这部影片就是用地球脉动的素材剪辑出来的一部半成品，很多片段以前看过。不知道在其他国家是否放映，看起来很像是专供中国市场骗钱的。成龙的配音实在糟糕，发音不准，也缺乏专业配音技巧。

看这部影片要做好思想准备，影院里很乱。很多父母带着熊孩子去，孩子爱说爱闹是天性，但是很多父母明显缺乏教养，不教育孩子反而和孩子一样大声说话。感觉银幕外比银幕上更像动物世界。

大地影院一号厅的放映效果垃圾，画面居然重影，本来是摄影水平很高的一个影片，从头到尾画质模糊，看得好难受。

总结：片子原本素质不错，去影院本来看的大画面和环境。结果大画面不如家里电视清晰，环境倒真像动物园。这钱花的不值。

长着一张鳄鱼脸的远藤宪一，看上去严肃又可怕。但是在这部剧里，却意外地展示出超喜感的一面。

在剧中“鳄鱼叔”交了桃花运，与23岁的女孩花泽美兰陷入热恋。可是未来的岳父竟然和他一样都是51岁。渡部笃郎扮演的岳父看上去玉树临风，保养得当，并且是商界精英人士。

这部戏最大的笑点全在这两个反差颇大的大叔身上。

鳄鱼叔毛脚女婿上门，亲切地喊老丈人“お父さん”，结果渡部叔板着脸让他“一辈子不要用这个称呼”。鳄鱼叔憋着憋着，憋出一句“爹地”。笑晕。

我奇怪鳄鱼叔到底拿了多少片酬，在这部戏里居然还大跳裸舞，表情妖娆，实在令人无法直视，好笑至极。

从一开始突破底线的搞笑，到后来以认真负责、 踏实努力、真诚善良打动了全家人。或许，这就是中年大叔独特的魅力吧。比起长相、年龄来说，男人的性格和人格魅力才是最值得信赖与依靠的。

作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

一部写实的，具有现实意义法制教育纪录片，也是第一步展现城管执法与在大城市艰难生活的弱势群体的纪录片。这部纪录片拍摄好的地方在于，它并没有站在水果小贩或者是执法者的视角去看问题，而是站在了第三视角，以一个公正客观又有怜悯同情的双重视角去看待的。相信每一位看过纪录片的人都会有所反思。首先站在城市规范治理的角度看，为了市容市貌，让整个城市变得更加和谐有序，他们所做的工作就是根据城市管理的法制法规去对小商贩的不合理行为做出约束，这是他们的使命，也是他们的工作。肯定了他们工作的合理性和必要性，我想谈的是在执法的过程中，我们执法人员应该如何处理好与商贩的关系，这个可能是每个城管人最应该注重的问题。法制虽然是坚硬的，但是执法的对象确是活生生的人，就像执法人员在纪录片中反复强调的一点是，一定要讲究策略，要处理好问题。简单的暴力执法同样也能快准狠的解决，但是这样的执法会让群众信服嘛，造成的社会舆论会怎么评价城管群体呢？法律还具备公信力吗？破解这些问题，我们就不能一刀切，以解决好问题为导向，而不是生搬法律法规，仅仅以处理问题为目标。

...待续

今天看了两部安哲。首次接触这类电影，对于阅片极少的我来说是不小的挑战。比起《雾中风景》来，给我的感触更深。且用纳博科夫鄙视的“陈词滥调”认真写一写影评。一根线，一条河，竟有如此大的威力，可以隔开有相同信仰、操相同语言的民族，将新郎与新娘生生分开，跨越它就是跨越生与死的距离。就像开头和快要结尾的时候军官和主角说的那样：“如果我多走一步，就会出界，而后丧命。”色调阴郁，天光晦暗，风雪凄迷。如泣如诉的手风琴调子响起，镜头拉长，满载着所有无家可归难民的列车缓缓驶过，定格成关于乡愁的永恒画面；此起彼伏的沉痛倾诉与孩群的吵嚷，交织成了一曲萦回在希腊土地上的哀歌。恸哭的回声仍旧飘荡着，《平安夜》戛然而止，死难者的灵魂走了很远。河水喧闹着流过，不舍昼夜，却从不关注两岸人类的生存。标志性的黄雨衣再次出现，他们跟河水一样自行其是，对周遭的一切事物漠不关心。泅渡已经成为不可能。人（我理解成高度概括的、抽象意义上的人类）是如何离去的？为何会离去？又去往何方？或许答案就在那个关于风筝的寓言里面。又或许，一如天真的幼童提问“旅途的终点在哪里”但没有得到任何回答，只剩静默，这些问题也没有答案，永远不会有确切的答案。

