谁能想到!我斥巨资花了二十块冲了个芒果会员,就为了看《不可思议的晴朗》。
这个电视剧也算是在暑假档夹缝生存了,一口气更新了8集,然后我就一口气看完了8集。真的太好看了!第一让我看下去的原因是男主毕湛朗是富二代但丝毫不讨人厌,相反还特别可爱,常常出超多的鬼点子去偶遇女主,而且恋情的进展速度超快,第二集初吻第八集表白,这个进度真的非常合我心意。第二个原因是女主不是整容蛇精脸,虽然演技
谁能想到!我斥巨资花了二十块冲了个芒果会员,就为了看《不可思议的晴朗》。
这个电视剧也算是在暑假档夹缝生存了,一口气更新了8集,然后我就一口气看完了8集。真的太好看了!第一让我看下去的原因是男主毕湛朗是富二代但丝毫不讨人厌,相反还特别可爱,常常出超多的鬼点子去偶遇女主,而且恋情的进展速度超快,第二集初吻第八集表白,这个进度真的非常合我心意。第二个原因是女主不是整容蛇精脸,虽然演技还有待提高,但是对比其他青春校园剧的女主,我觉得这个何晓晴好太多了。第三个原因就是男二毕希文和女二冬欣是在是太般配了!可是他们为什么这么快就BE了啊,好遗憾啊,不过后面应该还会有他们的感情线的,我要等待!
我对校园剧的要求真的不高,剧情不需要多深刻只要不让人尴尬搞笑就行。反正就坐等更新啦。
非常赞的一部纪录片,和8岁的儿子一起看完,满满的感动,更加理解和了解消防员这个特殊的职业??,对小朋友也是生动的教育,特别好,一个个鲜活的人物,消防员的名字都记下来了,仿佛有了感情,依依不舍,大景考上大学满满的祝福弹幕,真的超级感人!是安全教育、生命教育赶紧出第二季!东方卫视的纪录片就是质量的保证!
非常赞的一部纪录片,和8岁的儿子一起看完,满满的感动,更加理解和了解消防员这个特殊的职业??,对小朋友也是生动的教育,特别好,一个个鲜活的人物,消防员的名字都记下来了,仿佛有了感情,依依不舍,大景考上大学满满的祝福弹幕,真的超级感人!是安全教育、生命教育赶紧出第二季!东方卫视的纪录片就是质量的保证!
《风起陇西》总算迎来了大结局,这盘下了近半个月的大棋,终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕,却先被这样的一个大结局,弄得肝肠寸断了。没错,这哪里是什么谍战剧啊,分明是一部大虐片好吗?看看我们可怜的思之,“有国不能归,有家不能回,有妻不能见,有朋不能聚”。身为一个终极卧底,他是最重要的那颗棋子,是这盘大棋能否下赢的关键,决定着整个蜀汉未来的命运,却难以主宰自
《风起陇西》总算迎来了大结局,这盘下了近半个月的大棋,终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕,却先被这样的一个大结局,弄得肝肠寸断了。没错,这哪里是什么谍战剧啊,分明是一部大虐片好吗?看看我们可怜的思之,“有国不能归,有家不能回,有妻不能见,有朋不能聚”。身为一个终极卧底,他是最重要的那颗棋子,是这盘大棋能否下赢的关键,决定着整个蜀汉未来的命运,却难以主宰自己的命运,这是何等的悲壮。
中国古代有个成语叫“舍生取义”。怕的不是只有一人“舍生取义”,而是两人。中国古代还有句话叫“士为知己者死”。怕的同样不是只有一人“士为知己者死”,而是两人。陈恭和荀诩,他们就这样的两人。既可以为国家大义献出生命,更可以为对方慷慨赴死。当“士为知己者死”的陈恭,遇上“士为知己者死”的荀诩,他们的结局从一开头便已注定。那场牢狱中“最后的诀别”,将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。荀诩那句“我能读懂你的心啊”,不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。
风停了,一切都已尘埃落定。回望这一路追剧的经历,可以说也是经历了颇多波折。首先从开场起,就让我感到十分震惊。又或者说,这部剧选择了一个高难度的开头。从《三国演义》的背景讲,那是诸葛亮第一次北伐曹魏时,因街亭失守导致全面溃败,迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。后来发生的事情大家也都知道了,诸葛丞相六出祁山,最后在萧瑟的秋风中,星落五丈原,年仅54岁。他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话,也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺,却最终只能换来一个遗憾的收场。
这样的一个开头,何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。不管陈恭和荀诩他们怎么努力,最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。从这部以蜀汉为主要视角的作品来看,这显然是一个令人感伤的结局,也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。这当然不能责怪别人,很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。更有甚至,看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人,再也没有心情继续下去了。也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语:看三国掉眼泪——替古人担忧。
正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般,《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻,迎着狂风怒号,勇敢地迈出了第一步。我没猜中开头,也没猜中接下来的进展,我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。继续看下去,才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗?这实在太有意思了。
