大家总要长大的吧，看见这一季的Lip，忍不住这样感慨，他把professor跟loser照顾的真好，一个是授业恩师，一个是互助同志，他都做到了涌泉相报。

Gallaghers从来都是打翻别人的生活，少有救赎的；最像Frank的Lip却慢慢无限温柔。蠢萌的Kev以前提醒过他，酒吧那个凳子够舒服，是Frank最喜欢的位置。Lip糟践完自己找的各种借口，怪家人，怪女友，怪老师，怪学校，怪社会，就是不知道怪自己。满腔抱怨，对着关心自己的人。这样是没有出路的，砸professor的车，酗酒，朝着Frank学的很专业，混蛋。

当他开始克制自己，戒了酒，某一份工作，开始思考自己到底想要什么样的生活。

连Frank都慢慢试着做一个正常人，每个人都是独立的个体，试图从Gallagher的魔咒中解脱出来，不想再搞砸自己的人生了。

第八季给人的感觉是很成熟，不是剧情的推进，而是整体节奏，稳极了。催泪的桥段，让人哈哈大笑；幽默的剧情，却忍不住眼泪。Debbie她只要吱一声，叫一声委屈，Fiona一定替她付医药费，治脚。但她没有，权衡利弊，自己拿酒消消毒，私下处理掉；看见Frank替她剪脚趾头的时候没忍住眼泪。这个老混蛋，他真的是一以贯之，他知道这是Debbie想要的。正如当初Debbie要生孩子，他克制过一次私欲，亲自护送Debbie。

成长自家庭，可依然有资格挣脱家庭的束缚，对家人的态度：我爱你，但抱歉，我依然是我自己。

教育最挫败的地方是人成长一路，太容易误入歧途；学好要三年，学坏只用三天。父母、老师、家人、亲戚倾尽努力培养照顾出来的苗，有可能半道交个烂朋友，轨迹瞬间就变了，糟蹋掉了，这是最让教育难堪的地方，完全不可控。可也有让人惊喜的地方，糟糕糜烂的环境里，总是又能保持一种独特的别致，不一定清新，却足够独立，跟周围的环境保持隔离，慢慢挣脱出去，形成了自己独特的人生。

Lip、Carl、Ian、Debbie、Fiona，他们每个人，都成长的特别好。

Lip是经历过生离死别的人了，Fiona开始帮助别人，Carl不被色欲限制自己，Ian一直不被身边的人理解他索性无所畏惧了，Debbie自己选的路跪着她也继续往前走牛逼极了；连Liam都知道保护自己的友情了。

不知道是不是自己近30岁了，看他人的视角一下子就变了，大家都是作死，又何必还歧视呢，谁又比谁更理智。

Complicated，以前最讨厌这个借口，现在到越来越能理解了。有时候不是非黑即白，也不是善恶之间，它就是复杂又无奈，常常无可诉说的。Fiona以前委屈，她为大家掏心掏肺，可大家总是各自挣扎。她不服气，因为她是付出方，为什么这群小混蛋如此没良心呢。现在她慢慢看到原因了，因为这就是人最宝贵的地方，亲戚朋友一场，彼此爱彼此，但我们都为自己而活。

Shameless的观众常常觉得自己清楚编剧的套路，反正到最后大家都会搞砸一切的，然后重来，再搞砸一切。可只要联系上自己，这一切都是日常发生的。我们大多数人都清楚自己的最优选择，努力学习、勤奋工作、孝敬长辈、爱护友谊，可大部分时间我们总是弃置不顾，装作不知道的。人都是在失去时，最理智，最惋惜。

很开心它又被续订了，它依然很酷，它不需要结局，它属于过程最酷系列！

【详细】

92231583

早早买了预售票，转了两趟公交去看Imax，观影途中我竟情难自禁地发出“智障”的感叹。观影结束瞄一眼淘票票，9.3，等到打开豆瓣，8.4。观影口味是私人的，但于我大多时候还是因为个人情怀给出虚高分数，而不是这种相反的情形，如此趣事，当浮一大白！

