武侠世界里，「客栈」作为浓缩的小江湖，历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。

在这个三教九流云集，迎来送往交织的狭窄封闭小空间里，通过精心设计的武打动作和层层布景，步步为营地渲染气氛，制造悬念冲突，推动剧情起伏。

桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器，敌我试探，你来我往，正邪对抗，都可以发生在「客栈」这个小江湖里。

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怎么说呢，这部片导演想要表达的东西太多了，但功力有限又把握不全，所以挖掘的点都太浅了。比如一开始姐姐嫉妒妹妹导致妹妹失去看护被绑架后，姐姐如何自责的，妈妈如何怪姐姐的，妹妹如何生活的导致这么憎恨姐姐的，以及最后妹妹回来了，姐姐如何待妹妹而成为妹妹最后倒戈的基础，这些影片都有涉及但都很浅流于表面，所以观众的情感就沉入的不深！而爸爸的出轨其实应该也造成了妹妹心灵的伤痛，使得她也同意报复爸爸，这点也涉及了，但更浅，所以更缺乏说服力。

另一条线，即绑匪这条线，他的爸爸如何因为不被两个女主的爸爸妈妈看不起而心生怨恨，又如何待自己的情人和私生子的，私生子即绑匪，生活的如何落魄所以对自己的爸爸以及姐妹的父母心生怨恨的，绑匪是如何矛盾的对待妹妹的，是什么使得他如此变态并执着的憎恨姐妹一家的，等等，都交代的太浅了，所以使得绑匪和妹妹的复仇显得突兀残忍又变态。如果再深入挖掘，其实这些都能成立。

另外，这片不算悬疑片，因为其实他自己在过程中就完全将真相公布了，悬疑气氛不明显。恐怖片和惊悚片也谈不上。因此性质上就有点尴尬，不伦不类。

再说角色，小宋佳和林家栋的角色其实可以有很大的发挥空间，无奈导演不知道为何，把两人的戏份剪得这么尴尬，导致两个角色不出彩。尤其林家栋的角色，最后居然这么直接开车进来就把绑匪撞死了，英雄救美这也太突兀了，完全没有用武之处。可惜了！相对出彩的是颜卓灵和胡歌的角色。颜卓灵将妹妹的惊恐害怕无助无奈以及因为憎恨而一瞬即逝的冷漠都准确的表达出来了。胡歌的绑匪对他来说，则是完全新的尝试，将绑匪的变态执着矛盾也都立体化的展示出来了。主演们都很给力，但无奈最后成片还是不太理想。

其实，片子真的想表达很多，包括对二胎教育的心理探讨，家庭的冷漠和背叛等。只能说可惜了。

这部剧怎么说呢？标签是悬疑片，猛地一看是科幻片，看着看着是悬疑片，最后回归到怀旧的伦理片，就比较困惑??

故事大致就是一个希望通过修改记忆而忘掉痛苦的过去，最后得到救赎的故事吧！这个里面记忆操纵的方法是通过在沉睡中构建一个新的记忆来抹除原有的记忆，但是这里是为了让张辛儿忘却痛苦。虽然是有这样的差异，但是人物前后性格的冲突并没有表达得非常的明显，而且这中间怎么说呢？就是意想不到的结局，转弯转弯再转弯，本来你跟着他的思路，你觉得你探究到了一点点，但是下一幕他又告诉嘿，哥们儿，你猜错了。就是总有一些我意想不到的转折，当然前期，虽然不是说多好，但是还是马马虎虎的，重点来了，后期那母女情深以及僵硬的人道主义光芒，堪称一绝，尤其是最后母女二人一起飞天，中间还有一个老鹰环绕着他们飞了一圈，并且发出来鹰鸣，我仿佛在看30多年前的老电影一样，知道为什么莫名其妙有了点怀旧的感觉??

