表演系学生到大二就可以开始在外接戏，半只脚迈进成人社会。他们所面对的求职、生涯发展规划等问题，是一般大学生到大三后半学期才会开始考虑的。回想一下诸位在大三大四时急于确定自己的未来，考研考公考雅思托福申请名校Offer到企业事业单位实习等等，就了解了这些表演系学生的心情。焦虑、向往、对自己选择的忐忑、初入社会的不适应。校园已经不能再成为保温箱，从出校门那一刻起，车流人流嘈杂烦冗，如此陌生，如此与你毫无关联。你试着在大人的世界，学着说话、做事，承担你应得或不应得的责备和轻视，心态在自负与自卑中来回蹦极。你实习回来，踏进校门，整个世界清静了，又听得到小鸟啁啾，闻得到草木花香，你发觉平时吐槽的食堂饭菜又便宜又好吃，你觉得宿舍的灯光温暖踏实，但你知道离开的日子也不远了。22集39分半开始，主题曲又一次响起，整容失败的郝开心、自责愧疚的三尚、演员事业受挫的杜昂、承担照顾母亲的重担、快要被压垮的白乔，每个人都在摸爬滚打中流泪受伤。然而这泪水必须擦去，伤痛也必须愈合，因为大人的世界没有为你专门停下来、让你喘口气的时间。至于方岩七一一对，在下一集将要承受为彼此牺牲、却落得两厢分离的《麦琪的礼物》式的结局。毕业季，分手季，与那么想要一直在一起的人分手，与校园里最放松最纯真的兄弟姐妹们分手，与单纯冲动心无旁骛、那么容易快乐、那么轻易流泪的学生时代的自己分手。谁说少年不知愁滋味？表演班的各位都面对着不同的问题和难关，方岩所面对的，看似波平浪静，实则惊涛骇浪，因为对自己能力的质疑是最要命的。大明星的儿子，众人瞩目也侧目。临时换角顶上，路人都会说是靠后门关系，但自己真的能演好吗？自己最看重的来自父亲、孙老师的评价，都是不及格的59分。对镜中的自己的审视已经到了不知何为客观、何为主观的地步，压力灭顶而来，但看起来只是一个人内心的小小雪崩。及至父亲与自己的一番谈话之后，知道自己的选择终于被父亲所认同，父亲竟然承认自己错了。这一刻，方岩不敢相信的眼神与苏文眼中的泪光，让我也流泪了。在这世上，仅仅寻得一个立足之地也已经越来越难，更不要说去追求自己的梦想，用它来养活自己、养活家人。每个人都是独立生活在这世上的，但我们又是凭着一点爱意互相依靠支撑着前行。爸爸妈妈，人生岂能尽如人意，尽力做到无愧我心，我不知道有没有让你们骄傲？PS，杜昂的一场戏，导演表现得很有细节。举反光板、收音设备、摄影、场记、副导演、导演，所有人的努力凝注到演员在镜头前的表现上。浪费大家的时间、虚掷在场所有人的努力，作为演员会有多么大的心理压力？想起梁朝伟先生在拍《阿飞正传》时，一个吃梨的镜头被王家卫反复叫停三十几次，回去他怀疑自己是不是不会演戏了。当然，最后《阿飞正传》末尾处的长镜头，已被奉为影史经典。演员之路绝非坦途，百折不挠才能开出一条血路。龚俊没有像片中的七一一样，有老师师兄同学帮衬提携，他是完全靠自己拼到了如今的地步。看着他的过去和现在，怎么可能不对他的未来心怀最远大的期待？去到大人的世界，而你依旧发光。

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看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课，要坐校车从BK到曼哈顿，努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽，现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史，是为了回答两个问题：我们是谁？以及，我们将会成为谁？

一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题，但每一个游戏开发者都无法不反问自己：什么才是游戏？事实上，和20世纪相比，电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步，3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远；视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类，通过提供大量选择和故事支线，力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前，一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS，从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre，从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说：“我要做一个没人见过的游戏”吗？没人见过的游戏在二十年前可能是Doom，放在今天，可就是真的“没人见过的游戏”了。

对游戏设计师来说，设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类，内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多，分类的生命力就越强。对于RPG而言，开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事，再加上有些许特色的系统，玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言，铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时，开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别，例如节奏地牢（然而设计这个游戏并不简单）；难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn，以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说，因为内容和机制之间结合实在很紧密，内容的替换性就很差了。

