不行了不行了,傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑] 不行了不行了,傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑] 不行了不行了,傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑]
不行了不行了,傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑] 不行了不行了,傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑] 不行了不行了,傻叉圣母年代剧实在实在看不下去了[耶]基本就是左脸挨了打忙伸过去右脸鞠躬致谢[微笑]
当年在家和老婆一起认真的看完了这部连续剧,虽然是讲鬼魂的,但是更多的是人性和感情。真的不能不服韩国编剧的水平。这些年陆陆续续也看了不少韩剧,真的发现虽然韩国人可能格局不够,但是他们拍的电影和连续剧的水平和立意真的是越来越好了,从信号,王国,我背后的陶斯等等,真的是越来越好。这部剧真的是好片子,推荐大家观看。
当年在家和老婆一起认真的看完了这部连续剧,虽然是讲鬼魂的,但是更多的是人性和感情。真的不能不服韩国编剧的水平。这些年陆陆续续也看了不少韩剧,真的发现虽然韩国人可能格局不够,但是他们拍的电影和连续剧的水平和立意真的是越来越好了,从信号,王国,我背后的陶斯等等,真的是越来越好。这部剧真的是好片子,推荐大家观看。
你喜欢越狱情节的电影么?那你一定不要错过这部,一部由真实故事改编的电影,看到它的主角,大家就会戏称它为“会魔法的钥匙”
故事的基础是种族歧视,在那个白人为尊的社会,帮助黑人的白人就是一个不正常的存在
故事中那些话语打动了我,也一定会打动你~
你喜欢越狱情节的电影么?那你一定不要错过这部,一部由真实故事改编的电影,看到它的主角,大家就会戏称它为“会魔法的钥匙”
故事的基础是种族歧视,在那个白人为尊的社会,帮助黑人的白人就是一个不正常的存在
故事中那些话语打动了我,也一定会打动你~
我把我所有的思绪都隐藏在心底最深处, 但它们需要发泄出来。在这条路上的每一个阻碍,都为我们提供了新的视角
每关上一扇门,都会有另一扇打开,而我则拥有大部分的钥匙
自由是一个很简单的概念, 或许正因如此,它才会那么轻易被遗忘
当他们进入监狱的那天就在计划如何出逃,经过400多天的策划、测量、制作、实验,终于成功出逃,虽然在逃跑的最后一天,丹尼斯·高柏放弃了与他们一同出逃,却在他们逃跑的路上给予了莫大的帮助,为他们的出逃争取了宝贵的时间
出狱的他们依然投入到了种族战争中,为了自由,为了信念,为了一切最好的未来
爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。
爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。
替福根感觉不值,甜枣配不上她。萍萍那姑娘对他那么好,不爱算了,怎么连一点感觉都没有?真的是傻。我最后是很期待他们在一起的,甜枣已经配不上福根了,都和富二代同居了(这是电视,如果在现实中我就不信没发生点什么,不说全部,起码九成,特别是那种富二代,自己领悟)她因为和福根文化价值观不一样导致最后分手,讽刺的是最后和富二代分手的原因也是因为价值观不同。虽然知道感情是没有配
