给电影人的爽文，剧中剧剧情，很多炫技转场过渡。 对吉恩眼睛的评价，导演忠告说为谁而拍的电影（只给一个人看），电影为谁存在（自己）印象比较深刻（好像都是说教剧情？）。 这部对电影人的理解是沉溺幻想的孤独之人，有些人可能比较难以接受这种理解，其实比较像黑人叫自己...  (展开)

电影的结尾，阿花还是回头了，捧着装满他们回忆的摄像机。

说起来阿Joe也算糟糕了。懒散，不上进，打着零碎的散工，还三天打鱼两天晒网，说不干就不干。
问他未来有什么打算，他说有啊。有什么？做生意……做什么生意？便支支吾吾答不上了。
他只想到今年的圣诞要存钱带阿花去东京，可是明年呢？后年呢？以后的许多许多年呢？

可是，他爱她。是那种最简单纯粹的爱。什么都不重要，只要两个人在一起，家家酒似的。

她从天水围走到中环。她以为她已满足。可是，有才华又有地位的男二号出现了，告诉她if you want, you can。外面的世界，原来很大。除了东京，还有巴塞罗那。

换做是你，你走不走？

阿Joe拖着受伤的腿，满身狼狈地出现在机场。他问，今天的我跟往常有没有什么不同？他说，今天的我还是跟往常一样，一样那么爱你。
他也跟往常一样，有的全部，只是爱。

年轻的时候，有爱就够了。两个人傻傻对着也能开心一天。
后来才知道，生活还有许多别的东西，有事业有抱负有虚荣有欲望，有日渐衰老的父母要奉养，有长大叛逆的弟妹要照顾。
曾经所向披靡的爱情显露出了虚弱的疲态。

在登机口的阿花百感交集。其实无论是哪种选择，她都会留下遗憾。离开，在陌生的国度风尘仆仆的她会怀念小窝里的安适温馨；回头，在柴米油盐的琐碎争执中她会后悔曾经放弃的未知精彩。
这是成长的一部分，很多时候，我们只能舍弃，然后疼痛。你会明白你不再能任性地向生活索要两块蛋糕。

很多人诟病这个结局过于矫情，可我反而很喜欢。
在我们身边身上，现实赢了太多次了，这是电影，就让爱情赢一次吧。
是，阿Joe又懒散又迟钝，可是看着他一瘸一拐放声大哭的蠢样子，我却不能不感动。那是我们年少的时候曾经有过的心情，笨拙并且执拗地爱一个人，却不懂得应该做出怎样的努力。

我似乎又恍惚地看到那张少年的脸。
他紧紧拽着我的手，绷着表情一言不发。机场的广播发出最后的登机通知。我唐突匆忙地甩开他的手。
机舱里，在旁人诧异的眼光中，我忍不住泪流满面。

时光就这样静静地，流走了。

            曾经在香港大公报一篇文章引起很多国人注意，7万茶商不如一个立顿。很多人在想为什么呢。其中一点就在于，文化的传承，与宣传和推广。今天的时代不再是扁平化，信息，知识等等都是立体化展现在眼前，作为国人，不单单有责任也有义务为中国的文化传承做一份努力。而这部电影【斗茶】让我看见了契机。
            我们不鼓励企业没底线的来做慈善家，但我们希望更多的人用自己的努力或用电影或用短片，等等方式来告诉身边的朋友以及下一代，我们中国自古就有很好的饮料，叫茶。
            茶的文化，包容了中国上千的儒家思想。茶的技艺，包含了人对思想对道的追求。

     上午和基友去看电影想找刺激，上一次看电影这个宣传片吓死老子了，到今天想到那个音效还心有余悸。就它了。买票的时候被告知整场就我们两个人。包场么这是？可这是恐怖片包场。。。是要吓死老子么。。。 影片就在我和基友的尖叫声中开始了。。。包场就是爽，随便叫也不会吃白眼。。。但是老子一开始是不想恐怖片包场的阿阿阿。。。
      
       捋一下人物关系：父亲是电台知名情感节目主持人，他与已故妻子有两个已经长大的孩子，大女儿和二儿子，第二任妻子是海洋馆工作人员，他们之间还有一个小女儿。家里还有一个钟点工。
       
       故事由一系列充满了恐怖点的谋杀案开始：开头这家的继母在海洋馆残忍被杀，之后她的同事兼好友也在地铁站死于非命，大女儿的生活也被幻觉缠绕，差点被谋杀。
 
       前面的部分用了一些老梗阿。比如一开头就死了的那个女的和同事谈话时突然消失，同事一扭头，砰的一声，带上个假发把柜子门
关上；比如大女儿在房间里看假发好像被蛊惑，之后出门时那张血脸；比如同事在地铁上带上假发以后被拍照片，狂命奔跑；比如黑暗的房间，停电的化妆室，噌一下噌一下的音效。

       当然我这个弱智都看明白了，两个人死的方式都一样，不就是在这一堆人里找凶手嘛。。。那个没有暂住证的钟点工阿夏，表情呆滞；儿子卓晓柏十分顾家，好男人形象；父亲卓镇涛重名重利，对家庭冷漠。会是谁呢？我最不怀疑的就是阿夏，感觉故弄玄虚。之后我怀疑是卓晓柏，因为内个假发，这货的工作就是发型师。再之后怀疑父亲，因为他在化妆室出现了（当然后来想想这不就是故意让观众怀疑他的么，中圈套了= =）。