这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方,也是马伯庸原作的最出彩之处,它不是一部三英战吕布那样的动作片,而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死,沉浸感十足,又始终被一根无形的绳子牵着走,像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。
在剧情设定上,《风起陇西》拥有两条较大的主线:一条为“谍战”线,一条为“权谋”线。先说“谍战”线,它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。蜀汉视角,当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线,以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的,否则在这场情报战的对决中,蜀汉必将全局被动。曹魏视角,一方面他们要铲除蜀汉来的卧底,另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部,以推进“青萍计划”的实施,完成在蜀汉高层秘密布局的意图。双方在这座看不见的战场上,展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。
而在“权谋”线上,主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。一方是咄咄逼人的李严,一方是岿然不动的诸葛孔明,围绕着不同目标利益之间的博弈。而蜀汉最大的情报机关司闻曹,变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。众人明面上都是蜀汉人,嘴上说着心系蜀汉,却在行动上尔虞我诈,各怀鬼胎。无论主角还是配角,都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔,黑暗正降临在这座看不见的战场上,一场前所未有的暴风雨就要来了。
《风起陇西》的整体节奏适中,24集的长度似乎恰到好处。值得一提的是,每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。这些计策起到了总结剧集的作用,也将这部剧的“策略”成分推向了极致。说得夸张点,这是一部能够锻炼脑力的电视剧,信息量极大,细节和暗线繁多。大家观看过程中千万不要玩手机,不然你得一次次地倒回去重看,别问我是怎么知道的。
但如果非要说这部剧最吸引我的地方,我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。众所周知,三国是一个群星闪耀的时代,我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣,和关张这样万人敌的武将,《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。没错,无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下,记载在史书上的无非都是些英雄人物,他们也确实在战略层面上主宰了一切。但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们,而是那些默默无闻的“执行者”。他们依然有出类拔萃的智力,所向披靡的勇气,有血有肉,侠肝义胆,愿意为了国家大义而慷慨赴死。我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏,他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。
科幻剧,很好看!剧情新颖,节奏紧湊,男主很帅演技也很好,不知道都是什么人拼命黑他, 动了谁的蛋糕吗?白夜Cp真的超甜的,主题曲插曲都好好听。没看的赶紧去看了,很好的下饭剧。超好看。很少看到质量这么好的国产剧了,三刷了,好看!插曲李白特别好听,主题曲《拜托了》朗朗上口,歌词也写的贴切。
科幻剧,很好看!剧情新颖,节奏紧湊,男主很帅演技也很好,不知道都是什么人拼命黑他, 动了谁的蛋糕吗?白夜Cp真的超甜的,主题曲插曲都好好听。没看的赶紧去看了,很好的下饭剧。超好看。很少看到质量这么好的国产剧了,三刷了,好看!插曲李白特别好听,主题曲《拜托了》朗朗上口,歌词也写的贴切。
总体来说,就是普通偶像剧的水平,不拉跨但也没有什么值得夸的。一开始是为了范世錡看的,帅倒是帅,但是剧里那个总裁造型也太机车了,在家里略顺毛比较有男友风。衣服也是家里的比较好看,那几套小西装整得梦回丑女无敌。剧情也是很古早套路,一会爱一会放开一会没有情绪一会妈妈我会笑了,波折曲折没看点。值得说的就是起码除了对家老板以外配角都塑造的挺好,没让李芸竹变成恶毒女配。(那段三角我是没怎么看懂)主角方面
总体来说,就是普通偶像剧的水平,不拉跨但也没有什么值得夸的。一开始是为了范世錡看的,帅倒是帅,但是剧里那个总裁造型也太机车了,在家里略顺毛比较有男友风。衣服也是家里的比较好看,那几套小西装整得梦回丑女无敌。剧情也是很古早套路,一会爱一会放开一会没有情绪一会妈妈我会笑了,波折曲折没看点。值得说的就是起码除了对家老板以外配角都塑造的挺好,没让李芸竹变成恶毒女配。(那段三角我是没怎么看懂)主角方面,男主就跟降智了一样的恋爱脑,什么商业什么金钱什么间谍什么兄弟,最后全都没有谈恋爱重要。都爱成这样了,关键还要走个程序为了保护女主狠狠推开。男主是恋爱脑,女主就是弱智。男主还有几个方面显得挺聪明的,女主全程跟活在漫画里一样,别人死命推女主拼命爱,狂虎精神呢。渣男痴女,找不到比他们合适彼此的人了。整体挺搞笑轻松的,不纠结的话还是及格线。
期待不高,反而感觉不错。故事设定很简单,就是把怪物们变成人类,人类变成怪物,一开始挺有趣,因为不知怪物都会变成什么,这段还是挺好笑的,有了形体的隐身人一丝不挂,变成巨人的科学怪人还很萌,其他怪物则几乎都变成了中年油腻男,德古拉也没逃过。德古拉的女婿变成喷火巨龙之后情节越来越简单,就一眼望到头了。整体来说有点虎头蛇尾了,虽然它也讲了一个朴素的道理,但这就有点无趣了。毕竟它也是精灵旅社,好玩归好