无论是企图往科幻外壳父子亲情内核的设定上靠还是试图表演一个拯救地球的故事，都太流于表面了。在观影过程里感受不到真实，也触摸不到激昂，全程自我感动自嗨，充斥着不合情理逻辑的假大空，加上时不时出来大刷存在感的中国新年，一部灾难题材竟然没有一点悲天悯人的情怀，缺乏合格的内核，而花里胡哨的特效也只是破袍子上的正常虱子，连华丽都谈不上，这部影片的塑造感受不到自然宏大，人类渺小。

缺乏诚信靠着黑吃黑的核心弄两件衣服离开地下城，已经千钧一发背负最后希望的军队竟然受不了几个同伴牺牲以至于破坏火石子弹相向，空间站的重要工作人物带酒的带酒，该休眠不休眠，身处空间站执行重要任务的中校宇航员脑子里只有小家没有全人类，将空间站所有地球已知动植物Dna等相关数据毁于一旦，全片从始至终充斥着诸如此类不遵守规则的雷人设定却还再三播放着“XX不规范亲人两行泪”的警示语，真不知道这是不是什么高阶sarcasm。

几个主角身世回述追忆过去满满感动中国套路，明明连单一故事都讲不好还要死气白赖地塞一些经典灾难桥段忆往昔峥嵘岁月，生怕自己无知一般往里灌着不痛不痒老态龙钟的动作和矫揉造作的亲情。

儿子多年来耿耿于怀于父亲草率结束了母亲的治疗使之丧命，有此设定却没有后续该有的儿子在灾难中找到了不为人知的真相（如果有的话）或者理解了父亲，于是父亲的形象又多了浓墨重彩的讨厌一笔，后续的情节发展父亲作死也变得跟伟大与牺牲毫无关系，只是一个无能又自私的油腻中年男人自我高潮的闪光时刻。赎罪？哈哈别逗了，没有哲学宗教思想内核的电影怎么会这种设定。

小毛孩子靠着一拍脑袋想起童年时蠢爹所讲氢气木星背景就扛起了大鼎，一群基础半吊子都算不上的小孩一没严谨计划二没合格技术三没合作默契（N??∞）力拔山兮气盖世力克一众科学家学者，末日面瘫无能少女剽窃了下班长那种洋溢着小学诗朗诵气息的智障希望排比句（关键也没排起来）就能把也不知道准备撤离到哪儿去的各国人召唤回来，然后你推着我我推着你熙熙攘攘都没啥工具受力点就把针推动了。

人物缺乏立体塑造，犹如提线木偶没有真实感，推进显得莫名其妙，集体躁郁症患者般一惊一乍（我可以发散理解长期身处极端天气身有重担的人精神压力大容易神经质的存在，但连这也没有铺垫），于是牺牲也变得无谓起来，好似打怪复活升级一般无足轻重。

全人类交给这群傻子当真是推倒重来还一个白茫茫大地真干净来得痛快！经过了十多年的恶劣生存环境，地下城的人类社会关系并没有取得正面发展，黑社会钻空子行贿腐败层出不穷，临灭绝了哄抢物资仍然比比皆是，这与姥爷回忆起的充满铜臭味的上海相比还更往野蛮走了一步。开倒车的社会扭转车头也是无穷无尽。

在他人几年之前就不再通过以战胜不可能定义自我的今天，这部所谓硬核科幻的目标仍然是这种方式，什么星辰浩瀚，什么无垠宇宙，都是空的。他人的灾难因人类活动而起，这部的灾难却是不再永恒的太阳。真有那日，就让头顶自私的宇航员毁掉全物种的奥秘，而满目疮痍的地球以及平庸的地球人一同苟延残喘于可笑的千年大计里，对于愚蠢自私目光短浅的人类，他们不配有瞬间而逝的痛苦与解脱，就让他们慢刀割肉，耗尽了世世代代的资源，日复一日地腐朽衰落，起起伏伏里曾有的希望最终都化为无有，重演者野蛮人的吃人故事，这种敲骨吸髓的痛苦流逝才是得以匹配的惩罚。