        阿哈，其实凶手就是这个儿子啦（滚）他有严重的精神分裂症，分裂出他们家的钟点工小夏，秉承着“谁破坏这个家谁都得死”的宗旨杀死了搞外遇的继母和给继母介绍小三的同事，后来他姐姐说要出国，于是又去杀他姐姐了（真是神逻辑，你姐姐不是组成这个家庭的成员么，你杀了她家庭不破碎了么= =）至于分裂的原因，是小时候目睹了亲生母亲跳楼死在自己眼前的惨状，父亲带他去家政服务公司找钟点工，碰巧阿夏说了一句话鼓励了这个可怜的小男孩，于是晓柏就分成了晓柏和阿夏两个人。。。谜底揭晓以后，你会觉得前面的伏笔还挺巧妙的，比如父亲桌上那本有关精神分裂的书，比如父亲想勒死小三来保护儿子。。。

        探秘的过程更像悬疑片，综上。

        但这是悬疑片么？no no no 它的本质其实是 家庭伦理片！父亲一心扑在事业上，甚至下跪，说妻子干什么都行就是别和他离婚，不然就没人相信他情感节目主持人的话了（什么狗屁逻辑）；妻子受够了家庭的冷漠跳楼自尽了；大女儿为了逃离这个家庭，选择了让父亲感觉丢脸的职业模特，并一心想出国；二儿子为了家庭的完整不停地扮鬼杀人（当然他扮的死去母亲的形象）。这些事全是因为家庭才发生，伦理剧无疑了。。。

       最后放烟火的镜头很美，原配家庭终于团聚。

       海洋馆里海水的场景，一家人在白茫茫滑雪场的场景，放烟花的场景，都是给人印象非常深刻的美。。。

       看完后觉得挺好的，据说国产恐怖片都是烂片，但这个片子和烂片的距离挺远。。。虽然有许多不合逻辑的地方总体还是值得推荐的。

        呜呜可是影片放映前我白在电影院里尖叫了，还以为是恐怖片。。。当然这是营销手段嘛，不然怎么把人们骗进影院呢？

没有那么反感奈飞这版《蝴蝶梦》的翻拍，还是不功不过的感觉吧，但这个故事应该需要另一个颜色浓郁，阳光灿烂的版本，早就跳脱了哥特的阴暗氛围之上。至于黑白版中开始那个男主角试图跳崖，而女主角上前来阻止的开场，却是让我想起《泰坦尼克号》来。从某种角度来说，《泰》才...  (展开)

男人和女人之间会互相吸引产生lust，但那并不一定是爱love，爱应该是心灵与肉体的完美和谐，心灵的lust与肉体的libido的双重满足，如果没有这个和谐，即使是能够性交满足了一时的lust 也不会保持长久对对方身体的渴望和心灵的呼应。一个人应该去寻找自己心灵的深处真正想要的性爱和精神交流，然后不顾一切的去追求她或者他，并能同时给与对方同样的满足，也许这样才是”性“福的人生。

这是一部很棒的剧，喜欢丁羽的台词。
他举出男人追美女的类型
类型1：第一种可以追到开悟前的校花，所谓开悟，就是还没发现自身美貌可以创造和要求更多价值的小美女们，这个群体的男人多少算是曾成功过，起码在学校时还是比较出类拔萃的！
类型2：第二种呢，通常校花开悟前那个阶段他们是追不到的，这帮人在上学的时候多半会有点压抑变态，不过他们追到了开悟后的校花，就是美女有一天发现自己这样的美女需要豪宅名车奢侈包包相称的时候，这个群体的男人可以按需提供。
类型3：上学时就是人中翘楚，想泡哪个校花就泡哪个，混了社会后又以精英姿态降临，想拿下哪个校花拿哪个，这不是最大的赢家是什么啊？

说得好现实

校园青春，俊男美女，所有年轻人羡慕的唯美画面，以及那些特征符号明显的大学生活情节，让大家心灵产生共鸣，是这部影片吸引人的地方。
但是，艺术是来源于生活的，它的终极目的还是要反映生活，如何反映，那就是要有触及心灵的艺术表现，反映人性的本源与真实。从这个层面讲，影片的表现力还只停留在表面的造作。当两人还在校园里深情相爱的时候，本该尽情经历这人生最美好的纯真时光时，女方家长过早的出现，用陈词滥调的理由阻碍这段美好的恋情时，带着才气痞味不服输的男主角，居然因此没有任何反抗的抛弃了自己深爱的人。剧情做作而不合常规逻辑。
影片本应反映年轻人，为了爱情，不顾一切，去追求自己认为正确的道路，书写一段可歌可泣的爱情故事（也可以有更创意的剧情安排）。结果
却是编剧想表达的，美好的回忆永远只在记忆中的悲情结尾。
整个拍摄，秀的成分居多，人性的表现力不够。相比之下，戚薇有好几个镜头深刻的表现出了女主人公内心的情感，值得夸赞。

这篇影评可能有剧透 花战：花的战争，技术的战争， 觉悟的战争，能力的战争， 每个人内心的战争！ 身居高位，织田信长算是通透的。在池坊第一次进贡插花，树枝的突然断落，这无常发生的时候，丰臣秀吉，通过他对织田信长的了解，及时解围，显示出来了他的机灵，织田信长虽然知道丰臣秀吉的话是奉承...  (展开)

情如火，何时灭

海誓山盟空对月

但愿同展鸳鸯锦

挽住梅花不许谢

——《鸳鸯锦》

 