期待不高,反而感觉不错。故事设定很简单,就是把怪物们变成人类,人类变成怪物,一开始挺有趣,因为不知怪物都会变成什么,这段还是挺好笑的,有了形体的隐身人一丝不挂,变成巨人的科学怪人还很萌,其他怪物则几乎都变成了中年油腻男,德古拉也没逃过。德古拉的女婿变成喷火巨龙之后情节越来越简单,就一眼望到头了。整体来说有点虎头蛇尾了,虽然它也讲了一个朴素的道理,但这就有点无趣了。毕竟它也是精灵旅社,好玩归好玩,但它也离最初越来越远了,就这么结束吧,也挺好。女儿拯救老爸和男友,也算圆满吧。
明月照长空倒映神州 万象重重暗夜之中 影攒动转瞬风起云涌
明月照长空倒映神州 万象重重暗夜之中 影攒动转瞬风起云涌
“我要这天,再遮不住我眼; 要这地,再埋不了我心;要这众生,都明白我意;要那诸佛,都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里,我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎,至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜,叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路,尽管最终取得真经,却蹉跎了
“我要这天,再遮不住我眼; 要这地,再埋不了我心;要这众生,都明白我意;要那诸佛,都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里,我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎,至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜,叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路,尽管最终取得真经,却蹉跎了岁月,伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中,悟空作为最后一颗舍利子,最终杀身成仁,悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺,除去它不断重复的特效动作,抛弃六小龄童版西游记的观点去看,这部剧非常颠覆非常惊艳,善恶一念之间,编剧功力深厚,整部剧具有极其完整的世界观,在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍,重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒,他以为自己会成为一个盖世英雄,以为自己是这个世界的唯一,可是最后......“你看那个人,好奇怪哟,像一条狗。”对啊,最后,就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象,纵然他上天入地无所不能,但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎,最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里,齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术,他不会飞,他不再火眼金睛,不再身如玄铁,而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子,他被击倒他无能为力,他羞愤他痛苦,当他沉入压抑黑暗的海底深处,江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下,天真勇敢,对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱,也没有唐僧的迂腐伪善,唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴,变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同,电影中孙悟空刚一亮相,身边的人就惊呼:“天啊,这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢,还是那副模样,好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏,呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌,略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失,最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里,山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好,不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快,导致剧情略显单薄,最后在剧情高潮处戛然而止,没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术,契合的配音,惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协,毕竟对于孩子们来说,这个齐天大圣身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信,这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴,这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光,这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路,亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨,是不是就显得不那么悲伤了呢?所有的无怨无悔,所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空,法力无边,说了要护着你的!今生没能护你周全,来世只为你鞍前马后。“别跟着我,小屁孩!”“别赶我走,师父!”
