在包厢内欣赏了两集。囧。。。
前段时间,小时代被各种黑以及烂片的糟点,我看这片是有突破之势崛起啊。。。谁说韩粉脑残的?谁说郭敬明拜金?谁说韩剧浮华太假的?谁说于妈编剧雷的?谁说袁珊珊只有一个表情的? 那是因为你没看了这片以及里面的演员,原来我们琼瑶阿姨早已与时俱进并携手这剧演员穿越年代国际了。
上班时间不宜多说,感兴趣的朋友可以亲自欣赏下。。
1.于荣光北大事件。内地版似乎对这一段还有发挥,但是香港上映版对于此事只有一句话台词交代,并且也是表现林家栋和刘德华兄弟情的八卦段子,所以没有什么不合理,甚至当时在剧院还挺欢乐。至于黄奕,则完全是为了苗才想起来利用这条线,我觉得这里表现出黄是真爱苗的,因为连这么隐私的事情都不得不利用。
2.结局。影片一开场确实有刘
1.于荣光北大事件。内地版似乎对这一段还有发挥,但是香港上映版对于此事只有一句话台词交代,并且也是表现林家栋和刘德华兄弟情的八卦段子,所以没有什么不合理,甚至当时在剧院还挺欢乐。至于黄奕,则完全是为了苗才想起来利用这条线,我觉得这里表现出黄是真爱苗的,因为连这么隐私的事情都不得不利用。
2.结局。影片一开场确实有刘德华脖子受伤的部分,地上倒下一个人,但是大家不知道是谁。香港版最后揭开了这个谜底,倒下的正是苗侨伟。大哥在完成了所有事情之后,不惜以一死来阻止已经杀红了眼的弟弟枪杀警察,堵了枪眼。最后电影在刘德华所扮演的警察和陈奕迅扮演的弟弟的震撼中收场,并打出字幕(诗经还是啥里面的)。所以结束的也很合理。
不知道内地版是不是根据要求做出了少许修改,不过我看来这出戏在香港来说算是不错的。尤其是为了规避这个和谐问题,甚至故意把时间定在了97回归之前(无论里面的警服还是手机什么的都找了老的来用,旗也是英国旗),非常有时代感。
其实,我只要看到当年郭靖给当年的杨康演小弟这么戏剧化的镜头,就已经很high了:)。
煞笔抄的二零一三吧?!不臭要脸!
某日,学校内爆发僵尸,张灵奋勇保护心爱的女生苏白对抗大批僵尸袭击……
煞笔抄的二零一三吧?!不要b脸!
某日,学校内爆发僵尸,张灵奋勇保护心爱的女生苏白对抗大批僵尸袭击……
煞笔抄的二零一三吧?!不要b脸!
某日,学校内爆发僵尸,张灵奋勇保护心爱的女生苏
煞笔抄的二零一三吧?!不臭要脸!
某日,学校内爆发僵尸,张灵奋勇保护心爱的女生苏白对抗大批僵尸袭击……
煞笔抄的二零一三吧?!不要b脸!
某日,学校内爆发僵尸,张灵奋勇保护心爱的女生苏白对抗大批僵尸袭击……
煞笔抄的二零一三吧?!不要b脸!
某日,学校内爆发僵尸,张灵奋勇保护心爱的女生苏白对抗大批僵尸袭击……
煞笔抄的二零一三吧?!不要b脸!
我想,大概又是一典型的台湾电影。
火车厢里的调子永远是安静闲散的,没有形色各异的乘客拥挤
我想,大概又是一典型的台湾电影。
火车厢里的调子永远是安静闲散的,没有形色各异的乘客拥挤聒噪的混乱场面,没有食物从出包装袋到腐烂的过程散发出来的各种诡异气味,没有乘务员扯着万年不变的推销嗓子来来回回,只有阳光恰到好处地照进来,火车同铁轨摩擦发出的像极了时间流逝的咔嚓声,乘客不多,没有喧哗,各怀心事。年少的借着火车想要逃离现实桎梏,意气风发对未来一无所知却有着执拗的信念。年老的借着火车重返人生的道路,那么长,那么长的岁月在窗外呼啸而过,曾经年轻的脸带着纯真的笑容匆匆掠过,悻悻然想用力抓住想再看你一眼想再听你说一句当年的誓言,却最终都消失不见。
然后是闽南语,手风琴,民俗庙会,布袋戏等一系列鲜明的本土元素,加上三段故事不按时间分配的叙述,个中人物复杂交错的关系包括明显会让人费解的年龄bug问题,以及底层生活味道浓重却带着游离于现实之外的对几段零碎故事衔接之后极力表现的文化意味,再在镜头处理与音乐的衬托下,就已活脱脱与导演之前口碑较差的《刺青》分开了档次。