    《鬼丈夫》是琼瑶“梅花三弄”故事系列第二部。男女主角由马景涛和陈德容换成李志希和岳翎。看惯《梅花烙》的让人自然会感到《鬼丈夫》有些不对味。但事实上，不管是在故事情节的浅层次上，还是在精神象征的深层次上，《鬼丈夫》都有对《梅花烙》的联系和继承。《鬼丈夫》的故事发生在民国初年，柯起轩第二次见袁乐梅的时候，花高价买了一个白狐画屏送给她。此画屏便是《梅花烙》中，白吟霜用白狐的毛替皓祯绣的。那个卖古董的商人为了将画屏卖给袁乐梅，还大讲了一通前清皓祯和白吟霜的爱情故事——这里面暗示的便是《梅花烙》与《鬼丈夫》的前后承接。另外，袁乐梅出生后，左手手肘上的梅花形胎记，同白吟霜后背的梅花形伤痕一样，都象征着两个女人的具有梅花般坚韧、纯洁、高尚的品质。
    《梅花烙》的故事大概可以说是由喜到悲，而《鬼丈夫》则是由悲到喜。白吟霜为皓祯殉情，把他们在人世间的幸福耗尽了。袁乐梅用爱情和耐心包容了柯起轩的残疾，则描绘了美好的前景。这似乎是替《梅花烙》对观众进行补偿。
    据说《鬼丈夫》不是琼瑶本人写就，而是由她的秘书根据琼瑶的电视剧本和《禁门》编写的。也许是这个缘故，《鬼丈夫》里各种人物之间的争吵、谈话没有琼瑶其它作品中那般夸张的矫情，少了几分大吼大叫和神经质，多了几分沉稳和冷静。另外，较之于《梅花烙》，男女主角身边的人也大多通情达理，杨万里的仗义、宏达的善良无不为柯起轩和袁乐梅的爱情之路扫去了多重险阻。可以说，《鬼丈夫》是“梅花三弄”系列中最不做作，最不矫情的一部。若将是否矫情作为衡量一部电视剧好坏的标准，那么我们可以说不是琼瑶作品的《鬼丈夫》，部分拯救了琼瑶的作品（当然，琼瑶迷们是不会接受这个说法的）。

画面挺美的，开头差点以为是在韩国拍的，青岛可以去一下。故事说白了，就是男人死了，女人去他故乡找回忆，然后又跟另外一个男人好上了……文艺片的范儿，螺旋形的楼梯很有调调，只是这剧情这台词，真是无病呻吟啊。除了风景，结尾的动画算是另一亮点。

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在领略了这部电影古色古香，诗情画意，精雕细琢，美轮美奂，诡谲变幻、精巧兵器、精彩打斗的优点之余，要随时做好被憋出内伤的准备，因为那狗血的剧情，简直如晴天大霹雳，一不留神就炸得你两眼翻白。 一个好编剧能让一部电影起死回生，一个烂编剧则毁人不倦，我首先的反应是，...  (展开)

这部剧中，最爱看的是曾黎这个女主播冯雪的角色。
冯雪拥有高学历，好工作，优越的生活条件及生活品质，一位做生意并且事业有成的有钱老公更重要的是他们俩青梅竹马曾同甘共苦然后迎接了生活的苦尽甘来，一切好像让人看来，冯雪是个幸福又好命的漂亮女人。

接下来的家庭关系中，不可避免的使得爱情不再单纯为爱情，生活的柴米油烟真正的到来，婆媳关系，兄弟关系，妯娌关系，点点滴滴。

后来何平 真的一时犯了糊涂，发生了本不该发生的出轨事件。

再后来，一切都过去之后，冯雪还是倾尽所有，陪着何平共度难关。

我需要通过这个大故事而告诉自己：

1 事业型女人固然充满魅力，但是对于自己的家庭和爱人，多少需要些柔情和牺牲精神。

2 自己的老公爱自己，自己幸福，自己知道，而别人更是看在眼里，恨在心里。相信自己的心，相信自己的感觉，一个男人真的爱你，你会真正的感受得到。不要被外界的一切所迷惑而选择放弃自己的幸福。相信自己，更要相信那个爱着你的男人。

3 做父母的，也有虚荣之心。做儿女的，工作好条件好社会地位高，父母也会另眼相看另一番态度对待。这本正常，如要不眼气，便努力提升自己吧。

4 自己没实力没能力得到的，别和别人攀比。是自己的，就是自己的。不是自己的，便不是自己的。什么好东西都需要努力，自己努力得来，比从任何人那里索取都更重要。大嫂就是这个，自己不能买得起房子，自己不能买得起车子，然后还要和老三去争去夺这样一个妇人形象。

5 做什么不要做小三，爱谁不要爱有家的男人。下场只有一种可能。

6 良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。

何家老太太是一个不公平又会算计又会安抚儿媳的婆婆
何家大哥憨厚老实
何家老二成功商人 可是性格软弱 被那个章珊珊玩弄于鼓掌之中 我想 如果何平有戴宁这样的情商 那么 他和冯雪 一定不会在婚姻里出现这样的一部插曲
何家老三 我和无奈的说了。。。

整部电视剧 其实从出现大家庭裂痕 到出现小三章珊珊之后 我至始至终的坚持 冯雪应该离婚
在婚姻里 我一直都坚信 我足够优秀 我委屈不求全 我不能忍 我不能让 我什么样的男人都能找得到 我没有男人我甚至过得更好 可是20多集的时候 戴宁跟冯雪说过这样的对婚姻的定义，实在是好感人。
原来 婚姻的最大意义就是：在一起。

尽管有着一个禁片的片名，但这部叫做《哺乳期的女人》的电影其实是一部现实题材作品，电影有些晦涩的隐喻，但整体效果乃是一部关注弱势群体的作品。这类电影在国内其实有个共同的名字叫做“文艺片”。我不知道这部电影在公映之后究竟会有多少票房成绩，又有多少人会单纯的冲着这个片名去怀着另一种目的去进电影院，其实更应该静下心来关注电影本身。

 