孟超好像一场梦,不着痕迹地从我心里走过了一趟,一觉醒来心好痛,我想抓又抓不住的城市游魂。对我来说王俊凯角色塑造最大的成功在于他会让我看完电影后很长一段时间都沉浸在孟超的故事中,脑海里像走马灯一样闪现出电影里孟超的生活片段,他去超市买7.5的泡面,坐在一堵烂墙上扭头看着外面的雨雾,在人群的角落、荧幕的阴影处低着头吃抄手,与晓雨蓝莓在一起时脸上出现少有的笑,两个人依偎
孟超好像一场梦,不着痕迹地从我心里走过了一趟,一觉醒来心好痛,我想抓又抓不住的城市游魂。对我来说王俊凯角色塑造最大的成功在于他会让我看完电影后很长一段时间都沉浸在孟超的故事中,脑海里像走马灯一样闪现出电影里孟超的生活片段,他去超市买7.5的泡面,坐在一堵烂墙上扭头看着外面的雨雾,在人群的角落、荧幕的阴影处低着头吃抄手,与晓雨蓝莓在一起时脸上出现少有的笑,两个人依偎在一辆摩托车上从大桥上走过,偷听朱方正和甘小漾对话时埋在黑色雨衣里的黑猫一样眼神……我心疼孟超,但感觉自己永远都触碰不到他,他的这一生在短短的113分钟内变成了阴阳两隔……摄影师曾剑的镜头语言太牛了,每一帧的构图色调灯光角度等都处在一个多一分冗长少一分意境不足的十分恰当的位置。很多人说《断·桥》不是一部“爽片” 确实 它不像我从前看过的电影那般仅仅在影院中感受到一瞬间的心灵震撼,灯光亮起后我并不会为电影里的故事或人物耿耿于怀很久。但《断·桥》不一样,他会深深地刻在真正喜欢它的观众的心里,长久地成为一片热,一种痛,一阵感动。在电影没上映之前我总说孟超如何如何 感觉从来没有一个人让我提起名字就心碎 电影上映之后我提到最多的竟是“张清冬”张清冬是孟超身体里流浪八年也从未改变的纯真灵魂 是那个很爱姐姐 心怀正义的真诚少年张清冬说“我此生没过好,不期望来生……” 可我不是啊 我很期望你的来生 期望你来生成为天上的鸟 海里的鱼 成为你最平凡最简单的张清冬王俊凯说孟超这八年一直只是苟活着 不知道什么时候就会了结自己的生命 这样看张清冬也像《活着》中徐福贵一样的悲剧人物 当时代的一粒沙变成一座大山落在他们身上的时候 活着也只是为了活着了 也许对孟超来讲最后为闻晓雨而牺牲是燃烧自己发出最后的光 但对我的私心来说 许警官才是真正想拯救他的人 只有他记得孟超无罪 记得他是张清冬闻晓雨用装金鱼的水桶插上鲜花放在了孟超墓碑前 如果我是许警官 我会放一杯来自云南的土 希望张清冬的灵魂能回到故乡
今天终于鼓起勇气看了这个纪录片,两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人,也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人,这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道,当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了,也是一位经历了疫情中失去外公的女孩,当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了,她大概意思是:当看到和自
今天终于鼓起勇气看了这个纪录片,两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人,也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人,这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道,当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了,也是一位经历了疫情中失去外公的女孩,当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了,她大概意思是:当看到和自己外公年龄相仿的老人时,她就在想怎么就差了我外公一人。我完全懂她的感受,所以一直不敢看。我没有她那么勇敢,当这件事发生时,我选择了回避,遗忘从而企图忘记伤口的疼痛。直到今天看完这个纪录片,我发现有些事情是一定要记住的,是伤痛的另一个意义。这也是整部纪录片对我乃至武汉人的意义。这部纪录片没有英雄,没有演员。你可以感受到,通过这部纪录片,武汉人是如何面对疫情后的生存问题;如何学会面对过往而不被过往所困;如何仍然对生活充满热爱。
除了感同身受,让我影响最深刻打完是真实。实在是太真实了,片中的地方太过于熟悉,就是我不经意间走过的路吃过的店。真实的不仅仅是地方,还有采访的人。其中一位采访者是建设过雷神山医院的工人,当导演问他为什么会参与建设雷神山时,他说因为当时的工资是平时的好几倍,其实他也有一番热血想要贡献一份力量。英雄源自人民,平凡成就伟大。这是我对采访者以及英雄城市的理解
重温记忆中独一无二美人鱼童话故事,海报很赞!美丽勇敢的美人鱼形象非常受小朋友喜欢,期待中国动画越来越好!(公众号:评丫)
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我是被海报吸引才去看的这部影片,实在是把我惊到了。空灵的镜头,不紧不徐的节奏,荒诞又现实的剧本,完全贴合故事的表演,深情辽远的音乐,把我拽入那个时光洪流的小镇里,再也无法抽身出来。