今晚看了这部电影，说实话本来开始以为是烂片，纯粹为了看古仔，但是看了后真是出乎我的意料，全程有笑点有泪点，影院几乎满座，大家都笑得很开心，我男朋友也笑得像傻子，后面感人的地方我也眼里有泪，明知道是煽情了但真的是有戳到我内心，后排小朋友都哭出来了，看完后真的觉得是一部非常不错的片，美团也上了8分，所以兴致勃勃来了豆瓣，真是简直了！！！看了那些短评自以为是的人，对不起，你们智商太高了，看这种你们所谓的“弱智片”真是玷污你们的智商了，明明就是一部单纯的喜剧片，也很有意义，不知道怎么就被你们说得一文不值了，是我们影院的人都像智障所以觉得好看，还是你们内心真是太成熟了所以完全get不到点，谁说get不到小朋友的点，至少我那场的小朋友笑得很开心，哭得也很伤心，所以真是不明白那些一星差评的人，你们到底是想怎样，客观来讲这部片可以值四颗星，但是看到那么多一星的我多加了一颗星，至少我觉得看这部片……值！！！还会介绍我周围的朋友去看！注：那些说古仔沦落到演这种弱智的人注意了，我没有看到弱智，我看到的是一个很好很好只是有点老实傻傻的爸爸，有这样一个爸爸我是非常幸福的，这部片让我更爱古仔了！！！

看这部电影，我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的，点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养，我还是在影片结束后问自己：这电影能值回票价吗？答案是：当然！在我心里它至少值39！下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看，《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老，没有初吻早恋闺蜜撕逼，有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击，出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到，这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们，发现年轻人才是捞金的主战场，他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司，动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的，二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生，可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材，单是这一点，就已经是很不错的尝试和创新。当然，题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产，对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出：“起来吃点东西吧，没吃饭还那么沉，邪了门了”，“我们两个人在一起，这叫互补，你懂吗?行了，别置气了，我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”，王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是，女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大，女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣，“你们这不叫乐队吧？最多算个戏台班子”“大神，我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来，一定收了蚊子不少好处吧”，虽然这些对白没能触及我的笑点，但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看，二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的，大妈也可以看得很开心。剧本别太于正，演员别太鲜肉，导演别太黄磊，基本上一部电影就算没有惊喜，也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的，不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点，而在于它本质上在给“小众的热爱，是不是就没必要存在？”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生，是有病还是闲的？大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校，于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们，则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”，都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主，校长宣布新学期民乐班不再继续招生，女主组建乐队却找不到场地排练，女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子，二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众，往往被区别于大众，这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的，用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学，那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性，于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待，真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了，让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望，看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成：西洋乐和民乐的较量中民乐赢了，于是那道碍眼的铁门也拆了；民乐班又招新生了，文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹；2.5次元乐队亮相公演，音乐会整个燃炸了；铁打的备胎也是可以转正的，男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了，尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的，不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱，都能闪光地存在。PS：最后感谢《闪光少女》，让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。

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真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天，尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的，觉得非常不真实了，或许这是北京的高三学生？大家可真轻松，这剧是想掀起各地对高考难度，教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性，才开始准备，才开始学做父母，才开始处理和子女的关系？包括学生也是，老师也是完全没有对高考的紧张认识，仅仅靠话说的吗？宋茜还说是多少年的老师了，能处理好别的学生，到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱，叫做为你好？也不知道高考还没考呢，就吵吵着我死活不许你去南大？北京的学生这么好考南大吗？对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题，而是多数剧的与大多数大众生活的脱节，仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因，不要逢考差了就家长离异吵架，就家长生病，生病必患癌，上升必复合病情必缓解，没有这么多大事件不好意思，不是针对这部剧，已经能超越不少剧了，但不值得这样的夸赞，这是多数国剧的痛点，是这个时代的痛点。这不是我的高三，这不是我的高三家长，这不是我的高三老师……

欠了这么多钱，都失业还能活的这么滋润，多少人家急都急死了

选取的对象也没有那么多代表性，绝大多数的绝大多数只是普普通通的人，中游，而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧，凡找代表必找最好而不是最普遍……

