不敢恭维剧情,但是身处三娃家庭,只想说这神仙亲情是真的存在的吗呜呜呜 完全脱离现实好嘛 直接就是一个理想信念
某些剧情真的不是有小胡 有颜值在撑着 真的尬死个人 直接逃离现场
如果是搞笑剧 我也没有感觉到很多笑点
如果是音乐剧 剧里的配音 我也不好说有多好听
还好是电视机里放的 没有花钱去电影院
直接省了
之前有过
不敢恭维剧情,但是身处三娃家庭,只想说这神仙亲情是真的存在的吗呜呜呜 完全脱离现实好嘛 直接就是一个理想信念
某些剧情真的不是有小胡 有颜值在撑着 真的尬死个人 直接逃离现场
如果是搞笑剧 我也没有感觉到很多笑点
如果是音乐剧 剧里的配音 我也不好说有多好听
还好是电视机里放的 没有花钱去电影院
直接省了
之前有过想看的念头 毕竟现在小胡瘦了实在让人流口水,也是十分想念肉嘟嘟
a.以这种方式描写Hampton是值得怀疑的。1.它把重点放在Hampton的自我牺牲上,而不是黑豹党及其合作力量的集体行动上。2.把他的死说成是“必要的”,赋予它一种不必要的悲剧性品质。
b.影片始终关注个人行动和决定,这唤起了一种对暴力的非人性的认识(如黑豹党成员射杀躺在地上的警察)。所有暴力都是非人性化的,但影片没有区分有一定政治意识的自卫行为和警察的暴力行为。
a.以这种方式描写Hampton是值得怀疑的。1.它把重点放在Hampton的自我牺牲上,而不是黑豹党及其合作力量的集体行动上。2.把他的死说成是“必要的”,赋予它一种不必要的悲剧性品质。
b.影片始终关注个人行动和决定,这唤起了一种对暴力的非人性的认识(如黑豹党成员射杀躺在地上的警察)。所有暴力都是非人性化的,但影片没有区分有一定政治意识的自卫行为和警察的暴力行为。
c.后殖民主义的主要角度,涉及到它选择在哪里找到它的戏剧性以及它所呈现的视角。影片不是以Hampton的政治为中心,而且讲述了他与奥尼尔之间的故事。大多数决策时刻都涉及奥尼尔。比如在1:19处Hampton的演讲。镜头在奥尼尔,Hampton和fbi特工之间切换,这表明线人面临着痛苦的抉择——牺牲自己,声援Hampton还是背叛他。奥尼尔的视角代表了导演的政治选择,即关注他们认为最有趣的元素。对他们来说,Hampton故事中最有趣的部分似乎是一个告密者的心理,一个充满矛盾并面临道德和生存困境的人,而不是Hampton本人所实际代表的政治潜力。
冷知识1:《秘密访客》和《寄生虫》拍摄地点仅隔一条街道冷知识2:《秘密访客》导演大概率没有向《寄生虫》导演取经
《秘密访客》算是我这几年看到不多的具有很大野心的悬疑作品,彼此之间关系疏离又诡异的一家人,值得双意解读的剧本,还有这个明明分裂,却又割舍不开的家庭关系...其实如果用本片的
冷知识1:《秘密访客》和《寄生虫》拍摄地点仅隔一条街道冷知识2:《秘密访客》导演大概率没有向《寄生虫》导演取经
《秘密访客》算是我这几年看到不多的具有很大野心的悬疑作品,彼此之间关系疏离又诡异的一家人,值得双意解读的剧本,还有这个明明分裂,却又割舍不开的家庭关系...其实如果用本片的英文名来描述无疑会更有味道一点《Home,Sweet Home》。
还是很期待蔡卓妍的,很久没看到蔡卓妍的剧了,大部分都是电影,而且很少见蔡卓妍演这么专业的角色,有点小期待,希望蔡卓妍能给我不一样的感受吧。三星给蔡卓妍,一星给男主,还有一颗星星给法医这个题材。希望男女主智商在线,不要忽悠观众,也希望剧本足够严谨,不要出现专业上的失误。希望对得起我这五颗星星吧
还是很期待蔡卓妍的,很久没看到蔡卓妍的剧了,大部分都是电影,而且很少见蔡卓妍演这么专业的角色,有点小期待,希望蔡卓妍能给我不一样的感受吧。三星给蔡卓妍,一星给男主,还有一颗星星给法医这个题材。希望男女主智商在线,不要忽悠观众,也希望剧本足够严谨,不要出现专业上的失误。希望对得起我这五颗星星吧