偶然在b站看到的男主吃醋合集，就去搜来看了，没想到把它追完了，现在好心累

全剧笑点密集，边浪漫边虐。就像有的人说的，泰剧里面明明没有很香艳的画面，但就是能甜到你！哎呀妈呀，甜的时候真是甜到发齁，但虐的时候也是真虐！

男主角追妻之路真是太坎坷了！第一集拿错花的误会就已经为后面的种种误会和虐埋下了祸根！啊，不然怎么会看得揪心呢！不过这也是泰剧的通病，各种误会，各种解释不清楚，看得心塞！

只能说这部剧的男主角天时地利人和没一样占的。一开始讨厌女主角抢了自己女朋友就为女主角去暗恋男二号留下了充足的时间，等到男主角喜欢上女主角，女主角已经开始了和男二号恋爱模式以及在种种误会中对男主角形成了防备！第二重心塞！后来就更看得我心塞了——男二号都快向女主求婚了男主角和女主角仍然没有任何实质性的进展，甚至还在暧昧阶段，这里减一星，节奏实在太慢了，非得等到大结局才误会解开然后亲亲么，不爽啊！

还好男主角的颜值让我撑过了最后几集，不然真的心累⊙﹏⊙太帅了，太帅了，太帅了……女主角也还行，但是脸太小太尖了，显得五官有点挤。

另外两对cp也还行，就是太占满女主角的戏份了～男二号和女二号的人设都很讨喜，特别是女二号，妥妥的霸气任性又不是善良温柔啊！男二号对女主角一看就是哥哥对妹妹的那种眼神，只有对女二号才有生动的表情哈哈哈每次看到他被女二号怼得无可奈何就觉得好搞笑?(￣▽￣?)男三女三的线相对弱一些……话说从男主到男三都是妥妥的大高帅肌肉男啊！特别是男二，简直壮得像头牛！最后把女二号横空竖着抱起来也只有他能做到了，生动地阐述了什么是具象的男友力！

然后其他人物和事物也塑造得不错！tor真的是猥琐得可爱，可爱的猥琐啊！女主角的闺密长得也很漂亮！香蕉糯米棕勾起了我的食欲……动物园和海底世界让我想去泰国看看，各种泰语更是让我喜欢上了泰语歌妈呀好好听！看剧的时候各种截图！

总之，这是一部很欢喜很可爱的泰剧，比一般泰剧好看一点的泰剧！心水～

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因为关注了公众号阿胖（第二集妈妈），于是第一时间知道有这个片子，看了第一第二集。最近想起来，重新打开，发现更完了，于是陆续地补看完了。

因为自己是一个被小朋友弄到常常崩溃，无法控制情绪，感觉自己已经得了“厌娃症”，无数次决定再也不管他的充满失败感的妈妈，所以完全是从自己的角度出发，看看能不能从其他育儿者身上获得一些共鸣、启发，或者至少是安慰与纾解——虽然看起来里面所有的娃都比自家孩子懂事可爱，哪怕是因为妈妈再婚而受到短暂刺激的孩子，自家孩子也是有过之而无不及。

于是，先刷了几个大城市的妈妈。整体来说，城市越发达，压力越大，越焦虑，教育越内卷，而移民又比普通原住民更紧绷，更卷。

有几位妈妈是在孩子很小的时候就给她选择了路，坚定而极有执行力地一步一步地在走。新加坡妈妈给女儿选择了音乐这条路，因为她是靠音乐这项技能在这个移民国家立身的，她也明白，自己能够给孩子的仅有的资源，也就在这一块了。