大头儿子有着航天梦想，却有着孤勇的性格，刚开始影片展开的大头儿子有些叛逆，自我为主的意识很强，渐渐的在太空兔和小头爸爸的鼓励下，明白任何一个人没有团队意识，永远不可能成功。而后和朋友们一起战胜困难，取得胜利。虽然影片里面的大头儿子，是有点让人讨厌，让人觉得有点作，但最后20分钟里面大头儿子的改变还是挺让人感动的，希望各位小朋友也能学习大头儿子后面的优秀精神，和小伙伴一起创造奇迹

《北京遇上西雅图》时，我认为电影同时满足了三大要素：钱、真爱以及下一代，成功获取了女性观众的好感及热泪。钱，表现为被电影包装成的风光异国梦；真爱，一个懂得关怀会照顾人的温柔好大叔；下一代，孩子最大，主人公不管犯什么错、绕什么弯路都可以。有了这三样东西，什么小三毁三观、演员拿腔作势，一点都不重要了。相同的三要素放在《爱的替身》，形势大变。因为无心之过，一方失去孩子，两个家庭陷入了困境，原来正常的生活也不复存在。一方有钱一方缺钱，围绕电影核心冲突的事情也与真爱无关。结果，解决问题的关键又回到了下一代身上。只要有下一代，那么，罔顾法律道德人伦的事情都可以被允许和容忍。人们总认为，电影可以高于生活，游走在现实的边界。可实际上，生活中的狗血之事，往往没有什么前因后果，那恰是电影所无法概括的，也是创作者要表现的。如此说来，《爱的替身》是一部关于孩子的电影，也在探讨着这个社会的未来。影片贴近了当下现实，又放大了一个女性的生存困境，她的婚姻情感在生育面前变得毫不重要。与《动词变位》和《完美生活》相比，唐晓白这部新作少了以往的生涩感，也没有了独立电影的刺头劲。故事通俗流畅，类似题材放到电影频道播放，一样合适。影片重叙事而轻人物，若想了解人物的过去，恐怕有些困难。当故事给人以狗血的感觉时，电影必须通过人物的表现进行压制，让观众信服。可惜在这方面上，《爱的替身》还缺圆润，不少地方还可以再完善。即便加入一些包工头讨薪之类的桥段，但观众还是不可能一看成泰燊就知道他的过往。放弃对人物性格的深入挖掘时，《爱的替身》把同情都放置在了女主人公身上，同时令两边的人物变得过于表象。有人说，她能在结尾放下包袱，并不容易。但反过来想，除了放下，她还能怎样？这样一个被动型的人物，你不可能寄希望于她能真正抗争。一些评论人还把视线落在了计划生育上，认为这个故事有中国特色，是不可复制的鲜活案例。实际上，如果援引其他一些代孕租妻的电影，那么，《爱的替身》恐怕只是表现得“更中国”，而不在它的批判力度。而且，恐怕也只有中国人才如此需要和介怀下一代的存在，他们往往以培育不一样的下一代为理由，主动设下了重复的圈套。计划生育是冰冷粗暴的，这点没错，它被形容为片中的强暴桥段，一次意外的、无计划的生育。不料，由于孩子（下一代）的突然出现，《爱的替身》把粗暴扭转为温柔，好似绝处逢生，同时还道出了一个事实：这两个人好像成为了法律以外的夫妻，享受着从未有过的“婚姻生活”——即便它很快会被证实为是一种假象。结尾字幕会一般观众摸不着头脑，影迷却可以自动过滤。从港片的净身到过审的默契，这种添加修改成为了默认许可。逆来顺受自然是有趣的心理分析，也是中华民族的“传统美德”。男女主人公要遭受内心冲击不假，但事实上，孩子才是最无辜的存在。黑户不说，它的出生竟然是充当一个交易品，而且更是另一个小孩的替代品。由此可见，《爱的替身》描写了何等自私的普通底层人物。自然，他们有苦衷不说。然而，面对一桩悲剧的发生，他们去做的，竟然是去制造另一个潜在的悲剧。如果做更多联想，虑及创作者的经历背景，或许，这个故事还有某种弦外之音。只是，此时与彼时，它们所代表的身份阶层早已不同。局外人看客，只能像面对这部电影一样，徒留一声叹息。早在三月份的香港国际国际电影节，看过《爱的替身》就私下把杨舒婷列为值得期待的新人女演员，她的表现会在今年的电影评选奖项中得到认可。在2013年度，同样出色的年轻演员大多来自青春爱情片，有一定的年龄跨度和剧烈的内心变化，而像她这样的人物出场和完整演绎却是少有的，值得留下一笔。【北京青年报】