个人对剧情的一些猜测:sam的的父亲可能是个恋童癖或者有暴力倾向,对sam各种折磨,后来sam在邻居nick那里找寻到了温暖和慰藉,深深迷恋上了nick,于是在父亲提议搬家的时候,sam不想离开nick并且对父亲起了杀意。sam杀害父亲后喊来nick,nick带着他逃亡,他们跑出屋子遇到的黑猫很有可能是父亲的附身,因为1.父亲一死黑猫就出来了;2.sam有提到感觉这只猫像是被一个三十岁左右的
个人对剧情的一些猜测:sam的的父亲可能是个恋童癖或者有暴力倾向,对sam各种折磨,后来sam在邻居nick那里找寻到了温暖和慰藉,深深迷恋上了nick,于是在父亲提议搬家的时候,sam不想离开nick并且对父亲起了杀意。sam杀害父亲后喊来nick,nick带着他逃亡,他们跑出屋子遇到的黑猫很有可能是父亲的附身,因为1.父亲一死黑猫就出来了;2.sam有提到感觉这只猫像是被一个三十岁左右的男人附身;之后他们逃到妹子的旅舍,sam看出来nick想去和妹子打炮酸的不行,酸酸地让nick去了nick还真去了...事后醋意熏天的sam找到妹子说nick是同性恋,和妹子上床只是觉得妹子蠢。这里sam很可能是撒谎,因为nick后来知情后打了他,nick应该是喜欢妹子的。sam这么说应该是为了挑拨离间nick和妹子之间的关系。如果这么推测,nick有可能不是同性恋,一切都是sam的一厢情愿。后来离间计成功,nick与sam又继续上路了,nick带他到小树林里扎营,遇到的路人可能觉得他们过来露营却穿着短裤并不像是有备而来更像是逃难,于是就报了警。警察过来逮捕他们,nick在枪战中被杀,sam逃到一个小镇上面,因为谎话连篇而被居民怀疑并报了警,后来sam也被警察带走,警察问话时告诉了sam nick死掉的信息,sam悲痛万分,跑到厕所里哭泣。出来后继续面不改色地向警察撒谎,说是nick不想让自己搬走于是杀了自己的父亲并且带他出逃,但警察后来在sam的身上并没有找到性侵犯的痕迹。后来喜欢sam的妹子来找sam,道出了实情:1.sam痛恨自己父亲,希望他死掉;2.sam爱着nick。所以sam后来向那个胖叔叔说自己做了噩梦是自己杀的父亲很可能是真相。
sam是个极其腹黑的小男孩,谎话连篇,内心阴暗,和别人说话姓名,身份,经历全部撒谎,唯一卸下假面具的时刻大概就是得知nick死了之后,眼泪抑制不住地流下的时候吧。
历时有没有一年,终于看完。
那时候的剧就是有这样的好处,虽然过了很久,也能断点续传一样无缝衔接。
故事情节饱满,人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴,但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。
所以,看着夏指导员圣母一般的伟光正,觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件,传教似的痴迷共产主义,也觉得说得过去吧。看到结局
历时有没有一年,终于看完。
那时候的剧就是有这样的好处,虽然过了很久,也能断点续传一样无缝衔接。
故事情节饱满,人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴,但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。
所以,看着夏指导员圣母一般的伟光正,觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件,传教似的痴迷共产主义,也觉得说得过去吧。看到结局各种人为了保家卫国视死如归,前赴后继的牺牲,甚至涌现了阵阵悲壮又激昂的情绪,是种许久不曾体会过的热血沸腾。甚至在桃花死掉时张明堂那些悲伤悔恨里,泛起几滴泪花。