远超期待啊，无论是镜头滤镜、叙事节奏还是演员角色演绎都挺好的。这个剧的时长安排也很得当，一集70分钟上下，总共才16集，就目前看来，大约一集半一个案件，叙事清晰，节奏适当，半集为下一个事件可以吸引观众持续观影。这个剧厉害的点就在于，没有泛滥于太高大上的广大话题，而是精确定位细分领域——爱情心理学，结合当下的热点情感话题，包括恋爱中的控制欲与软件定位跟踪、爱豆与粉丝的关系，据官方微博透露后面好像网络杠精、情感PUA等等，都是能够引发观众讨论的话题。除了这些热点话题案件带来的沉浸刺激感，剧情主线应该还有一条有关男女主角的案件线，猜测会在最后一个案件将两条线收束。目前看，主CP恋爱线也很甜，符合情感变化逻辑，反套路，演员演绎也很得当，很多微表情、小动作可以细看，又甜又逗趣的恋爱节奏可以中和案件线的紧张感，配合很得当。

《陪》里真正特别的人，其实是这对父母。

有人非要说孩子5岁前去哪都白瞎，非要说小时候爬香山跟爬雪山没差别，这个……不好说，而且关键是这样的讨论偏题了，因为此处真正的核心事实是：这趟”全世界的旅程“是父母要的、而不是孩子要的，是父母有能力、有心愿要去实现的。

至于孩子么，带上而已，挺好；更进一步，跟爬雪山去南极比起来，这个养孩法本身就是一种“勇气”，辛巴真正长大之后，等他能更深地理解世事的时候，他兴许会意识到“与众不同”本身所需要的精神能量可比从众赶时髦地爬个珠峰强。

但是，此处也千万别认为辛巴将来就要怎样出息、就会怎样成功，俗不说，主要是童年过程与未来人生的成就（无论是广义的还是狭义的）之间没有那种显而易见的逻辑（不是“没逻辑”），人的事情太复杂。

所以非但推不出，也不应该推出辛巴这种孩子将来一准就牛X了。“推得出”，让送孩子上幼儿园的父母们压力太大，而“应该推得出”则让徐爸爸一家压力太大。

记得有个因父母工作的原因然后在非洲大草原跟狮子大象长颈鹿一起长大的女孩子，好像叫Tippi，还出了画册，小姑娘的气质以及与野生动物在一起的氛围极好，但非要说的话，这个孩子后来似乎也算“泯然众人”了。相对的，那个只在家蹲鸡窝观察过母鸡下蛋、父母离婚且从没念过大学的另一个女孩，她就是那个后来让世界第一次真正认识了黑猩猩的Jane Goodall。

