2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

如果說第一部有點童話味道，那第二部就是回到凡間，兩個人在一起不是只有愛情，還要面對生活，這說法是不變的真理，所以續寫男女主的後話，自然是價值觀的問題，和第三者的誘惑，這次編劇狠狠將女主的不安和胡思亂想再放大，並打臉第一部男主在按摩池的真情表白，而且也沒給他多點心理刻劃，前一分鐘要回了項鍊，後一分鐘來了老人院，只因女主說過怕在雪地開車，串連事情的前因後果缺乏描寫，很矛盾，男二依然是拿著好人卡，帶著春天出場，結果一盆冷水照頭淋，女主的態度曖昧，本來想說初入情場的女孩吻錯了人才明白真愛，但現在拍得有點矯情了。

家庭戲缺少了姐姐，連搶鏡到不行的機靈妹妹表演機會也少了，僅有一段父親再嘗戀愛的小戲，和Fakesgiving Day的聚餐，篇幅太少，遠不及第一部的溫馨氣氛，不過友情部份倒加了分，曾經的伙伴，感情其實一直埋在心底，時間膠囊把一切記憶留住，讓誤會和仇恨終於得以化解。

全員幾乎過渡第二部，唯獨男二換了人，連膚色也換了，不連戲有點離譜，幸好黑小伙很可愛，氣質好，彈琴一段有驚艷到。

習慣了女主的顏，但忍受不了眼睫毛，16歲如此濃妝艷抹真的好嗎，還那麼壯。

首先，全剧的颜值，无论主角配角都很高，其次我感受到了这部剧青春向上的活力，一帮年轻人演的很好，也挺有梗，每集都有爆笑场面，张雪迎真的是有演技的，她好像各种角色都能驾驭，把陆完完诠释得特别好，感受到了她的用心，对得起演员这一份责任，毕雯珺呢，他进步挺多的，无论是台词还是表演，比之前的戏演的放松，只要在进步，也是值得鼓励的，再就是郭品超，很帅，和妹妹的戏也特别搞笑。

最吸引我去看这部剧的原因 就是想看这部片子怎么解读我们的大脑和内心的。虽然不是我理想中的比较科学的样子，也还没有被劝退。 事实上 每个人的大脑各种细胞 真的是非常努力的在维持我们每一天每一秒的生存呢。 例如：大脑分管不同作用的区域不同，在感觉到很兴奋或者非常抑郁的时候，理性就不起作用了，连吃饭睡觉这些基本功能都会被抑制了。而且演员表现真的很出色，剧情也轻松，看起来很吸引人。

本片又名《喜爱夜蒲之吉隆坡陪你打真 军》。开玩笑的，但导演是钱国伟，看过他一贯的作品和御用演员，你就很难不去把这部电影和那些灯H酒绿中沉沦的痴男怨女们联系在一起。