《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作,因为电影和小说的内核惊人的相似,只不过电影的远山淡影讲故事的方式
我是被海报吸引才去看的这部影片,实在是把我惊到了。空灵的镜头,不紧不徐的节奏,荒诞又现实的剧本,完全贴合故事的表演,深情辽远的音乐,把我拽入那个时光洪流的小镇里,再也无法抽身出来。
《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作,因为电影和小说的内核惊人的相似,只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说,更像博尔赫斯的叙述风格,破碎的记忆混入在画像师的调查过程中,真相与想象藏在朦胧的回忆里,任由叙述者摆弄,氤氲缭绕。这部电影是需要观众自己去组合构建的,这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说,根本无法理解也没办法看懂其中美感。毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣,不再具备对艺术的探索与追求。
回到正题,我要讲的是这部电影的视听语言,这绝对是教科书级别,比这几年任何一部国产电影都要优秀。在网络上播放实在太委屈它了。下面是我的拉片笔记,我把我看到的,理解的,无论是镜头还是片子细节都说出来。如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到,恳求不吝指点并纠正。
1. 时间
远山淡影是两线叙事,一虚一实,它没有像普通的电影那样,用力的去做出明显的年代切割痕迹。因为它并不在意时间前后的对比,而把时间碎片平行的排列起来,好像时间这个东西并不存在。就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。典型的文学手法。
例如:
Thomas Shelby这个角色的设定真有意思。
编剧一直试图告诉我们这个人物在法国的战场上经历了很多,但从未完整展现过他的那段经历。挖隧道、与敌人肉搏、迟迟未至的骑兵队、在战壕里等死的他和他的战友们——这些都是Tommy的闪回和他与别人谈论的只言片语,但不是全部。他在凡尔登和索姆河的全部经历让他发生了翻天覆地的变化,让他
Thomas Shelby这个角色的设定真有意思。
编剧一直试图告诉我们这个人物在法国的战场上经历了很多,但从未完整展现过他的那段经历。挖隧道、与敌人肉搏、迟迟未至的骑兵队、在战壕里等死的他和他的战友们——这些都是Tommy的闪回和他与别人谈论的只言片语,但不是全部。他在凡尔登和索姆河的全部经历让他发生了翻天覆地的变化,让他和他的兄弟、幸存的战友一直活在这种阴影中,让他想死却又不肯死。
所以他对Grace的爱里或许还带着对奔赴法国前的Thomas Shelby的怀念——平淡,但知道活着的感觉的Thomas Shelby。不过Grace若活到最后未必不会成为另一个Linda;如果说命运对Tommy还有些许怜悯,那就是让Grace带着对他的爱死去——在他还足够坚强的时候,在他还能把诅咒推给一块蓝宝石的时候。
他需要一个“凶手”,才能不让自己被奔涌而来的愧疚压垮。
后来,和他同历生死的亲弟弟John死了,与他亲如母子的姑妈Polly死了,他最爱的小女儿Ruby死了……他把这些怪罪给意大利人,怪罪给爱尔兰人,怪罪给吉普赛人。“可是Thomas Shelby,为什么偏偏是你身边的人一个又一个地离世呢?他们难道不是因为你的缘故,才染上此般厄运的吗?”他把自己视为那个需要付出代价的恶魔。受诅咒的是他自己,而不是那块从俄罗斯人手里得到的宝石。就像Tatiana分别是对他说的那番话。
哦,认真说起来,Tatiana才是最适合这个家族的人。但这位女大公是一位足够聪明的过来人,她是不会放任自己从一个火坑跳进另一个火坑的。所以她潇洒地与这位“伯明翰之王”作别,并不留恋。
这总好过纠结的Shelby Family,他们厌倦了一家之主无止境的野心,却舍不得因他带来的名利与地位。
可是,Thomas Shelby拥有的未必只是对权力与地位无尽的欲望。如前所述,从凡尔登和索姆河的尸骨堆里面爬出来之后,Tommy看明白了很多事情。他想在那个“吃人”的世界好好活,就不得不打败一个又一个对手;他想要改变世界,就必须竭尽所能站在高处。而需要做到这一切,就不得不深入他原本厌恶、带给他无穷阴影的那些规则。
但他的家人没有去理解他,或者说没有尝试去全面地理解他。Grace能看到他的爱和温柔,Tatiana能看见他努力压制的疯狂,Lizzie有资格分享他所有的秘密,包括他无法对其他人说出口的愧疚。他的姑妈了解他生意手段上的果决与心机,他的妹妹或许能知道他的理想,而在兄长和弟弟眼里,他虽难以理解却可靠。
他们聚在一起却没能拼凑出一个完整的他;不过,即便是拥有上帝视角的观众,也无法看清这个复杂的角色。硬要说的话,他就是一匹战马,无法在牧场中悠闲踱步,只有死亡才能让他从不安与焦躁中解脱。但他又犟着不肯死,因为他不会向敌人低头,不会向失败低头,不会向命运低头。
Thomas Shelby倒真的拥有过很多匹马。他还曾骑着一匹黑马,穿越浓雾、在小镇泥泞的道路上行走;彼时的他还在为了“有尊严地活着”而奔波。他越走越远,却发现自己只是成了一具有尊严的行尸走肉。