做什么就做什么，keep going，别停下，别被因为无知而引起的简单和过度想象而引发的幻觉打倒，和徐爸爸一起，共勉。

叙事结构非常精妙，奈何影片本身的画质有限，如果画质可再清晰一点，相信可以给观众带来更好的体验，不过瑕不掩瑜，整体而言，这部电影算得上是一部相当不错的恐怖片，记得中间有两段，一段是女鬼操纵男主的女友咀嚼玻璃杯，还有一段是人头变成菜，菜又变回人头，这种于无声处突然给你来一下子的恐怖，就像平地惊雷一般，带给观众的震撼，还是非常大的，说回故事内容的话，其实并不算复杂，用一句话概括就是“人鬼情未了”，男主与女主上辈子就有爱，但是却因为父辈的反对，没能在一起，以至于男主愤然出走，最后陨命，而女主因为悲伤过度，走上马路被马车撞击而亡，其小姨（应该是，要不然就是女仆，看得时间有点久，忘了，姑且如此称呼吧，反正看一遍的话，基本上人物关系都能捋得清）与其一同陨命，化作孤魂，苦苦等待。不过，就算最后男主投胎转世，遇上了还在等待着女主孤魂，二人也不可能在一起，外力因素和内力因素双重打击，注定让这对苦命鸳鸯，即使是人鬼殊途，也无法在一起，最后那个驱鬼师也是让人印象深刻，可以说，正是因为有这样的一个情节铺陈，使得此人物变成了全片最让人讨厌的存在，如果说男主的女朋友，也就是女二号，使任性妄为、大小姐脾气，那么这位驱魔师和《白蛇传》中的法海几乎一模一样，不懂感情，只是以驱魔为己任，一次失败之后反而变本加厉、打击报复，属实是执拗且可恨。“Come in out of the rain thou sayest，but thou ne'er step'st aside，And I am trapp'd，A distance there is…”这部电影让我想起了Theatre of Tragedy的《...A Distance There Is...》，“你说，从雨中进来吧；但你凝视着我，没有挪开；我被困于此；你我远隔如斯…”把那句“从雨中进来吧”改成“从黑夜里进来吧”，其实就非常符合这部电影的意境了，从黑夜中来，双目凝视，自此两颗心就在一起，没有挪开，可惜人鬼终将殊途，再加上男主的母亲男主和自己的富家女女友，也就是女二号，跟一群朋友一起搞夜晚的篝火派对，女二号觉得男主啥也不干，就高声责备，男主只得起身去忙，结果因为黑灯瞎火，再加上悠扬的琴声吸引，男主误打误撞来到了一座位于山中的神秘的别墅。男主听着琴声寻去，只见一女子端坐其中，其美不可方物，容貌倾国倾城，男主对其一见倾心，而女子似乎也对男子有意，只不过女子也一直在强调自己并不是这个世界的人，男主将女主的这句话误以为成女主乃世外高人，对其更加钦佩，女主一再苦苦推脱，男主却念念不忘，二人闲聊之际，天色已经渐渐破晓，女主匆匆而去，男主还是念念不忘这件事情，就将此事告诉了自己的好友，也就是男二号，还有他交往的那个富家女，即女二号，虽然将信将疑，但男主亦有点怀疑是灵魂之类，男主跟女二号提及此事，被对方狠狠地嘲笑了一番，女二号还让男主带自己去山上找，结果就是一无所获，本来就大小姐出身的女二号，扬言要在山上盖一座别墅，以此来增加对男主的嘲弄，女二号嘲讽完了之后转身离去，天色已暗，女主再次出现，男主又与之相遇，男主力陈相思之苦，女主再三推辞，说不会害他的，但是，一直跟随女主的小姨却说话了，表示亲事已定，女主不做小，不久后，真的有人将牌位送到了男主家，男主的母亲知道这个事情后一方面是觉得惊愕，一方面是觉得不可思议，女二号更是觉得颜面无存，感觉自己连鬼都斗不过，女二号的富豪父亲也是无比生气，女主恳求男主，让他去求求情，让女二号不要在他们家的地皮上盖别墅，要不然的话，女主和自己的小姨都将居无定所，变成孤魂野鬼，女二号却偏偏不信这个邪，女主和小姨被迫无奈，只能进行一系列的恐吓事宜，后续情节的发展趋于凄惨，男女主，上辈子无缘，这辈子依然，用我在前文中提到的那首歌中的另外几句来说就是：“My heart is of frailty, my pale skin is hued damask,There I soon am to be,but how am I to run when my bones, my heart!Thou hast me bereaft!But run thou sayest;I run,And there and then I behold that a time will come when I again dead will be.”（未完待续）

《女医明妃传》讲了一个少女毕生对医学事业的执着追求，谭允贤出生医学世家，带着家族被毁的血海深仇，立志学医，从家族医学到民间偏方，从江湖医术到正统医学，从外族医理到最终悬壶济世，成就一代女国医。(???)