替福根感觉不值,甜枣配不上她。萍萍那姑娘对他那么好,不爱算了,怎么连一点感觉都没有?真的是傻。我最后是很期待他们在一起的,甜枣已经配不上福根了,都和富二代同居了(这是电视,如果在现实中我就不信没发生点什么,不说全部,起码九成,特别是那种富二代,自己领悟)她因为和福根文化价值观不一样导致最后分手,讽刺的是最后和富二代分手的原因也是因为价值观不同。虽然知道感情是没有配不配,可是真的觉得他们在一起不合适,甜枣就不是那种安分的人,我不是说这样错了,是不适合,他们的世界观价值观想要的不一样。最重要的是 甜枣已经不爱她了,或者说甜枣根本从来就没爱过福根。有的是感动和感激,和所谓的兄妹之情,可是感激不是爱情,更不能是婚姻,强求也许只会不幸福甚至痛苦。其实他们的爱情一直以来都只是福根的一厢情愿。而萍萍是那种过日子的人,懂得知足常乐,【萍萍说:只要能吃着苹果,晒着太阳,有一份能糊口的工作,这就是幸福。】这也许就是属于她的幸福,这点和福根很像,他们都是一样的人,或者说很相似,这样的萍萍和福根在一起也许才过的长久,不是一个懂爱情和浪漫的人,他们只知道一心对别人好,这是他们对于爱情的态度,更贴近于生活。是真希望福根最后能够和福根在一起,可是编剧给了我一个无情的耳光。
四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西
四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西就是没有办法言说的,学得再像也学不到那种神韵。但是没关系,他可以做他所理解的中餐。有时候料理并不是越正宗越好,要想让本国的美食被全世界所接受,所喜爱,就必然需要加入一些非本土的元素,使料理的口味达到一个稳定值,这样推广出去,世界上大部分人才会认可。第三集的陈建太郎在父辈完成日本的拓荒之后,把四川饭馆开到新加坡。这是世界上最挑剔的市场,全世界最顶级的厨师都汇聚于此,陈建太郎当然也希望能在这个市场里有一席之地,好在2016年他获得了米其林二星厨师的荣誉称号,也算是在新加坡这个高手云集的地方站稳了脚跟。其实罗朗和陈建太郎真的很像,都是在用自己的方式把中餐推广出去。罗朗是为了自己最好的朋友,陈建太郎是为了家族的传承;罗朗为了开一家独特的中餐厅,走遍中国的各个角落,寻找那些最传统的美食,感受那些最原始的人文习俗。陈建太郎为了更好地接手父辈的“四川饭店”,把麻婆豆腐、四川饭店推向全世界,他花两年半的时间来中国学习中文,学习传统川菜的烹饪手法,也顺便也获得一些必要的人脉。至于两人说的中文嘛,我觉得罗朗普通话说得比我都好,几乎没有口音。陈建太郎虽然在中国学习了两年半的中文,但是还是差很多,不过他也是很努力地想要用中文回答问题,说不出来的时候还说:快把手机给我,我翻译一下,好丢人啊!这时候弹幕都在哈哈哈哈哈哈!那刘禾森和蚝爷在我看来就和罗朗、陈建太郎他们不太一样。如果说罗朗和陈建太郎是用他们自己的方式使将中餐推向世界,那么刘禾森和蚝爷是用自己的方式对传统中餐进行创新。刘禾森和蚝爷很多次提到自己的家乡,刘禾森作为外省人,从小住在眷村,从小就闻遍了不同地域的饭菜香,而他来大陆,来北京开餐厅,也是一种寻根,一步步印证记忆中香味的一个过程。加上他之前也有受过法餐的训练,法餐和中餐的融合,使得他不仅把中餐做得更加地道,还把每道菜都做得那么精致,那么美味。蚝爷真的这辈子估计就生蚝死磕到底了哈哈哈哈哈!每道菜必有蚝的存在。其实蚝爷这么推广蚝,把蚝做得如此专精,也是在推广自己的家乡。他希望有更多的人能够喜欢自己的家乡,喜欢那里的吃食(对各种粿的翻译要笑死我),了解那里的多元文化。真的是为爱发电,蚝爷对于蚝的烹饪已经不像是烹饪,而是一种创作了。有人说,“当人的命运和食物的命运交织在一起,那才叫美食。美,其实就是一个哲学。”对于他们来说,美食不只是把食材加工成食物那么简单,食材变成美食到达餐桌的历程,伴随着文明的纵深,价值的评定与人类对世界的想象,这一切都与哲学相关。每一道美食的出炉,其实都暗含了制作者的人生。
