电影最大的问题是背景设定，都是2016年上映的电影了，你们就不能了解下当时最新的考古发掘成果？ 剧组大大低估了当时的社会生产力水平，纯靠自己的印象意淫，5000年前人家已经住上地面抹灰，墙面刷白带有彩绘的土坯房了。以为还是北美印第安野人那样的原始社会呢？陶寺、二里头，这些当年早已发掘出的大型城市是带围墙的，再看看那几年正在发掘的良渚、石峁等遗址，都城已经是几平方公里的级别 。当时社会的等级已经高度分化，统治者住宫城，城内的叫郭（国）人，住城外的叫野人。。。社会形态差不多已经达到老版《封神榜》里呈现出的那种样子了（青铜器没那么普及）。

而黄帝之所以叫轩辕，是因为他是有车一族，有马车里了。。。人家是架着战车去打仗的。

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看了一半，剧情还可以。

上个世纪三十年代的上海，出身贫寒的周瑾意外发现自己的离奇身世，而自己的父亲又早在数十年前因不明原因离世。不明真相的周瑾一心为父亲打抱不平，合谋与青梅竹马的好友苏志文一起潜入当时在上海滩显赫一时的沈家，却意外发现在这个“淑女之家”光鲜亮丽的外表之下，实则危机重重。表里不一的大小姐方柔枝，装疯卖傻的二小姐方琪，见钱眼开的四小姐曾雨衫，以及背负着家族秘密远渡重洋的三小姐凌戈……这一切，都指引着周瑾一步步揭开谜团，找出真相。随着迷雾渐开，她却发现，在所有不可告人的秘密背后，都隐藏着无数爱和挣扎。在爱恨纠葛中，周瑾渐渐认清自己的内心，选择了光明的方向，不仅暗自追查、找出真凶，她心中的坚冰也慢慢融化，最终选择与家人一起守护家园。

剧情不错，是我喜欢类型。

“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”这句由台湾歌手“胡瓜”演唱的93版《包青天》主题曲，我想大家都不会陌生。它几乎是我们一代人甚至两代人共同的印记。那经典的旋律只要一再次响起，就能把我们的记忆，拉回到童年的时代，甚至是不自觉地哼唱出来。

记得儿时，《包青天》在我的印象中，那面若炭眉心月，一身正气斗强权的包青天包大人，就是我心目中正义一词的最终形象。如今的我们，不再是懵懂的孩童，而《包青天》也成为了我们这代人心中不可磨灭的经典。

今年的小戏骨则再一次为我们重塑了这段美好的记忆。这部小戏骨版的《包青天》应运而生。作为一个戏骨迷，终于在前段时间借助VIP，提前看完了这版的《包青天》那么我将具体的谈一谈，我对这部剧的切身感受。

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一部喜剧，比较搞笑。男主丧尸造型看着还行，不吓人，前面剧情有快有慢，传销组织比较无聊，女主“正义感”爆棚，爱管闲事，但又帮不上忙，剧里面人设不讨喜。另两侦探男，剧里搞笑一对，男警察次次坏事，一个比较烦人的存在。后面几集有些场面比较吓人，医生把自己变成丧尸，医生（一个特别可怕的人，坏的可怕，完成没有人性）看着就吓人。

喜欢看丧尸题材的可以看看这部，也还行，丧尸查案，最后结局完美。

但凡有gay有黑人亚洲人就是zzzq，甚至出现了“动画片中描写的青少年如何面对月经是zzzq”的奇葩言论。这个词已经变得不是它原来的意思，归根结底还是对各个种族和少数群体的不平等对待罢了。

举个例子，动画中的gay情侣换成白人女性放弃家传的卖鱼汤而去勇敢追爱，这是不是zzzq呢？怕是又会有人跳出来锤女拳叭。这种风气的唯一后果现在应该已经很明显了吧。具体参考内娱的大部分电视剧，除了红就是古装现代谈恋爱。

