三天重温完了这部记忆中赚取了许多眼泪的童年霸屏电视剧。

再看时已记不起情节，全靠弹幕提醒。

以十多年后的眼光审视这部剧的品质，瑕不掩瑜。

剧情：比较紧凑，不会婆婆妈妈的一个戏剧冲突说半集，狗血误会也相对比较少。

坦白说基本上情节跳跃相当快的。有时候不得不说是剧情成为主要吸引点。当年的电视剧编剧还没有那么程式化。本剧的剧情其实和读一篇反映七八十年代的奋斗史的现代小说观感是差不多的，可以说是时代特色吧。编剧也适当的反映了时代变迁。bug自然存在，毕竟编剧也不是万能的，可能也没有像美剧写职业剧的编剧那样做到面面俱到。这一点估计国内编剧很难比肩英美剧。很奇怪吧。只是学习了写作技巧，却没有生活经验的人编写出来的作品占据了屏幕。

编剧还有一个优点就是懂得见好就收。抓马情节时而出现，为了推动主线发展有些情节确实显得不太合理。但是可贵的是编剧不会琢磨过多，一集，顶多两集这段儿就过去了，主角又进入另一个挑战中了。

人设：参见标题，子君这个角色魅力十足，而且田海蓉演绎的令人信服。这般女子放到现实中，自然也是人中龙凤，不同经历背景的男人爱慕她也毫不奇怪。

而子君与赵剑二十多年真真灵魂伴侣，最懂我的人是你的那份爱情，令人动容吧。

说道爱情线，阿梅倒也不像别剧的恶毒女配一样惹人狠。现实里的爱情也很少有黑白分明的吧。与阿梅，是青梅竹马相互照料，与子君是一见钟情，心意相通，思想境界也非常匹配。

阿梅的人设其实现实中也蛮常见，软软弱弱依赖对方，没有遇上赵剑这种有担当的好男人，那只能是上社会新闻的悲剧了。

演技：少年女主与成年女主的演技，就是戏中主角本人了。

邓超那些年还演那些个深沉的角色，与现在综艺里的人设天壤之别。

贾乃亮这个角色吧，其实有一点呼应到他现实里的感情历程吧，遇人不淑。成年版子华更多是一个情感控制有缺陷的暴躁狂吧。

汤唯这个角色，相信是很多人第一次知道这个演员吧。实在欣赏不来女神的美。总觉得脸型呈规则的五边形。脑门太大，不用点刘海挡挡真不行。脸部线条又实在太硬，衬的演对手戏的贾乃亮都秀气精致许多。

很有趣，这剧的几个角色现在都是一线或者准一线了。

好幸运童年剧宣传的价值观都是比较正的。

1.参与度目标：

“理解这部纪录片需要一定“智力门槛”，我认为看完它是对我有益的，我可以从中获得精神上愉悦感和快感。于是在这100分钟里我不刷手机专心致志将尽可能多的注意力集中在它身上。”

2.增长目标：

“我认为这部纪录片是好的，有益的，通过思考领悟它我可以学到新的知识增加未有过的见识扩宽观察社会观察社交网络的角度。于是我将它分享，我邀请好友观看，我期待好友从中获取新知识，或者单纯地，我希望通过分享它彰显自己的观影品味与思维深度，博得朋友们的好印象。”

3.广告目标：

“编剧好牛，导演好牛，奈飞好牛！”

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断断续续几天里看完了《罪梦者》，八集刚刚好，虽然很喜欢也不急着看，这是这部剧最大的特别之处。

受到诟病的剪辑也好、台词也好，方方面面我都特别喜欢，陈映蓉真是把这个作品完成得每一秒都触到我的点上。最爱的是配乐，我不觉得是装腔作势，反而恰如其分，让我爱上了台湾老歌。（那么多差评看着我来气，你可以批评接受不了的风格，但何必因为接受不了就居高临下地认为是一部劣质作品呢？）

饱受关注的骨科线自然不必多说，许光汉真的是宝藏，完美诠释坏到恨不起来。最后一集的真相独白，其实挑战难度非常之高，完全可以用闪回的方法做剪辑处理，却还是把重担压在了他一个人身上，但他完成得非常好，气息、表情、台词，几乎是完美表演。