机制上的持续创新和探索，也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力，也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者，很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问：什么是游戏？为什么我们喜欢玩游戏？我们从游戏里到底能获得什么？

游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢，捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介，虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支，但从根本来说，永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力，只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入，机器提供了一些反馈，而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求（依次为社交、尊严、自我实现），简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易，不喜欢端游和部分手游的玩家，可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此，虽然任何人都能在游戏中找到快乐，可作为设计者，如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西，甚至还希望通过游戏进行自我表达，就不得不活得更累一点。

顺带这个话题，我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话：“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗？可能是的，但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力，不局限于游戏设计，需要的是另外一些东西：同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。

往回看历史，很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说，她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是，电子游戏的历史，还是由白人男性组成的历史（对于日本来说是男性，但性质没有区别），即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力：在可以选择的范围内，找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体，只会恶性循环，继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者，只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己，作品就一定有着自己的身份印记。（不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏，我觉得有一点逃避关键问题）

游戏的未来是什么样的，可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代，人们不停歇地向机器中投币，想要获得更高的分数；如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时，如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人，无论是电子游戏还是其他行业，未来至少会多一些可能性。

和54年大陆版的对比看，这版不仅唱词改动了，还增添了情节，爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是，梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”，还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的，可以两人生路不通，唯有死路可走。摘一些：“英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕，有原因，梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄呀！做文章，要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”“朝思量，暮思量，自别长亭岁月长。卧病在床君知否？满天星斗夜初凉，夜初凉。”“何时你再上我家门？”“将来有命终相见，无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。”“原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。”

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刚开始看，主角演技较为生涩，到10集以后进入了状态，对新人来说这样的表现已经很棒了，尤其有一个角色格外讨人喜欢，小狐狸紫琉璃，活泼，率真，敢爱敢恨可是迷倒了一大批人，虽然大家都知道最后小狐狸为了张凌牺牲了，这个我们勉强接受，可是最新的预告什么鬼，被畜生玷污，问题这还是小说原著并没有的剧情，都是我们这个编剧做的好事，你他妈不见的别人好是吧，没得说了，直接一星，弃剧，还有以后有您这大编剧的作品我也是不敢再碰，伤不起！！！（编剧：陈十三）

2044年的纽约，大反派朗格勾结外星恶势力试图毁灭地球，大量外星人通过神秘传送门入侵，将城市化为灰烬。忍者神龟们虽负隅顽抗仍不敌敌人攻势，死伤惨重。怀抱着忍者最强武器——希望，忍者神龟们决定回到过去时空，找到开启传送门的钥匙，阻止朗格，恢复世界和平。莱昂纳多的弟子凯西肩负起这一使命，他在过去时空与女记者艾普奥尼尔成功接头，并和忍者神龟莱昂纳多、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗汇合，开启了拯救世界的行动。“我们的未来，我们自己做主”，忍者神龟们向朗格发起了终极挑战……

前几天，看到这部片子的导演又发了一条关于那个早以离开的可爱的，乐观的女孩的微博，就又把这部片子重新看了一遍，戳泪点的地方实在是太多了，熊顿和妈妈道别，差点哭出声，真的想永远和妈妈在一起，还有她和朋友吵架，就是现实中的我们没错了，整部片子有笑点，有泪点，韩延导演真的将一部文艺片，漫改片做的很好了，期待他下一步作品，还有说实话，bbh的演技真的不错了

在第一部时还无法肯定 但看了第二部后 我会说蚁人系列是我最喜欢的漫威电影。漫威电影的两大特点是依附与串门 美国队长必须依附上冷战特工戏才有质的提升 雷神的风格一直在调整 钢铁侠更多是依靠唐尼的话唠魅力 蚁人是最传统 也是最纯粹的偷盗风格 是超英界的碟中谍 虽然影像本身并无明显作者标签 却有连汤姆克鲁斯都无法做到的类型忠诚度 代表此类电影的骄傲与荣光。而且还不顾人情世故 不串门复联3。

徐克早年的一部片子，整体上已有个人风格，算是那个年代比较典型的商业片。

此片的最大的看点，无外乎同一个戏台上的三个风华绝代的女人，钟楚红千娇百媚，叶倩文初露锋芒，而林青霞，则在英气十足的完美小生与妩媚动人的轻熟女之间自由切换，帅气的男扮女装可谓迷倒万千少女，在这一点上甚至可以说无出其右者，也许正是林青霞的这个特质，让她获得了徐克后来武侠片中的多个角色。