女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完,对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感,这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材,而不让人产生对抗心理。也拍出
女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完,对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感,这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材,而不让人产生对抗心理。也拍出了女性的苦难。对女生和男生都同样有教育意义。欢愉和痛苦本来就是一体两面。然而当时的社会机制无法保障女性对自己的身体做出自由选择。在观影后的讨论中也听到一些女生对男性角色的很中立的声音,觉得这样的讨论很好,补充了不同的角度。电影拍的很真实。可以看完影评再去看。有心理准备。
我们观影团对电影中女生浴室的三场戏进行了讨论。有些不明白为什么一定要呈现女生浴室的情况。
后来想想,欧洲中世纪的画作上面有很多女性裸体的形象。
男性裸露上体是身体健壮的美,女生就不行。这也是我们长期被洗脑的结果。
其实女生不应该为自己的身体感到羞耻
那是上天赋予生命的载体。
总的来说,法国电影太酷了。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
京剧猫个人认为极具有中国特色,就如它的名字一般,里里外外都是中国的感觉,画风剧情什么的,自认为是无可挑剔,一开始以为第一季做的好,之后可能后面的就越做越差了,不仅是因为没有钱了,还是因为我看过很多动漫第一季做的很好,第二季就没有了原来的味道,但是京剧猫看了这么多季,还是原来的味道,还是原来的白糖,即便第四季经费已经不够,画风依然是那么的美,并没有因此而忽悠我们(>ω<)我们也会努
京剧猫个人认为极具有中国特色,就如它的名字一般,里里外外都是中国的感觉,画风剧情什么的,自认为是无可挑剔,一开始以为第一季做的好,之后可能后面的就越做越差了,不仅是因为没有钱了,还是因为我看过很多动漫第一季做的很好,第二季就没有了原来的味道,但是京剧猫看了这么多季,还是原来的味道,还是原来的白糖,即便第四季经费已经不够,画风依然是那么的美,并没有因此而忽悠我们(>ω<)我们也会努力的刷热度的!!整部剧都在围绕着,“只要有信念,就一定能做到”这句话来讲,一开始只有白糖一个人相信到后面所有人都开始说这句话,这也许就是一个很细微的变化,白糖在潜移默化的改变着周围的人,,白糖的身世现在还是个谜,白糖总是乐观的,与他悲惨的经历并不相符,正是因为如此,每当他用微笑着的语言说着扎心的话时,才会特别心疼……京剧猫的人物塑造的简直无可挑剔,真的很厉害,也不希望因为经费不足而下架
作为恐怖片,无论画面还是剧情都可圈可点,至少不枯燥。
脚拔长钉,摁回再踩。以彼之道,还施彼身。
为找回妻女,男主不惧艰险、屡经挫折,最后用宗教战胜了宗教、用巫术战胜了巫术。他不仅向自己证明了亲情的伟大,也为所有的有钱人平反了形象,这次,富豪解决问题的手段不再是靠钱,而是靠开飞机前随便如何都想不到的超能力。
作为恐怖片,无论画面还是剧情都可圈可点,至少不枯燥。
脚拔长钉,摁回再踩。以彼之道,还施彼身。
