Niggas With Attitude(黑人有态度)
Niggas With Attitude(黑人有态度)
安作家的爸爸到底是怎么去世的?
在看到第9集,听到这个突如其来的噩耗时,坐在电脑前的我心里开始思考:安爸爸年纪60左右,莫非是心脑血管疾病?还是说旅游的途中出了事故?
谜底揭开,我怎么也没想到,安素熙的爸爸是在乡间夜晚的小路,被横冲直撞的野猪撞死的。
安作家的爸爸到底是怎么去世的?
在看到第9集,听到这个突如其来的噩耗时,坐在电脑前的我心里开始思考:安爸爸年纪60左右,莫非是心脑血管疾病?还是说旅游的途中出了事故?
谜底揭开,我怎么也没想到,安素熙的爸爸是在乡间夜晚的小路,被横冲直撞的野猪撞死的。
搞笑艺人被野猪撞死?怎么听都有点离谱的程度吧!
但很快,我忽然意识到这个情节存在的唯一合理性:《酒鬼》既然是一部浪漫都市喜剧,里面的逝者就不应该经由生活里那些我们最常见的理由离去。这个理由一定得飞一点,一定得不那么日常——毕竟《酒鬼》并不真的是一部纯现实题材,它有太多的梦幻泡泡。
这些泡泡包括:
到电视台应聘谐星结果因面相清奇被拉去做企划;
30岁的博主上门报复留坏心留言的小孩,用的武器是折纸机关枪;
和理想情人关系展开的方式是倒叙式的:先睡再约会,最后看电影;
会在酒后对外表邋遢的男人产生奇异的荷尔蒙反应,并一发不可收拾;
一些乱入的BGM(比如《蓝色生死恋》)
以及,因为在KPOP 羞耻cover大赛中胜出,获得酒馆终生免费VVVIP服务。
但不得不说,潘金莲也非没有错。自已为人妇,真要是自己有了真爱,也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步,即时仪式尚存,也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多,能不少一个就不要少一个。
而要说起那干妈,一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路,本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆,直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身,你母
但不得不说,潘金莲也非没有错。自已为人妇,真要是自己有了真爱,也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步,即时仪式尚存,也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多,能不少一个就不要少一个。
而要说起那干妈,一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路,本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆,直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身,你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听,无非是①不相信②并非如此,这只是以前的观念。所以总得来说,提醒要提醒,尝试也该去尝试,只是在尝试的时候多留个心眼,别像西门庆般走上歪路就好。
虽说电影名叫《武松血战狮子楼》,重心却在金莲身上。怎么说呢,这题目应当理解为引子而不是核心,否则又是一场名称争辩的腥风血雨。
看评论说
生活就是这样,
充满巧合又充满注定,
充满美丽又充满苦难,
充满欲望又充满平淡,
充满误会又充满爱,
充满期待又充满遗憾。
想放下一切和你山林田园,
却又想给你世俗追逐的一切。
生活就是这样,
充满巧合又充满注定,
充满美丽又充满苦难,
充满欲望又充满平淡,
充满误会又充满爱,
充满期待又充满遗憾。
想放下一切和你山林田园,
却又想给你世俗追逐的一切。
着非常别扭的一部电影,因为导演想要讲述的故事内容如果推早5年还能理解,毕竟那时候逃港潮,文革余波都能去掰扯。
但是你把时间定在了中英谈判的1983,然后又讲一个逃港女和一个香港仔的爱情故事,然后通过逃港女去控诉文革(还是从黑龙江偷渡到香港,这个理想化的东西也就是一种YY吧。)
每个人
着非常别扭的一部电影,因为导演想要讲述的故事内容如果推早5年还能理解,毕竟那时候逃港潮,文革余波都能去掰扯。
但是你把时间定在了中英谈判的1983,然后又讲一个逃港女和一个香港仔的爱情故事,然后通过逃港女去控诉文革(还是从黑龙江偷渡到香港,这个理想化的东西也就是一种YY吧。)
每个人都是一场颠沛流离的命运,小人物的惨都编剧折腾的淋漓尽致。反而是唯一的傻子才是最明白的一个人。
话说换位思考,我能理解你导演在83年时候因为中英谈判牵扯香港回归感到迷茫害怕(这里的害怕大概率就是对文革的恐惧),但是你硬扯在一起就很奇怪。文革结束的时间,逃港潮结束的时间以及中英谈判的时间完全是撕裂的。
还有鼓吹的移民,不管是去美国还是装越南人偷渡,就像黎汉持饰演的亚辉的那句怒吼“你们到底在害怕什么!”