电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -

1 Broadcast公共台主导时代，这个时期的剧集是婴儿配方奶粉，讲求的是公式化的制作成分，从角色到设定都尽量保持固定，并且干净纯良岁月静好，这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念，就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去，这个时代的喜剧，如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量，但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样，童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待

2 Cable百花齐放时代，开始撕去糖衣，以先驱HBO为榜样，it's not TV，it's HBO，压缩剧集的体量，找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事，各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节，悬念的铺陈，角色的转变，谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝，一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群

3 流媒体爆炸时代，剧集变成易耗消费品，概念为王，三两句话展开就知道好吃好喝在哪，风格为先，要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品，给创作者解开束缚，自由挥洒，观众点的是这个人的台，一口气看完的也是这个人的戏，把标签最大化

说是三个时代，但是其实面对的观众在同个时空一直存在，口味也不断游移，边界也越来越模糊

Donald Glover亮相于Broadcast时代，携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代，像他这样的优等生，不随波逐流追逐时代的潮流，而是采每个时代的精华，不断完成个人和作品的演化：

Broadcast的精髓是什么？是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品，Glover在Atlanta把角色的社会属性定格，Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态，在Paper Boi，Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness，深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲，仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London，和Milan，和Paris的黑人是完全不同的，走到哪里都是Atlanta的，俨然是Atlanta的就是世界的高级感

Cable时代的奥义，是角色的成长，所谓Character Arc，弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方，貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情，但是把时间轴拉开到三季就发现，每个人的Arc不仅显著，而且颇有禅意。最为普世，务实，面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn，第一季学着如何放下自我，融入世界，努力生存而力有不逮，第二季没有了生存之虞，开始不断处理价值观的认知和现实的落差，自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存，落在保住工作失去爱人的不可兼得，到了第三季，貌似终于纯熟而靠谱，什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后，却成为了一个旁观者，Al不要什么吗？Van真的还好吗？自我还重要吗？心安理得接下同名同姓的人的包裹，是扩宽了自我的认知，还是彻底放弃了自我呢？很妙的地方是，出场时间不长的Vannessa，是Earn的三季心路历程的一体两面，从生存的挣扎，到与亲密关系的相处，到第三季梦游一般寻找自我到高潮，貌似是成长路程上的另一种选择，与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧，第二季面临自己的恐惧，到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的，起点出奇的高的Darius小哥，也在三季的过程中越来越入世，每一季都会提到自己的Nigia身份，抑或奇妙的哲理，是从第一季的毫不在乎，到第二季的个人爱好，再到这一季的民族瑰宝和族群利益，越来越具像化

而流媒体给到Donald Glover的自由，更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家，颜色甩满画布，组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份，而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布，穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外，只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾

Atlanta看似草根的背景设定，其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母，从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧，堪称极简，但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技，以最寻常的门与门，灯与灭，夜与日的日常切换，传递迷幻与现实的落差，但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在，让观众也有微微眩晕的体感，用一个名字唤醒回到现实，实在是写作功力非常扎实

Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力，眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴，但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题，在作品之外，还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子，自由生长，但废柴的我们，学不会

动画的制作水准一流，情节改编合理，相较原著更为跌宕起伏，人物描绘更为丰满，有血有肉。比如镇妖大典的设定，让很多角色之间建立起了出乎意料又在情理之中的联系。反复刷了很多次，每次都很期待地看下去。非常不理解很多人还没认真看，就开始赢黑，剧情都没出完就打上不合理的标签，感觉以正常人的心态去看，如果不带着鸡蛋里挑骨头的心理，是非常值得推荐的一部修仙大作。