而朱一龙先生的孙如柏,是其中相当有代表性的一员。
不同于其他人的背景设定,孙如柏的性格跨度是比较大的,剧里难能可贵的呈现了这样一个人物的成长经历。
一开始,他是女主身边的跟班,一副恋爱脑唯唯诺诺的样子,后来,虽是靠家人靠钱财得了官职,也被时代和命运裹挟着,因着自己赤诚坦荡的初心,开始做的有模有样。甚至,面对中统,面对土匪,有了点运筹帷幄挥斥方遒的意思。最后,释然着和仇恨和解,但随着妻子孩子丧生,个人和家国命运同体,于抗日中慷慨赴死。
其实光看这条成长线朱一龙先生的表演也足够完整,但碍于篇幅和人物的设置,剧里对孙如柏着墨更多的,或者让人印象更深的,还是他对女主的感情,在这样的时代背景下的儿女情长。他用过计策,也不光彩,但未失却本心。他为了她可以不顾一切,生命和阵营又能算什么,他的眼里,自始至终都只是她一个。他为了求得她的原谅,可以在雨里淋一整夜,到第一次被女主接纳,脸上满是藏不住的欢喜,听说女主怀孕了,高兴得像个孩子一样无措。当然也有,知道女主流产后的伤心难过,看着女主死在自己怀里时的悲痛欲绝。
作为先生早期的作品,能把这些大开大合的情绪演绎得恰如其分,初期年少的青涩和后来成熟的坚毅过渡得不露痕迹,立住多面丰满的人物形象,足见功底。感谢先生的孙如柏,我也算解锁了之前不怎么关注的题材。
追过《朝九晚六的热恋》才知道,原来谈工作和谈恋爱,不仅可以不冲突,还可以很和谐。比如黄宇辰(王钧浩 饰)和杨伊凡(邵羽柒 饰)组成的伊辰不染CP。在大学谈了四年如胶似漆的恋爱,毕业后就职于同一家公司,上班时是同事,可以互相帮助,下班后是恋人,可以相互依靠。关键黄宇辰特会撒狗粮。
追过《朝九晚六的热恋》才知道,原来谈工作和谈恋爱,不仅可以不冲突,还可以很和谐。比如黄宇辰(王钧浩 饰)和杨伊凡(邵羽柒 饰)组成的伊辰不染CP。在大学谈了四年如胶似漆的恋爱,毕业后就职于同一家公司,上班时是同事,可以互相帮助,下班后是恋人,可以相互依靠。关键黄宇辰特会撒狗粮。
神奇的是,味觉和嗅觉的记忆远远超出了大脑。
当某种味道突然入口入鼻,你可能依然无法想起哪段往事与之相关,却会从心底涌上一种似曾相识的感觉。
原来,味道比事件本身,更容易触动人心。
所以当一部作品(无论是图书还是电影)叫做《咖啡未冷前》,也就注定了它给人的第一印象——逼格。
神奇的是,味觉和嗅觉的记忆远远超出了大脑。
当某种味道突然入口入鼻,你可能依然无法想起哪段往事与之相关,却会从心底涌上一种似曾相识的感觉。
原来,味道比事件本身,更容易触动人心。
所以当一部作品(无论是图书还是电影)叫做《咖啡未冷前》,也就注定了它给人的第一印象——逼格。
虽然,不看简介,并不知道故事要讲什么。
本人正是一名心脏外科医生,从业十余年,也能主刀手术。
可能《唐医生》里提到的“仁外医院”就是我工作的地方。
所以关于这部剧想表达的专业性,这题我真会。
编剧在内的剧组是真用了新的,编剧和我的同事是同学,她在创作过程中不下一次的咨询细节与合理性。而
本人正是一名心脏外科医生,从业十余年,也能主刀手术。
可能《唐医生》里提到的“仁外医院”就是我工作的地方。
所以关于这部剧想表达的专业性,这题我真会。
编剧在内的剧组是真用了新的,编剧和我的同事是同学,她在创作过程中不下一次的咨询细节与合理性。而且从医疗顾问团队来看,剧中已经基本看不出专业态度上的硬伤,反而用滤镜+运镜+细节的方式,在国产剧里用了大成本来表达心脏外科各类手术的担忧和台上故事。
这点可以狠狠给个赞,单冲这个态度和完成度,足够了。
但是,仍然要说一说和本剧有关的一点问题。