弹琴过程中那一幕我太有共鸣：妈妈控制不住自己，摔门而出，把孩子锁在屋内。惊恐害怕又伤心的女儿，最后流着泪自己默默地弹着琴。我也数次因为儿子不好好弹琴而控制不住情绪。因为自己从小就是那种最讨厌做事不认真的人，我无法容忍孩子吊儿郎当嘻嘻哈哈，把自己的话当耳旁风。在我看来，他已经无数次挑战了我的底线，尽管他是无意识的，也是天性使然，但我的的确确被他一次次激怒了。真的，我没有新加坡妈妈那么强大的心脏，弹琴还不满一年，已经无数次想要放弃，觉得鸡娃不如自鸡，耗费这么多精力和情感投入，还不如自己学。

所以，对于给女儿同样选择了音乐，而且走的是专业道路的上海全职妈妈，我内心完全是“不明觉厉”，只觉得太强大了。

其实我不大理解，目前大部分琴童家长并未把目标定为专业，但这位妈妈似乎很早就判定女儿在学业上没有什么前途，于是选择了小提琴专业道路，矢志考入上音附小。而事实上，这远远不是一个目标达成，而仅仅是一个开始。专业道路毕竟是一条很窄的路，将来的竞争会更激烈，就业选择余地也并不大，如果再选择其他方向沉没成本更大。

让女儿走职业道路的还有洛杉矶妈妈。但我不大担心她会碰到同样的问题。感觉美国的体制不同。即便在滑冰职业比赛上没有取得好成绩，但这一特长应该也能帮助她进入一所大学学习其他专业；而在中国，早早进入艺术专业领域的孩子，似乎只能进入艺术类高校或者高校艺术专业。

Jon Stewart发现、培养了南非来的黑人小伙子Trevor Noah，并在2015年将自己经营多年的喜剧秀全盘托付给了他。犹太人Stewart本人应该算美国最近这些年最睿智的政治讽刺明星，但同样的大脑创作出的电影只能说差强人意。

周五首映的《不可抗拒》(Irresitible, 2020)焦点清晰—2020大选重要的摇摆州威斯康星一个经济衰退的小镇，故事大致说的是镇长选举也需要同时用到《孙子兵法》和马基雅维利的谋略加上大量的资金投入。问题在于这些钱如果直接用于改善民生，效果可能实在得多。电影中不乏机智，但以明喻与隐喻的区别作为笑料与Stewart当年主持晚间喜剧秀时的锋芒毕露、才气横溢有一定距离。

疫情期间通过流媒体平台首映的电影似乎都选择19.99美元保留48小时的收费标准。为了让自己觉得物有所值，我只能反复重放，不惜多付电费。最有趣的细节来自男主角、华盛顿的政治操盘手Gary，他可以搭乘小型商务机到威斯康星，反正当地人看不见，但租车拒绝宝马7，而是选择国产品牌福特Explorer，同时却要求汽车音响为BOSE，方便他听NPR的脱口秀Fresh Air。自由派到美国腹地后自以为喝百威啤酒才能显示入乡随俗，但他开瓶时的笨拙泄露出东部与中西部已经不易弥合的差异。

土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意，看了十分钟想打人。不自信！非常的不自信。全片手持，但完全不知道为什么要手持。文本意义上，手持是为了记录及真实，但明显是一个需要沉浸的故事，你记录个JB。伪记录也可以，您倒是动啊，剪辑上几乎没有移动摄影，大部分手持镜头除了微幅的晃动，跟上三脚架毫无区别。更不能忍的是字幕隔断，至于吗？需要吗？信息量极大，一下把剧情托了底。交代了就剪呗，按往后剪五分钟，反正字幕都交代了。结果字幕里的信息仍旧在电影里继续讲一遍。累。字幕能增加极大的信息量，打隔断的利器，后面肯定得跳一下戏，双重信息量如果不是把观众当看电视栏目的傻子，就是导演对电影内容太不自信。配乐也是灾难，开篇还以为澳洲没有自己的音乐，只能拿古典音乐充数，中间突然变成电子音就实在搞不懂了。这种学生作业才犯的错误，不知道为什么会在一部电影里出现。大概就是文化不自信，又想提现土澳的风情，又找不到土澳和好莱坞的差异。除了在空镜里给几个澳洲本土生物的特写外，实在找不到自己的语境。同样的问题出现在近年的俄罗斯电影，动不动就打打杀杀，试图找回旧日的荣光。可是用了大量CG和美剧的镜头语言后，还是空架子，放二战可以，放前南可以，放太空都是这样的故事。人呢？人呢？人呢？一点烟火气都没有。就如乳牙可以是土澳，也可以是中国的四线城市一般。文化自信绝不是喊出来的口号，没人，没烟火气，有个屁的自信。成天在上下五千年里戏说，除了骗骗快手的老铁，别说出国门，电影院重开看有没有人会给这种伪类型片买单！

