只是为了看国霖哥哥，剧情什么的都忽略不看，整部剧就是为了突出林定邦，所以把马皓天写的哪哪都不如男主，面对一些抉择的时候马皓天表现得才是正常人的心理，林定邦人设太完美太戏剧化了，郑国霖演的马皓天真的是有血有肉有层次 ，颜值在线演技都在线，而且他不是真正意义上的反派，两党相争各为其主罢了，就算最后沦为汉奸也没有给日本人起到实际作用，对待感情也比男主专一，三任妻子他都担起了做丈夫的责任，最后还迷途知返，太爱这个角色了，主要郑国霖太帅了。

不知不觉第三季也看完了，从第一季到第三季，这一路遇到了很多新朋友，也陪伴着老朋友们一步步成长。感觉大草原上的生活总是充满了各种惊险和未知，但还好结局总是美好的，他们都在努力生活着，用他们自己的方式踏遍千山，走过四季。

最后一期出现了非常多的动物幼崽，我想这也是寓意着传承和希望，每个动物种族都在朝着好的方向前进，在这片大草原上一代代传承、生活，就像纪录片里说的那样：“生存的智慧薪火不息，世代相传”，期待和他们再次见面的那天。

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王以纶和万鹏都是我非常喜欢的演员，再加上这种双向暗恋的本子，瞬间就想到了《微微一笑很倾城》那种高甜清爽剧。

仅限前几集，看着颜柯纠结自己是否弯了我也是捧腹大笑，本以为齐小松是男二来着，万万没想到竟然是白语泽这个渣男，你喜欢玩女人，ok！但你喜欢玩别人的女人~就这人品和道德下限，放古代就是浸猪笼的那种，关键是后面还洗白了，编剧这操作我晚饭都差点吐出来。

也就前4集，男女主已经正式进入双向暗恋的环节，而且颜柯都开始情书表白了，我以为最多也就10-12集男女主就在一起了，开启发糖模式，万万没想到，这一拖就是19集，老大你搞没搞错，总共也就24集啊，你要是有个40集，19集在一起我也就不说啥了，这点差评！！！

关于男女主的人设，再一次失望，两个情商都极低，你吃你的醋，我吃我的醋，再加上这对表姐弟在中间搞风搞雨，整部剧就是一个大写的“狗血”。

另外，有必要给女主和男二安排这么多亲密戏份吗？有必要吗？有必要吗？导演你是不清楚观众是来看谁跟谁撒糖的？

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电影《爆裂的谎言》用惊悚、黑色幽默的手法，讲述了一个非常有意思的悬疑故事。

这部戏中，多重元素的融合、多视角的叙事线索、栩栩如生的人物刻画、游刃有余的艺术处理，充满了惊心动魄并打动人心的力量。

片中，惊悚的画面会让人心跳加速、呼吸急促、肾上腺分泌激增；幽默的场景又会让人忘掉恐惧，让人忍俊不禁，堪称恐怖和喜剧的无缝对接。

这种感觉犹如坐过山车，刚开始有忐忑，有期待，不断反转之后，心脏似乎跳出胸腔，全身发冷，感觉世界末日降临般的强烈恐慌，速度慢下来之后，满心都是劫后余生的欣喜，以及后知后觉的感悟。

本片用悬疑和诙谐的手法，揭开层层迷雾。让人在恐惧或者发笑之后，不自觉地思考其思想主题。让人们感受到爱与感动、真诚与信任、责任与担当，是那么弥足珍贵。

本片引发故事的导火索就是谎言和猜忌。

谎言，这并不算是一个好词，至少多数人是不喜欢面对谎言的。但随着每个人的不断成长，欺骗和谎言似乎成了应对生活的必备技能，我们越来越会不动声色地隐藏起自己真正的心思和目的。

当谎言脱口而出，日益得心应手，也许，我们都忘记了，谎言是多么的可怕，就像戏中的情节，谎言让朋友变得陌生，让爱人日益疏远。

或许，你能欺骗对方，不是因为你的手段有多高明，而是对方愿意相信你。而相互的信任一旦坍塌，将是永无休止的相互猜忌。

片中收债的庄三强步步紧逼，似乎将贾亦枫、郝帅和厉小美逼到了悬崖之巅，退无可退时，他们终于肯面对真实的自己，与自己和解，重拾友情和爱情，找回信任与担当。这是我们通过电影能够找寻到的答案。

争吵、谎言、猜忌、忍耐，人生的无奈和治愈，都在这部戏里。

胆小的小姐姐们，不要被惊悚两个字吓到，惊悚悬疑片，因为爱，不再恐惧。

没有看第二季，所以不以任何第二季的剧情为基础。

先从主角开始，Korn沉默寡言，善良心软，对于爱的人有些没有底线，虽然处于弱势一方，但是不让人讨厌。knock，这个人物真的是很作，优柔寡断，在基友和女友之间摇摆不定，让人无语。在主线cp中还有一个Korn的前任，虽然也是讨人厌的主，出轨biss没得说，但是不得不说，对于两位主cp感情的推进还是很有作用的，尤其是最后的一段发言，让我感觉很爽。

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这是近几年继Showtime的《affair情事》之后看的第二部家庭伦理美剧了，两个剧开头都很相似，正在调查的你不知道谁死去的谋杀，以前的故事线穿插其中，海边的小镇，有高大的白色的豪宅和贫穷的女配角，家庭暴力若隐若现，母亲和年幼的孩子之间的牵绊。

但是，我很不喜欢这种故弄玄虚的故事讲述方式...小说我可以理解因为我可以飞速看完...但是这种一周一集的电视剧...你让我生活在这种悬疑之下几个月？

于是我去wiki上找到了原著小说.....