为找回妻女,男主不惧艰险、屡经挫折,最后用宗教战胜了宗教、用巫术战胜了巫术。他不仅向自己证明了亲情的伟大,也为所有的有钱人平反了形象,这次,富豪解决问题的手段不再是靠钱,而是靠开飞机前随便如何都想不到的超能力。
昔有琉璃瓦觉得蛮好看,《昔有琉璃瓦》聚焦故宫文物修复匠人和他们孩子的温馨故事,烟火气,有代入感,5个性格迥异的孩子,5户氛围各不相同的家庭,邻里关系、父母爱情、青春友谊、琐碎小事,平凡却又动人的生活刻画,虽然每集平平淡淡,却总能戳中我的笑点和泪点,为春节假期带来不一样的欢乐和治愈,在期待值以上。越往后越好看~~~
昔有琉璃瓦觉得蛮好看,《昔有琉璃瓦》聚焦故宫文物修复匠人和他们孩子的温馨故事,烟火气,有代入感,5个性格迥异的孩子,5户氛围各不相同的家庭,邻里关系、父母爱情、青春友谊、琐碎小事,平凡却又动人的生活刻画,虽然每集平平淡淡,却总能戳中我的笑点和泪点,为春节假期带来不一样的欢乐和治愈,在期待值以上。越往后越好看~~~
我很喜欢这部片的!可能因为喜欢Sammi。Sammi真是太太太太太美了,虽然那时候的Sammi还不信主。。。其实这部片略带夸张和荒诞的叙事和人物表达方式,真是带我回到本科时第一堂电影导论课,当时尹鸿老师说,“影院真是个做梦的地方。你,和一方大银幕。”对,我们所看到的,从这部片,是非常真实而日常的办公室陈设、座椅上的靠背垫、Sammi老家略土的蚊帐和被罩。。那个香港
我很喜欢这部片的!可能因为喜欢Sammi。Sammi真是太太太太太美了,虽然那时候的Sammi还不信主。。。其实这部片略带夸张和荒诞的叙事和人物表达方式,真是带我回到本科时第一堂电影导论课,当时尹鸿老师说,“影院真是个做梦的地方。你,和一方大银幕。”对,我们所看到的,从这部片,是非常真实而日常的办公室陈设、座椅上的靠背垫、Sammi老家略土的蚊帐和被罩。。那个香港、那个街道。但Sammi和华仔的走路姿势、人物台词。。比如吃牛鞭那个茶餐厅集体帮Sammi找御守那一幕。。又都那么脱离生活实际。。。我太喜欢这种只有电影才做得到的事了。
御守这个贯穿全片的object里面,其实也让我看到了一点信主前的自己。我记得经历了17年那段感情无数次分分合合后,一次间隔最久的重新复合,也是起源于一个我在京都买的御守,那上面说,我的爱情还有转机之类的。然后我回到东京后,当时的男友就在一个周日下午突然来访,跟我坦白了他破碎的原生家庭,然后答应我从此去哪儿都带我一起。现在想想,真是比电影里还荒诞了。电影让我们做梦,让我们以为自己就是自己故事的男女主角,自己失恋后擦擦马桶也能博得身边长相还不错的男同事的关注和同情?但福音告诉我们完全counterreality、完全相反的事:我们不是自己故事的主角,永远的主角是上帝。所以如果你真的知道是什么让Sammi在非常严重的抑郁症后得到healing(我不好说治愈,因为她也许还没痊愈),又或者你真的知道到底是什么让她原谅许志安婚内出轨,继续挽救婚姻,你就会觉得那些写她故事的鸡汤文那么寡淡乏味。生活的痛苦是非常真实的,也许一个chilly的午后,一部这种曾经的“港女”电影可以稍稍给我们点安慰,但失恋、婚内被出轨,那个痛苦,歧视几年几十年可以说得清楚的。
有朝一日我也想写写我自己的恋爱故事,甚至拍成电影。无论此时上帝在带领我到下一个(maybe是对的?当然是祂认为对否而不是我自己)人面前,还是婚姻并非我未来人生的一部分,而singleness才是,我都觉得我的故事会成为许多女人的鼓励和祝福。这部片里的梁艺龄饰演的华仔前女友,Sammi在故事开头和那个画家(?)的恋爱关系,和华仔本人之前的婚姻和“爱情”生活,很明显告诉我们:即便世界上有御守在,我们还是活不出、相处不出好的恋爱或婚姻关系。