要是有一天世界上所有的人和事都变得千篇一律，那才是真的完蛋。何不从人与人之间的差异中寻找美好的一面呢？

累了，希望这种批判zzzq的畸形的“zzzq”不要再出现。

这是一部通过手绘风格动画和实拍回访表现的反战纪录片，这种动画纪录片的呈现方式不算是首开先河，在它之前，有「北方的纳努克」、「和巴什尔跳华尔兹」等，但以其在戛纳电影节斩获多项大奖来看，可以说是在视觉奇观化、影像感染力、社会批判性方面较为成功的范例。

本文不对背景和情节作过多赘述（因为是历史盲）。故事主线从一名波兰的战地记者卡普钦斯基展开，当时正值美苏冷战白热化阶段，西非国家安哥拉也成了国际势力抗衡的牺牲品，卡普钦斯基为了让安哥拉——这个几乎被炮火摧毁的主要战场——的声音被全世界听到，只身前往战争最前线，不想却改变了历史的进程。

我只说一个有意思的点。

当时的安哥拉解放内战由两个阵营组成，分别是苏联、古巴支持的“安人运”和美国支持的“安盟”，二者的语言略有不同，只要开口就表明政治了立场，局势的紧张程度可想而知，当地人甚至打个招呼都会被枪毙，在卡普钦斯基南下的途中，尸体是路边最常见的“风景”。见图1～3，这是一个中弹的安哥拉人，但让人费解的是，临死前的他，不是求救，不是呻吟，而是乞求战地记者为他拍照。更让人费解的是，他不是个例，卡普钦斯基回忆道，“他们都想让我拍照，为了留下痕迹，以另一种方式继续存在”。至此，这位伟大的战地记者便下定决心，要让这里的人们“永远存活”（一个伏笔）。

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0.考虑到姐姐武藤步和牧村美树可能存在的设定上的相似性，我准备看完《恶魔人Crybaby》再来吐槽。

1.我还是维持我之前的评价：一集封神，两集凡人，三集啥玩意儿啊……

2.前半段故事还算有点逻辑，后半部分的故事展开让人觉得不可思议：“这家伙怎么就这么欧”“这家伙怎么就这么死了”，然后在这样的基础上强行拼凑出了后半段的冒险。个人觉得豆瓣上有条评论非常中肯：后半段就像是打游戏做任务通关一样，且每一次都要死个人……

3.当然，最让人难以忍受的还是“死亡照相机”的设定，不知道这是不是编剧的用意，但拍张照死个人……懂得知道在看灾难片，不懂的以为在看恐怖片……

4.讲到灾难片，我本来是冲着灾难场景来的，看完了之后：就这？就这？就这？2006版的《日本沉没》输在故事情节上，但是人家灾难场景做的好啊。朋友，你这做的是什么鬼啊，要灾难没灾难，要故事没故事，要画风没画风……

5.关于画风，包括《恶魔人Crybaby》的画风都体现了汤浅政明的自己的特点，但是特点并不表示你就可以画崩掉啊……移动的日本领土那一段，Kite的样子崩到我都不知道这是谁了……小朋友都能画的比这个更好吧……

6.最后还有一些小的吐槽，日本沉没把韩国也给带沉没了是多大的怨念啊？宁可俄罗斯的飞机飞到广岛县也不要中国来插一手？第九集强行讨论日本的民族性顺便来段rap？最后十分钟的日本旅游宣传片是告诉全世界“日本要沉没啦快来玩呀”吗？

7.从73和06的电影到20的番剧，《日本沉没》的改编似乎一直都不是很顺利，但愿小松左京老爷子看到2020版的改编不要气的活过来……

8.本剧一个很有意思的地方就是大部分的主人公是外国人/混血，纯日本人的主角在本剧中都死了，即使是活的相对长一些的前辈古贺春生，在前半段也就是个若有若无的存在，唯一的高光还是在死之前，而且他的背景也没有交代好，整部番中就忙着逃命了……