我觉得好的作品即使是知道了剧情也是可以继续欣赏的....所以我只是想给想知道剧情的一个选择....

以下的部分不想被终极剧透的人就不要看下去了....

其实大家的猜测基本上都是对的但是有一些是没猜到的....

Ziggy不是霸凌的人, Josh（Celeste的双胞胎儿子之一）告诉Celeste，霸凌的人是Max（Celeste的双胞胎儿子之一）

Celeste发现了Max在模仿爸爸Perry对她的行为（掐脖子)，开始买新的房子，偷偷筹划离开Perry

Jane搬到这里来的原因是为了找到以前强奸她的男人，也就是Ziggy的生父

Celeste和Madeline发现是Perry的表兄弟Banks强奸了Jane，并对她进行了隐瞒

在慈善晚宴前，Perry跟Celeste的矛盾激化，但是依然一起去参加了慈善晚宴

晚宴上Jane终于看到了Perry，并指出是Perry强奸了自己

Celeste这时候想起来，Perry以前做坏事也会用自己的表兄弟的名字

在Perry和Celeste的争论中，Perry打了Celeste

这时候年幼深受暴力困扰的Bonnie（Madeline前夫的现妻）失控，推下了Perry....

这就是在露台上发生的事情，而所有的在场人决定用谎言来保护Bonnie

最后Bonnie仍然选择自首，并被判了极轻的刑罚(应该是社区服务）

有些人反映中夹英很令人讨厌我很认同..所以我改了下除了名字....

剩下的是我自己的一些观影看法

我觉得最动容的地方是Celeste在第一次心理治疗时候的表现，尤其是那一句“我觉得很羞耻，因为有这个肮脏的秘密“

至于Perry我觉得他演的很奇怪很生硬，一开始我以为是跟很多影后一起所以失色，后来我发现他是演《真爱如血》的E大后瞬间反应过来，Perry这被他演的跟吸血鬼一样......

全剧音乐非常非常不错 不想看完的可以找下歌单听听 尤其是第三集Celeste和Perry跳舞的那首尼尔杨的《harvest moon》

the most beautiful song, to the most beautiful you

最美的歌，给最美的你

不过说实话还是有点虎头蛇尾了.... 很可惜

现在他们真的建了一道墙。你有料到吗？——《无主之作》

绝不要选择一个政党..选择艺术..它们是鱼和熊掌..只有在艺术中..自由才不是幻想..只有艺术家才能在这场灾难之后让人们重新获得他们追寻自由的感觉...每个人..不管他是收垃圾的.或是农夫..都有机会成为艺术家...那时他能够将自己的主观能力随意地展现出来...如果你们没有自由 .没有完全的自由... 那就谁都不是 ...当你们让自己获得自由后. 也让这个世界有了自由...你们是神父 ..你们是革命家 ...你们是解放家。——安东尼乌斯 ·范· 维顿教授如是说 ///对着库尔特脱帽致意的瞬间让人莫名地感动。

本片源自实真实人物的真实经历

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天龙八部一直都是金庸那么多作品里面不可被忽视的一部。我喜欢天龙八部，因为里面的关系很乱，乱到让人理清之后觉得满满都是戏。不过，这里要是的TVB经典剧决定是经典中的经典。不管是黄日华的乔峰，陈浩民的段誉，樊少皇的虚竹，刘玉翠的阿紫，李若彤的王语嫣……一切都浑然天成。

不要总是说什么是因为童年的回忆才过分执念。拜托，难道人家拍的好我还能昧着良心说它多差吗？被嫌弃的多是说TVB当时的粗陋悲剧，千篇一律的服装。这些硬件的东西一直都是TVB的通病。而且，麻烦您看看年份，结合一下香港具体情况。那个时候的电视可以这样认真拍真的是很好了。而且香港就那么大，要真正拍出金老书中的各地风光真的有点为难别人了。

当然这版最被人们提及的当然还是演技了。或许你不认同，可是对于我而言就是了。每一个演员满满的都是戏，就连一个龙套都那样的投入在剧集里面。虽然我也喜欢剧中的三个男主，但是不得不承认最让我印象深刻的是刘玉翠的阿紫了。刘玉翠的外貌在与同剧的女演员而言并不怎么出彩，然而那又怎么样？人家演技分分钟秒杀。阿紫这个角色并不是特别的讨喜。要不然倪匡也不会因为不喜而把她写瞎嘛！不过，刘玉翠的演技却让人无话可说。纵然在王语嫣，木婉清，钟灵，阿朱这些被给予了无限美好的女性旁，也让人无法忽视掉阿紫。无法忘却在乔峰死去之后，她抱住姐夫的尸体那执拗的模样。只能说那个时候的人们在意演员最重要的因素还是演技这个东西。而那个时候的演员也自我定位在演员上而不是明星。

