全宇宙都在说英语，剧组最后用翻译器把这个 bug一句带过，翻译器在哪里呢？植入大脑了？第二季更是有个大bug，一个未知星球文明发出邀请信号，双方一见面无障碍英语交流，翻译器也很绝，未知文明的语言提早get get；所有星球的环境取景地球某某树林，让人不禁想起了阿凡达，潘多拉星球我至今还觉得很惊艳，充满未知的刺激，这部剧里大概所有取景都是从一个山头吧…好吧，我知道这部剧的内核其实不是主讲太空冒险，还是想吐槽一下……

星际探索的剧情赋予了极大的想象力，同时我们的想象力又被我们的思维定式束缚，这真是一个悲伤的故事，也许被束缚的不是思维也可能剧组是真的穷。

我吐槽了这么多，抛开这些粗制滥造我还是觉得好看 ，每一集好像都是对现实世界的嘲讽，你会觉得这神奇的剧情走向似曾相识，感同身受的不自主按向下一集。我没看过star trek 很多人说这部剧继承了他的衣钵，不说了，我打算去补一下课！

《刑警队长》主人翁顾铭（于和伟饰演）是千万个刑警队长的缩影，剧中顾铭真实自然，有血有肉，敬业心和事业心极强，个性上有鲜明缺点，甚至有些偏执，犯过不少错误，而他由一个最基层的派出所长升任刑警队长，始终牢记责任第一，顾全大局，听从组织安排，以真心带队伍，积极争取上级支持，坚持原则，知人善用，成为优秀刑警队长。

他处处身先士卒，睿智沉稳，善于从细微入手展开调查，对案事详加推理，果断决策；从派出所抽借有默契的同事配合管理政工和后勤，集思广益，尽力克服各种消极和麻痹思想；敢于破大案要案和系列案，坚定“命案必破，不破不休”，同步上案人力不足，照样顶住压力干，遭受上任后第一个命案没破的挫折，自求处分，痛定思痛，仍一干到底，坚信“法网恢恢，疏而不漏”；团结同志，善于化解与胡副队长矛盾，用其所长，知错能改，荣誉前不骄不躁；热爱生活，关爱家人，情感丰富，善于做群众工作，对群众疾苦感同身受，特别是在侦办命案中仍然查找失踪小孩，不因小事小案一推了之。这样带头人和带出的班子着实令我敬佩和感动。

刑警是一支团结协作、吃苦耐劳、机智勇猛、攻坚克难、忘我奉献的战斗集体，没有集体荣誉感和顽强意志力将无以支撑，我为自已曾加入过而自豪，不曾后悔为惩恶扬善挥洒过青春汗水。刑警经历让我得到锻炼，体会到社会复杂，人生艰辛，事业成就不易，无数英烈为公安事业牺牲和负伤，“金色盾牌热血铸就”。当年我算不上优秀的刑警，仅是在领导、师傅和战友的帮助下，用苦干、苦学加上巧劲、巧力而获得很少部分的刑警能力、知识、水平。有幸经历刑侦转折期的风云，也经历了一些困惑，这足以让我终生受益。

世事如棋局局新，时下刑侦警威赫赫，奋发昴然，人才辈出，叱咤风云，屡立战功，让我深刻感受到刑警应是无缚战鹰，斩邪利剑，社会平安保护神，经济建设护航者。拭目以待，在有《刑警队长》主人翁那样带头人的刑警队伍定会更加辉煌。我对正在和将要迈入刑警队伍的人以及退休刑警要说句：你们敢干刑警都是好样的！

刚刚看完全集，过来评论，没看过原著，就该剧而言，只想给两星，一星给取景，一星给部分演员的演技！从各方面来讲绵绵都不像一个高三学生，而且每次逃课居然真的逃得了，学校不给处分就很离谱，上了大学之后也没看她怎么正常上过课…荆楚一出场就很高逼格，而且还面瘫，男女主的相处模式也有种说不出的怪怪的感觉…全警局看起来就很闲，几个主要角色经常围着女主转有点不太现实，办案的情节太少，挂着悬疑剧的标签但是情节不但不烧脑还有点老套，有一个不太理解的地方就是高考顶替，即使当时的技术不先进，那通过记者采访也不会露出破绽吗，毕竟两个人的分数差了那么多…不过查案过程中有几个细节做的还挺到位的！全剧恋爱元素过多，放在推理剧里就不太合适！幕后BOSS顾时卿一眼就看得出来，缺乏神秘感，男二许哲的人设个人觉得有点崩，前面看着挺正常，一心一意追沐晴，后期突然变成以名誉为重的科学怪人，直到结局洗白，中间这几个转折过于突兀，人物内心的挣扎表现的不够明显！几个配角演技都在线，尤其是周小宁，人格分裂那段演技炸裂！还有杨醒，暖心大哥哥，笑容太治愈了！他是男女主生命中的一束光，那么好的一个人生命却永远定格在了十九岁，天台和顾时卿的对话直接泪崩！虽然戏份不多却贯穿始终，整体人设塑造的很成功，查杰演绎的也很到位！下面还有几个小bug:顾时卿居然能通过一张小时候的照片就一眼认出来长大后的杨醒？？？还有绵绵在A国逃亡那里，荆楚很容易就找到了绵绵，而且在那种环境下为啥不事先准备一个联络外界的工具？只有两个人并且还没带任何防身武器的情况下难道不应该想着如何逃跑或是和其他人取得联系吗？绵绵怎么还一心想找实验室？！