霍建华的英气之霸，以及黄轩的儒雅之情跃然人前，既凸显了该剧唯美古朴的风格，也让观众对三人在剧中的戏份更添想象空间。但是，其陈旧套路、乏善可陈的剧情、拖沓的节奏很难勾起人的追剧欲望，倒是那些颇让人有生理不适的重口病例经常能成一时的话题热点。

总体观感太过沉闷，其人物关系套用了已自带黑点的“一女三男爱”结构，却空有玛丽“苏”的架子，缺少能撩动人心的互动细节，感情戏干瘪腻歪，不过总体看下来，我霍的颜值可以弥补一切了，(?????????)

穿梭在黑暗之中，电影依然明亮

影片两条平行的故事线：一条是是在Fonny被捕之前的时间故事线，另外一条是他被捕之后，只是Tish采访他的场景。这种分裂的结构意味着，在两条时间线上，监狱被迫作为徘徊在当前和未来的一个场景或者条件。一个时间表里所有的欢乐和挣扎——Fonny和Tish的结婚计划，尝试着租住自己的房子并开始他们的生活——通过不断的去提醒接下来要做的事情而逐渐的减轻压力。电影中最令人印象深刻的场景就是布莱恩·泰瑞·亨利扮演丹尼尔·卡蒂，也就是Fonny的老朋友，他向我们述说着监狱里的生活是怎样的。只看看他的眼睛就知道了，关于他的朋友Fonny将会发生什么。你需要知道的一切，他还不知道他自己的命运，都在那里。

一部普通的电影可能就这么结束了：监狱既是黑人生活开始的地方，也是结束的地方。这是一个令人恐怖的主题，但并不意味着故事的全部。这并不能够解释为什么詹金斯电影里充满了对欢乐、进步、亲密、希望、笑声的持续斗争。我看了整部电影，从开始到结束，我脸上始终流露着淡淡的笑容。心溢欢喜。

看前两集还挺期待的，毕竟片头曲那么恢宏大气，感觉应该是讲历史和悬疑的正剧，会比较有意思。

但是越往后面看，迟迟不进主线。体验越来越差，但是评分和网上的评价居然都还这么高，实在有些忍不了，才来豆瓣吐槽几句。

如果是看完前两集评价，我会以表扬和期待为主。如果是前完前六集评价，我会褒一半贬一半。现在都全季只差一集了，最后一集要鸽两周，即使最后一集按照传言内容十分丰富，前十一集的负面感受也足够吐槽了。

没有主线，每集看上去都快到主线了，结果都是扯闲篇扯过去，下一集还是一样。本来每集时间就短，还要各种扯闲篇。片尾的定格动画和彩蛋本来都是很好的，但是主体做成这个样子，片尾也就没耐心看了。四五集左右终于有个破案的剧情，但是很简单就过去了，然后就没什么正经的悬疑剧情。

人物很奇怪，风格非常不统一，有些画得很精细，有些画得很粗糙，看起来很难受。像陈拾这样戏份多的也画得相当简单，有时候的表情看得人莫名其妙，比如那个33眼，我都无法理解是什么含义，眼睛画成这样让人感觉有一些不适。

口音和对话，加一些方言是特色，但这部动画里的方言我觉得过多了，还比较做作，特别是陈拾和阿里巴巴。另外这个动画非常地闹，陈拾阿里巴巴王七还有其他人都在大喊大叫，笑点没什么笑点，有也比较生硬，又是喊叫打闹，看得人很浮躁很难受。

还有少卿和王七的审美，出来这两个角色弹幕就开始刷。少卿是主角，画得也精细，还能理解。王七的形象并不好看，又穿女装又装神弄鬼的，给我的印象是极丑极差的，但是弹幕都很喜欢。我感觉制作方是有在靠猫、女装、卖萌这些元素献媚的，然而观众确实很吃这一套。