TVB的那些演员很奇怪，对于他们而言演戏似乎只是一种职业，褪去外衣之后他们和普通人一样生活着，而做好这份工作的最重要的武器便是演技。不过，我喜欢他们这样的奇怪。

我更希望看到的是演员在戏里面互飙演技，而不是看着面无表情加抠图的明星们抱怨着自己怎么怎么认真敬业了。毕竟，最后的戏出来的效果可以让别人知道你究竟有没有敬业。

港剧的限制让人们开始很少的接触到那些经典的港剧了。可是，很幸运我的童年还是有TVB的陪伴的。我不能说TVB的戏有都好，我只能说至少TVB给我的童年留下的记忆是很好的。

打五星是因为这部剧确实拍的很好，值得你去看一遍。其实我特别讨厌别人说喜欢港剧的人就是港奴，我招谁惹谁了，就因为我喜欢看港剧我就成港奴了？神经。每个人的观点不一样都是正常的，没有任何一个人可以强制一个人接受另一个人的想法。我始终认为弱者才会去污蔑别人。

PS陈浩民的第一部戏，我要承认当年的段誉真正帅我一脸血，真真给人一种陌上公子颜如玉的感觉。我就不说乔帮主了，毕竟大家都喜欢嘛！不差我一个。还有，经常逛b站，每每有剪辑到天龙八部人们多会调侃主题曲，“这么多年过去了，降龙十八掌我都学会了，还没有学会难念的经。”哈哈不知道这算不算对这首歌经典性的认同呢！哈哈哈，致我喜爱的天龙，致在意演技的那个美好时代。

去年把dmzj上已翻译的原作小说看完了，整体感觉就是日式爽文，怎么也没想到今年出动画会火成这个样子。

大概因为我看的第一部恶役题材的作品不是这本，再加上常年混迹各种同人乙女圈，看这本的时候已经习惯了种种收后宫的套路，所以对猴哥的逆后宫不太感冒吧。不过套路归套路，总有些作品能把套路写得很香，只可惜这一部不是。

在众多恶役题材的作品中，一些优秀的作品为了脱颖而出会设计一些即使在同类题材里都很有新意的剧情转折，让你不会看到这一话就知道下一话，所以本作剧情真的只能算是中规中矩，甚至可能打不过晋江热榜的某些小说。

剧情中规中矩倒也无所谓，最主要的问题是人物塑造这方面……实在是有些扁平化。女主迟钝大条老好人，玛利亚温柔贤惠易受欺，三王子完美腹黑独占欲，弟弟敏感缺爱变姐控，亚兰老实自卑常被骗，玛丽忠实主动小心机，索菲亚文艺内向惜友谊……

所有人物特色都很鲜明，但不够细腻，这样的配置你能在很多番剧里找到，这样单纯的人物形象可以一直看，但不会一直爽。所以本作注定只是爽极一时，热度过了，里面的角色很难在观众心中留下长久的影响。

我自己挺喜欢三王子和玛利亚的，但也不免为这些角色被忽视的发展空间感到惋惜。

当然，爽文还看也还是会看的。

看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。

果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后，感觉集数差不多了，男女主的地下恋情开始暴露了。

不然这剧就玩不下去了。

然后你就会发现这个包裹着纯爱现实，熟女加甜美系小狼狗外壳的故事，实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。

