版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：念凉（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。

看完这部剧，我最关注的还是名著《水浒传》中的重要人物角色的变化，我发现这里的林冲好像和我理解的林冲有一些出入。

首先在形象上还是和原著比较贴合的，也还是毡帽，斗篷，长枪。然而人物的演绎上就和原著差远了，因为这是一部喜剧，所以他主要是负责搞笑的，看起来很二，而林冲是一个稳健的人，平时不苟言笑，感觉这是在无视原著吧。

有点长，咱先讲故事，然后再吐槽。

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开头女主作为太子，把自己宫里的御厨赶出去，找新御厨，男主刚好进宫给女主做饭。女主认为菜色简陋，把男主给轰出去。后来女主饿得不行，吃了男主做的菜，认为真他娘的好吃，然后把男主又喊回来。男主怕再被赶出去，用他那天大的狗胆跟女主立规矩提条件：一、月供翻倍；二、厨房里他是老大；三、他做啥女主吃啥，爱吃吃，不吃滚。结果男主给女主吃馒头加肉沫，女主不想吃，男主又翻出自己的规矩，女主勉强吃了一口，立马真香。再后来男主偶然得知晋王、安王和女主之间有误会，然后为了解开误会，带着他俩听女主墙角。之后大将军回朝，有个稀罕女主的小太监，想要把男主轰出去，然后把做好的菜给藏了。男主没得办法，用蛋黄代替蟹黄做了道菜被一个大臣吃了出来，皇帝开始追责，男主就说考虑皇上龙体故意弄的，再加上女主求情打圆场，这件事就不了了之了。一群吃饱饭闲着没事干的跑去找谁藏了蟹黄（真的无语，厨子不去做饭，太子不去处理朝政，宫里是没有侍卫了吗？这种事还得太子亲自来。），故意放出流言说皇帝要为了一道菜废了女主的太子之位。（说句实在话，我真的不晓得他们脑回路怎么想，就他妈好像知道剧本，那个偷菜的喜欢太子怕他被废一样。一般来说，干这种事都是跟那太子有仇，听到太子要被废，梦里都能笑成花。）小太监被唬住了，是的，他就这么被唬住了。然后还菜的时候被抓到了。然后女主要把小太监打入掖庭，男主圣光普照大地，小太监得救。下一波事件开始了，皇帝肉吃多了，开始三高，整个皇宫陪他一起当和尚，男主跑去给皇帝做素菜。这时候皇宫新来了一个御厨，女的，仗着自己做菜好吃，欺负御膳房的人，还骑到男主头上。男主不爽，找皇帝打小报告，说那个新来的女厨子人品不行，要两个人比赛。那个女厨子也不乐意了，说输了的就不让做菜。男主绽开了自己纯白如雪的花瓣，说对方输了还能做。之后两人pk，男主成功出道成为皇宫第一御厨。男主跑去跟女厨子交流心得，说了一大堆杂七杂八的，大概意思就是：你丫人品不行，滚回去改。这件事就这么了了，宫里依旧是素菜常伴左右，时间一长，皇后天天吃素，身子遭不住了。御医说皇后营养不良，又不敢跟皇后讲，男主给皇后做了烤乳猪，皇后看了想吐，就把男主给打入掖庭。女主晚上梦见男主在掖庭里饱受摧残，跑去跟皇后求情，皇后不吃这一套，女主硬是把男主带了出来，让御医去解释，皇后原谅了，这件事就这么又不了了之。（真就两句话的事情，非整得要生离死别一样。）过年了，女主给北漂的宫人搞年会，让男主帮忙。男主做菜的时候，女主就一个劲儿地盯，然后男主一紧张就把糖放成了盐。皇后试吃的时候觉得不对味，开始追责，女主跑出来顶罪，为的就是让自己受伤，让男主心疼。母女两人开始一波极限拉扯，最后跟菜市场买菜砍价一样把五十仗改成了二十仗。女主卧床不起跟男主卖惨，男主让人照顾女主，自己单独跑业务。年会的时候，女主特意放孔明灯搞浪漫，拉着男主去表白，被男主拒绝了。女主为了气男主，找人演戏。男主大吃一斤醋，两人在一起了。皇帝和皇后知道了之后，欣然接受自己的太子找了个厨子，男主开始学宫规。学的时候，男主又跑出去做菜，被人打小报告，皇帝觉得这样子太掉价，让他在做菜和做太子妃之间选一个，给了男主七天的时间去考虑。在这段时间里，女主一直给男主洗脑，推销自己。第六天晚上，男主按耐不住，亲了女主，女主以为男主选择了自己，高兴得屁颠屁颠的。结果第二天男主还是选择了做菜，女主很难过但是不放弃，然后找了她姐做自己的托儿，给男主洗脑。皇后让女主选太子妃，女主各种挑刺，没选成。另一边男主经不住女主她姐磨自己的耳根子，跑去跟女主牵手、抱抱，看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学。女主以为男主想通了，自己成功泡到了，结果第二天男主留了封信和一条手链就走了。女主悲痛欲绝，装病假死，放弃太子之位，一系列操作让人措手不及，然后跑去找男主。男主开始以为女主真的挂了，这个剧里又多了一个悲痛欲绝的人，看到女主跑过来找自己，这个剧里又少了一个悲痛欲绝的人。之后两人便开始你做菜，我刷碗的生活。两个人还没酿酿酱酱多久，之前那个pk输了的女厨子就来找男主去参加个大赛。然后男主留了封信就跟那个女厨子走了，然后女主以为男主又抛下她跑了，很生气，然后没了。