然而导演太狠,在我刚刚看完《candy rain》这种尚可娱乐的mv电影之后,就送上了整个寒意渗骨的夜晚。拿同志说事的电影这几年如雨后春笋,质量参差不齐,即便鸡肋居多,骂名迭起,但也部分满足了直人们窥视同志生活的好奇心,哪怕多数时候电影实在背离生活。就像断断续续看完《last friends》时我就可以想见直女们必定要爱上瑠可,原因很简单,因为直女们看到了每只牛看不见的瑠可,因为直女们不会是每只牛,而日剧的风格又通常善于捕获外貌协会者们的眼睛,自然就轻而易举了。那么这部电影呢,直女们估计都会喜欢看第三段的竹篙,外型帅啊,年轻率真啊,最后说的那段“我想要独立生活,以后,找一个我爱的女生”也充满诱惑啊,比起第二段里感染了HIV的阿彦和阿兹海默病趋向的水莲,要贴近我们接触的生活的多。所以说,即便是我想破了脑袋,再怎么努力去感同身受,仍是像片尾青春期的妹狗看见两个老人那样,隔了时间与年代背景的横沟,暗自揣测一番然后与之擦肩而过。想必大多数观众亦是如此。就算你是那种每每看电影都设身处地对剧中大小人物同情心膨胀的有爱观众,也消化不了其中的辛酸。那么我这种看到老年阿彦的样儿都有些作呕的人无法完全理解人物极度耗尽的内心也就无可厚非了。
当然,电影向来有一个本事就是让你联想到现实。特别是这种探讨特殊群体的题材。不可否认,类似少年、成年、老年这三段的真实版本也确是隐蔽在流光溢彩的都市镜头下。导演是六十年代末生人,不可避免地会将自身感受和成长背景扣入到电影中,除非她只是拍一部yy片。所以即便电影与自身生活所处年代相差颇大,有些感受仍是相通的。比如存在于部分同志身上的自我认同障碍,比如为他人眼里所谓正常生活的形式结婚,比如膝下无子而又丧失爱人的凄惨晚年。这些种种,导演都硬生生地撑开你的眼睛让你看,很不幸地,我过分投入了,导致一段时间的绝望恶狠狠袭来,不为自己,不为剧中人物,为这现实的某种结局,为这打从一开始就注定了是悲剧的电影所反映的某种社会结局。
实在沉重。
然而导演作为一个已经出柜并且生活还算好的电影人,并不是想通过drifting flowers来展现一下同志们悲伤的命运之流的。即便它没有给同志们指明一条如何通向完美生活的铁路,但至少借几个人物之口大声喊出了“女生当然可以爱女生”的观点。辛酸调儿弥漫整部影片但还是在片末给出了希望,加上国语使用渐渐取代地方语言、新兴歌舞团取代传统布袋戏等等的寓意也让人看到了社会变化的大步子,同志这个弱势群体逐渐被大众所理解和接受大抵就是影片要表达的列车尽头的那片光明。
仍然是乐观的吧。
从开头到结尾,电影就像在列车里颠簸行进着,我们透过屏幕看到镜头里的晃动,但是大概,晃动的并不只是车窗外模糊飞速的景色。还有整个人生。
还是太年轻。
没有想到一看就入坑了
熬夜看完这周五集的人只想马上进入下一周!!
其他的先不说,这部剧看到12集为止,我一直觉得很违和
不是唐青风一本正经搞笑的违和
不是制作精良的特效的违和
是没有广告的违和
至少到现在为止,我没有看到一个广告产品
演员专嗑的瓜子怎么没有牌子?
吃瓜吃饼群众拿的东西怎么没有牌子?
各种能植
没有想到一看就入坑了
熬夜看完这周五集的人只想马上进入下一周!!
其他的先不说,这部剧看到12集为止,我一直觉得很违和
不是唐青风一本正经搞笑的违和
不是制作精良的特效的违和
是没有广告的违和
至少到现在为止,我没有看到一个广告产品
演员专嗑的瓜子怎么没有牌子?
吃瓜吃饼群众拿的东西怎么没有牌子?
各种能植入的地方怎么没有牌子?