不要说我黑，我一开始也是在那里讨论剧情的。为什么陈拾满世界喊猫爷，大理寺的人不知道少卿是只猫。为什么所有人从不知道少卿是只猫，突然就都知道了少卿是只猫。但是这动画后面根本没有剧情可以讨论的，所有人的关注点也都是猫和女装，要讨论也是讨论这些，我去说个什么…

有点不懂为什么同个题材的迪士尼《奇幻森林》大卖的前提下，网飞要接这个盘，还把观众定位在成人。

《奇幻森林》虽然拍得一般，但在迪士尼的大招牌下还是大卖了一笔。《森林之子毛克利》的导演安迪·瑟金斯（魔戒里的咕噜咕噜，猩球崛起中的凯撒）通过偏暗的调色，更加深刻的主题（人与动物的生存矛盾）和人物性格，试图建筑一个同IP下的“成人童话”，不过从成片的效果来看成效不是很好。

此片处在孩子和成人之间的尴尬地位，首先，文本天生的缺陷使得剧情无法深入到可以让成人觉得大呼小跳的水平。它终究是个孩子拯救森林的故事，尤其在本片中毛克利的扮演者演技还不是很好，许多地方显得僵硬，相比《奇幻森林》主角的天生灵气，差远了。在打败老虎拯救森林的过程中，毛克利受到了熊朋友、黑豹朋友、蛇朋友、象朋友、狼朋友们的帮助，顺便发现了猎人人类的阴谋，这是个很难让成年人称赞不绝的故事设置。固然，可以看出安迪·瑟金斯在往这个方向努力，譬如真实再现动物原貌，拟人化的动物性格（试图给予它们复杂的性格），和众多人类小角色的加入。我没有用“丑化”这个词，是因为《奇幻森林》在我看来是在为了还原IP，过度美化动物角色，相比之下，这部影片只是在试图让人看起来“真实”，毕竟在真正的丛林中，物竞天择才是第一，每天族群内外都在发生各种争斗，还能整天笑嘻嘻地教毛克利做快乐狼孩？不太可能的。

于是我们看到毛克利在成为“救世主”之前遭遇的种种困境。夹在人和狼的身份认同之间，无法被狼群认同（“同龄”只有一位小白狼朋友，还被猎人做成标本了），也是人类村庄中的异类（扑过去生吃肉，猎人满脸嫌弃地递给他一把刀教他人类的做法）。当然，即使是想讨论人与动物共享同一片平原，发生生存冲突的困境，毛克利始终偏向动物一方，为了表现这一点影片给予了观众很多提示，譬如动物即使是对捕猎对象，显得更加“仁慈”，猎人把“战利品”做成动物标本，毛克利试图在猎人睡着时暗杀他，却因为意外发现大象朋友断裂的象牙而终止。

它当然没有评论家们讲的那么烂，但也很难作为一个“佳片”去欣赏，顶多算及格。非常值得一提的是本片的配音阵容，十分豪华。大反派老虎（Shere Khan）的声音是本尼迪克特·康伯巴奇，与《魔戒》史矛革不同，老虎的情绪更加丰满，语调起伏更大，因为老虎性格弱点很明显，冷血残酷，但并非无人能敌，还只有一个豺狼小跟班。黑豹（Bagheera)配音演员是克里斯蒂安·贝尔，可以说是无比传神了，黑豹性格内敛稳重，跟贝尔日常扮演的角色的性格也很像，说话的时候有时真让人感觉是人家一个活人趴在那里呢……另外，凯特布兰切特给大蛇（Kaa）配音，也是个很合适的人选，大蛇声音性感而危险。大熊巴鲁（Baloo）是导演安迪·瑟金斯自己配的，这只娇憨又凶猛的大熊估计是导演喜欢的角色。