但是由于很多人夸过它写实，而《漂亮姐姐》的所谓写实刚好让我膈应到生理不适。

又偏偏赶上同期两部主打写实向的韩剧。

你说巧不巧？

写实和写实之前，相似设定一对比，就知道差了多远。

都是女主角因为男主而开始对人生重燃希望。

《我的大叔》里是让李知安开始学会关心身边的人（要搬走时陪着难过的静希站了很久才离开。），也愿意接受身边人的善意。

《漂亮姐姐》里是让女主不再愿意忍受上司的咸猪手……

说的难听点就好像是一个青楼的姑娘为了一个男人决定从良，然后我们在这歌颂是他们爱情的伟大终于让青楼的姑娘学会自尊自爱了。

请问你把姑娘的人格放在哪？

行吧，你硬要说这是爱情的伟大。那女主之前也不是没有男朋友。之前的男朋友在的时候怎么就没见她因为爱情跟上司硬刚了？

别说是因为前男友是渣男。渣男也是后来才显现的特质，总不会他们在一起时女主就知道前男友是渣男吧？

女主的公司里有的是女员工不搭理上司的明示暗示。而且女主跟小狼狗确定关系之后就分分钟敢跟领导正面刚了？

所以她之前到底是因为不敢才忍着，还是因为觉得“比起丢了工作，被吃几回豆腐也没什么”？

如果这个角色不是孙艺珍这种级别的美女来演，我都觉得她的渣男前男友说的很对，这个女主角的人设就是个魔芋，毫无滋味，毫无魅力。

说到前男友。

《LIVE》里明虎也算是韩静吴的前男友，一样是决定分手（live里面还是女主主动提的要分手）。

明虎说的是，分手是因为自己心里还没能忘记前女友。也是因为两个人不太合适。

干脆利落的处理的两个人的关系，给静吴和自己都留了足够的体面和余地。

甚至为了以后共事不尴尬，大大方方的和静吴一起把分手的消息告诉队友。

《漂亮姐姐》这边，靠让渣男出轨来强行分手我也就忍了，为了制造矛盾居然还要让渣男用各种下作的方式纠缠女主角。

编剧是不这样就不知道怎么凸显男主的伟光正和男女主之间的真爱吗？

为了凸显男女主的形象是多么正面多么聪明，多么正常。所以要把所有会站在男女主对立面的角色都写的毫无逻辑又蠢又坏。

包括但不限于女主前任，女主上司，女主亲妈（这个角色尤其恶心，上一个让我这么膈应的还是樊胜美她妈。）

比如你打死都不能理解渣男前任条件那么好，第一集随随便便就能勾搭上一个妹子为什么非得这么下作的非纠缠女主不可？

你也不能理解女主的亲妈知道女儿被绿了还能撮合女主和绿她的前男友。

但是硬要反对工作好人品好，除了没爹妈哪哪都好的男主。

你说生活里有这样的人吗？

肯定有。

但是导演或者编剧在电视剧里故意用一个又蠢又坏的人设作为故事的主要矛盾，还沾沾自喜的觉得自己是在给你揭露现实。我只能说这种做法很不高级。

真正难得的写实向剧本是什么样的？

我觉得是向LIVE这种的。

主要角色（包括主要反派）里每个人都有自己的性格，每个人都有自己的遭遇。

每个人都有自己的行为模式，和正常人及以上的智商和情商。

我说的智商和情商是指所有的行为都符合他们的性格和利益，所有的性格表现都知道以尊重对方的人格为前提。

即使是剧里面最暴躁最强势的五羊邨，老婆要求离婚，他也会选择尊重然后再想着把老婆追回来。

女主静吴跟他说觉得基层工作太累，想出国留学。他不高兴放人，但是想都没想的就同意女主的决定。

这样的人才是大多数人的常态，甚至比大多数人更通达人情。

而这么一群人格完整，通达的人还会在生活里处处碰壁，被踩下去又爬起来。

这才叫生活。

那些因为反派都又蠢又坏所以能写上16集的故事，那不叫写实，那只能说主角真他妈命苦。

所有人都在批评这部片子，有的人说成龙老了，有的人说剧情扯淡，有人说范冰冰面瘫。网上铺天盖地的声讨，作为一名自小看成龙大哥(叫大爷更恰当)动作电影长大的粉丝，所有的观点最终都变成了两个字：心疼。说实在的，相比于巅峰时的成龙大哥，《绝地逃亡》的确是太不好看了。

剧情推动缺乏逻辑最终的反转毫无惊喜最给人惊喜的，其实要算那群羊驼···就连成龙大哥标志性的动作戏份，都远没有当年是那么行云流水，让人捧腹。不管多么不服老，不管观众多么不想让成龙老，但成龙仍然老了。连宣传海报都老态尽显，似乎是一个跟不上时代的爷爷，竭力哄着小孩子开心，让人充满心酸。

主要问题除了商业炒作之外，动作电影本身对于演员高要求，也是成龙作品迅速退潮的原因。一句话，打不动了。

这个片子最早来自于1977年的美国电视连续剧“加州公路巡警”（CHiPs--California Highway Patrols），当时总共拍摄了6季，共139集。在1998，也曾有翻拍的同名电影上映。同时，原版电视剧中的开场音乐也曾被Top Gear在介绍Honda gold wing重型机车时使用，十分应景。在迪士尼动画电影“飞机总动员2”中，男二号Blade(在影片中是一架森林消防直升机)的出场音乐也是原版电视剧的变奏。诙谐成趣的是，Blade在成为森林消防直升机前，是一名演员，他拍摄的电视剧集的名字正好是CHoPs，和原版电视剧名字CHiPs相辉映，讲述的是高速公路巡逻直升机的故事。

最近因为每天追剧“对手”，一天两集，一天两集，就把那戒了多年的刷剧的瘾又勾了一点起来，接二连三的，就把最近还算热门的几部国产都市剧都刷了一刷，比如什么“小敏家”、“今生有你”，比如“完美伴侣”。虽然对这类电视剧的质量并没有太高的预期，可是连续刷下来，很快就感到了厌倦与疲惫，“小敏家”算是从头到尾看了一遍，“今生有你”看了前2集就看不下去，“完美伴侣”看到第30集时，已经有了弃剧的想法。

不论是讲离异中年人寻找新的爱情、重建新的家庭的“小敏家”，还是讲中年夫妻在工作与家庭的双重压力下如何平衡的老生常谈“完美伴侣”，甚至是掩藏在谍战外衣下的“对手”，其实都没有跳脱出都市已婚已育中年男女那点家庭情感纠葛的藩篱。这些电视剧的编剧们，感觉自己对于目前正处于中年的人的人生观、价值观、婚恋观、生育观等等都是了如指掌、稔熟于胸的。他们将他们了解、收集、掌握到的各类都市中产的故事，包括收入刚刚达到城市平均水平的打工人的困顿，与拥有一线城市多套房产、年薪数百万的职场精英的体面，一起嫁接到了电视剧里某一个主人公的身上，然后使用一些符合传统国情的关于“婚姻”、“事业”、“生活”以及“幸福”的普世价值做为粘合剂，把一些完全没有内在联系的故事或者事件全部粘贴到主人公的身上，最后利用“工具人”与“巧合”做为播放器，将这些故事或者事件依次呈现在观众眼前。这些事故事或者事件看起来充满了细节感与真实感，但因为承载这些故事与事件的嫁接人根本就是个无法成立的“假人”而完全无法打动人心。