林季子，王小秋，他人生最后的爱的体验留在了那夜车密闭的后备箱里，之后“好好长大”的岁月里，假仁假义的养父，疯疯癫癫的母亲，依赖信任自己的弟弟，那些真真假假的爱在他这里始终若有似无。天佑问他的机器猫选择题，多数人都会觉得自己是大雄，但他直接把自己代入到机器猫进行选择，因为他再也没有想过从旁人那里获得真心实意。他说“死掉就可以重来”，他的生命从哪一瞬间开始，是向死而生了呢。

虽然我是许光汉的脑残粉，但这部剧我还是最关注主线。成篇的脏话、械斗、裸体和荷尔蒙，却并不显得刻意，女导演能做到这步真是堪称模范。

阿全的心里永远有一片净土，年轻时他们三个照顾着阿福，带着静芳，开车在公路上撒欢，聚在妈妈的小餐桌前插科打诨……他们或许打架、滋事，但从未当过真正的坏人。一次打黑冤案，阿全潇洒阿福入狱，那一天起，过去的美好开始从他的生命里抽离。这一群人是注定悲剧的命运走向，阿全频繁的梦境，照应了nowhere man，他一直在回望、找寻，打死了王庆年，他愧疚至今，可善良细腻的人本就不该走这条路，他无处可去。

王柏杰也好帅，潇洒的人物设定完美适合他。他和白兰这条线才是黑帮恋的真实走向，爱呀恨呀，终究再也说不出口，和有没有勇气没关系。

故事最后停在了无休止的夏夜蝉鸣里。

似是故人来。

女主说的没毛病，“男主没钱没车没房但就是喜欢女主，要是女主不喜欢还得被道德绑架被贴上物质的标签”。男主的油腻行为，哪怕算上颜值加持（虽然我觉得没加上），并且剧中已经尽最大努力把一切合理化的情况下，我还是觉得这样的死缠烂打和自我感动特别膈应人。这个剧里我觉得只有女主一个正常人，但她却被所有人嫌怪。妈妈说她强势，脾气坏，把自己活成了刺猬。同事说她依旧老样子所以还是嫁不出去，马上要过了最佳生育年龄。选择了大龄未婚未孕这样不随大流的人生好像就背负了等待被审判的原罪。男女主在经济实力上的差异注定了不平等的关系，但编剧为了努力写出一个HE的结局，一定是要把大量笔墨倾注到妖魔化女主身上的。这种性转版霸道总裁小白花，对女性形象的塑造是非常不友好的。尽管男女霸道总裁都有一个不幸的童年，成年以后都很强势。但同样是强势，用在女生身上就有很重的贬义色彩，因为在当前的社会文化中，女性是不允许强势的。她们只能温顺乖巧。女主依照自己的意愿选择了自由却因为身处社会被套上了枷锁。什么时候女性可以真诚面对自己，选择自己的人生了，什么时候偏见才真的消失了。

更新一点最新的反馈，我认真看剧了，到目前的二十一集，除了男主是个好人以外，这个人物没有任何弧光。对于女主，他甚至没有提供任何情绪价值，就是一个每天汇报女主妈情况的工具人。所以我说偏见依然存在，在于社会评价体系中，女主必须选择走进婚姻，人生才完整。而跟她走进婚姻的那个人对于她来说无他，一个好人而已。我不认为门当户对是感情产生的必要条件，这种事情在影视剧中被合理化的空间更大。只是按照目前的剧情看，支撑起女主对男主好感的支点也太薄弱了。最后，女主不能有这种物质的思想，对她的另一半只有唯一一个要求，人好，对他妈好。她是一个脱离世俗欲望的女菩萨吗？这样的人设好漂浮啊。女菩萨更不用结婚了，佛门佛规不允许啊。

#使徒行者3# 看完了，没有期待的那么好，但也没有到失望透顶，无论是整体制作水平还是之前一直出彩的剧情都只能说是三部里最平庸的一部，唯一可能突出的点就是卡司阵容了吧，甚至毫不客气的说，可以吐槽的点太多了，比如编剧为了凑出一个《丧妻三人组》也是煞费苦心了，可怜《天堂正梅》等了十年，甜蜜不过两集，就下线了，还有莫名其妙死的蓝楠，就因为要给阿钉让位？其他的点就不一一列举了，当然可以看的出编剧很努力的在把第一季第二季的主线人物联系起来，想把之前埋了十年的坑填了，可惜能力太弱，过多的感情戏，废戏，拖沓的剧情，导致这部注定不能出彩，本来应该可以是最精彩的一部，真的只能说导演和编剧能力有限，话说无限卡复活bug的#欢喜哥# 真的厉害了，同样的毒其他两个都死了，就他可以满血归来[吃瓜]，而且结尾看样子还会有第四季？至于消费了一季的“钉姐”能否回归呢，真的还有待商榷！#使徒行者3大结局#