不想去讨论男女主的性格类型，也不想去讨论剧情的套路亦或是合理性，也并不想去讨论所谓的爱与成长。我想，自己的泪水都是给了所谓的宿命感了吧。一段注定要结束的樱花季，一场注定的悲剧，但却还是让人情不自禁，让人义无反顾，让人期待几乎不可能的奇迹。

有人说，人生最慈悲的设定是不知道自己生命的终点。

正如另一部科幻片所想象，假如每个人出生都带有一个生命长度的倒计时，甚至还可以交易分分秒秒，世界会变成什么模样？

而我们大多数人的生活都是不会做这样沉重的假设的。记得在幼儿园时，妈妈陪我读《假如给我三天光明》，自己一直觉得太遥远而无聊，直到前几年自己才又读了一次。实实在在被感动了，是被一种生命力所感动，那真是一种与隐形结界横冲直撞的倔强啊！人如困兽，谁又不是呢？自己有时会重新审视战争与灾难于生命更广阔的意义。所谓温水煮青蛙，安饱思淫欲。太平盛世，歌舞升平，我们似乎远离生命的担忧与困惑，少了那么几分对深刻哲学的敲打。快乐与有趣成为了第一要义。自己仅仅通过书籍与影视，也确实很难真切理解那些绝望里生出的绝艳的花木。那种迫切，那种张力，那种求而不得，那种辗转反侧，那种如履薄冰，那种狂喜若癫。似乎岁月便静好，人生便淡泊。历史轻轻一顿，略过了多少平凡而安宁的人生啊。

这部电影也似乎怀着一颗小野心，想来探讨生命，探讨命运。一如这句无奈而深沉的告白：

我想吃掉你的胰脏。

【详细】

9716780

从拍摄手法、场景搭建和服化道上看，《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片！

《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄，而《冰》连这些都彻底抛弃了，手持镜头下，演员们穿着自己的衣服，用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演，他们只要一开口说台词就自动进入戏里，自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队，一个弹琴一个扯着嗓子说rap，竟然很有日本武士的风范，他们就像《兰戈》里面的猫头鹰乐队，如空气般存在，唱出人物内心爆发的情感。

与同样是戏中戏的影片《法国中尉的女人》相比，《冰》对“现实”和戏切换方法更胜一筹并且有内在的逻辑。

一开始还能从演员捧剧本和导演指令来区分“现实”和戏，但是随着时间的流逝，演员也在成长，台词更熟稔，演技更精进，最后只能通过画面比例的切换来区别，因为“现实”的人物情感已经和戏里人物完全同步。再加上演员就用本名演出，所以有时候看得入神，甚至注意不到画面的变化。

当他们正式换上戏服站在台上准备演出时，影片却停在了此刻，谢幕了，因为大家都知道演员们的火候已经到了，他们会演得很成功，毋庸置疑。

影片还有一个出彩的地方，即对“现实”时间的艺术处理，同一个镜头下，演着演着就自动过渡到了几天之后，这种根据人物心情而不是根据场景变换来交代时间流逝的方法很让人着迷，因为这一点，整部影片真正做到了一镜到底！！

每天吃饭的时候，打开一部电视剧或者纪录片边吃边看，大概是每天最轻松的时候。最近一部纪录片又成为了我的下饭心头好，光听《下饭菜》这名字，一听就非常得有食欲啊。下饭必备！而看过《下饭菜》之后，才觉得这远远不止是一部下饭的片子。

一碗下饭菜，就能找到故乡

一顿简简单单的下饭菜，虽然看起来没有看点的样子，但这就是我们诶每个人的日常生活。从小时候开始，妈妈带着围裙，脸上挂着汗珠，饭桌上永远都会有几道朴实无华但是永远也吃不腻的饭菜。很简单，但是承载的却是我们每个人的童年回忆。