记得2000年到2010年的这十年间，可以说是国产都市剧蓬勃发展的十年。这十年，国产都市剧努力拓宽维度与视角，扫视着各个年龄层次以及各个细分阶层的人民群众。这十年，人民群众认可的佳作频出。无论是相对严肃题材的比如“不要和陌生人说话”、“中国式离婚”、“金婚”、“蜗居”，还是偶像题材的“将爱情进行到底”、“一场风花雪月的事”、“拿什么拯救你，我的爱人”、“奋斗”、“我的青春谁做主”、“幸福像花儿一样” 等等。这时期的很多国产都市剧都力图展示城市的多个侧面以及不同人物的不同侧面。这十年，电视剧里既有中年人，还有老年人，更有青年人，他们虽然也代表了某个群体，但他们首先是作为蓬勃的个体而存在的。而现在呢，人物创造靠贴标签，故事内容靠复制粘贴，情节推动靠“工具人”与“巧合”，电视剧里全是有着同样境遇同样困难同样问题的同样的中年人。

即使要讲中年人，也要先讲好“一个”人，“一个”具体的、中年的、人的故事。在人物创造与塑造上，个体当然应该拥有群体的某些共性，但共的是人性，在人性的基础上去发现个体与群体的差异性，去找到个体相对独立于群体的人格、性格、思想以及认知，在情节的推动上，要以差异性做为内因，以共同所处的时代与环境做为外因，内因外因共同推动故事的发展。而不是像现在这样，复制粘贴式的把“一群人”的事件拼凑到“一个人”的身上。电视剧已经开始习惯于塑造纸片人了。只要在纸片上写满各种完美的人设，丝毫不用去思考真实普通的人性是什么，然后再将社会上发生的各种真实事件全部挂到这个纸片人的身上，沙沙做响，以为就是活色生香。

就拿“完美伴侣”来说，高圆圆饰演的精英律师妈妈陈珊就是一个完美的纸片人。我们先来看一下，在这张纸片上写着的各种“优秀特质”，包括但不限于，颜值出众，衣品出众，同时高智商、业务能力顶尖；积极进取，野心勃勃，同时道德水准高尚（亦舒说，有几个女子，可以说她的一生中未曾用一个笑一个眼色来换取她所要的东西？那我们颜值出众衣品出众的陈珊就敢说，“我没有。因为我是一个刚正不阿的人”）；事业狂，拼命三娘，同时撒娇发嗲，气质温婉；业界顶级事业伙伴折服其专业与人格，老公就更不用说了，全方位崇拜、仰慕、爱慕，并用忘我舍我的献祭精神全面支持照顾妻子的方方面面，有如信徒对主。女儿乖巧活泼，勇敢大方，是一个别人家的完美小女孩。除了这些外在内在的完美以外，连年龄都得完美，那就是只能刚刚40岁。编剧觉得，女主角的年龄最多就只能到40了。因为说好了是要写中年人的，所以既不能把三十八九岁的女性做为中年人来描写，因为三十八九岁，在现在国民的心里还只能是少女呢，那也不能真的去写四十大几、甚至五十大几的女性，这些在国民心里又早成大妈了。大妈有什么好写的呢？大妈跟美丽、魅力就不搭边了呀，那后面的标签还怎么往纸片人身上贴呢？如果写大妈的话，那很多不动脑筋的经典（陈旧）桥段也就用不上了，比如情感戏，不论是被外面的异性仰慕，还是被家里的老公宠爱等等，好像就都用不上了呢。所以中年女主人公的年龄就只能是完美的刚过40，既不能更小，也不能更老了。没记错的话，小敏家的小敏，一个二十岁男孩的母亲，那年龄也是刚过40的。

那咱们就先来说说人物设定。先不说这样一个完美女性是否真实存在，就只说真有这样一个优秀完美的女性，那么她所碰到的事情，她的人生境遇，她以其性格与认识处理事情的方法与结果，是不是会和普通大众有所不同？这远远高于一般人的硬件软件条件，不仅没有让她把人生的方方面面处理的更加从容一点，看起来反而是比普通人更加混乱。如果说，要求故事跌宕起伏、张弛有度、扣人人弦这些都是过高的要求，那么基本的逻辑性能不能还有一些保证。很多故事细节的描写现在根本就不考虑是否与人物设定之间存在矛盾。比如，为了表现事业女性没空进厨房，就让她连蒜都不会剥，还几次用到了这个剥蒜的细节。把一粒蒜剥到像狗啃的，跟忙没有关系，跟肢体是否协调的关系可能更大一点，编剧怎么不说事业女性可能吃鱼都不会吐刺呢。然后为了制造事端，除了大量利用“巧合”以外，还引进了一个一无是处的“工具人”。这个工具人简直被描绘到愚蠢至极，颜值衣品不如女主人公也就算了，人品差那也是必然的，可问题是为什么专业能力也特别差，谋略也特别差，运气也特别差，这么差劲的一个人，是不是都不配走进女主人公的视野同其竞争呢？人物的设定上，女主完美无缺，女配就必须是完全傻缺的吗？能够互相竞争的对手，本质上不应该就是同一类人吗？因为是主角，就可以一直站在道德至高点上对配角进行降维打击，因为是配角，所以就一直躺着在污渍的泥潭里无法自拔？