如果真有一场足以让他生命终结的疾病,我想他的确会抢在命运敲响钟声前先一步动手——能杀死Thomas Shelby的只有Thomas Shelby自己,死神也没有资格在未经他许可的情况下带走他。他可以接受这个惩罚,就像接受一个赠礼;但必须是他自己动手。
不过,这既然只是一场由对手精心策划的闹剧,那他就干脆任由自己的过去和那颗求死之心在青翠的山坡上与预备埋葬自己的大篷车一同化为灰烬。而他本人则身骑白马,带着一个重新燃烧起来的、鲜活的灵魂,归返生者的世界。
另一种意义上的浴火重生。
这部剧集虽有诸多瑕疵,但Thomas Shelby绝对是一个塑造得非常成功的角色。我很期待他真正的结局。
这几天一直在追这个剧,并且充了腾讯视频vip,说实话真的比较欣慰,因为我一般都看不起网剧,总觉得制作不会很精良,演员演技又不到位,分分钟出戏,浪费我的时间。但是看了这个,李莎冥子在里面的表现真的可以,自从她从湖南卫视的一年里里学完后演技真心上去了,非常自然不做作,如果再漂亮点就更完美了。基本算是带动整个剧的核心人物了,里面的皇上演技也可以,就是太子有点出戏,著名的四阿哥找的演员也太老了。剧情
这几天一直在追这个剧,并且充了腾讯视频vip,说实话真的比较欣慰,因为我一般都看不起网剧,总觉得制作不会很精良,演员演技又不到位,分分钟出戏,浪费我的时间。但是看了这个,李莎冥子在里面的表现真的可以,自从她从湖南卫视的一年里里学完后演技真心上去了,非常自然不做作,如果再漂亮点就更完美了。基本算是带动整个剧的核心人物了,里面的皇上演技也可以,就是太子有点出戏,著名的四阿哥找的演员也太老了。剧情倒是中规中矩的,服装方面也还可以。还是值得一追。也改变了我的印象,网剧也还是可以看的。
看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
<看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
他是船头尺,她是十三妹。
他是个餐馆跑腿的伙计,她是个被男友抛弃的小女孩。
她23岁,他33岁。
他说,女人都很麻烦,所以,女人是茶煲(Trouble)。
于是,她叫他船头,他叫她茶煲。
然后,两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。
最后,船头爱上了茶煲,茶煲也爱上了船头。
可是,他们是两个世界的人……
一个看似平淡,却刻骨铭心的故事,完美的就像个童话——一个秋天的童话。
在童话的结局,王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话,在两人重逢的那一刻嘎然而止,给人留下无限唏嘘。
周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神,那表情,还有那动作,完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐,更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。
跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同,钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美:浓眉大眼,脸色圆润,可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。
片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧,说是“老外唱大戏,难听死了”,可是事后却偷偷的去买票,还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨,船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”,一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说:华盛顿说,好的开始就是成功的一半。十三妹问:这话是华盛顿说的吗?船头说:不是华盛顿说的,那就是孔子说的,反正是他们其中一个说的……我笑喷。
影片的音乐相当的唯美,是著名音乐人卢冠廷的作品,主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌,非常好听:在森林和原野是多么的逍遥,亲爱的朋友啊,你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。
第一次看《秋天的童话》是在很多年前,央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了,再一次回味,依然被感动。
此片没有吻戏,没有脱戏,没有床戏,非常的唯美纯情,纯的一尘不染。不像现在,好像少了这些激情戏,都不知道怎么拍电影了。事实上,真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。