9.最让人生气的是满嘴洋玩意儿的弟弟武藤刚。如果说恨国党能找出一个共同的实体，那就是这个家伙了。日英混杂说话不说，天天就想着爱沙尼亚爱沙尼亚，然后贬低自己的国家。这要是放到我国，你就等着被打吧。问题是这家伙还活下来了，求求编剧做个人吧……

10.关于姐姐武藤步我只能说这家伙不是脑子有病就是脑子有病，参见第0条，这里不多说了。她活下来也是个败笔。

11.最后，不得不说坂本龙一的音乐还是相当厉害的，每集的片尾曲给了我1.5倍速观看的动力，也算是给本番加分的项目。

12.剧情5/10

画面3/10

角色5/10

音乐8/10

总评5/10

大学毕业之后研究生学的就是数据分析，每天作业都是用不同的model去预测人未来可能做出的行为。我记得有一节课，教授跟我们说，因为现在的数据采集界限太模糊，也没有具体的法律去规范很多事情，所以你们以后如果从事相关工作，希望你们记得，你们要做的事情对人们和这个社会的影响。如果你不想别人对你采取这样的行为，那你也不要对别人做出这样的行为。

这部电影里面很多他们做的事情完全就类似我们每一次作业或者大一点算一个final project, 人看到的东西越来越投其所好，所看到的东西越来越狭隘，我当时也觉得这样是不对的，YouTube上你看的美妆博主越多给你推荐的美妆博主越多，到最后你的主页只会剩下化妆品。你觉得这样的主页舒适吗，每个YouTube页面都是一个成功的Machine Learning的产品，你觉得这样很人性化很享受你看到的这个世界就是你想看到的样子，这样真的好吗？这个世界上所有的问题都有两面，没有事件有定论，每个人因为站的立场不同所以看法不同，可是你看到的全部都是你立场的新闻真的不会让人变得越来越偏执觉得自己掌握的就是真理吗。

我觉得这样的现象让我感到畸形又舒适。谁不希望全世界都站在你这边呢。

总觉得作为一个学习数据分析的研究生应该要思考你做的所有项目真的是在帮助这个社会进步吗？还是只是帮助一个又一个品牌更加了解自己的客户从而从客户身上压榨更多的利润呢。

我一直不知道这个领域的道德感应该如何定位。但是在python课上最后一个final project是写“猜你喜欢”的algothrium, 我们一个个不同的方法写得一个比一个准确，恨不得自己的code会读心术。好神奇哦，人们真的会去看你推荐的电影呢，好像我们只要拥有这个人足够多的数据，我们真的可以预测关于这个人所有的决定呢。

人真的很容易被影响，也很容易被猜测。这个世界上最好的数据分析师就是最好的预言家。如果你做的预测不够准确，只是因为你拥有的数据不够多。

希望这个世界上所有数据处理工作者都有良心这样的要求毕竟还是太高了。

怎么说呢？

当一个电视剧太过于呈现现实的时候，是挺让人觉得焦虑的！

但不能因为它所呈现出来的焦虑，我们就要杜绝它！

因为对一个事物有深刻的理解，就需要把残酷的事实掰开了，撕碎了，然后经历过的、没有经历过的人都看到其核心和本质，最终找到真正解决的方案。

《亲爱的小孩》在一开始，便把这种现状撕碎在人们的面前，说实话，看了压抑的宣传片，我不太有勇气打开这部电视。

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看了朋友分享给我的这篇文章，找来了这部电影看。刚看完第一个小故事有点小惊喜，就想来豆瓣上瞅瞅大伙对这电影的看法，结果发现清一色的差评，仿佛跟风似的。豆瓣上点评跟风也不是一天两天了， 不过看到吐槽第湖南米粉的故事我就有点坐不住了。

我觉得第一个小故事就是导演的成长记忆，没有波澜壮阔的大故事，一个个温馨的小章节非常能感同身受：儿时早饭一起吃米粉的奶奶慈爱的目光， 长大了学校路边的米粉店，毕业工作后，街边的手工米粉店变成了连锁化、流水线产品。