关系中总是有、永远有暴力(华仔前女友在婚姻中所经历的)、操纵(Sammi和画家的关系中画家对女友的予取予求,和Sammi没有底线的忍让和讨好)、背叛(画家和“小糊涂”,以及Sammi提到四次看到他和别的女人在一起)。办公室中,人看人,别人的感情在同事、在社会的眼中也是猥琐见不得人的那种,谣言总是越传越难听。。。就算小开Roger这样完美:事业上进、和父母的关系和谐、父母也很开明、有钱有颜的男人,对Sammi的求婚仍是极度自私、自我中心的,那份婚前协议(我完全不是反对婚前协议这件事)也完全是试图以钱、以人自己的聪明才智,来“谋取”“爱情”。是,整部电影,虽然结局看似完满,但你其实看不到希望,没有任何一段关系透露出哪怕一丝美好。御守和白衣男更像是人类做的一场梦,完全counterreality,完全不现实。就像那时的偶像Sammi,就像她和许志安的婚姻。
所以我们需要福音,我们需要在破碎、在废墟、在深不见底的绝望中,知道唯有上帝能救人。人无法自救、人无法盼到自己幻想的白衣天使。在福音里,也不是每一段关系的每个细节都健康,但至少,我们可以一起试试。
一部好的电影总是能引发人的无限遐想,或者瞎想,这无关紧要,2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任,原来当初她对我所做的一切,搁现在说,也算是软暴力了。先不说我个人,说影片,要想更好地了解这部影片,必须先说一下故事发生的背景,故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克,距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年
一部好的电影总是能引发人的无限遐想,或者瞎想,这无关紧要,2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任,原来当初她对我所做的一切,搁现在说,也算是软暴力了。先不说我个人,说影片,要想更好地了解这部影片,必须先说一下故事发生的背景,故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克,距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年,而再过6年,它即将成为捷克斯洛伐克联邦共和国,再过10年,即1993年,捷克和斯洛伐克将和平地分离,成为两个独立主权的国家。我喜欢的作家之一米兰.昆德拉同学,就出生在捷克的布尔诺市,他的代表作《不能承受的生命之轻》、《生活在别处》已经被小资们翻烂了。
1989年11月,在捷克斯洛伐克发生的一场反共产党统治的民主化革命,史称天鹅绒革命,这场革命促进了捷克斯洛伐克的民主化与和平转移政权,说它是天鹅绒革命,是因为这场革命没有经过大规模的暴力冲突,而是像天鹅绒般平滑与柔软。影片中的故事就发生在这之前,据说有人物原型。场景是一所普通的小学校,新来了一位女老师达马丽,第一节课,她挨个点名,点到名字的同学需要站起来,同时大声报出自己父母的职业。注意,这部影片里有多处精彩的小细节,这个“大声”可以算是一个,这是一个只有成年人才能洞悉其中奥妙的行为,既可以理解为老师对学生及其家庭的正当了解,也可以有其它的理解。苏珊娜.莫拉利饰演的达马丽把这一人物的心理演绎的让人生畏,假如你不知道剧情——我一向主张看电影前先当一个白痴,什么影评都不要看不要听,只有这样,你才能不受影响地得到客观的第一观感,你会看到一个干练的女教师的形象,看上去一身正气,既严肃又不失亲切。一直到影片结束,苏珊娜都没有把这个人物演绎成一个简单的黑色或白色,假如要在她的身上赋予一些政治色彩的话,也不是单一的色彩。