五月暑期档的开端，历来是进口大片的天下，国产电影在五月其实大动作并没有多少，或者多为一些偏文艺的小众电影。细心的朋友也许会发现，都说三月档是是文艺片的天下，实则五月乃是偏文艺、小成本类作品更加密集的地方。比如历年来的《大太阳》、《飞越老人院》、《我十一》、《归来》，今年也有四月末的《闯入者》，不久前的《十二公民》还有那部跳票的《一个勺子》，这些作品因主创的不同而受关注不同，但共同点就是都不是那种在商业市场中摸爬滚打的类型片。在国内这种“文艺片”又有一个名字叫做“小众片”，并不是大众所偏爱的那种，但也会因为有了刘德华（《桃姐》）、张艺谋（《归来》）这些顶级大咖的加盟而受到相应的关注。当然很多观众是冲着明星并不是冲着这个题材而去。

 

相比之下，《哺乳期的女人》量级就要小很多了，余男虽然参演过《智取威虎山》《战狼》等大片名声在外，但自身的市场价值并没有太多的认证，就是没有独立撑起过一部商业作品，而陶泽如就更不用说了，当年无论《晚钟》《一个和八个还是电视剧《黑洞》都是很久远的事情，难以对青年观众产生吸引力。但这二位的共同点就是都以演技著称，一个是实力派女星，一个是老戏骨，决定了该片最大的看点当然是表演。同时本片的导演杨亚洲，当年从黄建新的御用副导演转正一直到今日，向来以小人物为主角，以表现平凡生活的美和浪漫而被中国观众誉为“平民导演”，又是一位善于调教演员演技的导演，比如电视剧《嘿，老头》《大浴女》，电影《雪花那个飘》等都是小人物题材，给人留下深刻印象的除了故事外还有演员们精湛的演技，这部《哺乳期的女人》也是一样。

 

电影根据毕飞宇的同名原著改编，原著曾经获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述了一个男孩与一个少妇之间的性意识。这样的故事其实拍出来也八成被禁，因此本片换了一种角度，电影实际上是讲述了关爱。

 

一条破旧的船，相依为命的爷孙两人，一个孤儿一个寡佬，孤独是他们的代名词，他们的生活因一个单身产妇的到来而改变，世俗的目光，对家庭的渴望，三代人的共同遭遇成为电影主线，原著中那种性暗示被残酷的现实所掩盖，而变得晦涩。其实电影拍得也很晦涩，晃动的镜头，阴暗的话，明暗对比下角色的面孔，乃至朦胧镜头下的哺乳情节都显得十分节制，电影很压抑，处处是那种极为现实的无奈。比起原著，电影并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。尽管电影选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。就像孩子的宠物那只母鸡一样，处处隐喻出对对母性的依恋。孩子对母亲的依恋完全出于天性，而在现实中对天性的禁锢和归属感的剥离使得孩子陷入了惶惶不安与举足无措的境地，这也暗合了一个不争的事实，压抑让释放变得疯狂，变得歇斯底里。而爷爷更像一个旁观者，他的情感被现实压抑到了极深的心底，以焦虑的态度去审视一切，乃至他挤压在心底的情感在老年痴呆之后才爆发出来，那枚戒指就是象征。

 

当结尾之处，三人拥抱在一起，这是中国小人物电影的一个通用现象，就是孜然一身的个体对家的渴望，原著中的隐喻到了这里变成了家庭与亲情，电影以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。而《哺乳期的女人》让我想起了西班牙那部《《乳房与月亮》，本片终究是一部通过隐喻的暗示和人类天生的母性依赖来深化主题的电影，留守儿童、被遗弃的产妇、空巢老人，电影自始至终都不点破这种朦胧境界，换来的是结尾温暖、感人的边缘人物群像。

文/黄鑫亮

目前各大卫视卯足了劲加大火候、增添调料翻炒着各自的真人秀炒菜，可这些品种花样各异的炒菜夹到年轻人的嘴里只是形同鸡肋，真人秀按剧本走、明星天价片酬、像炒菜一样炒作，年轻人显然喜欢更本真的吃饭形式，国人第一档真人剧《三里屯的朋友圈》应运而生，这就犹如徒手料理，让年轻人的肌肤与食物进行零距离的触碰，回到原生态饮食的本能阶段，观众愿意用手撕肉，因为此剧不用专业演员；观众能体验到味觉之外更多感官的打通，此剧没有剧本和台词，就是表现年轻人在大城市拼搏时的友情和爱情；观众愿意呼朋唤友一起大口吃肉，此剧没有大牌演员的偶像包袱更没有明星们浮夸的演技。

 

我们一天拿着手机反复干着什么，占比最多的一定就是刷朋友圈，为什么别人的几句看似发牢骚的话甚至只是一个表情，会让我们如此迫不及待的想去观察，为什么我们从她发的一些自拍里就能猜到她的心情，这就是每个人内心深层次“孤独是可耻的”的心理作祟，朋友圈就是年轻人的望远镜，而真人剧《三里屯的朋友圈》更是能洞察一群大城市漂着的年轻的显微镜，通过荧幕的放大，你能看清他们脸上长了几颗痘，而他们就是你最熟悉的陌生人，他们是花滑教练、大学学生、淘宝店主、小店店主、公司高层……他们就是你隔空的闺蜜和恋人，他们也是你艳羡甚至嫉妒的成功人士，他们是你们，他们更是我们，真人剧就是一面梳妆镜，一览你甚至有点模糊的卸妆后的自己。

 

看似堂皇的都市剧里的演员们大多都没有所饰演的工作经验，他们呈现出来的大城市年轻人只是导演口里的、剧本里写的、台词里背的，老一辈艺术家强调的“源于生活，高于生活”的法则，在赶着拍戏捞金的年轻演员心里是会冷冷发笑的，此时真人剧的形式就弥补了这一空白，三里屯的菜馆筹建过程里有哪些困难、网店高端买手和时尚爆款之间的冲突、想演男一号的梦想如何实现，真人剧里的情节发展不像都市剧里的人物们那么梦幻甚至鸡汤，他们处理有些职场和情场的矛盾可能不如电视机前的观众那么自如，但贵在本真，他们不会掩盖摔过一跤之后的伤口，而非像都市剧里摔了一跤会拿手机斜45度角自拍。