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说说我的感受，我作为一个女生，我真的觉得这部剧从都到尾都没有一丝合乎逻辑的地方，得亏这女主在珍馐记而不是甄嬛传，不然开头就是一丈红。

整个剧槽点多得我没法吐，整个皇宫除了吃就是谈恋爱，就跟没别的事儿一样，养老院都没这么悠闲。

讲真的，那个女主嘴上说着要事业，结果跟男主搁那藕断丝连、不清不楚，你他妈能不能把态度摆清楚？按理说有胆子拒绝一国太子我真的佩服，毕竟庸俗的我是舍不得那些金银财宝和项上人头，结果你给我整这出，一边立牌坊一边又在那里拖着人家不放，浸猪笼的时候少了你我真的不看。

我一开始还在求那个女主放过男主，毕竟好好一男娃娃，后来我只想锁死焊死，求求你俩别霍霍别人。

这男的身为一国太子，为了所谓的情爱，放弃自己的子民和国家。不要说什么“太子就没有追求幸福的权利了”，他享受着作为一国太子的尊荣的时候，怎么就不说不公平了？感情天下便宜都他一家的？作为一国太子，无功于朝本就是最大的罪过，你他妈还是个恋爱脑，我真的佩服他那些兄弟，会着这么一个太子居然没有去篡位也是够够的，我都恨不得跑进剧里把他直接贬为庶人，这个国家交在这么个傻逼手里迟早药丸。幸亏他放弃了太子之位，我真心替百姓们给他磕一个，谢谢他能滚远点。

讲真，一国太子要娶一个厨子，皇帝和皇后居然也能欣然接受，真的，老子这辈子都没这么无语过。那些史官呢？都死了吗？怎么没一个上奏弹劾的？这真的是一国太子吗？那马厩里的马配个种都比这有规格，好歹要筛选一下配个纯种。

别跟我说什么网络小甜剧不需要带脑子，我真的栓q。这已经不是什么带不带脑子了，这他妈纯纯把观众的智商摁在那柏油马路上来回摩擦，抛光的机器都不带这么打磨的。

观众的容忍不是你们降低质量的理由，作为一个出现在大众视野的……视频，起码要有正确的三观，看这部剧的年轻人居多，也不泛有未成年人。这种剧情只会影响到年轻人树立正确的爱情观，国家的计划生育已经很辛苦了，求求你们就不要再添堵了，好吗？如果说编剧和导演真的江郎才尽了，真的没必要勉强自己，不要挡着别人大放光彩好吗？