医疗剧很难,其中的原因大家都知道,因为某些矛盾和现实,很容易触碰到底线。
但是这并非意味着医疗剧一定达不到触动人心的深刻和震撼。
观众看心脏外科的电视剧,除了对手术和病例那一点点的好奇,还会抱着期待一个好故事的心态。
心脏外科这个专业是非常严肃的,严肃不是装深沉,而是在职场里,对自己、对同事、对一言一行,都背着一层隐形的枷锁,这个枷锁就是社会现实和理想的医疗之间的矛盾。
这就意味着,剧中的每个角色,需要融入和学习的,不止是请医疗顾问指点各种技术细节这么简单。
一个心外科女医生空降当主任这个事情,本身的天然bug已经把现实架空了。
能做到这么年轻就能同时拿下成人、主动脉、先心病手术的心外科大夫,名声早就鹊起了,基本不需要第一集的这种铺垫。
女主和其他医生们真的太闲了,一点破事就在办公室聚起来侃大山,让观众觉得大夫们似乎也没那么辛苦一样,除了人命关天的时候动动脑子和手,其他的时候很潇洒的么。
事实上呢,除了唐大主任可以下手术就走,其他人有数不清的杂务要干,办公室里到处是要处理的文书和其他流程工作。
一个科室几十个病人,每个病人的全部出入院和病情变化都需要这几个人来负担,你觉得就他们这种清闲程度,这些活交给谁干?
感情线可以有,但是太快了,快到除了做手术讨论病例,眼神对视里就全都是感情戏;
感情是需求的上层,底层是医生的基本生存,职业发展。
除了唐医生的其他团队成员,他们衣食无忧了吗?他们对自己的晋升和手术技术没有焦虑吗?有这些在,他们就势必有竞争,有压力,有不断的自我学习的需要。
再说一下选角和造型。
恕我直言,秦岚老师的表演,真的没有演出那种主刀过几千例手术的大专家的内涵,这种东西演起来的确很难,也有很多细节,但造型一定是需要打磨的,面对病情时的思考,哪些问题不需要和下属废话,哪些问题是凭下属的经验没法把握的,手术台上的沟通和指令,这些都被忽略了。
而且,手术表现的时间太短了,真的太短了,很多弹幕都不由的说:感觉很简单的样子。
一台主动脉手术6-7个小时结束后,医生的疲态和眼神,那才是对生命负责的态度。
美可以美,但是要有一定的打磨和痕迹。
很多情节的推进可以通过肢体语言、镜头运镜、哪怕字幕都可以,如果一定让人说出来,真的太刻意了。顺便说一句,本剧的运镜真的太单调。
最后,几位年轻医生的水平,在剧中设定的是住院医、主治的层级,但几个小鲜肉的表演和造型,看起来真的只是实习医生。
但不管怎么说,这部剧依然在很多方面没有拖专业的后腿,虽然远远达不到白色巨塔的水准,但看起来依然颇为有趣。
先看了片,又看了豆瓣。首先说我过程中笑了很多次,有些是太肉麻太做作,有些是会心一笑。设置上的确有不周到的地方,比如摊子越铺越大,如何收尾这绝对是个普遍性问题,导演给了自己的答案,个人看法,除了结尾有点烂尾,但这个烂尾不是态度问题,的确是题太难了,而在此之前,大部分都还是在点上的。其次说评论,好多人说包贝尔或者女性角度,有些地方的确烂俗,大可不必,但是红包这个事本身的确是一个都市痛点,之前有解
先看了片,又看了豆瓣。首先说我过程中笑了很多次,有些是太肉麻太做作,有些是会心一笑。设置上的确有不周到的地方,比如摊子越铺越大,如何收尾这绝对是个普遍性问题,导演给了自己的答案,个人看法,除了结尾有点烂尾,但这个烂尾不是态度问题,的确是题太难了,而在此之前,大部分都还是在点上的。其次说评论,好多人说包贝尔或者女性角度,有些地方的确烂俗,大可不必,但是红包这个事本身的确是一个都市痛点,之前有解放军宿舍数钱,是在数回一趟家要随多少份子。有些开心是会建立在经济基础之上的,这是现实,拍出来有讽刺而且不无聊,作为商业片就可以了。至于真实,至少人物心理是真实的,故事情节的高度假定,我可以接受,况且那么多包袱。其次看到有人说包贝尔就是烂片预定,导演之前也没拍过豆瓣超四的,所以这次预期就多烂,这是多么丑陋荒唐的偏见,竟然可以如此堂而皇之的被呐喊出来,我个人觉得一点不比片中的女性镜头多高尚。
