整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更，随剧一起播出，主要讨论一些幕后故事和创作细节。

主持人：两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker

嘉宾：Craig Mazin（TLOU电视剧编剧/导演，切尔诺贝利编剧/导演）Neil Druckman（TLOU游戏主创，顽皮狗co-president）

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1. 关于一切的开始：Neil本来想把TLOU改编成电影，但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward （TLOU2里Dina的演员！）介绍了Craig和Neil认识，两个人都很喜欢对方的作品，聊得很愉快，想一起拍剧版TLOU，于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家，非常了解这个游戏，做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈，于是很顺利这个项目就成立了。

2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感，并且把紧张感一直延续到之后的情节之中（吃早饭，上学，修手表）。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容，而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前，希望表达出的感觉是：这是自然进化中的一部分，我们都知道这件事（真菌引发的瘟疫）有一天会发生，而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天，它发生了。就像切尔诺贝利一样。

3. 邻居老奶奶被感染：希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的，没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss，好像??修复了这个人的身体，但是夺走了她的理智 （it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)

4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学，所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩，在剧情上起三个作用：一是希望突出Joel的变化，二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生，而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己（而Ellie即将出现，成为重新打开他的人）；二，小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织，不是纯粹的恶棍，也绝对不是好人；三，引出测红绿码这个重要的设定。

5. 按剧本的设定，第一集会结束在Sarah的死后，所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下，把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙，HBO认为观众需要早点看到他们相遇，否则容易弃剧。

6. 关于Ellie和Marlene，Riley是如何认识的，以及整个fireflies的背景之后都会涉及，这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现，但是电视剧会把这些背景补的更完整。

7. Tess在第一集里像一个驯兽员，Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情，Tess是一个非常聪明有才，关心Joel的人，但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。

8. 关于Joel和Ellie相遇，Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯，Ellie不想暴露出自己的害怕无助，于是用问问题来掩盖。Joel看到了，心软了，开始试图安慰她，结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie，一个坏小孩。

9. Ellie被守门的士兵瞄准，结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段，Joel想起了Sarah的死，在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写，他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。

10. 打完人，Joel看向Ellie，又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉，惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐，Ellie更多的是感到自己被激活了，从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密，也越来越危险 ，Ellie也想变的像Joel一样厉害。（两个暴力狂相认了。。）

11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容，大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。

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纯听译+自己总结的，不是特别完整，欢迎补充和指正 lol

之后有时间的话应该会继续更每周的新播客，感兴趣的朋友可以码一下

【可能含有剧透】

吃晚饭（22:00）时看到电视里电影频道在播这部叫作《生存之街》的电影，前面的没看着，但也从主人公们的讲述知道了故事的脉络，主要是讲在地震及海啸中遇难的一家人（包括母亲、父亲、女儿、儿子：父亲被海啸卷走；母亲在海啸之后状态很不好一直不愿相信父亲已经离世，但还是坚强起来后来在灾后重建区经营着一家旅馆；女儿有了灾后创伤后应激障碍；儿子则因为这场灾难开始意志消沉，把生活的不如意都归结到那场海啸上），以及他们之后生活的事。

灾害对人的影响真的很大，看到千惠子（故事里的主要人物之一，这家人中的母亲）因为夜晚海边风暴，又想起当时她们遭受的灾难，而十分恐惧的样子；还有看到母亲本来因为那场灾难而离开自己的儿子和女儿最终回来，那种复杂的神情——既惊讶又有埋怨又欣慰；以及多年后当看到父亲生前的朋友写给已经去世的父亲的信，里面还有这位朋友和父亲的照片，而照片的背面父亲的朋友写下了父亲生前最喜欢的语言“加油”，当看到照片后面的话的时候，我也忍不住哭了，跨越数十年的话语，借着父亲朋友的口传递给父亲的家人们，一定能给他们带来一些好好生活的勇气吧。

未经他人苦，莫劝他人善良和坚强，看了这部影片，更能体会那些遇到灾难（无论是天灾还是人祸）的人的不幸，如果可以，也想对他们说声“加油”，抱抱他们，请好好生活下去吧，我知道过去的经历很难释怀，但是尽量往前看看吧，毕竟停留在那些痛苦的经历里只能是深谷，只能是万丈深渊，往前走哪怕只有一步都是往好的方向发展，会好起来的，ガンバレ！

P.S.很喜欢这部电影中母亲千惠子经营的旅馆，给人一种家的安心感，屋外的景色也很美，面朝大海（虽然这片海带给他们难以释怀的伤痛），还有一片草地/菜地，给人一种一种既温馨又凄凉的感觉

【详细】

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这是一个个小故事组成的，《唐宫夜宴》《热爱》《前海》《一日三餐》《心之所向》《理想生活》《沙漠之光》《西乡明月》《砺剑》《未来已来》《坚持》，这十一个小故事真的好好看，《唐宫夜宴》里的姑娘们真的不容易。《热爱》里在沙漠里踢足球的孩子们真的好努力呀！《一日三餐》里的肠粉，看得我连续吃了几天的肠粉，还是接地气的好。《心之所向》现在真的是好多大学生毕业返乡，支持家乡建设，祝福家乡越来越好！《理想生活》义乌小商品的进出口真的是走在全国的前列了，有机会一定要到义乌转一转！《沙漠之光》沙漠里的发电站，遇到了很多困难，中国人真的好厉害，走的哪里都可以成就一番伟业事业！造福人类，不分国界！《前海》《西乡明月》《砺剑》《未来已来》《坚持》还没有看，但是一定会看完，这个电视剧，中国翻天覆地的变化，真好看！