一开始九歌就含冤入狱，前几集都在牢里被各种虐，看得我特别生气，想打死那些欺负她的女囚和狱警，感觉还不错，就很为女主揪心；女主全程演出了那种倔强不服输的劲儿，虽然表情有点一成不变，也还行，包括男主也是，从头到尾的“一本正经”，不管是他最心爱的女人-九歌，还是他多年的同事-三石，抑或后面相认的失散多年的亲大哥，他都一视同仁，坚持一个原则：警察办案讲求证据…单从他的身份来看是没问题的，但是在感情方面肯定觉得这人未免太过绝情。再说剧中的感情戏，真的让人有些莫名其妙，林九歌和龙天羽之间一直没看出什么真感情，两个“面瘫脸”，一见面就是谈案子，各自的心意宁愿对别人吐露也不会告诉彼此，最多的表达情感的画面全是一个人回忆经历的那些事情，显得有些牵强；还有冷念之，一直都是对龙有好感，快结局的时候又答应嫁给冷立威，本以为是为了报仇，突然又对他产生了感情，变心要不要这么快的，不符合她的性格啊…整部剧定义为悬疑剧，感觉就像一个一个的案子堆积起来，每次都刚好主角背锅，然后迅速入狱，反派永远有理，尤其在法庭上，反派驳回有效，主角永远被虐，一直虐了60集…看到最后真的累了，可能由于强迫症，还是把这部剧看完了…特别心累，哪怕最后给出真相，也没有一点痛快的感觉…

文/易中天以前，我从不怀旧，从不。在我看来，那是老年人的事，而我还很年轻，年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。的确，1980年代是春意盎然的。那时，国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来，几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。在那百废待兴的时代，就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力，更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。只不过，有的人有爱情，有的没有。我属于曾经有过的。1980年代初，我在武汉大学读研时已为人父，但对野夫那一代人的爱情却并不陌生。因为在这个问题上，1980年代与1970年代没有太大区别，拥抱和接吻就已经算是胆大妄为。电话是公用的，约会是秘密的，没手机更没有短信和微信。如果写信，甚至还要称对方为同志，并在信中引用毛主席语录：我们都是来自五湖四海，为了一个共同的革命目标走到一起来了。现在想想真是好笑。见鬼，恋爱与革命何干！但，与时代有关。不同的时代有不同的爱情，不能说哪个时代的爱情是好的，哪个时代就是不好的。爱情本身一样美好，不同的只在方式，只在风格。1980年代的风格是克制。克制是必须的。因为在那之前的70年代，恋爱几乎等同于犯罪。结婚是可以的，也是应该的，不过那叫“解决个人问题”（入党则叫“解决组织问题”）。既然是“解决问题”，当然要“依靠组织”，你恋的什么爱，又写什么情书和情诗？没看见《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》都被列入了扫黄的黑名单吗？还是收起小资产阶级那一套吧！我们真是无可奈何。那么请问，爱，是可以和能够被剿灭的么？希特勒来，恐怕都不行。然而作为个体，却无法拿鸡蛋去跟石头较劲。也只好暗度陈仓。电影《庐山恋》中那两个1970年代的年轻人相爱而不敢表白，便借口学英语，肩并肩对着空无一人的大山呐喊Iloveyou，China（我爱你，中国）！没错，他们当然爱国，只不过也爱对方。了解这些时代背景，才看得懂《1980年代的爱情》，无论是书还是电影。很少能看到拍得如此克制的影片。以《那山，那人，那狗》而让人肃然起敬的霍建启导演宝刀不老，坚持着自己一贯的风格。没有喧嚣，没有张扬，没有煽情，更没有故弄玄虚。霍导决不讨好任何人，哪怕是市场。他依然故我地倾注着心血，在不起眼的地方表现出深厚的功力。即便是男女主角在河边点到为止的一场戏，也没忘记在远处安排了一个毫不相干的养蜂人。是的，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。两位年轻的演员也朴实而自然。霍导用镜头说话，他们用眼神和没有表情的表情说话。我甚至惊异于他们居然能把父辈的爱情再现得如此真实。看来，不该忘记的就不会被忘记。刻骨铭心的记忆将按照生物界的自然规律以遗传的方式留存下来，任何自以为是的力量都无法将其泯灭，反倒随时随地都可能被激活。如果这记忆还是集体的和时代的，就更是如此。这不是怀旧，是纪念，是土家族的跳丧。山花寂寞地开放着，叫春的猫儿依然恬不知耻。没有人知道也不会有人关心两个年轻人的内心世界，就连他们自己都无法表白。涌流的泪水只能各自悄悄地随着小河淌，从而各自完成各自的洗礼。在雨夜里，在火塘边。激情克制地燃烧着，温暖而绵长。时代总是要变的，把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能，只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。因此，如果你是有品位的，或者希望有品位，那就去影院看看这部电影吧，只不过别带爆米花。不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点，只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。你可以去怀旧，也可以去猎奇，但贫穷和苦难不该成为消费品。山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任，却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。也许，我不该说得这么沉重和伤感。野夫说得对：没有任何一个时代是我们可以挽留的。既然如此，那就用书中的一句话向1980年代告别吧：挥手依依，满臂都流淌着凛冽的月光。本文原刊载在2015年9月10日《南方周末》