好导演可以拍烂片,同样也要给未成功的导演学习成长的机会,而演员很多时候接什么戏是因缘际会,很难讲,也很难保证自己次次遇到好剧本好导演,有时候在接一部好戏之前,需要接很多部烂戏让自己撑到好戏的机会,当然也可以守身如玉,有所克制,每个人都可以有自己的选择,影帝富大龙人人称颂,可他送外卖的时候,那些观众会给他钱,会养活他吗?他送外卖的时候,那些如今称颂他的人又在哪里呢?做人将心比心,多少人拒绝眼前的一份收入高但是不喜欢的工作?尤其眼前不富裕的情况下,人人都想成凤凰,只是他们有机会,而你没轮到。
我有为他们开脱之嫌,但是这部片子,如果能宽容其中的一些缺点,是很可以拿来助兴的片子,笑一笑,不至于那么惨。
说实话这部剧是我今年所看剧中最烂的,本来从片头这么老演员加持,想应该是部不错的剧吧,结果坚持看了10集后,就实在看不下去,弃剧了!①编剧和剪辑根本就没有展示和尊重中医的文化和厚重的历史,中医只是个外衣,用以托衬悬疑、阴谋。②年青演员把中医医生,倒是表现的玩世不恭,个性十足,大话,性情,偏执,另类,不合群,无纪律,目中无人。这个是弘扬中国中医文化?③医者仁心救人水火,而这部剧前几级中,有个场面
说实话这部剧是我今年所看剧中最烂的,本来从片头这么老演员加持,想应该是部不错的剧吧,结果坚持看了10集后,就实在看不下去,弃剧了!①编剧和剪辑根本就没有展示和尊重中医的文化和厚重的历史,中医只是个外衣,用以托衬悬疑、阴谋。②年青演员把中医医生,倒是表现的玩世不恭,个性十足,大话,性情,偏执,另类,不合群,无纪律,目中无人。这个是弘扬中国中医文化?③医者仁心救人水火,而这部剧前几级中,有个场面胡三住院,丁志远收入到特别小组走标准流程,而韩西林明明发现了胡三可能出现的问题,同时流程中可能会有让患者病重或失去生命的可能性,而韩西林仅仅是轻描淡写的告诉丁志远流程有不足,而不告诉他不足在哪里,直到胡三最后出现病重病危,遭罪天谴走入鬼门关才开始真正救人,这是合格医生吗?这个是中医讲究的未病先治吗?④剧中整个九院,就是一个家族企业,关系连关系,一个从九院进升的局长,老婆是九院中医,儿子让九院最好的老中医去教养他,同时把老中国的儿子编成了从小不思进取厌学,却最后国外医科毕业成了西医领头人,在回九院当学术带头人,这种医院到处都是暗箱操作。
真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天,尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的,觉得非常不真实了,或许这是北京的高三学生?大家可真轻松,这剧是想掀起各地对高考难度,教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性,才开始准备,才开始学做父母,才开始处理和子女的关系?包括学生也是,老师也是完全没有对高考的紧张认识,仅仅靠话说的吗?宋茜还说是多少年的老师了,能处理好别的学生,到
真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天,尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的,觉得非常不真实了,或许这是北京的高三学生?大家可真轻松,这剧是想掀起各地对高考难度,教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性,才开始准备,才开始学做父母,才开始处理和子女的关系?包括学生也是,老师也是完全没有对高考的紧张认识,仅仅靠话说的吗?