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境，它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。

这部关于现代病的电影，更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削，不去消费。躁郁症的源头，不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的，是外部社会，是围观朋友，隔壁大妈，还有举起手机的民众。尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏，电影相当沉得住气，勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。

电影故意用表现正常人的做法，把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间，如“牢笼”一般的事实囚禁。这个走出监牢以后的逼仄牢笼，正好说明它既是香港底层市民的生活状态，也是主人公压抑心理的具象表现。你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态：囚禁中的精神病人是整个社会的缩影，敏感、不安、抑郁、躁狂，随时可能原地爆炸。

《一念无明》躁郁症患者，肯定是现实社会的边缘少数人群。但即便如此，它也牵涉到一个家庭伦理的存在，电影借主人公的视角，呈现了香港的社会结构与普遍歧视。当躁郁症发作以后，媒体在做什么，精神科医生怎么办，夹在其中的亲人爱侣又如何是好。如同观众还会留意到香港的住房，社会的养老，还有投奔的教会。本着社会写实的调子，《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面，使得电影格局比表面看起来要大很多，没有停留在自怨自艾。

对片中几个演员来说，人物的情绪需要克制。电影成功做出了鲜明的对比度，没有沦为千篇一律的同情或指责。

金燕玲戏份最少，只要演出精神病患的恐慌与压迫，是个真实的诱发者。对于余文乐，他不仅要丧，还要不露痕迹，自然地丧。难怪许多人玩笑说，救了余文乐演艺人生的，不是春娇，更不是彭浩翔，而是这部《一念无明》。他居然连脸部表情的细微变化都做到了，并且还控制住了。这样的惊喜，堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨，不靠宣泄与爆发，而是收着敛着藏着掖着，令观众更有锥心刺骨的感受。还有老面孔曾志伟，他不是一个病人，但在压迫之下胜似病人。他压抑着情感，怀揣着卑微，以父亲的责任担当，去拥抱自己儿子，同时还是社会的弃儿。这当然不是一件容易的事情，对躁郁症的余文乐亦是如此。对生活在香港的千千万万人，同样不容易。

《一念无明》的拍摄，面对了时间、预算还有演员档期的不足（几个演员无片酬参演）。不过电影扎实过硬，镜头特别稳，动起来的街头戏份也潇洒。电影固然以压抑的情绪流为主，但结尾的不放弃不言弃，同样是合情合理。

（班门弄影21天观影打卡）

根据真实事件改编的一场少年的奇妙旅途。这就是这部电影能给我一个新视界的体验点，但也仅此而已。（以下是一个现实主义者的极主观观点，要是非要出现“意义怪”的责骂，你说得对。）

论环保，其实人类本身就是地球的毒瘤，任何现代人类活动都必定会干涉大自然，更何况是开着燃油引擎的水空飞机穿梭于最原始最纯净的自然环境中。以及露营所需要的吃喝拉撒、所产生的垃圾。以及跨度如此大的飞行，是否有生物入侵病毒入侵给其他自然环境带来影响都是要画上一个问号的。

论宣传环保，其实片中人们更多还是在崇拜少年的奇特冒险吧。他们不一定是因为少年为了环保而感动，但绝对是因为少年做了一件想做而不敢做的事情而感动，只是这件事情可以不是环保，其他的任何很酷的事情都可以。（虽然但是，我也很崇拜如此浪漫的飞行冒险，不顾一切游遍各种自然美景。）

配角过于NPC化，更像是在这部电影中要有但不一定要有的。

首先一点便是托马妈妈，是她最开始为了工作让托马去前夫家住的，又是她看到托马与雁鸟们玩的照片笑得最开心，后来以为托马失踪，又立刻放下所有工作，在寻找托马路上的车中情绪爆发得又是最激烈的。这些穿插在托马旅途的蒙太奇片段，没有任何铺垫，只是因为这个人物遇到了这些事情确实应该有这些反应电影就让她呈现出什么反应，看着无比突兀又无趣。