印象中香港很久没有出过《霸王花》系列电影了，二十年前这可是金字招牌票房的保证，胡慧中李赛凤柏安妮的英姿飒爽还历历在目。现在香港的武打女明星几乎断层，廉颇老矣青黄不接。会打的不会演，演技好的又不是武科出身，基本功太差，打起来拳无风腿无力，好像在跳舞。再说演打戏辛苦，又吊威亚的又灰头灰脸容易受伤，有几分姿色的少女们，也没人愿意去将自己设定为女打星的角色。以女性为主角的电影，片中女演员众多，除了几个老牌的演员，加钱国伟的御用女主角何佩瑜之外，有马来妹有西洋混血，一群看口型就知道是后期配音的八国部队，大多叫不出名字。看着一群青春靓丽大bo翘臀的靓模如同走秀一样的搔首弄姿粉墨登场，若把背景改成兰桂坊，这就是最新一集的《喜爱夜蒲》。不过话又说回来，钱国伟的特色就是都市男女的s犬马,酒s财气，这也成了他的风格。大家买票捧场也就是为了看他的名气，不看美女看什么？不看大长腿和事业线看什么？香港第一大Y魔导演王晶已经在不知不觉中老去，乱花渐欲迷人眼，q规则玩不动的同时，对色的追求和品味也随之下降，总要有人承上启下继承他的衣钵。虽说钱的功力仍差的远，好歹别让香港的传统情s片也断层或失去了韵味，别让以后得大屏幕里全充斥着雅蠛蝶和撒浪嘿，我们需要本土的气息，这是广大影民最朴实基本的需要。阿宝邓丽欣打了酱油，二十年后换成了梁铮来顶替，看得我莫名其妙，不过梁铮的加盟客串算得上一个惊喜。二十四年前她的首部电影《黑猫》，性感又反叛的形象真是难以忘怀。美人迟暮，她去演教官也是一个不错的安排，眉目间还有当年美人的影子。全片最大的亮点在于郑欣宜，她找到了属于自己的演绎道路，也是她妈妈沈殿霞开心果的老路。不刻意的去减肥，导致她身形愈发像肥肥靠拢。她的一举一动，大笑，手势，声调，都十足肥肥再世，就差没有标志x的猫头鹰眼镜和发型的x魂勾了。能在一群大乃蛮腰锥子脸的靓模里脱颖而出，能在长江后浪推前浪的影视圈里找到属于自己的位置，脸和身材反而是其次，有特点才是最重要的。所以说靓仔不一定有戏接，八两金和如花就一定有。剧情反而没有太多可以讨论的，前半截笑点较多，尚可，后半截大多数都是槽点。不合理，随心所欲的地方太多了。作为警匪片，重点的枪战和武打戏可以说得上灾难，以前王晶也拍过类似的《赤L特工》，有让人心神荡漾的挑d和情Y戏，但打起来并不含糊，也没让一群女人没羞没臊的衣不遮体的满大街扫射，毫无意义的原地翻滚，战五渣的一堆反派男被乱枪打死，五女对一男的那场架，看得我颇为尴尬。最好看的还是美女浴图和吉隆坡夜店的那段"girls show time"，仿佛咬了半天汤圆皮终于尝到了湿润甜滑的豆沙馅，这才是王道啊！有几个笑梗，还是蛮有趣的。可能有些人没注意到，我就列一下。1.开头杨思琦扮演的macy与邓丽欣的那段嘴炮，生孩子和不告诉大家孩子父亲是谁，完全就是她本人的影射。她现实中未婚生女，也是没有公布父亲的姓名。这也算一段自嘲。

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《玉子》最打动我的我想便是美子与玉子之间的情感，作为一个10几岁的小女孩，因为与玉子的情感，拥有勇气，只身一人，半夜前往首尔寻找玉子。我想玉子与美子在一起，她们真的互相都很幸福吧。

这部电影让我想到了我家的一条狗，贝贝。那是我小时候的记忆了，我很喜欢她，喜欢带她到处逛，我叫她的时候，她会马上过来，我与她待在一起的时间不长，每次只能回老家的时候才能遇见贝贝。但是与她的时光令我记忆深刻。

对于没看过交响诗篇的人来说，这部剧场版简直是灾难，前面的还好，直到我们的男主出现后，又是倒叙又是跳跃，可以说剧情被搞的支离破碎，但对于看过交响诗篇的人来说，前面无以伦比的战斗场景，燃的不要不要的，男主他爹居然是阿姆罗的声优，真的不错啊。

虽然剧情被搞的一塌糊涂，但是还是交代了恋夏浩劫是怎么来的，不过感觉秘密武器才是导致世界毁灭的罪魁祸首啊。上海电影节能够引进这部真的是太好了。另外不得不说，自从男主出现后，各种傲娇各种熊孩子的表现实在是看不下去啊，恨不得通过银幕给男主一个嘴巴子，让他了解，他身边有很多关心爱护他的人，他不能让这些人伤心啊，他应该成熟起来，最后在结尾的时候，我切身感受到经过一系列的遭遇后，男主，终于有点成熟了，但是还远远不够啊，可以学习下鸣人，说到鸣人，也是巧了，男主兰顿的声优正是鸣人的儿子博人的声优，哈哈哈！