宋茜还说是多少年的老师了,能处理好别的学生,到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱,叫做为你好?也不知道高考还没考呢,就吵吵着我死活不许你去南大?北京的学生这么好考南大吗?对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题,而是多数剧的与大多数大众生活的脱节,仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因,不要逢考差了就家长离异吵架,就家长生病,生病必患癌,上升必复合病情必缓解,没有这么多大事件不好意思,不是针对这部剧,已经能超越不少剧了,但不值得这样的夸赞,这是多数国剧的痛点,是这个时代的痛点。这不是我的高三,这不是我的高三家长,这不是我的高三老师……
欠了这么多钱,都失业还能活的这么滋润,多少人家急都急死了
选取的对象也没有那么多代表性,绝大多数的绝大多数只是普普通通的人,中游,而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧,凡找代表必找最好而不是最普遍……
作者:Quentin Tarantino (New Beverly Cinema)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
王道是一位很受欢迎的日场片武打明星,他主演了很多电影,其中有些作品相当不错,其中那部《南拳北腿活阎王》可谓轰动一时。话虽如此,我
作者:Quentin Tarantino (New Beverly Cinema)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
王道是一位很受欢迎的日场片武打明星,他主演了很多电影,其中有些作品相当不错,其中那部《南拳北腿活阎王》可谓轰动一时。话虽如此,我从来都不是他的粉丝。对我来说,他的长相有点太英俊了。虽然他是个还不错的演员,但他没有太多的魅力。他的角色往往是平平无奇、自以为是的英雄(在王道的影片里,我几乎总是站在反派那一边)。不过,在王道所有的独角戏中,他在李作楠(此前提到的《南拳北腿活阎王》的导演)的《勾魂针夺命拳》中奉献了最佳的表现。
在这部影片里,戴着软呢帽的罗烈饰演了当地警察焦龙兴(他这个扮相还是挺酷的),而王道则扮演了他的副队长孟虎。人们通常会用「焦孟双雄」来称呼这个活力十足的双人组。他们就像《墓碑镇》中的怀厄尔普一样,挽救了恶霸横行的小镇,这也是他们的称号之源。在播放开场字幕时,一段有趣的蒙太奇展示了这两位傲慢、聪明、看似无敌的恶棍捕手,将恶棍捉拿归案的画面(而在结尾处,我们看到焦孟二人嘲笑着他们的手下败将,就像《警界双雄》那样)。一群自称为「四恶魔」的恶棍挑战了焦孟二人,而他们就像其他英雄一样,轻而易举地就击败了这些敌人。但是,在战斗中,孟虎不小心用屠刀砍伤了他的搭档,这导致了焦龙兴的死亡。毫无疑问,罗烈的粉丝们会因他的迅速退场而失望,这是可以理解的,而且他的角色实在太酷了。我可以轻而易举地看完一整部「焦孟双雄」抗击恶徒的影片。如果罗烈饰演的焦龙兴,能够与后来出现的蒙古族反派(张翼饰)对决的话,我一定会很喜欢的。
唉,可惜未能如我所愿。
当我们下一次看到王道扮演的孟虎时,他正在一家酒馆里,身旁环绕着二十个空酒瓶。他想要把自己喝死。镇上的人试图安慰他,他们告诉他,没有人将焦龙兴的死归咎到他的身上,但他必须戒酒,接替他此前保安长的职位。在某个时刻,孟虎突然发疯了,他大喊道:「我不是英雄,我不是任何人的英雄,我是一个杀手!」