其次是托马爸爸，伪造巴黎博物馆文件（国企红头文件）、计划整个候鸟迁徙路程、安排整个实验，表现得无比坚定与自信。但在警察拘留后，丢掉了所有的理智，什么办法都拿不出来，确实是有孩子丢了的原因，但实在有些与前面塑造的深居自然的高知分子形象（有智慧遇万事皆可巧妙应对）不太相符。后来在孩子获得关注之后表现的退缩之意，真无必要。

再是记者，她出现了相对较多的戏份，抱着极高的抱负要报道环保。我以为她会使出她记者的专业技能将小女孩的视频推到10w+，结果没有，只是跟大众一样知道这件事，该有的开心激动反应全都有，仅此而已。

最后是群众。没有油了及时出现一个NPC女孩给他加油，随手拍摄上传YouTube就能10w+，以及各种新闻，似乎全部信息渠道都只是在说着这件事，传播效果极其好。该吃饭的时候便出现一个人家送吃的。话说放现实抖音多的是如此的视频，但真的会有如此规模的人去真正蹲后续吗？也许省长的反应：“这不过是一个男孩和雁鸟的故事，还有其他更多要关注的事情呢”，才是现实人的真正反应吧。

总结：我永远对一切浪漫抱有崇高的敬意与向往，尽管我并非浪漫之人。以上只是对少年冒险的这部电影不合理设计的提出。

之前想过类似的设定，不过我想的更加现实，穷人共享一部分大脑来换钱，这些大脑组成虚拟主机处理全世界的问题，以及为富人服务。之前基于数学算法的人工智能换成神经网络后处理仅需0.01秒，换成860亿神经元的神经网络联网，算力足够破解不少现在的加密算法。不过这么拍肯定大家不爱看。所以攻壳内核＋西部世界外表肯定更卖座。

影片《父亲》通过讲述父亲年轻时对女儿的宠爱；女儿年少时，父亲对女儿的严厉管教；父亲年老时，女儿对父亲的关心和女儿步入社会遇到的种种事件。向观众展现了父亲在女儿未成年时对女儿的关爱，父亲年老时的顽固，女儿步入社会所遇到的各种不顺心事，表达了子女在父亲心里重要地位，不同时代人之间沟通的代沟，同时讽刺了当时社会存在的多种潜在规则。

本影片的声音效果运用的非常微妙，多处的声画错位利于影片流利的转场。例如父亲年轻时出行任务前先响起了激昂的音乐，随后出现了父亲追捕匪徒的画面；响起哀乐后出现邓小平去世的画面、响起小虎队《爱》随后出现女儿少年时的模样、先有浪漫的音乐后出现女儿与肖利的桃色场景等，诸如此类的声画错位流利的完成了跨时代，跨时间，跨区域的转场。

影片中多种的插曲也渲染出不同的环境气氛，反应不同的人物形象，如父亲和歹徒搏斗时的插曲渲染了紧张激烈的气氛，有助于形成较快的画面节奏，同时刻画了父亲英勇正义，疾恶如仇的人物形象，为后来年老时的父亲在公交车上看见小偷，上前制止的事件做铺垫；本片中《雪孩子》出现了两次，一处在父亲年轻时为女儿洗衣，缝衣所出现，一处在女儿成年后在大街上淋暴雨的时候，这两处同样渲染了悲伤，凄惨的气氛，描绘出父亲一人带大女儿的不易，和想起过世妻子内心的思念、女儿在职场遭受不公时内心的委屈与难过。

影片中也多次出现了同一种凄凉的音乐，此音乐的每次出现都预示着父女关系的再度恶化，也反映出老人独自在家时的孤独和内心的辛酸，也深化突出当代社会空巢老人的现象、女儿工作上的不易，也为接下来被误会事件做铺垫。在父亲的重病后，女儿照顾重病的父亲时也有另一种萧条的音乐，渲染了凄惨的氛围，抒发了女儿内心难过懊悔的情感，也略带肖利在被未来岳父一直不看好时内心的委屈。

最后在肖利与女主婚礼现场时喜庆的音乐展现了婚礼现场喜悦的环境，同时也抒发肖利内心激动兴奋的内心情感，在父亲出现后与女儿搭手的那一刻响起了本片同名曲《父亲》，画面显示出父女关系复合，音乐突出了本片父爱的主题，也概括了本片父亲一人带大女儿的艰辛，同时也做为了整部影片的亮点所在。