在这部电影里，我找到自己的影子，共鸣着湖南人一生对米粉的挚爱。小时候对米粉的记忆就是家门口的三家粉店：一家炒粉店，两家汤粉店（一清淡，一重口）周末睡懒觉起来， 捧着自己的小铁碗按心情选择吃哪家。还记得当时候肉丝粉是一块五，多点余钱会点个豪华版的加鸡蛋两块钱。碰到熟悉的叔叔阿姨问个好卖个乖，长辈们不是送我个煎鸡蛋，让老板夹到我碗里，要不就是帮我结账了。我通常吃完自己的，还要帮还在赖床的爸妈拿大盆点一碗，送回去。

长大了一点，周六上午去老师家学钢琴。我下课的时间差不多是10点左右。老师太忙学生不断，给老师打米粉的重任就交给我了。每次下课老师都会给我几块钱和一个铁碗，告诉我要吃什么粉（一般是牛肉木耳），然后我给他打回来。现在还记得，实在是受不了米粉罩子的香气的味道，每次在进门前都要偷偷用手拿起几块木耳塞进嘴里，还不敢吃多了，怕老师看出来。现在想想钢琴老师一直来对我这么好，估计也是看在我给他打了这么多年米粉吧。

上高中之后，早自习开始得特别早，所以我们通常是把早餐带到学校，自习结束后吃。我妈为了加强营养给我做了丰盛早餐：八宝粥，大包子有时候还有豆浆蛋炒饭，这就让我失去了吃米粉的机会。庆幸的是，我同桌每天都会用保温饭盒在校门口不同的粉店打包米粉做早餐，当然有一大半落入了我的嘴里哈哈。后来她都自觉到开吃前总是先把筷子给我，让我猛吃两大口她再开吃。

现在旅居国外， 每每听说有新的粉店开张，总是要积极的前去尝鲜。吃了这么多国外米粉，总是觉得没有家乡米粉的爽劲Q弹。每逢休假回国，下飞机回家第一件事总是要出门嗦碗粉才算完成了一件要事。开心的是，在外地这么多年了，好多粉店的老板依旧记得我。

谁说要有波澜壮阔，生死离别的故事才能拍电影了？这就跟小学写日记一定要以‘今天真是有意义的一天啊！’之类的话做结尾，不搞点纪念意义的里程碑式结局不算结束似的。可是大多数人的一生就是由这平凡的一天天组成的，你要说有什么大道理吗，没有。可能有人说，这也活的太肤浅了吧 -- 爱恨情仇呢，家国情怀呢，宏伟壮业呢？那些是书里的故事，我拥有的就是平凡的生活 -- 但这不等于平庸和肤浅：在一天天的普通生活里，感悟与体会浓浓的人情味，感知自己对家乡一方水土的眷恋与联结，这多年后成为在千万里异乡最温暖而柔弱的温存。

‘You're what you eat' 食物是一种文化最原始和直接的表达，它的质地，气味，烹饪手法以及人们的食用方式（湖南人吃米粉都叫’嗦粉‘，大家脑补动作）都显示这一个地域人们的脾气，心态与性格。反过来，食物本身又在塑造着这一方水土与人民。就像《鱼翅与花椒》这本书写到的一样：我们吃的东西，代表了我们做人和自我认知非常核心的一部分。

美中不足的两点：一是故事对暗恋女孩的故事处理有些生硬， 二是配音既不是湖南话也不是普通话，感觉有点港台腔， 从旁白叙述看出来导演文字功底还需加强。不过瑕不掩瑜，画面唯美，故事真实温馨动人。

“老板，我回来了。 今天来碗排骨粉加个蛋。”

刷豆瓣无意中看到的，看到安琥以为是我认识的主持人呢，再一看不是，不过看了下相关简介和信息，感觉不错，毕竟现在的电影不靠流量的很少了。

演员好像都很有实力，不是什么流量，特别喜欢这种轻喜剧，搞笑还可爱，而且好像三观还比较正，反正就是期待啦！

剧情简介海报等感觉都非常不错，期待中，感觉演员都是演技在线的，而且看着就挺有feel，希望不要让我失望。

没有仙侠氛围，好多场景都像是在复制粘贴，观感还不如游戏页面，万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场，这是哈利波特吗？??国超的出场水戏多少有点辣眼，两个人的吻戏毫无波澜，服化道也不好，剧情一般般，就是毫无亮点，除了男女主其他人颜值好低，只能看热巴的颜，国超的懵懂可爱演的也很好。