唯一值得称道的可能是华仔贡献的一场和古嘉露的激情戏,当然脱得是女方还不涉及露点,只是按照当时他也算是小鲜肉一枚,虽然《神雕》还没播,但是这尺度也算够大了。
2021年第一部电影是这部,真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎,不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题,很惊讶,直到今天,竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作,给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜,甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身,其实也就是妖怪版的
2021年第一部电影是这部,真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎,不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题,很惊讶,直到今天,竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作,给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜,甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身,其实也就是妖怪版的护城墙;妖界都市真的除了恶心没有给我留下任何记忆点,而且其实也就是耳环、刀削面等等换了个样子。要打造一个奇幻世界,并使它具有说服力,我们要做的不是把我们这个世界的东西移植过去,而是认真去思考,在那样一个世界里会有些什么。雪女、妖王、白发般晴明,电影里层出不穷的廉价音效正是没有想象力的证明,因为想不到其他塑造人物的方式了,所以只能用让人听了就不舒服的奇怪声音,来证明这些人是身份不一般的反派。最有想象力的部分是让一群妖怪进行物理战斗。连接人妖两界的桥梁竟然是可以用嘴啃断的,好不容易啃断了人家分分钟又补上了,我都不知道陈伟霆在边上看他们啃那么久是在干什么,明明可以上去一次性横扫的。最烦的问题是对节奏毫无把控力,不知取舍。战前陈词的时候屈楚萧插科打诨,简直像个复读机,仗打到一半再来慷慨激昂,说话的功夫够他死几万次了。我真的很受不了层出不穷的廉价笑点。不是说你不能搞笑,大过年有点笑声挺好的,但是你要想清楚你到底要什么。本来煽情就煽不好,故事也讲不清楚,打斗场面也非常平庸,还要用笑点把它打断……
说郭敬明导的晴雅集比侍神令强我完全信,除了有时陷在煽情不可自拔,小时代的节奏把控其实是很好的,该打打,该骂骂,该撕撕,该笑笑,比这也强太多了。剧情就更不知道从哪里下嘴了。周迅的复活、两个人敷衍而毫无说服力的感情线、领便当匆匆忙忙的陈伟霆、比陈伟霆更匆忙的雪女、黑化还非要配头白发的晴明……我受够了!本片的剧情真是俗套至极,试问有哪个元素是我们没有见过的吗?死去的大师兄是大反派、依靠终极反派的力量打大反派、因为青梅竹马而对ta的人品深信不疑、欢喜冤家共闯妖域误入宏大叙事……我受够了!毫无想象力!毫无新意!甚至由于叙事的基本技巧的缺乏,也毫无说服力!开始还想着,看完了可以分析一下,奇幻题材明明极易发挥,很方便构建一个富有吸引力的世界观,便于打造各种视觉奇观,打斗场面也可以很花哨高刺激性,为什么我们的奇幻题材没办法具有超英题材的影响力。现在真的没力气了,我们连走路都没学会,和人家飞人比什么呢?