而当孟虎下一次出现的时候,他已经离开了自己的老城,流浪到了一个新的省份,再次试图依靠酒精自杀,不过这一次是在妓院。当妓院老板李夫人(华玲饰)质问这个身无分文的流浪汉,问他打算如何付账时,他的答案是「付不起」。她告诉他:你知道我们怎么处理那些付不起帐的流浪汉,我们会打断他们的腿。他说:很好,打断我的腿,还有我的胳膊,等我死了就把我的身体扔到河里。李夫人决定放过这个流浪汉,让他在妓院里奴才,直到他付清账单为止。当夫人问他名字时,他说自己没有名字(很显然,每个人都听说过孟虎和他的铁拳)。因此,李夫人给他取名为「金池」。孟虎用着他的新名字,做着他那卑微的妓院奴才的工作,包括给醉醺醺的好色者上酒、清理杂物、倒尿桶等等,但他却显得相当满足。后来,一群粗鲁的顾客,试图羞辱一位对他表现出一些好意的妓女。于是,孟虎为她挺身而出,但他已经发过誓,再也不使用暴力了,而且反正他也要死,所以他便站着不动,用身体承受着那些流氓的刀刃。这种自杀式的斗殴方式,在妓院的目击者看来十分勇敢,李夫人也因此称他为英雄。而这正是他想要逃避的角色。因此,他带着致命的伤逃离了妓院,并最终晕倒在当地治安官的家门前。显然,孟虎可不会随便找一个城镇猝死。所有想要将商品运往中国的毒品走私者,都必须经过他所在的省份。
似乎这位年迈的治安官及其儿女也像焦孟双雄一样,保持了这个小镇的安宁。这里没有腐败也没有强盗,但最重要的是没有毒品走私犯(他们维持这一切的原因还有待猜测,因为这位老人看起来不是任何形式的武术大师,兄妹俩虽然掌握了熟练的武术,但似乎没有熟练到足以与所有来客较量)。这个正直的家庭照料着孟虎,直至他恢复健康。他们还给他提供了一份没有报酬的工作,以此偿还他欠下的恩情。这时候,影片进入了村庄阶段,我们看到了那位蒙古反派,他由香港巨星、长得很像李·范·克里夫的传奇人物张翼饰演。
张翼在武侠片中的反派转型,是影迷们喜爱这种类型的原因之一。我认为,老派功夫片有四大反派演员,其中罗烈排名第一(他是整个电影业最优秀的古典时期演员),张翼和黄正利可以排在二、三位,而《冷血十三鹰》中的谷峰可以排名第四。张翼和黄正利的并列不足为奇,因为他们实际上是可以互换的。他们都擅长鹰爪式格斗技巧,而且长得也很像,都很像李·范·克里夫。当他们都戴上白色假发的时候,他们看起来真的很相似,两者之间的差别可以说是微乎其微了。黄正利可能是更好的格斗家(他的踢腿非常惊人)。而且,(根据袁和平的说法)黄正利可能是两个人中更「邪恶」的(在《蛇形刁手》中,他真的踢掉了成龙的门牙),而张翼可能是更好的演员。不过,根据角色或影片的不同,这种定义可能会调转过来。另一个最大的不同是,除了自导自演的《借刀杀人》中的刺客之外,黄正利总是扮演打手。而张翼则是一个在武侠片类型中如此受人喜爱的标志性人物。他既扮演英雄也扮演反派,就像他的西部片兄弟杰克·帕兰斯和罗伯特·瑞安一样。譬如,在王羽那部类似《铁金刚龙虎豹》的《四大天王》中的角色,或是他那部与洪金宝合作的《夺命金剑》,许多人认为这是他最好的角色。不过,张翼朝向反派的转型,让他在我这颗热爱武侠片的心中,永远占据了一席之地。在许多作品里,他都作为反派奉献了许多颇为抢戏的表演,像是《鹰拳》中的角色,或是《大太监》中的邪恶太监。在《功夫七戒》中,他以范·克里夫的长相,扮演了一个范·克里夫的角色。这部影片是范·克里夫的通心粉西部片《愤怒的末日》的武侠片翻拍。不过,他最好的角色还是源于李作楠的那些影片(这位导演被粉丝们亲切地称为「爆破大师」!)。在《龙拳蛇手斗蜘蛛》(李作楠的生涯最佳作《南拳北腿活阎王》的续集)中,他饰演了一位白发反派,而在李作楠的黎小龙系列影片中的《天皇巨星》里,他也饰演了犯罪团伙的主心骨(在粤语版本中,他的表现要更精彩,因为他提供了自己的声音)。而在这部《勾魂针夺命拳》中,他扮演了一位既残忍,却又有自己行事之道的暴君,这在他的功夫片反派画廊中,又增添了一位辉煌的角色。