《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖,并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
以为是一部音乐传记片开始看的,但是天后的炸场演出之后,在录音间乐队就聊啊聊,迟迟不演奏,才发现这是一部舞台剧。
之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事,又给人一种感觉:这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。
但一直到最后的悲剧发生,才明白这些印象都太浅表。《蓝调天后》不仅是关
以为是一部音乐传记片开始看的,但是天后的炸场演出之后,在录音间乐队就聊啊聊,迟迟不演奏,才发现这是一部舞台剧。
之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事,又给人一种感觉:这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。
但一直到最后的悲剧发生,才明白这些印象都太浅表。《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的,也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史,它指向更深层的悲情:黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。
其实电影的核心人物并不是天后,而是小号手。才华横溢同时又好高骛远,虚荣轻佻,他在这次录音表演过程中,一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点;他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影,在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。
怨恨,是小号手与天后的共同点。名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音,但又正是从白人那里赚到盆满钵满;她反对白人,却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。她的内心世界,其实与小号手一样狭窄和黑暗,就好像小号手奋力撞开了那扇门,却发现门后什么也没有,只是一个死胡同。
在这个充满怨气和戾气的小群体里,唯一让人感到一点光明的,是老钢琴手。他喜欢读书,愿意思考,却被小号手讥讽;他说黑人不能只想着享乐,应该让世界听到自己的声音,但却得不到任何回应。老钢琴手是理性的象征,他最后悲剧性的结局,也象征着黑人文化里理性的缺失。
这不禁让我想到近来读到的一本书,《Black Redneck and White Liberals》,作者检视奴隶制时代南方黑人文化,以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散(黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景),之后尖锐地指出:黑人文化里有一种 anti-productive 的基因,一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。
难道是这种特质,决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭?
对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评,其实也隐隐见诸于《蓝调天后》,于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。
所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导,电影应该坚持它本来的名字:《玛蕾利的大黑臀》,因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。
说实话开始只是为了看邓超元,看着看着竟然入戏了!虽然很夸张很瞎,女扮男装,胸那么大还要假装男演员??太假了!不过值得一提的是女主李欣然,一人分饰两角有惊艳到我,抛去性别不提,同一个身体两个灵魂,哥哥和妹妹的性格转换以及说话方式处理得很微妙!不会串角色,唐觅这角色挑战性极高!一不小心会精神分裂??不知道是不是我哭点太低,每次看到唐觅与罗欧对话的场景就很想哭,
说实话开始只是为了看邓超元,看着看着竟然入戏了!虽然很夸张很瞎,女扮男装,胸那么大还要假装男演员??太假了!不过值得一提的是女主李欣然,一人分饰两角有惊艳到我,抛去性别不提,同一个身体两个灵魂,哥哥和妹妹的性格转换以及说话方式处理得很微妙!不会串角色,唐觅这角色挑战性极高!一不小心会精神分裂??不知道是不是我哭点太低,每次看到唐觅与罗欧对话的场景就很想哭,最印象深刻的一幕是唐觅躺在病床上想抱哥哥的时候却触碰不到对方,画面一转回到他们最后一次说拥抱时唐觅拒绝的那一幕,好心酸好遗憾啊!(讲这段我鼻子又酸了??是真的太有画面感了)编剧好会抓细节!!