另外，片中几乎所有的演员都大有来头，无论是后来的戏骨午马、谷峰、秦沛、曾江，还是初出茅庐，演技还略显青涩的郑浩南，张国强，甚至只有个把镜头的客串吴君如，都在片中有着出色表演。

至于故事，则带着非常典型的时代特征，叙述的过程略带徐克式的奇情与江湖气息，戏剧冲突不断，在很多细节和人物动作上有着明显的设计感，此时的老怪还没玩开。

电影制作团队优秀，音乐黄霑。

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法国爱情片。当一个风流倜傥的情场老手遇到一个手段了得、青春貌美的欢场高手，一场爱情与欺骗的博弈就此展开，女主技高一筹，将情场老手男主玩弄于股掌之上，欲拒还迎，浅尝即止的诱惑让男主欲火中烧，欲罢不能，但是事与愿违，每每眼看就要成其好事，却屡屡被人撞破，真是把男主折磨的一心向死……

男主来到伦敦，走访好友，并在好友的安排下，出入一些聚会，认识了不少朋友。一次聚会时，他看到一个朋友的女友青春靓丽，很是倾心，于是将让朋友安排相见，很快就和这个美女接洽上了。女主一开始就向男主介绍了自己的亲戚在研究一种神奇的长寿药水，让男主投资。男主要求见见这个亲戚。于是女主安排了见面，而且告诉男主这个亲戚其实是自己的母亲，还告诉男主要想得到她，必须尊崇当地的风俗，要一起谈20多天的恋爱，还不能有什么过分的举动。在这期间，女主不断地引诱男主，但是都没有让男主就范。这撩拨地男主欲罢不能，很是郁闷。终于有一天，男主为女主买了贵重的首饰，还带她看了歌剧，正当两人要成其好事，却被女主的母亲撞破，男主只好悻悻地离开。后来几次忍受不了的探访，都被女主的母亲回绝。过了三个月，男主与新女友去买帽子，撞见了女主。女主听说男主要带新女友去一个古堡，自己也要去。色迷心窍的男主没有办法，带着女主去了。并在一处迷宫，想和女主成好事，结果却又被新女友撞破，很是尴尬。男主不听女主的阻拦，深夜造访女主家，却发现女主在和其他男子欢好，万念俱灰的男主砸烂了女主家的东西，愤然离去，准备自杀，被友人救下，从此再也没有见过女主。好多年后，男主在一个地方隐居写书，一个女孩采访他的书的内容，他道出了与女主的爱情故事，现如今还耿耿于怀，难以放下，可见这段感情对他的伤害，求而不得，让这段感情永远保鲜，真是一段奇情啊！

女主很漂亮，可以身材差一些，男主太老，没有什么恋爱的感觉。但是爱情在男主心中的感觉，男主的欲罢不能跃然影片之上，让人不得不同情男主的遭遇。世间的爱情就是因为往往不完美，才让人久久难以忘怀，一直留在心间，这也真是爱情的魅力所在。女主一开始的目的一定是钓个凯子，没想到男主会这么专情，是否被母亲毒打，不得而知。不过从种种迹象来看，女主是个欢场高手，玩弄手段。男主色迷心窍，根本没有判断，他的心思就是女主的shenti，所以才被迷的神魂颠倒，做出这么荒诞的事。爱情这东西，真心可怕啊！

由龚朝晖执导，朱雨辰、李念等主演的都市励志情感剧《梦在海这边》在昨晚迎来了收官，该剧细腻描摹刻画了中国留学生求学、创业的奋斗故事。该剧自开播以来，凭借扣人心弦的故事情节、实力派演员的真情演绎，以及特有的时代感持续获得观众好评，收视也一路走高，让观众对海归创业者有了深刻的了解。

回顾整部剧情，朱雨辰饰演的肖战在一出场就给观众留下了以沉着冷静、处事灵活的深刻印象，而后他遭遇爱情危机，事业受挫，创业受阻，但他始终坚守想要改变世界，将命运掌握在自己手里的初衷，不言放弃最终迎来峰回路转的人生巅峰。朱雨辰在演技方面仔细刻画细节，全方位的展现和诠释了该人物在困境时的片刻失意，在面对打压时的不卑不亢，在面对爱情时的深情款款，流畅自然地演绎也让大家在这部剧里见识了一个中生代实力演员在浮躁的行业环境中仍然坚守初心，静心打磨演技，为每部参演作品都保质保量。