影片于我来说，有一种独特的感受，产生了强烈的代入，因为故事让我想到了自己的一段人生。

我出生于音乐世家，4岁时开始师从音乐学院一位德高望重的J教授学习钢琴。开始的时候，一切都很顺利，虽然作为小孩子也是不愿意练琴，但是身边的很多人都说我有天赋，小学的时候就已经是钢琴八级（上世纪八九十年代，钢琴考级可不像现如今这般“泛滥”，学钢琴的都没有几个），也曾跟郎朗同时参加过比赛。那时候，除了上学就是练琴，童年都是伴随着音乐和没完没了的比赛、演出度过的。后来那位J教授出国了，他的妹妹小J老师带了我一段时间，也是很喜欢我，可惜家人觉得她的教学可能有限，没学多久就又给我换了音乐学院的另外一位B老师。后来爸妈还跟我说，跟小J老师说不学了的时候，她还哭了……这位新的B老师，在音乐学院向来以严厉苛刻著称。自从跟他学琴以后，每次回琴都是被骂，骂得很大声很疯狂。我父亲也越来越严厉，每次练琴的时候都是在我耳边谩骂，还经常打我，身上总是青一块紫一块。那个时候，我家也从部队文工团的大院，搬到了地方上一个很破的院落。周围每天不再是各种管弦乐器抑扬顿挫的旋律以及大院里满园的鲜花青草和旧时的欧式建筑，取而代之的是灰不溜秋的一座5层老楼（我家还在一楼）以及周围低矮的一串平房和处于社会底层的一些每日里喊叫搓麻的人们。从我家窗户传出的琴声、父亲的打骂、院落里的混乱，组成了一部极不协调的交响乐。老师无情地否定，以及父亲疯狂地陪伴，让我由最初单纯地惰于练琴，转变成对音乐的极端厌恶和恐惧，以至于后来父母离婚，父亲无暇管我练琴而最终放弃了对我这个扶不起的阿斗的培养的时候，我竟因此而万般庆幸这家庭的变故。时至今日，偶尔同父亲聊起，他却反倒称赞我小时候的天赋，并啧啧可惜我的放弃学琴……时至今日，我自己的孩子也开始学琴，大部分时间是我夫人陪他练琴，夫人忙的时候我也会陪他练，有的时候竟然也会像父亲一样发疯般地责骂儿子。好在这个时候，老妈都会劝我不要太过分；好在我经常出差，陪他的时候不多，自然骂他的时候也不多。

影片中那个老教授，因为自己的教学方式，彻底地毁了主人公的音乐之路，却在多年以后轻描淡写地夸赞主人公当年的天赋。而主人公由于少年时期的这段受挫，形成了内心阴影，习惯于严苛和否定别人，特别对于自己的儿子，即便全世界都在盛赞，她的眼中却只有儿子的缺点以及对其的否定。影片中她陪一个不认识的小孩儿练琴的片段，是点睛之笔，也是影片的“合页”。之前观众们可能不知所以，只是觉得沉默的主人公似乎与外界格格不入，有点儿怪，但从这儿以及后面的叙事，大家知道了问题来源于哪里。

影片映射了我的一部分人生经历，我只想说，艺术是需要枯燥的磨练，但本身一定要来源于热爱。中国运动员的金牌战略和郎朗的成才之路，都是突出强调艰苦的磨练，相比之下，可能我更加推崇外国运动员和艺术家，对于磨练本身来源于骨子里的热爱罢。

看完，来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？没有。只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？他对雨婕的感情很复杂不是吗？其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

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全剧除去一开始训练以外就破了仨案子每个案犯都要求要一架飞机飞往境外 我是龙飞虎我都扶额摊上的都是啥 花了大量的时间去描写每个队员的私生活 情情爱爱篇幅较大 弄的人很疑惑 想看爱情不能去看爱情片吗 警匪片处理危机发挥作用的时候很少 而且剧中小虎队真的有种空架子的感觉 像是被捧起来的 在一开始山林新躲老的时候是很厉害 到后来小虎队频频失误龙头还一次次相信他们 我看的都不是很相信 2333 其他老队员就小飞虫搞对象了 其他人不是单着就是有狗陪着 论到小虎队就除了一人单身全队都有人爱 棒 如果是恋爱剧穿插警匪片段我会打4星的 还有就是真的好讨厌陶静那个性格 特种兵之火凤凰和这个剧情真的太像了 人家是13年的 不知道有无借鉴 都是训练恨不得往外赶人一开始害怕教官后来理解 都是中途去山林搞生存 都是结束在大酒店歹徒纠结一堆人挟持人质 不过我还是觉得火凤凰比这个好看一点