 

纵使当下《三里屯的朋友圈》这样的真人剧是一次大胆的实验，敢于当人文情怀的先锋，更是第一群到大城市社会里吃螃蟹的人们，就像曾经人们看到诘屈聱牙的螃蟹难以想到这也是美味，真人剧播出也会让观众们从诧异，再到尝鲜，逐渐接受，紧着追捧，《三里屯的朋友圈》已是不少年轻人嘴边的大闸蟹，当然只是认为真人剧专供年轻人品尝是狭隘的，年长观众其实也好奇年轻人的朋友圈，他们不再满足于拾人牙慧，也不满足于跟风，他们能从真人剧里找到与年轻人的观念妥协，甚至是看法平衡，《三里屯的朋友圈》也是伸向年长观众的代际隔阂的橄榄枝。

 

三里屯没有黑夜，扎堆酒吧摇曳的灯红酒绿，出没名流大款自带光环，外国人纷至沓来他们不同颜色的眼睛也是一盏盏驱除黑暗的霓虹灯，但实则沉浸于其中的潮人们荡漾着身心，却看不清彼此，别的地方白天不知夜的黑，三里屯黑夜不知晨的白，《三里屯的朋友圈》就是这个从黑夜照进白天的镁光灯，让你识得潮人们妆容之内的脸庞，他们的爱恨情仇，他们的彷徨失落，他们的理想野心，大城市的年轻人逐渐厌烦演戏，他们也不想看影视剧里的演员们演戏，如果说夜色是给潮人们披上的隐身衣，那么到了白天他们不想掩饰，《三里屯的朋友圈》就是给他们的卸妆油。

文/ 鱼为

    当年由陈冠希主演的腾讯自制剧《探灵档案》曾创下惊人播放数据，被誉为“自制剧新标杆”，也由此积淀成为知名IP，此次由彭发执导，马浴柯、吴昕、潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰等人联袂主演的《探灵档案》大电影，再次将观众代入灵异事件之中，与受害者一道，找出迷局真相。

    取材于广州荔湾广场的诡邪都市传说，在影片中成为飘荡在港湾广场上空的恐怖流言，吴昕、王景春和潘粤明穿越其中，就都有了看到幻觉的能力，那些生命中或亲近或陌生的人，自此都成了灵魂深处无法剔除的恐惧，如影随形，恐怖之极。而流言中随时可能降临的死亡更是每个人心头的一块重石，如何在惊悚密布的故事空间中找到突围路径，成了这些人最迫切的愿望。

    但由马浴柯饰演的盲点侦探陈博涵显然少了助人的兴趣，影片开场很长一段时间中，他仿佛见怪不怪的跟着吴昕在影片的做一个倾听者，尽管是影片的设定，但还是要感谢吴昕的演技，这个从快乐大本营舞台上转场惊悚片的主持人，在影片中奉献了令人惊艳的演出，也是她一点点的促使侦探深入故事的腹地，一点点的疯狂与投入，最终得以与侦探一起，抽丝剥茧的寻找隐藏在恐怖杀机背后的事件真相。

    从网剧到电影，《探灵档案》的故事编排越发成熟，之于影片，是层层故事线索交织并行又殊途同归的谜底真相之间的错综设计，多线索并行让影片充满了悬疑与诡异，而殊途同归让人心与宿命都有冥冥中自有天意的轮回之感，“走进科学”一般的真相解密，更是让错综设计有了可以仰仗的依据，相对于精分或梦幻，这样的答案，可谓“前所未有”。

    好的故事架构成全了恐怖片一直被诟病的“虚弱体质”与“空洞内涵”，而吴昕、王景春、朱雨辰、潘粤明等人的表演，则让故事中的人物多了几分情感流露，曾几何时，诸多国产恐怖片的一大特质就是启用新人演员，当然，这是国产恐怖片低成本制作的重要手段，然而新人演员往往也会因为自身演技，破坏或无法体现极致的人物心理特征，造成故事细节上的整体滑坡，观之，无法心有戚戚的产生共鸣。

    有人心的地方，一定有鬼。《探灵档案》从火锅店老板、教师、私人侦探、成长期有心理阴影的女儿，从家庭以及与生活息息相关的从业人员介入人心，让他们埋藏其间的秘密最终被生活真相解读，终于让灵异恐怖在现实中找到呼应的社会现象——有毒添加剂，虐待学生……职业引发的“互害”，岂非是这个社会最恐怖的现象？

    人心就在那里，人间无数殊途最终也都将走向人心，只是最终走向温暖还是罪恶，要看你自己如何决定。

在PPTV首页看到《无间道3 终极无间》的广告，有梁朝伟、刘德华、黎明、陈道明、曾志伟等联合主演的电影，有什么好不看的呢？

2个多小时中，我连喝水的时候都不敢走开，深怕漏过哪一个重要的线索。
终于可以说，无间道3 真的非常精彩！可以说是香港电影的骄傲。虽然没有无间道1那样惊艳，也足够可以载入史册。我一直不看好拍续集，往往好片的续集，都不怎么好看。但是看完3，我有让刘伟强拍4的冲动，总觉得这个故事应该还没结束，还想继续下去。