很轻松浪漫又幽默的电影，近现代童话一样唯美的场景加梦幻的故事，虽然女主已经不再年轻（话说Dior做得好聪明，如果女主和赫本年轻时那样，恐怕就没多少人注意它家衣服了吧），但顺畅的故事情节还是让我一口气刷完这个近两个小时的Dior高定宣传片。

哈里斯夫人天真善良又优雅勇敢，就像电影中说的是个不折不扣的dreamer，而她的梦想就是向往美的事物。她想要得到一条美丽的裙子，不是因为虚荣攀比，或者想穿着它达成什么目的，而仅仅只是觉得它穿上会很漂亮，真的是非常纯粹的梦想家。于是在得知丈夫去世以及看到雇主家那条闪闪发光的粉紫色裙子（这条裙子真的比之后dior走秀时的任何一条裙子都惊艳）时，决定疯狂一把，这样的一时冲动把她带到了所谓梦想的国度——巴黎。

全篇故事情节是一气呵成的，非常连贯，导演在拍摄时将人物、服饰、陈设、建筑等一切美好的事物和罢工后脏乱不堪垃圾遍地的街巷刻意放在一起，一是不断暗示革命即将到来，同时似乎也暗暗讽刺意味十足。极致美的巴黎和恶臭气息的巴黎，或许才组成了这座城市最真实的样子。结尾的波折有点刻意但是胜在温馨，将浪漫的气息发挥到极致。

作为一部品牌宣传片它应该算是非常成功的，而作为一部电影它的起承转合也算是流畅，混合黑色幽默和满屏的高定服饰精致陈设布景，把梦想家内心的童话世界勾勒得异常清晰。但是仔细看的话，梦幻一般的场景对话，美味的食物精彩的表演等一系列上流社会的浮华，与另一边工人阶级受到剥削努力抗议罢工形成巨大反差，仿佛又在告诉观众：你真信了女主的经历那才是傻子。

梦想不是理想，它真的很美好可以天马行空，哪怕它只是“想要一条华而不实的裙子”。但是人不能一直活在梦里，总有醒来的时刻。这部电影如果只是当作一个梦境来看的话，它真的很治愈，我很喜欢。但看过之后，总要回归鸡毛蒜皮鸡飞狗跳的生活现状的。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意

《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位

既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。全君臣义，成父子亲。家国永安，天下太平。君子今日，百罹成人”。太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

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母亲20221.预测一下，应该又是个女儿将母亲从过去的黑暗中拯救的故事吧，然后母亲和过去和解啥啥最后要么是妈没了姑娘迎接新人生，要么母女相拥走向阳光？2.卧槽…老太太虚影坐摇椅…上来就这么淦…3.啊…女儿被大学录取，想学化妆…老套的剧情…4.面具呼吸你妈的！啊！身边忽然闪现的人影！啊！你妈的！还看不看！啊！你妈的！5.踩没小鸡儿我明明预告片都看过了为什么还是吓到了！啊！6.两次白天搞出动静就是为了女主发现她女儿要申请大学？7.这大闺女怎么能这么欠咱也是不理解…8.女主状态不对劲啊…9.好家伙母女对扇是我没想到的！！这不是恐怖片来着？10.啊…你要非说后20分钟有点拉胯吧…它确实有点…多少个尾巴的狐狸建模它也是建的差点意思…不是你不该恐怖片里整个这…老母亲的脸出来了，说实在点就不恐怖了…但是吴珊卓的演技在这撑着也没有拉倒哪去…就是这…最后讲了个啥…

跟我预测的…没区别？母亲在女儿的帮助（？）下勇敢面对过去和自己母亲带来的痛苦和解然后送女儿迎接新人生？

不得不说后半段…有点子…拉胯…但是前面配乐和啥的确实吓到我两次，给两星不嫌少吧？吴珊卓给一星，这人…说温柔温柔说吓人是挺吓人的…就这个长相就能在这两个区间反复横跳我是没想到的，男主（算是吧）也好眼熟….（男主是shameless大姐的吸毒老公…）