作为反映第一波留学生归国创业热潮的电视剧，高度贴合现实生活。以肖战、赵小青等一行行业精英三十几年的奋斗历程，从他们的成长成熟，勇敢追梦的旅程中折射出时代变迁，中国逐步发展壮大的时代背景。作为庆祝中国成立七十周年的献礼剧，其意义十分深远。《梦在海这边》以小切口展现大时代，将宏大叙事与个人情感叙事有机结合，折射时代洪流与个人成长，其鲜明的中国特色与厚重的中国情感是贯穿作品的灵魂。留学海归们在创业的过程中不断遭遇挫折失败，但始终保持乐观精神、永不言弃。他们的身上所彰显的文化精神正是一种自强不息的中国精神。

老婆在洗菜，我在带孩子看电视

上班一天很累，于是我举起手机开始玩一刀999，然后孩子就爬到桌子底下摸电线去了

孩子当时手上还拿着奶瓶子，可能滴水了，啪的一声，断电了，

我赶紧抱起孩子，安慰。还行。没啥事儿。

晚上吃完饭，老婆要看电视。

我被老婆拉走看了一集，安全用电。震惊了。 绝对给我这个当爹的一个警训。

然后就把家里插头，电线全收拾了。

跑去往上买了一堆儿童防止触电的安全保护设施。。。

熊兔子贝贝是我家小宝救命恩人。

谁做的？等我家玉米丰收了给你们邮点。

豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分，正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间，就打开看了。看完了说实话，比想象中好看啊。不过，因为没看过原作，所以不知道原作有多好，但是这个翻拍后的作品呢，应该不止4.5分吧。当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。所以，看完了觉得不错。首先，想说李立群老师演的真的太好了。其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧，比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》，后面陆陆续续的都有看。但是，这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子，还是觉得他真的很厉害。角色演的非常生活化，把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头，演的活生生的。看电影的时候，都在想当然要离婚了，谁喜欢跟这样的人一起生活啊。真的是不由自主的会被他带入戏啊。所有的角色里面，李立群老师真的演的最好了。其次，整个剧情来说，大部分都本地化了，虽然有一些地方其实不是很顺畅，但是可以看出来黄磊老师尽力了。小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑，都是起恰如其分，不喜欢的人也不会特别反感；还有父亲晕倒之后，家里面几个儿女的慢动作的环节，也是非常的有意思，把几个角色的性格都表达的很好；魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错，很有氛围；而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩，但是已经算是诚恳了，不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。但是不得不说，也许是翻拍片，还是有一些勉强的地方。比如，大嫂到底是做什么的，听她自己说是会上课，可是实际上她表现的好像是家庭主妇，感觉像是一个没有自我的全职主妇，所有的人都有自己的生活，只有大嫂是长在厨房里的；比如，在中国，当父亲中风抢救的时候，其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的，真的不会，即便是心里想了，也不会在那个时间点讨论的，这就是我们的文化；比如，母亲的角色其实有点失败，她在片子里面更像是一个符号，与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流，如果单看片子里面的表现，其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。最后，说一下最在意的一个点。就是黄磊老师在这个片子中，个人认为最失败的一个点：片子主题没有立好。也就是说，对于母亲提出的离婚的原因、理由，都没有很认真的讨论和思考。看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发，儿解决的方法就是来自父亲的感恩。这是不对的，作为一个片子最跟本的东西，被黄磊老师模糊掉了。所以，整个片子体现出来的观点，更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长，对于家里面发生的事情，无视根本原因，而强行和稀泥。也许就是因为缺少一点诚恳的思考，缺少一点对夫妻感情的真诚，所以这歌片子就感觉上有点油腻。好笑的点也是有的，用心的点也是看得到的。但是，就是没办法让人共情，不会让人感动。作为黄磊老师的综艺粉，其实他很多的观点都是非常熟悉的。说真的，观影的时候，他和迅哥儿并没有让我出戏，甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。但是，当看完这个片子之后，坐下来认真的思考之后，感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话，但是真正体现到一个具体的作品中，就会发现，黄磊老师也许说教多了些，真诚少了些。