而后，完美伴侣里，编剧对于男女主人公婚姻关系的处理就更加令人匪夷所思了。如果陈珊和孙磊的人设是合理的，那么这两人的婚姻根本就不存在任何实质性的问题与障碍。

首先，他们之间不存在情感信任危机。剧中陈珊与孙磊多次言之凿凿的表达了彼此对彼此的深刻理解与完全信任，并坚信彼此的人格是高尚的，彼此的人性是经得起任何诱惑与考验的，彼此的感情无论肉体还是精神都是和谐与完美的。所以女方从来没有猜忌、怀疑过男方对家庭、对自己的情感与忠诚，男方更是在收到“工具人”发来的绯闻照片后都没有产生过一丝一毫的芥蒂与疑虑，而只是对“工具人”的卑鄙与无耻感到愤怒。所以对婚姻杀伤力最大的信任危机完全没有发生的土壤。他们之间的信任与忠诚，堪比共产主义战士对共产主义的信仰。

其次，他们之间不存在家庭分工的矛盾。编剧说，妻子陈珊热爱工作，而丈夫孙磊热爱妻子与家庭。丈夫没有因为自己专业的荒废而感到任何惋惜，没有在发现自己已经完全无法适应高强度的研发工作时而感到恐慌、焦虑，却在发现自己失去了做为家庭主夫的权利时，表现出了彻底的痛苦、焦虑与惶恐，就像吸毒的人断了毒品的供给一样，面如死灰。编剧让一个曾经的科学家觉得开滴滴赚很多，觉得发计生用品也不错，这样一个真正热爱家庭爱做家务的家庭主夫，配上一个事业狂妻子，生活本可以像电视剧的开头一样，一直一直幸福的生活下去啊。编剧为何一定要让事业狂的妻子出手，剥夺家庭主夫型的丈夫持续做家务以及持续为家庭奉献的权力呢？

他们二十年都磨合下来了，现在孩子大了，父母身体健康还能帮忙，妻子事业又高歌猛进，丈夫又毫无厌倦与怨言，整个家庭的运转不应该越来越顺畅吗？那些鸡毛都是哪里拔来的，非要插在这对完美伴侣的身上。就连剧中那唯一的矛盾冲突点，即二胎流产也是非常不符合人物设定的。怀上二胎，妻子也并没有退出职场的打算，还自信满满地说“好饭不怕晚，自己有能力，很快就回来了”。既然没有打算放弃自己的事业，又何至于突然望夫成龙起来？自己可以手起刀落，亲自去帮丈夫辞掉了丈夫干了快二十年工作，那时候是杀伐决断的现代精英律师，可在发现丈夫丢掉了一份他自己找来的也还没干几天的高薪工作后，就忽然变成了一个对丈夫没有基本认知、对突发状况毫无承受能力的懦弱主妇了吗？不是号称自己洞悉人性，充分了解事物的发展规律吗？不是号称自己经历过职场大风大浪，随时随地都能以法服人，对抗黑暗势力，维护市场公平公正吗？

最后，子女教育问题、原生家庭问题等等可能会导致婚姻关系破裂的因素和矛盾，在他们之间也是统统不存在。电视剧让观众看到的就是，一边看起整个家庭来没有任何实质矛盾，一边又哭哭啼啼闹着说有问题，要思考，要离婚。别人是为赋新词强说愁，他们是为闹离婚强说仇。

我们的编剧们，以为只要桥段够多，细节够碎，就可以撑得起一个人物。殊不知人设虚假，故事之间缺乏“有机”联系，讲着讲着，事情就会变得杂乱无章，然后开始逻辑混乱。我们就看着这些主演们忙前忙后，把人世间的各种问题、各种烦恼统统碰了个遍，也不管这些问题与烦恼中，有些可能是不够聪明的张三才会碰到的问题，有些可能是性格比较懦弱的李四才会碰到的烦恼，但编剧不管，反正只要是社会中存在的问题，矛盾，统统都给加上。觉得只要这样，张三肯定能够共情，李四也能充分信服了。演员靠信念演，观众靠降智看，可再降有时候都觉得跟不上编剧的各种神转折。

所以与其创造这么多完美“虚假”的人设，为什么不去挖掘一些普通但真实的人性呢。人类对于完美的追求就像对于幸福的追求一样，是天性，但美成立的基础首先是真，是真就会有瑕疵。就像乱世佳人，我们在斯佳丽的冷酷中感觉到了她值得敬畏的悍勇，我们在梅兰达的柔软中感觉到了她值得敬重的宽阔。这样的人物才是完美的人物。

国产都市剧里满是整齐划一的中年人与中年人的情感生活，年轻人与年轻人的爱情都去了哪里呢？

看着满屏幕中年人的情感生活，不仅想到，现在的年轻人都在做什么呢？看到不少的分析，说因为压力太大导致的不婚不育“躺平”或“保平安”观念已经开始在慢慢地替代传统的婚姻与家庭观念。电视剧为什么不对这些进行多一点的探讨与挖掘呢？看看现在的年轻人到底怎样在生活。如果说，传统的婚姻就是用艰辛、忍耐换取所谓的幸福生活，这幸福生活包括经济上的互利，生活上的互相照顾，精神上的互相扶持，那么现在年轻人对幸福的理解到底是什么？为此他们愿意支付的对价是什么？