文｜梅雪风

一

它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》，里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》，那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版，而马丽那个角色，则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分，则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。

从《火星救援》的角度来说，它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了，从《荒岛余生》的角度来讲，里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说，它在整体结构上显得不够完整。

沈腾被同伴落在了月球上，而地球又遭到了毁灭，他成了最后一个人类，实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后，整个故事的调性又发生了大的翻转，它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。

不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片，比如《破坏之王》，比如《少林足球》，比如《功夫》。

他们都是一个处处被嘲笑的小人物，却有着超出他们身份、地位和能力的理想，然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。

可笑是悲壮的起点，没有这种不自量力，影片中的那种动人心魄，也就没有立足点。

其实开心麻花的有些电影，对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻，比如《夏洛特烦恼》，比如《西虹市首富》。

它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈，以及周边人的见风使舵奴颜媚骨，这种巨大的反差造成了它们的喜剧。

而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样，贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无，最终，他们犹豫着、一步三回头，但仍然选择了自己内心良善的那个部分。

也就是说这些影片中，喜剧的部分，都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。

二

就如前面所说，影片的基本设定是其实是极其黑色的，被人拉下而无人发觉，其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆，让沈腾误以为地球上还有人活着，让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石，则让这种荒诞达到极致。

这是命运对他的第三次嘲笑，因为这三次，都不是他的错误，他只是一个命定的倒霉蛋。

黑色的本质是苍凉的，是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑，是对因果律的恶毒攻击，所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命，你计算的再周密，最终却被某种偶然或者是必然所打破，走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影，无不如此。

而热血的东西，一定是承认自我意志的，是承认自我选择是有价值的。

在这命定与不信命的对抗中，某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话，那后面的部分也就随之垮塌。

作为一部主流商业电影，影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架，但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无，于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它，最终影片既没有讽剌，也没有荒诞，也就没有真正的孤独，就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。

比如影片中沈腾被月球整个基地落下，没有一个人能想起他，这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他，但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑，最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。

同理，那只袋鼠的设定，它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变，也不会管人类的悲欢离合，它们只关注他们眼前的那点食物，并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说，就是那些松子，而对这袋鼠来说，就是它那间屋里面的所有的东西。

它们本质上就是对煽情和自我美化的消解，袋鼠大闹灵堂，其实里面也有这个意思。

但同样，影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说，就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单，只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它，它与沈腾之间的关系也就弱化了。

没有人化， 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨，而人化之后，那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。

更重要的是，想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系，它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉，他必须认定那个排球是一个人，这样他才能名正言顺地欺骗自己，自己并不孤独。当那只排球飘远时，他悲痛欲绝的地方，并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援，而在于这时，他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。

而在这部影片里，当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后，他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面，似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实，他们之间没有感情，沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他，让他恼羞成怒痛不欲生，但相较于完全阒静无声的一个人的状态，这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。

三

还有一点，这部电影的基础是一个爱情故事，这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。

沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流，就说明他内在的自卑。

但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后，沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么？沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样，想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感，但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了，他的反应到底应该是什么样的？我们不知道，但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中，我们也看不到，他对马丽的特殊情感。

影片主创对于情感的敏感度，也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。

沈腾在马丽的面前是不存在的，而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后，沈腾为了全人类牺牲自己，其最根本的原因，就是为了获得马丽的认同，让马丽真正看见他。他必须成为英雄，才能真正获得玛丽的心，即使自己已经烟消云散。

这是一种极其卑微的爱，但爱情在很多时候，就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱，最终才会有那种大而忘私的爱，如果只有那种大而忘私的爱，整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。