只能说,真良心网剧
要不是题材受限,真心是上电视的节奏啊
林多美和林多俊是豪门亲兄妹,其父亲的家业林氏百货,在剧中不止是豪门的象征,也体现出商业复仇的元素。林多美与陈笑飞,林多俊与文馨是两对恋人。剧中这两对恋人,在时空变换中,显得有些错位……
腹黑女与凤凰男的前世今生
海陆
林多美和林多俊是豪门亲兄妹,其父亲的家业林氏百货,在剧中不止是豪门的象征,也体现出商业复仇的元素。林多美与陈笑飞,林多俊与文馨是两对恋人。剧中这两对恋人,在时空变换中,显得有些错位……
腹黑女与凤凰男的前世今生
海陆饰演的文馨从小就遭受养母对她的打骂虐待,为生计奔波忙碌。与富豪之子林多俊在国外相识,靠谎言和欺骗相恋并在回国后嫁入林家,意外发现林多俊妹妹的丈夫竟然是她一直难忘的初恋陈笑飞。也就是说当文馨与陈笑飞在林家再次相遇时,就注定了这场腹黑女与凤凰男的情感与伦理纠结。文馨怨恨陈笑飞当年抛弃了她,而陈笑飞入赘林家也是看上林家有钱,而且暗中与母亲密谋对林家为父复仇的大计,为此,处在林家豪宅中的女婿与媳妇显得处心积虑、心事重重。
凤凰男一定有心事,不论是《拿什么拯救你我的爱人》中的龙小羽、《北京爱情故事》中的石小猛,还是这里的陈晓飞,心事不外乎隐姓埋名为出人头地,报仇雪恨,为了目的,凤凰男可以抛弃青梅竹马的女朋友,可以反咬一口自己的好哥们,深邃的目光透露着他们掌控全局的欲望。凤凰男陈笑飞不仅拥有一段触人心弦的感情,身上还肩负着为父报仇雪恨的重任,复仇成为他生命中最重要的一切。
所以腹黑女文馨只是欺骗了林多俊,却被所谓的“初恋”陈笑飞一次扳倒。而陈笑飞在得知文馨坏了自己的孩子后依旧没有因为文馨放弃自己的复仇计划,可见文馨在这位凤凰男眼中也不过是一个“意外”。
白富美与高富帅的后续情缘
从正能量的角度来看,原本内心纤弱的白富美小姐林多美的强悍蜕变也是剧中一大看点。很多观众卯足劲儿看林多美像傻子接连遭遇丈夫的背叛、家庭的支离破碎、家族事业的争夺多重打击感到十分憋屈。这在前期给林多美赢得了深深的同情,令观众的憋屈指数节节高升,但是继续追剧的观众深知,憋屈越久是为了反转情节来得更猛。就像当年《回家的诱惑》中的品如,观众是多么急切地想看见她扬起了光鲜亮丽的手指,对着老公和小三扇巴掌,然后踩上高跟鞋,以抬高八度的姿态鄙视他们。总而言之,所谓虐心的情节也是在受虐后需要豪放地施虐加以平衡的。
心地善良的公主即使落难也必然有白马王子的营救,叶南迪作为少言寡语,品行端正,玉树临风的高富帅代表成功助力林多美实现大反转,大快人心。这是好人有好报的节奏,也是一种幸福需要与人分享的心理。
一部《因为爱情有多美》汇聚了都市人的浮华与痛苦,知道结局后关上电视,面对空荡荡的心灵,其实故事不过在说:人生那么长,放下得失又何妨。
那一段和子纯吵架的画面,金亮很冲动的就给子纯下定义。子纯说他老师的一段;“我画画,他连我哪一笔手抖了都知道”。说白了金亮不懂子纯的心理,不懂子纯想要什么,以为给子纯真挚的爱,比如偷木马或者天桥要钱。当然这也是那种最打动人心爱的表现。也许这种爱只适合情窦初开的女孩吧。
以为这样做,子纯就应该感动的要哭,感动的非他不嫁
那一段和子纯吵架的画面,金亮很冲动的就给子纯下定义。子纯说他老师的一段;“我画画,他连我哪一笔手抖了都知道”。说白了金亮不懂子纯的心理,不懂子纯想要什么,以为给子纯真挚的爱,比如偷木马或者天桥要钱。当然这也是那种最打动人心爱的表现。也许这种爱只适合情窦初开的女孩吧。
以为这样做,子纯就应该感动的要哭,感动的非他不嫁。他错了,没有和子纯在心理上有互动。此时的子纯已经是感情有丰富经历和自我追求的女人了。这种纯情也只是她表达感情的一部分而已。
也许年轻的金亮,因为阅历和感情经历的太少。对感情的把握太差了,也许只是冲动而单方面的认识着身边的女人。
年轻的金亮想要给子纯最真挚的情感,却没有过多的想想子纯需要什么和从她的角度去想一些问题。也许这就是最后子纯没有选择跟金亮最一起的原因吧。
剧情的最后,“幸福就是有足够的时间去等待,对的时间遇上对的人”。爱情也是需要不断学习的,转角遇到爱。
消失的子弹是我这段时间看得最无厘头,最想不通,最不知所谓的电影,片中的几个与案件有关的人物,甚至都没有进行过什
消失的子弹是我这段时间看得最无厘头,最想不通,最不知所谓的电影,片中的几个与案件有关的人物,甚至都没有进行过什么描写,以至于后来破案时说凶手就是某某某时,我绞尽脑汁在回想这个某某某到底是谁???回忆案发过程时,甲到了乙那,乙发现了这个丁,丁又杀了丙,我的天,这甲乙丙丁我全记不住,是我记性不好还是真的很费脑细胞?出了影院之后一边随着人流走动一边发了半天呆以至于女友狠拍了我一掌才把我拍醒。在此告诉各位豆友请谨慎观片。