年底公司部门聚会，一共16个人，如果将40岁以下的算做年轻人，那么部门里年轻人有12个，年轻人里还没有结婚的有10个，声称自己近几年以来都没有恋爱的有7个，目前有稳定恋爱对象的1个。这没有结婚的10个年轻人里，年龄分布都在28岁到35岁之间。问这些单身不恋爱的年轻人，平时非工作时间都做些什么，回答各式各样。有爱在家做饭撸铁撸猫的男生，也有爱旅游以及户外的男生，有爱跑步瑜伽拳击滑雪跳拉丁研究时尚的女生，也有只爱宅在家里刷剧吃外卖的女生。除了自己固有的一些休闲方式外，平时也会约上几个同性或者异性朋友一起去打卡美食或者网红地标，玩玩密室逃脱、剧本杀什么的。问这些单身不恋爱的年轻人，一起玩的异性朋友里有能够变成恋爱对象的吗？所有人的回答倒是挺一致的，反问，“为什么要变成恋爱对象呢？一起玩就可以了，完全没有发展成恋爱对象的必要啊！”问他们是因为婚姻成本太高、收益太小所以不愿意结婚吗？回答基本都是，“是因为首先对于爱情就不向往，并没有什么特别让人心动的对象，大家都像朋友一样。”甚至还有一个女孩说，每年生日，她许的生日愿望都是祝自己事业有成，一直单身。这么听下来，现在的年轻人可能不仅仅是觉得婚姻的必要性在降低，他们好像是连谈恋爱的热情都在降低。

我记得，柏拉图在一场赞美“爱与美”的聚会上就曾经批判过，说爱从来就不是美，爱神自己就是爱情与欲望的统一体，爱绝非尽善尽美的，而人类只是爱某种尽善尽美的东西，这也正好说明了爱本身不是尽善尽美的，否则人们就不用去爱了。人只有匮乏什么才会去追求什么，既然爱是追求美，那爱本身就是不美的。爱神是爱者，而不是被爱者，所以爱神也是不美的。爱神是两个极端特性的组合体，既非凡人也非神灵，既不善良也不邪恶，爱神与爱同样都不值得讼扬。其实除了好的东西以外，人们其实什么也不爱，爱就像用身体换取德行与智慧的交易，而这种交易正是因为本身的不完美与欠缺。柏拉图早在几千年前就首先驳斥了一些哲学家关于爱情至上以及爱即代表幸福美好的观点。而“爱情至上以及爱即代表幸福美好”这样的观点，正是现在这一代中年人从小所接受的价值观念。

那么柏拉图对于爱情的理解是什么呢？他认为，爱是企图占有幸福的一种方式，而占有的幸福都是暂时的，但人类本能地渴望永恒。然后生命有限，所以人类通过繁衍和生育在其后人心目中赢得祖先的地位来获得永恒。这种繁衍和生育才是掩藏在爱情下的真实动机。歌颂爱无非是给自己这一追求永恒的终极目的找一个理由罢了。柏拉图认为繁衍和生育也是分为两种的，即肉体的生育和心灵的生育。肉体的生殖力会产生人类官能世界的渴求，而心灵的生育，他认为是更为高尚的生殖力，是一种心灵的创造，是智慧的孕育，美德的延生。相对于身体繁衍，精神繁衍对人类更有意义。通过性灵，对另一半寻找，对美触达，与对方形成精神的契合，再进行身体的结合与受孕，这才是对美的向往，并能最终通往善的道路。柏拉图是赞同精神之爱与肉体结合的。柏拉图坚信，真正的爱情是一种持之以恒的情感，唯有时间才是爱情的试金石，他崇尚精神上的爱慕，但绝对不排斥肉体的愉悦，但只有在和对方灵魂共舞后，才能达到灵与肉的真正融合，触达到美，最后触达到真正的善。柏拉图所阐述的“爱情”是一种循序渐进的完善与完美，从来不是一蹴而就的，需要艰苦的磨练与修行。

柏拉图自己一生没有恋爱，既没有爱上姑娘，也没有爱上男孩，当然更没有结婚。柏拉图说，别人都是来寻找自己的另一半的，而我，生来就是完整的，我不需要恋人，我只爱智慧，爱真理，爱知识，凝结在这些上面的美，和恋人是一样的，这就是柏拉图式的恋爱。

所以，目前占据社会主流与话语权的中年人也许不过就是被柏拉图所驳斥的那些哲学家们的观念所影响的一代人，他们根深蒂固地接受了爱情至上以及爱即代表幸福美好的观念，才会觉得爱情本身就是美好的，觉得每个人都应该是去追求爱情。而没有了这些观念束缚的年轻人，他们的想法可能早已大不相同了。但他们需要重新去寻找爱情的意义，重新确认爱情是不是触达美与善的必经途径。但至少，在与年轻人的交流与对话中，还是能粗浅的感觉到，现在年轻人对于彼此之间的身体与心灵的渴望与吸引都是在降低的。而这些，与资本控制下的生活、信息同质化是分不开的。