1里面省略的细节，2的后续，都在3里完整了。
      陈永仁将永远活在我们心中。这是我特别佩服梁朝伟的一点。陈永仁是一个黑帮混混，但是他身上却有一种凛然的正气。一个眼神，一个动作，就算是面无表情，也非常清晰地传达给我们这一点。而梁朝伟将这个人诠释到，似乎就活在我们身边一样。就算3里，梁朝伟的戏份没有刘德华的多，可是关注的目光，所有的线索还是都在梁朝伟的身上。我们一直被灌输的思想是，好人一定会有好结果，正义最终会战胜邪恶。所以观众无法接受陈永仁的死亡，或者不能接受他死亡理由如此简单。所以才有了无间道2和3.
     而刘德华饰演的刘建明恰恰相反，他明里是警察，其实却是内奸。刘建明的眼神动作也隐藏着这个讯息，让观众去发现和寻找。刘德华的演技也是毋庸置疑的。角色方面就没有陈永仁来的讨巧。3里面大量的是刘建明心里戏。他想做一个好警察，站在正义一方。可是踏出一步再也回不来，他在过两种身份的生活，但是没有信念的支持，让自己越来越痛苦。曾经他求陈永仁给他一个机会，把陈永仁看做是他的救赎者，陈被杀后，他的希望也破灭了。只能不断对自己心里暗示我是好人，最后在镜子里把自己看做是陈永仁，自己来找警察的内鬼，把黎明饰演的杨锦荣作为目标。最后事实真相揭露后，把自己逼上绝路。
     我开始觉得刘到最后，是人格分裂，可是看到有评论说，他并不是人格分裂而是把自己认为是好人，颠倒黑白。后来我发现，刘建明其实是缺乏承认自己是坏人的勇气，他一直在逃避。从来不敢面对自己做过的错事，也不敢承担起错事的后果。本质上，他是一个懦弱、自私、不负责任的人。最后无法面对众人，只能自杀。
     3里面出彩的还有2个人，一个是刘锦荣，一个是陈道明。前大半段，接近三分之二，杨锦荣和陈道明的身份都是扑朔迷离的。他们俩的演技真的是亦正亦邪，任何可能都可能是结论。我有一个地方很不明白，就是曾志伟出卖了梁朝伟，逼得梁朝伟和陈道明交火，关键时刻黎明出现。陈道明认出黎明不是曾志伟的人，黎明也认出陈道明不是沈澄，他们是怎么认出对方的呢？我这里看不出来，陈道明是怎么看出来，黎明不是sam的人。这是三个人合作的开始，也是关键的地方。

无间道不是悬疑，它只是在讲破案的故事，没有什么太多故弄玄虚的地方，但是真正做到扣人心弦，丝丝入扣，层层推开。虽然香港电影的黄金时代已经过去，但是无间道的出现，让华人甚至世界看到了港片的水准。这样的电影，不仅有故事，有内涵，还有对人性的剖析和警示。不是教育片，却胜似教育片。怪不得，香港年轻人愿意考警察，电影电视的宣传功不可没。警察不是只是靠武力，更是整个社会正义的维护者和执法者，面对诱惑、高明的罪犯，更多的用智慧和坚定的操守来解决问题。如果陈永仁有一点动摇，他也许会落得黑道火拼牺牲品的下场，从他成为卧底的那天开始，他其实就没得选择。只有把罪犯全部抓住，他才能真正的自由。

近年来的电影，很少让我有冲动去写文字来纪念。无间道3 是一个。
我庆幸自己活着有梁朝伟，刘德华，黄秋生，陈道明，黎明等等这样一批有出色的演员的时代
可以看到，这样出色的香港电影。
佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”

曹保平的《光荣的愤怒》

片头：
曹保平起先是个编剧，后来是了导演，此外，他还一直都是个教编剧的老师，是我大学的带班老师。他是个山西人，在云南拍了《光荣的愤怒》。
《光荣的愤怒》说的是邪不压正，好人与坏人斗，最后好人胜利，坏人受到了应有的惩罚。这样说，似乎没有错，但是要让曹老师听见，他肯定不干的。剧情一条道走到底，快到头的时候碰到点困难，是硬挺过去的，没有选择迂回战术。中间没有拐弯，更没有走错路的情况，不带犹豫的，万一要是碰见坎儿，就多使点儿劲儿，咬牙冲过去。
按照片尾字幕中的讯息和影片内容中非常有限的提示，《光荣的愤怒》应该是在楚雄禄丰县的黑井镇拍的。楚雄是彝族自治州，禄丰是出恐龙化石的地方，还出醋。我去禄丰看恐龙的时候，县城里转了两圈，实在没什么可买的，只能拎上两瓶醋回去。
《光荣的愤怒》是个不太中国电影的东西，不太乡村，更不城市，也很不云南。除了电影里的人都讲云南方言之外，我没看出来这是一部在云南拍的电影。