【详细】

13557460

2017年，喜剧科幻电影《海带》

作为喜剧电影，这个片儿算是将将及格了，在烂片涌现的大陆市场也算是清流了，倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。

上来也是要吐槽下，男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮点啊，可惜完全没有发挥出来，暗喻？讽刺？ 那也过于含糊了。（我个人是没有看出什么端倪）

但是，说好的话，也只是将将及格的水准，中间拖沓的剧情发展，感觉已经没的可以再尬演的反复折磨你的观影体验，这样的铺垫让人感觉乏味，最后的高潮又如此仓促，不如一出现就戛然而止或者让我们好好体验下他们的忏悔。。这样尴尬的结尾处理，真是糟糕。

这个虽然老套的题材却没有拍出来，也是非常可惜，中间的BGM也是莫名其妙，抛去表演，又没剩下什么闪光点了。

人性的主题升华倒是瞥见一斑，主要是为了喜剧效果，有点偏离主题，如果有一个刚出精神病院的人告诉你穿上海带跳舞，你会相信吗？ 其实错的不是世界，只是主角自己。

------我是海带的分界线--------------

推荐指数：★★☆（5/10分），还算有点意思，不过挺牵强的，无聊的时候乐呵一下，倒是还算可以了。

其实这个电影值得8分，有人说有人说lost in Beijing这个名字取得太大了，确实，“苹果”跟电影更贴合。但另一方面，从这个故事中，我们确实能管中窥豹看见北京，可以看见这座城市拥挤的人潮、流动的金钱和欲望，也可以看见女性在其中的处境。

我认为，在两个男性在天台为了苹果肚子里的儿子进行交易时，那个在高楼边上突然消失的女性才是整个电影的“题眼”——那个突然消失的女性在男性的丑陋交易中沉默地经过，然后纵身一跃。两位男主往楼下看的时候，下面什么也没有，她消失在城市的血盆大口中，丝毫引不起城市任何一点波澜。

其实这个场景有一点超现实的意味，我非常喜欢一个电影里有一点这种超现实意味的场景，它就像一个幽灵一样，在唱着这个电影真正想说的东西。就比如去年那部《平原上的夏洛克》，里面有一段房顶漏雨积水养金鱼，非常浪漫，呼应了那个电影里那种浪漫主义的朴素道德。

另外还有一个情节也非常重要：电影最后，老板娘拉起拉苹果的手，苹果从警惕到接受，到两人突然一起痛哭起来。我们不得不注意到，这实际上是一部以女性为主角，讲述女性故事的电影。这个名字叫“苹果”的主角，在影片中被当作换钱的工具、生儿子的工具（注意，不是生女儿，因为在电影中儿子是被期待的）。

她实际上就是遭到了老板的强奸，紧接着又遭到了丈夫的强奸，没错，婚内强奸也是强奸。但如同大多数女性一样，她实际上没有意识到这是有问题的。被老板强奸之后，她仅仅是想保住自己的工作而已，但她的丈夫却把这件事当成了赚钱的机会，并且在跟老板娘要钱的过程中还实现了一次肉体出轨。后来女主角发现自己怀孕了，丈夫又发现了一个赚钱的机会，女主角往后的生活就可以说是一边被丈夫瞒着出轨；一边辛苦地怀孕生子，生出来的孩子被卖给了老板。实际上女主和孩子都被当成了可以买卖的商品。后来丈夫后悔把自己孩子卖了，把孩子抢走了，如果是个女儿的话估计也不会抢吧（不过如果是个女儿老板可能也不会想要）【摊手】可以说这个电影展现了从出生到婚后的女性命运。

曾美慧孜真的太适合这种角色了，感觉现在很少有这种气质的演员了，记得周冬雨也演过一个杀马特的角色，但那种“我不属于这个角色”的感觉一直在往外冒，而曾美慧孜就是长在底层的角色里，让你以为她就是那个身份那个角色。