女教师达马丽的丈夫死了,她惟一的姐姐是苏联的高官,这一信息在影片中被传递过多次,她对那些帮助过她和正在帮助她的家长说:“一个人太难了,所有的一切都要自己干”,所以,会有家长为她跑腿,为她修理电器,为她买棒骨,学生们则在课后来帮她做家务,为她擦玻璃,清洗地毯。某个转学的新同学的家长曾在达马丽的家里不止一次地遇到过来帮忙的家长或同学,一切看上去都那么自然,施与者和受与者的脸上都洋溢着笑容,他们礼貌而有涵养,达马丽老师会在适当的时候低声告诉帮助过她的人:“复习一下第十六课第三题。”而没有按要求帮助她的学生,比如自杀未遂的喜爱体操的丹卡,达马丽会一次次在课堂上当众打压她,说她不是学习的材料,她的语言听上去也无可厚非:“有些人擅长其它技艺,例如体操,但运动总有输赢,怪不得他人......你不是读书的料,运动才是你的长处,有一天你可能会成为世界冠军,但你的学业成绩是班上最后一名。”这话听上去冠冕堂皇,有奖有贬,孩子们只关注到“最后一名”,他们开始嘲笑丹卡是“笨蛋”,打饭时让她排最后,因为打饭要按学习排名排队。
影片的结尾不知道是否照搬真实发生的场景,看起来导演也很纠结,他不愿意把人性想得太恶,有些事情到底是制度的问题,还是人性的问题,很难说得清,然而1992年,天鹅绒革命之后,达马丽老师还是上任了,依旧是那条熟悉的碎花裙,高跟鞋,挨个点名,大声报出家长的职业。
总体来说,电视剧《江河水》以小见大,从港口的改革展开,以港务局里的各种事情展现了一个小社会的缩影,许多事情的处理也反映了政府的立场和原则,能让人设身处地的理解他们。
主角,江河,不说什么了,主角光环很强大,只要看过剧的都能看出来他有多么地正派。
尤其不喜欢卢茜这个角色,比反派还反感,先
总体来说,电视剧《江河水》以小见大,从港口的改革展开,以港务局里的各种事情展现了一个小社会的缩影,许多事情的处理也反映了政府的立场和原则,能让人设身处地的理解他们。
主角,江河,不说什么了,主角光环很强大,只要看过剧的都能看出来他有多么地正派。
尤其不喜欢卢茜这个角色,比反派还反感,先不说她那个妆化得眼睛通红,每次看着都跟要哭了一样,就她的处事方法也看不太惯。而且从剧情来说,感觉看不出来江河有多么地爱她,这组感情戏好别扭……
相比之下,我比较喜欢丁薇薇这种看着有点气质的女人,但很可惜,她栽在了她那个叔叔的手里,丁槐也真是为了利益不择手段,就那么对待自己的侄女。
卢站长和卢市长这哥俩,非常正面的形象,一辈子扎根于港口建设,关心港口的发展。卢大哥的死让人痛心,但也体现了老一辈港口人的精神;卢新华也经受住了利益的考验,即使没有受贿,在得知自己收了别人的一个价值不菲的花瓶后,主动上报纪委,自觉接受检查,并因此辞职,是一位正气禀然的国家干部。
廖汉中,廖矿长,可以看出来是个讲义气、明事理的人,一开始对他的印象不咋地,但渐渐地有所改观。
再说说秦池、秦海涛,这叔侄俩的感情真的感觉比亲爷俩还要亲,叔叔好到这种程度非常可以了,不过最后一下栽在了侄子手里。也可惜,都走上了歪道。
秦池,虽然剧情没有拍他年轻时建设港口的经历,但从卢市长的口中也可以得知,领导对他的口碑不错,说明他最初就是全心全意建设港口的,干了30多年,肯定善始了,只不过在最后没有善终。我觉得他的转折是从江河来了之后渐渐开始的,如果江河不来,他于情当上了奋斗了半辈子的港务局的局长,肯定不会有如此的抱怨,结果只不过是港务局无法进行改革而停滞不前。但为了适应全面深化改革的大形势,市领导不得不空降一名有魄力的干部来带领大家前进。正是由于他对江河的偏见,内心有些动摇,再加上周围那贪心的朱三才和贪财的孟建荣的不断蛊惑,只试了一下水了,却无法再上岸了。