冷静下来了,补充一点吧,一些可爱的侍神塑造还行,特效还行,陈坤和周迅就不用说了(但我其实很气他们接这种片)。作为贺岁片的一些基础还是有,但我觉得这些不能掩盖本片作为奇幻题材电影想象力的完全缺失。反正我就是讨厌就对了。说我恰饭什么的可以看看我写的其他东西吧,春节档我看了四部电影每部都写了长评,我觉得我“只出于自己的感受和喜好”的评价标准应该是显而易见的。
《黄土高天》:对农村改革的思考和铭记
在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。
这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨
《黄土高天》:对农村改革的思考和铭记
在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。
这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨越的时间宽度极大,包括了改革开放的这四十年,讲述了60.70和80后,这三大人群的大部分的生活背景,但依旧在剧情节奏,情节起伏,波动转折上做的非常紧凑有力,不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病,而是一反常态的热血激昂,不落俗套,再配合一种实力派演员的演绎,实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣,男主人公秦学安契合人物的主要特征,生动演绎了陕西汉子的品行特质,踏实认真,敢拼肯做,对待乡亲热情善助,在历史的改革潮流中,他更像一个汉子一样,不做历史的陪跑旁观者,只做历史的推动参与者,在自己勇敢思索尝试的时候,也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度,这才是真正的大爱,真正的有担当,是一个汉子顶天立地的所作所为。
另外,作为农村题材电视剧,受众群体可能会集中在相对大龄的人群中,但是其实不然,这部电视剧也与我们90后.00后息息相关,《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义,原本只是课本讲堂上的知识,通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前,理解和认识都更加深刻,原本可能是陪父母一起看电视的孩子,因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义,结果更加陷入在这部电视剧中。
另外一方面,电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产,也让许多在城市中,在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会,不用刻意搜索,刻意了解就能熟悉到这些东西,实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用,在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。
《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧,也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本,还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书,更是中国改革开放以来,农村地区世事变迁的珍贵记录簿,值得我们每个人去学习了解。
杨济毓
驱魔人与女巫们的爱恨情仇,各种斗怪兽、斗女巫,是一个挺俗套毫无新意的故事,可能也是因为我看了太多这种魔幻题材的电影吧,但是特效还是挺炫丽的。
驱魔人师父就是一个专业坑徒弟坑朋友的家伙,而且女王也太可怜了,被别的女巫背叛,被心爱的男人背叛,被自家侄女背叛,再被妹妹背叛,最后被心爱的人追杀至死,也算是玩出了一点新花样。
驱魔人与女巫们的爱恨情仇,各种斗怪兽、斗女巫,是一个挺俗套毫无新意的故事,可能也是因为我看了太多这种魔幻题材的电影吧,但是特效还是挺炫丽的。