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不是影评，短评写不下。

很多人说时间段乱。但其实到第八集就是完全倒叙，层层铺开，一步一步从根源探讨杀人犯Andrew到底怎么一步一步变成杀人犯最后杀死了Versace。

说和剧名对不上的。剧名是范思哲谋杀案，讲谋杀案的杀手，侧重杀手这一面也没什么不对，第一集范思哲已经被杀了，总不能一直描写范思哲成长历史和他的家庭，这样的话放在宿敌剧集里还差不多。

而且把范思哲的母亲和Andrew的父亲教育方式作对比，又拿范思哲和海军出柜来对比真的是点睛之笔。从出柜来看，作为时尚大师的范思哲和一个普通的海军相比，能看出来普通人和大人物相比出柜真的是更艰辛。从成长家庭来说，孩子人格最终的形成和家长真的有分不开的关系。

剧情流畅，服装华丽，整个剧的颜色都让人感受到了燥热。

真的是我个人认为RyanMurphy自美恐第四季以来指导的最好的作品。

多一分给演员，把我心爱的经典故事拍成这样，虽然说这几位演员都是我喜欢的，尤其是周讯，但是这故事太简陋粗糙了吧，乱七八糟的情节太牵强，不过电影特效还不错，而且看完电影想不起有什么可回味的地方，空有框架没有内在的东西，电影看的就是个故事，你这看完了跟看个简介差不多，能不能不要那些不实际的东西，踏踏实实拍一部聊斋

疫情期间妈妈在看，因为喜欢童谣的长相就跟着看了。没想到真是给自己找不痛快啊。舒一乐这一家子极品真是让人服气，佩服编剧的胡诌水平：妈妈尖酸刻薄，碰到事只会歇斯底里发泄，爸爸窝囊装呆其实骨子里自私自利，爷爷奶奶又矫情又作，姥姥姥爷把蠢毒坏奸俗写在脸上，男主自己无作为无担当，只会吼自己媳妇不孝顺老人不会忍，六位老人有个风吹草动就赖是媳妇害的，完全看不到对媳妇的爱。看到倒数第三集都想冲进电视为李小曼打抱不平了。可看了大家的评论，居然大团圆了，呵呵。算了，她也不值得同情，最后两集弃了。心理作用，觉得老戏骨的演技都相当浮夸不真实。

女一：大姐大的霸王生活，中学生的懵懂初恋，和爷爷的忘年交，和大叔的成熟朋友日常，和小奶狗弟弟的甜甜相处。以及闺蜜变绿茶抢男友的日常，弟弟的不省心常，初恋的摇摆不定日常，好心妈妈的倾心付出。除去这些，女主从小生意到大生意的事业线，跟流氓反派的斗智斗勇。弟弟：姐宝男的舔狗日常，拜金女的无情抛弃。以及自私偏执狂的不归路。妹妹：萌萌哒的可爱日常，傻白甜跟恋人的甜宠日常。然而这么多东西才三十多集，你能相信？虽然这个描述很俗，但情节有理有据有铺垫，人物很丰满，现有的烂大街的东西一点也比不上，而且符合时代背景，非常写实，穷得没饭吃没地方住更没衣服换，老板和打工人整天上班没时间谈情说爱。虽然女主的升级打怪之路总有贵人帮助，跟现实比起来有很多美化的地方，但真的非常非常不错了。太佩服编剧的脑洞了。

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

很有意义的一部剧，记录这个时代人的心理，从不敢承担责任到后来的敢于面对现实，从开始的害怕面对现实到后来的大胆追求自由，以及虚伪的心到后来都更加纯洁与真实，如果有美国大片有无限可能，那么真实的独立电影也很鼓舞人心吧，从剧本带开播，有每个人的辛勤努力，当然也给观众带来鼓励和新的体验，希望大家在以后的路上，虽一路癫狂，但最终走向成功

真的两星是情怀了，本来看完一还是挺期待2的，看完之后好想吐，什么鬼，老拿兄弟说事，松本是王虎的合伙人，给他低价酒，你一个员工说搜车就搜车，啥也没搜到，让他道歉很正常啊，结果所有人都觉得王虎错了，什么鬼……虽然说编剧为了突显主题，但是也不要把观众当傻子啊……。真实受不了了。而且描写的就台北人聪明，有正义感。别的人都是傻逼呗。