就煤码头防洪大堤这么重要的一项建设来看,朱和孟贪的可不是一星半点,而这些,秦是不知情的,也是后来才知道,他当时是信任这二位的。而且散货码头的工程,他也是相信孟建荣的,一次次地帮他说好话,却没想到孟在背后动手脚、捅刀子。个人感觉秦池一步步的“黑化”历程看了令人惋惜,虽然他阴险地追求了个人利益,但前期仍然是为港口利益着想的,同样不希望毁了老一辈人辛辛苦苦建设的港口,他参与过建设,对此还是有感情。剧中快结尾时有一个情节,老秦在家中有踌躇、徘徊,这一个无声的镜头让人印象深刻,背叛初心、背叛党、背叛正义,这一切要下定决心,对于一个没有坏到根的人来说,无比煎熬。我觉得这就是秦池这个人物的一个转折点,前面还有所保留,不敢闹出什么动静,但这之后他就是决定与江河彻底地对立了。最后侄子来找他帮忙,救命,他也认清了丁槐的面目,想最后再赌一把,就收手,可奈何,这种事一旦开了头,就一发不可收拾,没有回头路了。秦池的结局令人动容,江河最后叫的一声叔,也包含着无奈,老秦忏悔之心、悔改之念肯定有,但为时已晚,最后红了眼眶,也是不想连累妻儿。没有绝对的好人与坏人,一个人的正义和邪恶也许就改变在一瞬间,在原则和利益面前选择了后者,就是选择了一条不归路……
还有朱三才、海岩,这俩人是真的贪,明着贪,自始至终也没干过好事,长着一副坏人样。
但不明白了,就一个港口改革的剧,为什么要设定这么多的坏人,贪官、奸商一大堆。说实在的,现实生活中这种人肯定存在,但它终究也是各地的个别现象,成不了普遍。个人希望这种剧不要再陷入非正即邪的套路中,这么多的坏人就只为了反衬江河的锐意改革、清正廉洁?为什么不可以政府、企业联合发展,官员、商人共同致力于改革呢?反派当然可以有,但能描写出他由邪转正或者由正转邪的一个过程和一种心理也挺好的。
另外,这电视剧里的人物名字真是离不开水了:秦池、秦海涛、江河、江涛、郭川、海岩,连第一集里那个卧底都叫大海……
你还记得上学的时候,认真喜欢着一个人的那种感觉吗?
人都说少年时候的喜欢都是青涩的、懵懂的,说不清道不明的。但是大概每个人都曾在上学时候因为某个人而心动过吧?或轻微、或轰烈的。情窦初开的时候,那种喜欢总是很微妙,那是我们成长过程中必经的一段旅程,是我们对这个世界和情感这件事的初识。
刚
你还记得上学的时候,认真喜欢着一个人的那种感觉吗?
人都说少年时候的喜欢都是青涩的、懵懂的,说不清道不明的。但是大概每个人都曾在上学时候因为某个人而心动过吧?或轻微、或轰烈的。情窦初开的时候,那种喜欢总是很微妙,那是我们成长过程中必经的一段旅程,是我们对这个世界和情感这件事的初识。
刚刚追剧到方学因为感冒发烧而被隔离的那段,听到卫来给方学点了一首歌,而那首歌竟然是我上学时候最喜欢的那首《为你写诗》。一瞬间就有种“卧槽,爷青回!”的感觉。
一群朝气蓬勃的年轻人,因共同的蓝天梦,在航空港中相遇,经历了友情考验,爱情冲击,严格考核,最终成为高端优秀航空专业人员的故事。
在一开始就是法国巴黎的实景也确实让人赏心悦目,接下来也还有不少异乡风情值得一看!陈乔恩和郑凯毕竟都是有一定实力的演员,陈乔恩的电视剧每一部都是经典,这次题材也挺吸引我的!就是男二实在是让人不喜欢,郑凯演的默默宝贝太可了,虽然用的是老年机也没有微信但依旧不
一群朝气蓬勃的年轻人,因共同的蓝天梦,在航空港中相遇,经历了友情考验,爱情冲击,严格考核,最终成为高端优秀航空专业人员的故事。
在一开始就是法国巴黎的实景也确实让人赏心悦目,接下来也还有不少异乡风情值得一看!陈乔恩和郑凯毕竟都是有一定实力的演员,陈乔恩的电视剧每一部都是经典,这次题材也挺吸引我的!就是男二实在是让人不喜欢,郑凯演的默默宝贝太可了,虽然用的是老年机也没有微信但依旧不影响笑起来可爱呀~制服也很好看??一次次的惊险事件,这不比博人传燃嘛!