驱魔人师父就是一个专业坑徒弟坑朋友的家伙,而且女王也太可怜了,被别的女巫背叛,被心爱的男人背叛,被自家侄女背叛,再被妹妹背叛,最后被心爱的人追杀至死,也算是玩出了一点新花样。
观看的过程于我来说,是一种好看的奇怪。
看过很多美剧的人都会明白它的好看之处,它的结构无一不是美剧式的,片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前,很多国产剧不是没学过美剧,片头很酷,集数很少,但内容制作仍然延续了国产剧那一套,变得有点四不像,像这种全方位学习美剧的例子,以我的经验似乎还没几个——
在脉络上,它除了构建集与集之间的整体大节奏,也强化了每一
观看的过程于我来说,是一种好看的奇怪。
看过很多美剧的人都会明白它的好看之处,它的结构无一不是美剧式的,片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前,很多国产剧不是没学过美剧,片头很酷,集数很少,但内容制作仍然延续了国产剧那一套,变得有点四不像,像这种全方位学习美剧的例子,以我的经验似乎还没几个——
在脉络上,它除了构建集与集之间的整体大节奏,也强化了每一集的小节奏和情节的完整性;在人物上,它像一个多线头的线团,每个重要角色都可以单拎一条线,跟主角的大线缠绕在一起,它借妻子出场的几个片段,丰富了退休警官老陈的人物形象和心理状态;功能性小角色例如王瑶的弟弟,会影响剧情的关键走向和主角的命运。
把它和刚刚播完的《清平乐》相比,这种制作上的差别是非常明显的。得益于美剧的方法论,它想不好看也难。然而,这种好看的奇怪之处在于,它成功模仿美剧对观众的控制,而在软件层面却没有跟上,学到了方法论,却忘记了世界观。
我可以主观猜测剧本的方法论:先研究美剧的结构,仿照美剧结构设计框架,包括人物形象、冲突的时间点,然后把原著故事像填空一样填进去,留下了很多衔接上的裂缝。
因此在观看过程中,我很容易感受到一些说不太清又很分明的割裂之处:一个数学极好的天才,放弃和小孩子的智力周旋,反而签下高利贷;关键推进情节,都由普普而起,普普骗朱晶晶上五楼,俨然是一个很熟悉当地环境的“大小人”做派;朱朝阳把钱给了两位朋友,本该有如何记账的刻画反映他的心思缜密,观众只能脑补,要么是爸爸塞了很多钱,要么是这个小天才一定(像大人一样)做了假账。
《隐秘的角落》像美剧一样洞穿观众心理,却没学来优质美剧里对“伦理”和立场的完整构建,表现出嗜血的一面:
剧集后续对张东升人物形象的丰富,建立在他杀死岳父母且逃避惩罚的基础之上。或许你会说,一个人本来就有好有坏,像阿婆那样,影视剧刻画杀人犯的复杂人性是再正常不过的事。但是当创作者无力把握那条界限的尺度,便很容易出现偏差,张东升的结局成了悲壮的姿态,而非惩罚的姿态,剧集开头的人命就有枉死的嫌疑了。
另外,它给了小孩子太多大人才有的人性,但在智力和行为上又描写得非常单薄。在国内外的影视作品里,恶童形象往往展现“恶”的单纯性,也就是说小孩的善恶与其对道德规则学习水平有关,与人性无关,例如《狩猎》,我们无法窥见小女孩的动机,小女孩仍然是个孩子,她只是撒了个谎,整部电影以成人间的关系和反思社会问题为重心延展开的。我们再比较《怪奇物语》等剧,小孩子们往往是在人性上很天真,在智力和行为上很独特或者优秀,它们都是“小大人”做派,而《隐秘的角落》给我一种“大小人”的错觉。
还有,为了达到惊吓观众的目的,它的人物设计也在强化人群的偏见:秃顶的中年叔叔是变态,内向的小孩有问题,单亲妈妈管不好孩子,情绪化的妈妈养出霸道的女儿,警察们都是好爸爸。
当然,我无意于用自己的所谓正确去框套这部剧,无论“大小人”还是“小大人”,无论对张东升如何刻画,无论秃顶大叔即变态是现实存在还是社会偏见,在创作上或许都是被允许的,只是关键在于创作者该如何拿捏自己的立场,要想把人物写好,得明白他们即使是虚构的,也是独立于创作者之外的活生生的人。
在某种程度上,这部剧给我的“奇怪”之感,有一个主要原因,是因为创作者在回避权力,这阻止我真正深入人物所处的社会环境和空间,也就难以了解人物的立体面相,它也回答了这部剧为何能给人“表演很好”的感受。
在网络上,很多表演瞬间都被做成了动图,秦昊照镜子、张颂文出场、刘琳吃橘子、刘琳热牛奶……这些名场面无一不是情绪极致饱满,几乎要溢出屏幕。在我看来,比起刻画人物,它们更像是一幅幅景观:他们演出了观众对现实的想象,让观众直呼“太对了,简直跟现实一模一样!”于是,不再是周春红需要吃橘子,而是观众以为的现实里中年女性会那样吃橘子。