看了b站的甜心剪辑后，因为女主的穿搭和颜值对这部剧期待值拉满，所以发现b站大会员能看这部剧后果断续了大会员。但，期待越高，失望就可能越大，片尾曲响起来时，我不禁“就这？！”除了对在那个年代就能触屏搭配衣服的电脑忍不住高赞一声“酷~”之外，我对其他的一切都不甚满意。我嫌演员们的演技略显浮夸，我嫌整个剧情不起伏生动，我嫌男主肤浅地因为女主的身材坠入爱河，我嫌女主落入俗套最终还是突然爱上了一个之前不入她眼的人……你看，一但不喜欢，眼里就都是ta的缺点，人就是这么主观的生物，我差点儿给这部电影打2星。好在我看完电影后太晚不愿意写影评，好在我睡前想来豆瓣找找同感，在看了几条影评后，我突然get到雪儿的好，雪儿虽然在某些时刻表现的有些无脑莽撞，但这个姑娘优点实在太多。

她再生气愤怒，也不会出口成脏，在朋友对她进行人身攻击时，她没有攻击回去，而是会坦率难过地向朋友表达“你这么说太伤我的心了！”她的柔软让朋友立刻认识到了自己的过分，马上道歉离去，避免了一场让矛盾升级并为日后留下无法恢复的嫌隙的剧烈争吵。

她再嫉妒，也不会因为朋友取代她成为最受欢迎的女孩儿而去陷害疏远朋友，她虽然因嫉妒而反胃，但她不会改变对待朋友的态度，她懂得反省，明白了与其拉别人落水不如自己闪耀地站在岸边，使自己变得更好才更有意义，她包容地接受朋友攻击过后的道歉，她也为因嫉妒向女佣发的脾气而真诚道歉。

她懂得一些套路和技巧，愿意与朋友分享帮助别人，但她也坚持自己的底线，对爱情认真谨慎又热烈。

她有一些狡黠的小聪明，但她选择达成目标的方式从来都不损人利己，她有一双灵动的发现别人需求的眼睛，在满足自己时也满足别人，甚至有时能形成双赢的局面。

总之，雪儿是个越细品越讨人喜欢的姑娘，她是个值得我打4星的姑娘~虽然这个童话故事我不会再看，但美好童话里的美好品质yyds~

导演和演员到底是怎么拍出这个东西的？

照桥心美的完美美少女人设不仅崩到表情夸张，矫揉造作，而且她那双高跟室内鞋是什么鬼！

燃堂力的选角不仅没有体现面恶心善的天然呆特质，反而像一个憋了满肚子坏水还故意装傻充愣的角色。

灰吕的表情像个随时准备敲诈勒索的小混混，热血少年什么的完全感受不到。

整体来讲，完全失败。

“虽然现在是太空时代,人类早就可以坐太空船去月球,但永远无法探索别人内心的宇宙”曾出现在《大佛普拉斯》的画外音中。在我看来，以宇宙探索为题材的《编辑部》达成了对内心宇宙探索的尝试。唐志军发起的探索具备着唐僧般的纯粹与执着，女编辑、那日苏和晓晓也在或长或短的旅程中完整了这种向内的探索。

在华语电影世界，我们似乎太难要求导演把这种探索寄托于严肃的讨论，所以贯穿全片的荒诞不应被视为一种取巧，而是一种实用的智慧。荒诞的来源于切实的、身体性的探索，而这种切身性，恰好为《编辑部》提供直接的自然之美提供了可能。于是我们看到溪流也触摸到溪流、看到泥沼也感受到泥沼、看到篝火也体会到温暖。当然，作品并未着力于描绘师徒四人西行之旅，而导演对于节奏的把控让我们在两小时之内收获了一次完整的旅行。

（没写完 缓缓接着更

这一集看完第一遍特别想骂编剧，第二遍的时候想呼唤以前的小变态come back，第三遍的时候觉得似乎还好，第四遍的时候，突然觉得这才是最好的安排。

爱情是两个人的成长。如果一份感情带给你的只是毫无波澜的死水，沉闷又无趣，那还要他做什么呢？这一集让我看到了Eve的改变以及Villanelle的成长，剧情的推动和发展的确有点显得尴尬，但是感情的发展却非常的符合心意，恰到好处，那么还是先从Villanelle片段说起。

这一集，Villanelle解锁的是感情是“爱情带来的求而不得的痛苦”。

1.boring

这一集Villanelle出现在荷兰的阿姆斯特丹。桥上的几句话倒出了和康斯坦丁单干的Villanelle此刻的境况较前没有特别多的改变，仍然是无聊的工作，虽然有不错的报酬。

【详细】

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