最后总体给三星吧，其实是不够格三星的…

但是我已经很久没看亚洲元素的恐怖片了，还是应该鼓励的！

嗯很棒！

我太瞧得起自己了我也配看无字幕的版本…

看完了电视剧版的《面包树上的女人》，果然是张小娴的风格，写别离往往就要是阴阳两隔。比如沈光蕙和孙维栋。

孙的出场让我一度以为是路人，毕竟那时沈光蕙和安小禄超越世俗地爱着。留心这个角色，是他从沈家回来时的直接，“先帮你家建厕所还是澡堂呢”。发展到最后，他成了我最心疼的人。

安小禄与沈光蕙之间，不得不说的是红玫瑰。爱得火热，燃烧到对方，疼痛着。他们俩，是彼此的心头朱砂痣，分开后膈应在心里，一个写下《昨天》，一个听着《昨天》。沈光蕙也就一直沉浸在昨天的玫瑰海洋里，挣扎着。

直到一场病，撕开了沈光蕙封闭的玫瑰世界。孙维栋终于走了进去，像一个楞头小子笨拙却可爱地爱着。自此点点滴滴，都是蜜糖。约会时送她菊花，因为觉得她和菊花很像。想到《二十四诗品》里说，“落花无言，人淡如菊”，一如他们的爱情，把牵手吃饭，柴米油盐都过成了爱你的方式。

我不知道作者为什么要让孙维栋死去，但想到她在《我这辈子有过你》里对唐文森的安排，又不觉得诧异。因为婚外情不符合伦理，所以不能相守，必须离开。同样，不能提倡为物质舍弃自己的真心，所以沈光蕙要和安小禄在一起。孙维栋就这么无辜死去。

故作伤感，偏爱用死亡来解决难以调和的矛盾，自以为是的不落俗套，过于曲折。我再也不想读张小娴的书了。我要去读张爱玲，认真地读。

在婚姻与爱情方面，还是喜欢张洁的《爱是不能忘记的》，以爱情为基础的婚姻才是道德。

二十年前 《血色浪漫》跟刘烨演周小白的时候就是这么一张脸 一个表情 那时候觉得白月光还挺新鲜

再后来就是《甄嬛》《芈月》走红 清一色的宫斗剧 说演的好 不如说这类角色都很适合她 符合她的标准表情特征包 有大boss的优势 需要人物喜怒不形于色 这对她而言游刃有余 等后来再找这种角色 很难了 因为这种历史人物本身就很少 除非虚构的 而且随着年龄增大 直接限制了戏路

到这几年基本就是两三年一个大女主戏 《安家》和《城》基本都是一个模子出来的 找个行业挖挖剧本 就像美帝工业流水线出来的快餐 大家的评价基本是毁誉参半 一半人说好无聊看了两集就想弃了 这剧为啥要找她演 另一半就铁粉我就喜欢她 看到后边可有意思了 敢说她不好我就跟你急眼

你看她的作品年谱基本没有配角和反派 也很少上综艺 更别提演话剧 因为这些对表演要求高，竞争也很激烈，袁泉、高露、陈数 这些人把配角演的像主角，分分钟都能秒杀她。而且配角、反派赚的也没大女主多，性价比不高人家也不想演

对她的整体评价就是 白月光熬成了地主婆 曾经年轻过、红过然后退到了二线 偶尔还出来露个脸圈一波钱 但是很少尝试新的挑战 演技和戏路定位单一 观众视觉疲劳 易友们一针见血: 孙俪比一般人还是有气场的，能驾驭了角色！但是颜值却是每况愈卜！凶巴巴的，现在的状态已经不适合演女主角了！演个地主婆比较合适。请导演们参考！

这种小成本的科幻剧，我觉得已经很好了！起码新颖，结局也好！尤其是五级之后越来越好！大家要有耐心看下去，支持国内科幻剧的发展，支持小成本没有一线大咖的良心出品方！希望打家都越来越好！支持真芯男友，希望朱梓骁再接再厉！我还看见了李天歌和陈晓青那个角色的演员演的不错，也希望能继续发光发热，早日火起来！继续带给我们更好的片子！