正文：
黑井是哪里？
很多电影都不必非在云南拍，但结果是，很多电影都在云南拍了。跑云南去拍电影的人只会越来越多，不会越来越少。
云南这个地方，是个挺概念化的地域，云南就是云南，有些电影在云南拍，无所谓云南的哪里，只要是云南就行了。
一些作品中的地名是虚构的，只说是云南的某个地方，比如《玉观音》，里面还过泼水节，能看出是傣族地方，但不是版纳、也不是德宏、瑞丽或思茅，应该就是在这类地方拍的。而大多数有关云南的电影作品地点非常具体，就近几年的状况看，红河有《花腰新娘》，大理有《志愿者》，丽江的《千里走单骑》、《箱子》，昆明的《公园》，泸沽湖的《马背上的法庭》，边走边拍的《落叶归根》，纪录片中地域的分量更加突出和浓郁，田壮壮在怒江拍了《德拉姆》、孙悦凌在迪庆拍过《风经》，这些全部都不是云南本土的作者的作品。
曹保平是个山西人，在楚雄拍了《光荣的愤怒》。全部对白都是云南方言。偶尔出现一个外地人，讲了两句河南话。
但与上面提到过的那些作品不一样，《光荣的愤怒》跟楚雄的关系不大，或者压根就没有关系。除了电影里的人都讲云南方言之外，我没看出来这是一部在云南拍的电影。村长找支书喝酒，手里拎着的是两只野兔——但这是典型的外地人眼中的云南。就是说，把这部电影放到除了黑井之外的云南的任何一个地方，都成立，而如果不讲云南方言的话，把它放到云南之外的任何一个中国的地方，现有的剧情也全部都成立。
黑井是个小地方，是禄丰县的一个镇，在影片当中被降了一级行政单位，变成黑井村。很少有人会知道黑井这个地方，我是因为看曹老师的作品所以看得比较仔细，看见了片中一辆经过的黑井至楚雄的长途班车。除此而外，全片没有提到过这个黑井村所辖属的的县以及县以上的行政单位——禄丰、楚雄之类的地点。所以，所谓的“黑井村”在很大程度上也只相当于一个虚构的地名，没有具体的意义。
而且，片中的方言混杂而多样，所有语言当中，一半以上是昆明方言，而不是禄丰及楚雄话。主角叶光荣讲的话接近四川话，也就是云南北部的昭通方言，只有他的口头禅“是是是”有一点点楚雄的味道，熊老三、狗卵、大旺、光彩说的都是非常标准的昆明话，那个像《子夜》里的吴荪浦的吴镇长讲的是大理话，而雄老大、熊老二、土瓜、水根说的话也各不相同，但大体都是云南省内其他地方的方言。这当然也很容易理解，演员自身的状况以及同期录音的情况都在要求必须得这样做嘛。所以语言的混乱，也很难界定这个黑井到底是哪里。还有就是他的剧情不要求指明地点的具体。
《光荣的愤怒》肯定不是在云南拍的电影里面最好的，但《落叶归根》肯定是有史以来所有在云南拍过的电影里面最差的。

无政府
昆明人是这样说话的：称赞叫板扎，惊叹叫埋埋散，是不是叫咯是，有趣叫太仙啦，滑稽叫太雀啦，不服气叫枪的起，糊涂叫颠东，教训叫理麻，寒酸叫偻馊，窝囊叫日脓，多嘴叫岔巴，自作多情叫孔雀，过分地自作多情叫火鸡或者老火鸡……
《光荣的愤怒》中的对白把云南方言中的谐趣戏谑的特点挖掘得很是彻底。比如那些日常挂在嘴边的说头，憨迷日眼呢，根楞半倒呢，乱五乱六呢，雀神怪鸟呢……这些词汇时不时地就从某个人物的嘴里蹦出来了，还有支书老婆说的那一句“惊头鹿耳呢”， 这个词连我都没有听说过。
昆明电视台有个招牌的搞怪栏目叫《开心蒙太奇》，就是截取别人的电影片段，用云南方言重新配音，从卓别林到《魂断蓝桥》，《铁道游击队》到《甲方乙方》全部被做过，大人小孩都爱看，并且都还能背诵和表演其中的片断。从《开心蒙太奇》开播起，十几年来，卓别林在里面始终说的是保山话。《开心蒙太奇》后来改名《新新蒙太奇》，它的片头的广告语是米高梅公司的那个狮子扯着嗓门用曲靖的陆良话在喊“新新蒙太奇，肯定笑死你”。看曹老师的这个《光荣的愤怒》，让我很有一些看《开心蒙太奇》的味道，真的。
曹保平这个山西人，他常住在北京，就算他跟云南的关系很密切，就算他确实经常去云南，他也不可能对昆明的方言熟知到这种程度。
所以一定是有一个高级翻译，把那些对白统统地校正过，之后变成了现在的样子的。这个工作一定有趣得很，可惜没得着让我试试。当然其中有的成分，也可能会是演员即兴发挥，
在一个地点虚化的前提下，还固执地坚持如此彻底地使用方言，它所呼应的是影片中的无政府状态，且至少为其无政府状态所必须要求的吧。
影片自小说改编而来，原来的小说叫《乡村行动》，我没有读过也没有见过，看过电影之后感觉那个小说通篇无政府的气氛应该满强烈的，电影似乎也是在保留这个东西。
无政府，在这里是政府的无政府，而不是非政府的无政府。事情或者说斗争，是在一个乡村的内部。一个自然村，是我们的行政机构中最小的单位，一个村庄的政府（行政状况）可能极其零散，自由化程度不可估量。无政府的状况非常普遍，并且形态千奇百怪。比村更大的是镇（乡），吴镇长，张书记。比镇更大的是县，镇长还要去县里开会。
幻化为电影中无政府的氛围就是拥挤、狭小、混乱的空间，门洞里看人、门缝里探脑袋的气场。人多地方小，一直在打群架，既然是打群架，就得有群众演员，实压压的一大片，用拳头打，用棍子打，农民起义的技术含量肯定非常有限，就是用最笨的办法打架，打是赤手空拳地打，肉搏，打得肯定不漂亮，后面是打斗的场面中加入了水池等元素。打斗到最后的混乱状态。所以，即使通片都在打架，但这仍然不是武打片，武打片就是要打得漂亮，把打架舞蹈化，跳起来要能翻三个跟头，这儿没有，这儿就是在运动。
无政府还在于，除了结尾之外，整个儿是没有法律的位置的，有点儿接近盗亦有道的黑帮片，中国电影里面这样的东西罕见。《可可西里》里面把法律放在了这样的一个位置。电影里面还有成龙始终是这个样子的，所有成龙电影都只相信拳头，因为他认为法律是扯淡，拳头才更能解决问题。但《光荣的愤怒》在结尾时又给找回去了，回归秩序和法律是结尾的封闭状态，村官的秉公执法，吃饭AA制，不赊账啊。一个光明的结局，问题解决了，一切向好了。
意识形态的无政府是农民起义、武装斗争。在电影中被演绎成一次行动，缩小了一号，整个是一个过家家版本的武装斗争。这次“乡村行动”，从他的口号“打倒四人帮，黑井村有希望”来看，是文艺作品（小说）对政治的戏说，现实中，给某四人团伙安一个“四人帮”的名字的戏说随处可见，四人帮的种类五花八门，不带褒贬的。《光荣的愤怒》中对“武装斗争”的模拟是一个具规模的完整的体系，里面有明确的指涉，四人帮啊，林彪啊，总指挥，二路总指挥，以及三路四路，是有组织的抗争，当然也有政治风险，但这个风险也许不被当事人所知，“行动”与武装斗争的联动关系肯定是原来小说里边的。
与武装斗争的小了一号相平衡的是在戏上使的劲非常大，整个表演都是大了一号的，除了那个最大的反派之外，没有一个人是按正常语速和语气说话的，所有人都是只要一张嘴就喘着粗气。包括，村民向支书汇报敌情的地点，为什么一定得在包谷地里？为最后一次大行动所做的所有的铺垫，为什么要爬墙啊？墙与墙之间很窄的巷道……表演的夸张和使劲让那一整套东西都变成了在一个假定性之下的，整个这些现实性都非常弱。
我看这个劲儿不一定使对了地方，但是就这个剧情来讲，我也没有想出有什么别的更好的招儿。