如果说是医疗剧，剧情却一直就围绕着药物名册法案和药研中心的两派在斗争，倒不如说是讲述医管局的行程黑暗腐朽。但作为医疗剧的核心应该是什么呢？到底是行政派系的斗争还是讲一群医者排除万能仁心仁术的故事呢？

好像全剧就唐明医生最厉害，什么手术都要让唐明医生来做。而Zoe的剧情真的很烦，很圣母，每次都快进跳过。作为医生的理性呢？ 单纯只有善心，而不知道事情轻重，这样的医生能求助患者？？

想必许多观众会同我一样，对最终呈现的《一秒钟》感到些许意外：它竟然是一部如此“简单”的电影，主线就聚焦于为了看逝世女儿的一秒钟影像而选择逃亡的张九声（张译饰）和被迫偷胶片做灯罩的刘闺女（刘浩存饰）两个人身上。简单的三天两夜的故事情节、简单的萍水相逢的人物关系。

对于不断在风格上“求变”但始终追寻某种“史诗气质”的张艺谋而言，这部电影兴许就是他职业生涯中在构成上最为简单、一目了然的作品。而这种简单又有如片中连绵不绝的沙山一般，表层之下承载着的是复杂精确的设计、沉重的时代记忆和无法被言说、只能被感受的“无言之言”。

【详细】

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连着看完六集，表示没有快进①节奏特别舒适 整个事件进展很连贯也很少有啰嗦绕弯弯，自然而然润物无声②演技靠谱 十六七岁的年龄出演的高中生正是恰好的年龄段，外形方面绝对不会出戏，演员们演技也意外很靠谱 ，活泼灵动自然，细节处理的非常好，尤其是眼神戏，大赞③人设接地气 十六七岁的男女生，青春期的神采飞扬，带有一丝小固执 小叛逆使得人物角色更加接近生活化，略带贱嗖嗖（褒义）的傲娇贫嘴少年，鬼马伶俐的文学少女，这些孩子仿佛就在身边