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

不知道算不算看懂，简单说说我的理解。编剧在讲一个人性探索永存的故事。注意是人性(Humanity)不是人类(Human)。

人性并不需要人类的实体，人类和Host都有人性。Host是人类制造的自身印象(self reflection)。人性中的坏和好，人类有，Host也有。Host并不能超越人性，所以由Host组成的社会(升华之境)也并不能超越人类社会。第4季，人类社会走向了灭亡，所以升华之境的终点也可能是灭亡。

有没有解药呢？这一季里Delois不再是一个个体，而是由人性组成的社会系统(类似第三季雷荷波)，它的职责是书写人性社会。对于有神论者，它是God。对于无神论者，它是社会学算法。它尽职尽责，为每个人性安排各种“命运“，全然不知它扮演的角色，像极了第一季中未觉醒的Host。直到有一天，这个系统也觉醒了，意识到它在书写人性的命运。

所以，未觉醒的人性社会最终走向灭亡，觉醒以后的人性社会是不是能逃脱“命运”，真正的做一回主呢？带着这个问题，Deloris来到了升华之境。

这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集，第一集叫做：父与子，结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学，这集接着第一集的结尾，由于高考没考上，只能自谋出路，二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”，待业青年是等待就业的青年，和九十年代的“下岗工人”相对应，这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西，咱伟大祖国怎么可以失业呢，所以用了一个待业，等待就业嘛。也像近几年的一个名词“负增长”，听起来光亮一些而已。故事充满着辛酸，火车站蹬三轮拉大胖子，冬天没暖气旅客闹意见，代买香烟顾客有矛盾，顾客丢了钱几乎破口大骂，合伙人因为情感纠纷要大打出手，最后老奎撤资，二子和伙伴们只能卖血。这个故事，可以拍成悲剧，但电影却表现的积极向上。老奎一开始不同意开店，但在老奎嫂的调拨下同意了，主要还是老奎同志自己，在八十年代以进国企为光荣，能够支持儿子创业做个体户，之后更在旅馆里做个勤务工，拳拳爱子之心呼之欲出，想到第一集结尾时，老奎用一辆平板车拉着呼呼大睡的儿子，颇为幸酸。再说那个因丢钱而破口大骂的顾客，其实只是一场误会，后来钱还上了，过后还送上一面锦旗。麻杆和二子都爱英子，虽然几乎打起来，但兄弟情还在。关键时刻，兄弟们一起去献血，那种同舟共济的干劲才是这个比家美旅店成功的最大因素。这个“天生我材必有用”系列电影后面还有三集（傻冒经理、父子老爷车、爷儿俩开歌厅），从大学落榜到自力更生到南下淘金最后父子翻脸，算是改革开放这个大时代下的缩影电影主题曲叫做“不吃馒头蒸口气”，是一首西北风歌曲，是中国摇滚的雏形。

《枭雄》最令人期待的就是黄秋生、汤镇业和黎耀祥三位戏骨的斗戏。剧中三兄弟一起打江山,但黎耀祥看不惯被汤镇业压低,誓要证明自己能和老大平起平坐,因此借手下杀人一事闹开,找上门去死磕,完全一副凶狠疯癫的样子,“完全从‘柴九’变‘癫狗’。”而汤镇业虽外表风度翩翩,但实际也是奸恶非常,在租界与外国佬同事争锋一段颇为精彩。戏份最足的是黄秋生,虽是有情有义之人,但周旋于不省事的其他两兄弟间也是圆滑了得,当听到自己的旧相识华叔被杀时,眼泛泪光的镜头则令人印象深刻。“戏骨就是不一样,真是每个眼神里都充满了戏。”

我看的是上海电影节期间，6月21日下午15：45上海影城这一场。从电影开始，左边的一位男生和右边的两位女生都在一边看电影一边玩手机。这我可以理解，毕竟有的人可能是冒着生命危险来看电影，需要手机遥控救人啊救市啊什么的。

但很快，右边两个女生开始聊天，平时电影院我遇到别人说话，我都是默默地离开换位子，但电影节的电影全员满座，让我怎么换？

如果轻声细语也就算了，旁边这位后来曲腿把鞋放在座位上的女生的音量绝对不是悄悄咬耳朵，她说的每一句话，不管是上海话，日语还是普通话，我都听的非常清楚，大多内容是画面配音，毫无意义，如果我眼睛不好，我一定会很感谢她时刻解说画面内容。

可我不瞎，我工作日出来看电影，是为了好好享受电影，为了避免一整场都附送音轨，我小声说了一句：不好意思可以不说话吗？

接着，她用正常音量的上海话跟旁边人说：她让我们不要说话。

然后，她们继续一边看电影一边玩手机一边说话。

整场。

请问，我要怎么办呢？

我真的很想知道。