好人与坏人
影片说的是“抗争”，好人与坏人斗，好人特别主动，要掀翻那个恶势力。前史全部模糊，前半部分还分不太清好人坏人呢，因为坏人始终镇定自若，好人咋咋呼呼像热锅上的蚂蚁，沉不住气，一心只就要往战场上扑，不讲究个战略，很欠考虑。所以坏人也不像坏人，好人实在不像好人。坏人心理素质及其了得，接近尾声的搜房间段落的心理战，让人实在是要怀疑谁是好人。
剧情中人物众多，而且还都是些有名有姓的人，这个可能来自于小说的基础。关系很复杂的，关系万千重，所以看《光荣的愤怒》前面很大一段的时候，可能都会挺蒙的，总是会突然出现个人，直到这个人出现第二次第三次都很有可能还弄不明白这人是谁。所以，《光荣的愤怒》是一部需要聚精会神的看的电影，稍一走神儿就会乱不清楚掉。
斗争的双方，一个是支书（党），一个是村长（政府）。抗争的对象当然有一个强大的经济后盾，是一个盐厂，而盐这个话题肯定非常敏感，在中国是不允许私人制盐和贩盐的，更何况是劣质盐。所以这个抗争的对象有着双重身份，他是一股恶势力——“四人帮”，但同时又是村长，官与商的双重实体。
而另一方——抗争的主体，支书带领的村民，是官与民的双重实体。他们的部队作为缩小了一号的国家机器，是如何在短时间内建立起来并布置任务的，影片就是讲的这个过程，全部都交待了，都是看见了的。但那个村长的所有的动作都是在暗处的，怎么“四人帮”身后还有一个武装部队拿着棍子在伺机出动？何时有的？何时召集布置任务的？包括盐厂是怎么回事，那两个女人是从哪里来的。竟然就非常草率地用新闻报道作一个了结的交代。

捉奸
《光荣的愤怒》说的是邪不压正，好人与坏人斗，最后好人胜利，坏人受到了应有的惩罚。这样说，似乎没有错，但是要让曹老师听见，他肯定不干的。可我要是说《光荣的愤怒》讲的是个捉奸的故事，那他不干也得干。
支书要掀翻那个欺压百姓无恶不作的熊家四兄弟，要实施的行动当中最主要的一块内容是捉奸。
天哪，竟然是捉奸！
关于这个捉奸，实在是要让我想起很多往事。
曹老师教我们写剧本，刚进大学，第一个学期第一个作业，就让我们写《捉奸》。等到快到交作业的时候，大家一见面都互相打问，哎，你捉得咋样了？捉着了吗？回答是，没呢！捉不着啊！就连别的系的同学也都议论，文学系那帮人最近都在忙捉奸啊，有的已经走火入魔夜里两三点了还在捉呢。
后来是，大家全部都按时交了剧本。对于剧本的点评和讨论也及时地完成并很快进入了下一个剧本的创作。可能 是因为这是大学期间的第一个剧作练习，大家对《捉奸》以及《捉奸》创作前后的那段日子都一直有着不可磨灭的印象，烙印之深刻，是后来的很多别的事件都不可比拟和替代的。
后来我听说，因为这件事情，曹老师被系里领导批评了。说，这帮人，刚刚高中毕业，进了大学，有的甚至还单纯得连奸是什么可能还都不知道，你让这帮人写的什么捉奸啊？你啥意思嘛？
事隔这么多年，当我看到曹老师的个人作品《光荣的愤怒》是一个有关于捉奸的故事的时候，实在让我惊讶不已感慨万千，许多往昔峥嵘岁月顿时涌上心头，岁月沧桑，眼角湿润。

Wuleilei
Oct. 31st 2007 晴朗的上午
於 定慧东里

这篇影评可能有剧透 我想接下来我要说的话，要加一个前提，就是说来话长。 没关系，我还是要一件一件的说，毕竟对于自己来说，这是一种记录。 今天是2018年9月24日中秋节。 我在广州，一个人。 经常会下一些电影，存在电脑里，有时间的时候就去看，不用担心网络差，不用因为中断下次再去找。 这部...  (展开)