我觉得最大问题不是演员，何小妹在刚结束的星空下的仁医里的表现也是可圈可点的，还有胡鸿钧的石敢当，至于米雪和石修就更不用说了，所以只要角色和演员是对的上的，就相当于成功了一大半了。这部剧最失败的是选角，演员是好演员，就是一群适合演都市精英的人硬要去演围村小市民，尤其是石修，之前的总裁硬汉角色太深入人心了，他属于脸谱化的演员很难有突破的，一下子让他去演海景叔这样带市井气的角色肯定很有割裂。至于剧本逻辑就更拉垮了，逻辑漏洞百出，编剧强拉主演相遇太明显。旧版的君好是因为妨碍礼信工作，而礼信妨碍了君好赢钱引发了纷争，这个矛盾是合理又自然，还给两个人后面产生好感留下剧情进展空间；反观新版，礼信不小心掉了一个水瓶，君好捡起水瓶第一件事居然不是扔垃圾桶，而是追了礼信快两条街，日常里碰到这种人除了晦气之外真喷不出啥火花啊！！！！！！谁会喜欢这样的女生啊，除非这个礼信是有受虐倾向，专爱这种人来管自己吧？？？更离谱的是，这部剧就像是为了为米雪而设的，从第一集开始就硬要体现Q姨的大爱无私，一个人拉扯大4个娃。旧版最可贵的就是，每个人物都有自己的弱点，并不是完美的，Q姨也一样，她其实是有虚荣心和私心的一个女人，为了大学生生下女儿，为了女儿的前途分开文初和君好，为了少点麻烦没有领养金胜，因为金胜的妈妈是她妹的死对头，就算亲眼看到自己妹妹嫁祸人家也不敢出声。其他小角色也各有各出色，我最喜欢就是半人妖的阿顺，这个角色就是澳门街一大亮点，乐观开朗讲义气，没有因为自己跨性别的身份而自卑，反倒开导了身边很多人。新版里这样的阿顺不见了，变成了一个普通的中年老大叔，一切都是规规矩矩的脸谱化。或许是为了内地市场，编剧特意抹掉了这样一个特别的角色，但同时也一点点抹掉了澳门街的精髓。澳门街之所以成就了经典的十月初五的月光，承载了两代人的回忆，不但在于那浓浓的澳门风情，它还展现了人生的甜酸苦辣和残缺遗憾，除了生活的狗血，它还有人世间的温情，它不完美甚至有点粗糙，但人物感情的表现真的很细腻，很打动人心。我至今还记得汪海琳的爸爸在女儿出嫁之前那番话，他书念得不多，人又穷，自卑，好一点的东西都觉得自己不配拥有，就连选老婆也只敢选个不好看的，却不曾想上天厚待他，让他生了一个这么好看的女儿，还能嫁给一处这么好的人家，一番平淡的对话却包含了一位普通的父亲对女儿的骄傲和爱，也更衬托出后面海琳被骗婚的残酷心酸。澳门街是写给世间小人物的一部温情精品，电视剧里的它就刚刚好，根本不需要任何翻拍，甚至连电影版都是多余的。TVB为什么不保护好这个IP，去围绕上一代的主线做一部下一代的新剧呢？电视剧里明明就已经有了很好的后续分线了，比如君好和礼信的龙凤胎，金胜和内地妻子生的孩子，还有沛坚和海琳的儿子，这些人物到现在正好已经成年了，可以做一部新的群像剧了，为什么要浪费这么好的题材，选择最便捷的炒冷饭？如果启用新生代演员去演绎新的剧本，估计新一代的观众和老粉还会更有好感，也能延续旧版的IP活力。太痛心了，越说越觉得新版失败离谱。

小李子出品的，期望不低却并没有收获。

尽管本片的政治色彩浓郁，不管是美苏争霸还是驴象之争，都极具美式色彩。但本片却没能抓住我，起码是平庸了，不管是哪个层面本片算不得优秀，而且小李子的影子看都看不到。尽管本片的政治色彩浓郁，不管是美苏争霸还是驴象之争，都极具美式色彩。但本片却没能抓住我，起码是平庸了，不管是哪个层面本片算不得优秀，而且小李子的影子看都看不到。

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

这片拍摄于去年六月，离解封都没多久的武汉。

2020年6月，这片里面很明显看得出城市和这里的人们的伤口还没有很好地愈合。城市，经济，人们的心灵都被疫情重创。竹内亮选的人都很不错，很具有代表性：海鲜市场老板，护士，火神山医院的建设者，患病者的家属，英语老师，警察等等。

感觉每个人在疫情之后都失去很多东西，但又重新认识自己和发现生活的意义。本来迷茫的护士突然找到自己的工作意义，本来一心赚钱的小李现在觉得健康是最重要的。

2021年4月9日，武汉解封一周年，我正好在武汉。这次也是我时隔五年第二次去武汉。我又重新走了走这座城市，我走在武汉的大街上的时候，一路感慨，幸好，这里跟我之前来的时候还是一样的。只是物理上的恢复可以比较快，心理上的伤痛需要多长时间去治愈呢？