在信息闭塞的年代，每个人只能凭借性格禀赋以及机缘禀赋，在原生家庭与周边环境的影响下，努力习得技能与经验，探索已知与未知的边界，任何一点阅历与见识的积累可能都需要很多次的尝试与摸爬滚打。原生家庭的差异、地域环境的差异会让每个人的外观、性情、思维方式以及审美情趣都形成显著差别，从而个体特征更为突出。那时即使考进同一所大学的同学们，无论生活习惯，还是着装、见闻、经历都是各不相同的，对待同一事件的认识以及思考方式也不尽相同，而这些不同，这些多样性，就使得互相了解直至互相吸引有了更加具体的物质基础与精神基础。

而成长于全球化浪潮与互联网高速发展时代的年轻人呢，地域差异极大地缩小，思维认知被网络统一控制。每个人从小到大，从衣食住行，到虚拟所见所闻到思维模式，再到审美偏好都越来越趋同。网络与资本共同打造了形形色色的商品与资讯，看似选择无限，实则背后的逻辑完全相同。生活经历的同质化，去除了差异性，也降低了人与人互相了解的必要性与新鲜感，很容易对身边同质化的人产生无感的情绪。网络与资本提供了大量的物质与精神产品，现实中传统的爱情就如同传统的商业模式一样，被时代慢慢抛弃了。柏拉图所说的爱情中的肉体吸引与精神吸引，资本与网络都能提供更加“完美”的模板与样本。在肉体上，可以提供拥有“完美”外型与“完美”人设的流量与爱豆，在精神上，可以提供海量的视频与游戏，这些商品供给给人们的快感都比柏拉图所说的需要不断循序渐进的爱情供给给人们的快感多的多，也容易的多了。这些大数据与模板里出来的爱情与故事，就像“完美伴侣”里的婚姻与伴侣一样，看起来是在赞扬美与善，但已经完全感觉不到“美”与“善”了。这些模板里的中年人的生活，不要说打动年轻人去谈恋爱去结婚了，恐怕连中年人自己都不想看，都会质疑这样的婚姻与生活，真的还有美还有善以及还有存在的必要吗？

爱情是需要不断深入的，是从肉体到思维再到灵魂的，不论是肉体的繁衍生育还是精神的繁衍创造都是需要付出无比的体能与精力的事情。这些事情必然是累的，是辛苦的，在累与辛苦中触达到了“美”与“善”，才能收获完美的伴侣与恒定的幸福。如此快速便捷就能不断获取“快乐”的时代，哪怕这些“快乐”是一种廉价的低水平的重复，也会让繁衍与创造变成一项性价比极低的苦差事。中年编剧们却还一直沉浸在过去的观念中，靠着粘贴复制，扯扯压力，再谈谈幸福与价值，就能打动年轻人，让年轻人都去谈恋爱，去结婚了？“小敏家”里两个高中生之间的爱情，在我看来，又是编剧把自己大学时代的爱情经验与体验照搬到了这一对年轻人的身上，其模式与精神内核还都是这一代中年人的模式与内核。所以要写出不同年龄、不同阶层甚至只是不同地域的人的真实生活以及情感变迁，都是需要下点真功夫的。同类人与同代人的悲喜尚且无法相通，更不用说有些人之间还隔着时光的洪流、阶层的铁板、地域的藩篱。只有淌过洪流，穿透铁板，翻山越岭，深入地、真诚地去探讨个体的不同，才能塑造出“普通”但真实的人性，而不是“完美”但是虚假的人设。在这个同质化的时代，找出不同比找出雷同要难的多，也重要的多。不同才是通向“完美”的通途。

01 被误导的「武士道」

说到日本武士，外国人都有以下类似的认识：一方面认为武士是重利轻义，毫无节操的战士，另一方面又認為江户时代后的武士受到日本化的朱子学影响，逐渐洗刷过往的“不良”风气。變為“绝对的忠诚”、“耿直”和“一成不变”，成為日本“武士道”的核心和基本形象。

但这不过是个误会。20世紀初新渡户稻造寫作《武士道》，本是為向西方世界宣扬日本文化的精髓而写的宣传作品。严格而言，書中完美道德品格只是理想产物，不少传说和文学内容，更是主要用以证明日本“武士道”与欧洲“骑士精神”難分伯仲。

另一个讓誤導大眾的名人是福泽谕吉。福泽在多部著作和文章中一方面强调日本必须摆脱江户时代为止的封建门阀制度，另一方面又高频率地强调“武士气风”的重要性，更曾扬言“武士道乃日本民族气质的体现”，试图将武士道升华至跨时代的精神理念。

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最近在看步步惊情，最初播的时候没怎么太看，现在仔细看了，除了我最期待、最喜欢的韩青以外，就是比较喜欢康司瀚了，笑起来很好看，是个暖心的大男孩，终于和他的zx在一起了，度过了最幸福、最快乐的时光，可是孟欣怡回来后，一切都变了，司瀚的笑容更多的是苦涩，欣怡的死，被绑架，失去张晓的痛，让司瀚彻底变了一个人，再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了，心中只充满了恨！

康司瀚这个角色触动了我，看的过程中，对司瀚充满了心疼，不管他之后做出什么，我觉得我都特理解，不管谁经历了这么多的事情后，都不会当没发生一样。

若曦死后，又重新穿越回了现代，在博物馆遇到一个长相酷似四爷的男人，此人问道：“我们见过吗？”张晓只是摘下眼镜，并没有回答。于是男子便离开了，张晓泪流满面......