我不是卖弄词语,而是它来形容非常恰当,当创作者回避权力时,我想这造成了一种中国式的表演方法:将痛苦内卷化。
所谓内卷化的定义很明确不必交代,也就是说当国人对痛苦原因进行思考延展到权力的时候,其必要主动给自己戴上镣铐,告诉自己“是的,那是不能碰的禁地”,然后以更痛苦的表现喊出“我苦啊,谁来救救我啊!”在表演上,原本要展现周春红和马主任这对攀附关系的某个面向,我们得以了解周春红的处境,但最后这对关系变得纯洁了,周春红作为单亲母亲的压力(性的、生存的)被泄了气,于是,创作者不得不让人物以一种更极致的“自苦”的方式来延展冲突。
这就好比,当底层无法改变命运,明明是社会阶层固化的问题,但个人不被允许谈论亦或许意识不到,只能怪自己不够努力,于是努力努力再努力,终有一天彻底崩溃。
这种“自苦”式影视剧表演已经不是新鲜事了。张艺谋的《影》是集大成者,也是他对这个时代进行反思的难能可贵之处。在影片中,人们都必须为所谓家国大仇而活,他们不仅互相残杀,还不惜给自己制造痛苦,把自己囚禁,自己插自己一刀,痛的时候忍着泪忍到面目狰狞。当反思不得不停在红线之外,痛苦变得内卷化,人们相互折磨,也自我折磨,这给予表演一定的空间来展现这种极致的痛苦。
在《暴雪将至》里,你甚至不知道创作者为何必须把当地设计成天天下雨没晴过,他们无法反思权力所在,于是连天气都会变得极端,于是角色的人性也必只是晦暗的,创作者必须靠上天考验角色的毅力,来营造冲突。所以大多时候,国产影视剧是毅力型、情绪型演技,而非人性之复杂型演技。
回到《隐秘的角落》,它也无外乎像《影》一样,但《影》仍然能让人注意到权力的存在并进行反思。而《隐秘的角落》甚至在美化权力上做了更多,这体现在了角色设计,包括芦芳生和王景春角色,也体现在剧情上,普普为弟弟筹钱,没有通过任何公立或者机构型的门路,而唯一选择了自己找钱或王景春的资助。
人们在夸奖这部剧时,喜欢说它戴着镣铐跳舞,然而有时镣铐是被戴上的,有时镣铐是创作者主动给自己戴的。而在这个人人怀有恐惧的时代,打动人心的又何止《小白船》一首。
很多年前 有个老千组合 人称千门八将 因为时代变迁加内部矛盾而瓦解~龙四在组合解散后依旧干着老千的勾当 赚取生活费 并且有着一个漂亮的舞蹈老师女朋友 某天意外栽在全片大boss文雄和大师兄手中 入狱几年 出狱后物是人非 女友嫁给仇人 龙四转而进入荷里活片场干起了制片 期间收获小兵两只~龙四前女友带着据说是龙四的女儿 人称钵仔糕的小雨姐走入龙四生活 前女友散手人寰 留下钵仔糕与龙四相爱相杀 此
很多年前 有个老千组合 人称千门八将 因为时代变迁加内部矛盾而瓦解~龙四在组合解散后依旧干着老千的勾当 赚取生活费 并且有着一个漂亮的舞蹈老师女朋友 某天意外栽在全片大boss文雄和大师兄手中 入狱几年 出狱后物是人非 女友嫁给仇人 龙四转而进入荷里活片场干起了制片 期间收获小兵两只~龙四前女友带着据说是龙四的女儿 人称钵仔糕的小雨姐走入龙四生活 前女友散手人寰 留下钵仔糕与龙四相爱相杀 此时另一条线 玛丽莲带着三个美女重出江湖希望重振明星梦 贺加俊放着庞大王国继承权不要非要圆自己的导演梦 于是故事围绕四女三男拉开帷幕~第一部电影文艺范太足以失败收场 却牵出龙四百合再见 钵仔糕加俊情愫暗生~第二部喜剧大获成功 三女三男名气渐响~大boss不满龙四百合牵扯不清 开始小动作频繁 陷害龙四 同时螳螂也对龙四穷追不舍 廉政公署介入查贪污 几方追逐之下死了几个人~龙四开始反击与廉政公署联手 上演宫心计 让文雄螳螂内讧 取得阶段性小胜 随后继续摆千局 引诱大boss自己入坑 大团圆结局 ending
此处吐槽下最后的一场老千戏太儿戏了
不看电影频道我都不知道,都16年了居然还能拍出特效这么辣鸡的电影,粗制滥造,演员演技瞬间出戏,台词尴尬,要么就是配音垃圾。感谢中央6让我看到了中国电影的进步空间,真的大!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈打五星那个什么心态???????????????????????????
不看电影频道我都不知道,都16年了居然还能拍出特效这么辣鸡的电影,粗制滥造,演员演技瞬间出戏,台词尴尬,要么就是配音垃圾。感谢中央6让我看到了中国电影的进步空间,真的大!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈打五星那个什么心态???????????????????????????