我仔细看了一下重启天数，主角从一个小白到打败剑术冠军只用了30天，这是什么天才？即使是一个天才，300天我都觉得少了。不要拿特种兵说事，如果特种兵就能30天打败冠军，那奥运会随便找个特种兵练练不就行了。

打观音那里就不说了，我就当那里是剧情表现，但是学剑书，把30天改成300天很难吗，还能表现主角坚持不懈

平平淡淡，却代入感极强的一部电影

树叶子书签，三把伞，柚子糖，回家的方向，挥手，游乐园.....

我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾，担忧和爱。

我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀

我想以后我的父母和我也会老去，也会用漫长或者快速的方式跟我们告别。

然而人生本就是一场漫长的告别啊

一边在和亲人、爱人、和自己告别，一边要继续往前走

太好哭了这部电影，第一次被触动到，是开始忘事的父亲说“近些日子，感觉人和事都离得好远”，外孙说，离得远会寂寞吧。会很寂寞吧？当你开始忘记你曾经的经历，你身边的人，仿佛这些事情和人都不属于你的。甚至是记忆，都是陌生的。

第二次哭了，是因为父亲说：

”是时候了

我想把曜子你正式介绍给我父母

你会和我一起回去的吧“

”好“

哭的稀里哗啦的，即使在不断的忘记事情，我仍然记得踏上这趟列车，是为了带你去见我的父母。老来多健忘，唯不忘相思。

第三次在游乐场的时候真的要爆哭，有阿尔兹海默症的父亲，想起了以前去接妻子和女儿的事请

带着三把伞来游乐园接她们。笑得像个孩子，家人永远都是守护在身后的灯塔啊！

”人们把老年痴呆症成为 漫长的告别，病人的记忆会一点点消失，直到离我们越来越远，直到......”

《十日游戏》改编自东野圭吾的《绑架游戏》，作为书粉看完了前六集，觉得改编得真不错，很有质感，剧情也做了合理的本土化改编，朱亚文、耿乐、刘奕君三大男演员的飙戏也让人觉得很过瘾。特别是增加了耿乐饰演的警察吴队这条线，因果两条故事线前后相差了十天的时间，但却剪辑在一起并行发展，让人觉得剧情更加紧凑，故事也更为丰富，拓宽了原书的维度。原书只从故事叙述人也就是于海的角度出发来讲述，现在多了警察这样一个维度，使得该案件的观察视角更加丰富了，剧的观看性也增强了。

（下文有剧透，慎点。）

谎言之国的谎言较量

所有表面上看起来慈善的人，内心都隐藏着不可告人的阴暗面。

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刷完后想着写点吧，才看清这个地名:“塔尔萨”，不知咋的，就是不好记。写完了会可能就会忘掉了U。看着分数下降了，可能是第八九集有点仓促了吧，感觉哈。像是太想给这个作品来个结尾似的。但看起来不管怎么样还是要向史泰龙致敬的，致敬的！其实作为 80 初的人对史泰龙也没有什么太多的记忆，因为他太早了。而且他的片子看到的时候都是配音的，它并不是原声，所以说看起来还是有有点差距的。但这个东西就是记忆就是回忆，就是情怀没有办法，就跟滚石似的，谁谁可能都不太听滚石的歌，但是滚石就是滚石就是经典。从故事和剧本来看，他并不是单一的卖情怀还是很好的，他的剪辑包括他的一些台词的设计还是非常有意思的。虽然看史泰龙的表演，看他喘气儿，好像都累，但是跟着他一块儿呼吸，毕竟是七十五六岁了，同样非常的经典，非常的不错了。现在来说是 8.9，我觉得还是值得再次致敬，挺好的！