这位暴君和他的随从们——其中包括他雇佣的格斗冠军,这是一个极为古怪的角色,由这部影片的动作指导李金铭饰演——打算将大量的毒品通过这一小镇运往中国。他警告地方官员不要阻挡他们的财路。要么合作,要么死。王道饰演的角色目睹了这一切。即使那位多病的老者被李金铭所殴打,他也没有伸出一根手指帮忙。在镇上,每个人都将他看作是一个懦夫。
这种状况自然持续了一段时间,但最终他露出了自己的本来面目,他也显露了自己那致命的拳头。在这个《原野奇侠》式的场景中,这个懦夫最终反击了那个为张翼工作的恶霸,这是一个令人愉悦的、纯粹的电影化时刻,这是值得等待的。这时候,我们看到了片名所预示的东西——王道的夺命拳对阵张翼的勾魂针(你一旦中了这种如同针灸工具的武器,全身就会变得僵硬。只有邪恶的张翼可以在不杀死中针人的情况下移除这种效果)。
这部作品的一切都是一流的。首先,李作楠的长期编剧张信义写了一个很好的剧本(无论是情节还是对话)。爆破大师也操纵着那富有表现力的摄影机。他在展现李夫人这一角色的时候,采用了一个漫长的跟拍镜头,将她从妓院的一端带到另一端,让她穿过了珠帘与屏风,整个过程都没有采用剪切。此外,我们还可以看到一组非常熟悉的出色演员(李金铭像往常一样担任了笑柄的角色,如果说张翼是武侠片中的范·克里夫的话,那么李金铭就无疑是克劳斯·金斯基了)。
张翼和王道之间的最终之战,就像任何一部敢于在片名中使用「VS.」一词的作品一样充满活力(译者注:这部影片的英文名直译为「勾魂针VS.夺命拳」)。爆破大师在相当自然地演绎了一切之后,决定将最后的冲突直接放到京剧的布景上,这让这部影片变得更好了。
当《勾魂针夺命拳》在1978年或1979年在洛杉矶上映的时候,它当时是功夫片三片连映的最后一部,另外两部是千叶真一主演的《激杀!邪道拳》和陈惠敏主演的《一山五虎》。但是,在它唯一的洛杉矶展映活动中,采用的片名是《功夫大力士》(Kung Fu Hercules),这个片名源于张翼的一个胖子随从。这显然是为了蒙骗城市的观众,让他们以为自己是在看那部杨斯的热门电影《中国大力士》(译者注:本片原名为《码头大决斗》,英译名直译为《中国大力士》[Chinese Hercules])。
真的是疯批 太上头了深爱却由于现实的阻隔 女主本该无情只为了复仇 却终是无法克制自己已动心的情感 每次被劝阻一旦陷入感情自己将会跌入万丈深渊 她总是即便动心了结局也不会发生任何改变 她也终是自欺欺人 不愿承认罢了 只能用自残的方式来平衡内心极度矛盾的感情 来提醒自己不要忘记初衷 对他应该只有利用 只有复仇的恨 终于她面对了自己的内心 向男主坦白的自己的心
真的是疯批 太上头了深爱却由于现实的阻隔 女主本该无情只为了复仇 却终是无法克制自己已动心的情感 每次被劝阻一旦陷入感情自己将会跌入万丈深渊 她总是即便动心了结局也不会发生任何改变 她也终是自欺欺人 不愿承认罢了 只能用自残的方式来平衡内心极度矛盾的感情 来提醒自己不要忘记初衷 对他应该只有利用 只有复仇的恨 终于她面对了自己的内心 向男主坦白的自己的心 男主虽然怀疑过 犹豫过 他说害怕爱情 一旦陷入就会失去自己 后来他拥有了真心实意的爱 已确实失去了自己亦或是说找回来真实的原本的自己 身世相似的两个人 对彼此炙热的情感 使彼此偏离轨道 彼此痛苦 结局本以为他们能互相妥协 能抛开一切携手共渡 可是 现实没有给予他们一点点善意 男主为了能让女主解脱 能够实现心中再没有仇恨的心愿 他选择了用自己的生命去为她实现 可是他还是低估了自己在女主心中的重量 他们相互治愈 在即将痊愈时 却永远的失去了 后来 女主去了他们约定的地方 演奏??了班多拉 对自己说要开始新的生活了