影片里面唯一能拍出这种状态的，就是影片里的那个恶心场面，番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处，沈腾贪婪地把它吃掉了。

因为爱而放弃自尊、自信及自爱，才能看到爱的伟力和魔力，在这些年的院线电影中，我们只能在寥寥几部电影中看到，比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白，我们都不敢奢望。

只有拍出那些情感里面的不堪的那一面，你才能拍出那种牺牲的真正质感，那种走向高尚的可贵路径。

四

整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子，却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调，却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳，和在国内来说相对精良的美术和特效，但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难，最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。

粗略地看，你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片，但细究，你会发觉各个部分各自为政，看不到一以贯之的情节和情感的逻辑，看不到创作者的态度，更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品，能满足人们吃饱饭的基本需求，但反刍和消化时，却不会有任何真正的回味。

从本质上来说，这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心，更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度，恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》，无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察，对人性的相对犀利的解析，以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力，都让它形成某种意义上的领风气之先者。

而在这些电影之后，它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》，仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯，但同时， 却不再具有早期那种罕有的批判性，对人性的审视和观察，在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬，而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。

这在《独行月球》中我们可以清晰地看到，我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪，不指向体制的盲目，不指向生命意义的虚无，所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖，变成了一种闲时的小甜点，一种不让局面显得过于尴尬的小笑话，而不是一种具有穿透力的结构。

但可惜的是， 喜剧本身就是一种批判，它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧，是有刺痛感的，它要么剥下了你伪善的面孔，要么剥下了这个世界伪善的面具，它是一种破坏性的力量，只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心，没有了真正想说的话时，那么喜剧的力量也会丧失殆尽。

首发于《人物》公众号

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ISLAND 救赎之岛

前言 浅见

“你说的那个岛，我还没看，可是豆瓣页面都说是看了个寂寞，人角演得不如魔”

是，还是读者留言，与读者的交流，占据虚拟生活很大一重比例，因为每天都可以从留言中感受到希望和乐趣。这回的留言，有点意外，人的角色真的不如魔？怕也不是，那么，这是一则什么样的留言？真的很好奇。一看之下，觉得评价还蛮有趣的。

【引用内容有删节】

看过短评，如果没看剧，甚至都会以为该剧前两集就只有女主人公被魔物追杀的戏份，但不是，第一、第二两集除了说明现时主人公的狼狈处境之外，还楔入了前世的故事。前世故事，说的是那个名叫般的男子究竟是怎么认识的女主人公，为什么会在这个岛上，不老不死，以直觉等了她一千年。当然，两个人的爱情之外，还有第三者，那是和般一起受训的朋友。虽然他也在暗处看着善良单纯的主人公，但他却始终都站在两人的视线之外。

所以，盛骏扮演的那个角色，幼年时早已和般一同出现，成年时的样子，又被镜头略过，在第二集的最后，还是出现了。

得了，这么解释，是在剧透，估计又要被丢鸡蛋了。先打住，解释了这么多，结论就只有一个，评价的观众，没有耐心看完第一集，并不是看完第二集才写的评价。但，也不能苛求，毕竟该剧讲述耽落国的特殊环境和前世今生恩怨，以及女主人公今生被追逐的场面过多，也过于冗长，看得人昏昏欲睡，很有可能失去耐心，也许都等不到看真正有用的部分。般与元氏女子，以及般的伙伴弓叹，三个人前世今生的恩怨，才是该剧真正的看点。至于受到瞩目的车银优所扮演的角色，则是置身事外的驱魔人。他的角色被设定为通晓多国语言的神职人员，至于为什么会被牵扯到这桩事件当中，前世今生与这三人有何恩怨，还需关注后续剧情。

好的，以上即是解释，解释ISLAND这部戏没那么难看的原因，那是因为没有多少评价者有耐心看完前面两集。这真是太遗憾了。

不知手机和电脑前的你和你们有无耐心看完絮絮叨叨的分析？如果乐意看唠叨，可以慢慢来。前言的最后，还是例牌声明：

本系列文字不定期更新。感谢关注，谢绝催文。