17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良，那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天，那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面，还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的模样……他们的心里始终装着的都是祖国的航空事业，即使生活再苦，环境再差，也从未有过一丝的迟疑。再看到慧芳姐和杜知秋带着一群孩子们努力生活的样子，在那段饭都吃不饱的岁月里一个人负责孩子们的生活一个人带着孩子们学习。他们所有人都认真又努力地在生活在工作在学习的模样怎么会不打动我们？最后苦中作乐说一句——我可太喜欢战鹏赖着舅舅舅妈要一起睡的时候秦天无可奈何慧芳闭着眼偷笑的这个小情节了！“男子汉大丈夫说一晚就是一晚这是命令！”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈再让我笑会儿！

终于解禁！其实大部分媒体一个月前就看过一直不让说，这种方式其实间接导致人们忘记了看完时的激动感受，反而开始犹豫片中的内容是否真实，对本片竞争颁奖季十分不利。为了给Knives Out 让路，本片算是宣传不利，被浪费掉了。

但还是恭喜一下本片入围了金球两个表演奖，Margot Robbie 和Charlize Theron在片中的表演确实非常赞。本片可以说是一部根据真实事件改编的惊悚片，因为全片都带有着悬疑气氛，同时眼前展示的一切也都触目惊心，令人畏惧。在我看来，因为它用了真实的人物及事件背景，反应出了福斯电视台倒台前前后后的很多内幕，信息量极大，社会意义也很大，是今年最吸引人的电影之一。

但又因为它来的真的很快，很直白，让一些媒体有些望而却步。我听到很多人说不敢确定片中的内容是否都是真实的，觉得还是应该等过了一段时间后再来讲这个故事。毕竟片中一些主要人物，比如福斯电视台总裁和总统大人都没有被采访给出回应，影片只是从女性角度出发。但是，这样的性侵案例，有几个被告会真的出现承认？本片是第一部最为直接展示米兔运动的电影，我觉得还是趁热比较好。当然，这个故事以后还会再次被改编和提起的。

影片可以说是首部把福斯电视台黑暗面揭示给广大公众的电影，而且不是纪录片或新闻形式，也不是剧集，而是大明星出演的广泛上映的电影，还是在最热闹的圣诞节档期，将达到最大限度地接触到最广泛的受众群。很想了解大家看后的想法。一家电视台以秀金发美女和她们的大腿作为卖点很多年，不仅之前没有人提出异议，甚至成为了这家电台的标志性内容。台上台下对女性的歧视和侮辱随处可见。

当片中的总裁让Margot Robbie 出演的女主播在他面前转个圈，并把裙子撩起来撩到内裤都显露出来时。。。大家一定能体会到这样的工作环境实在让人难以忍受。但这样的电视台却是一家美国老牌主流电视台。是什么让这一切存在如此长时间不受影响？而如果一旦转个保护套裂开一条缝，又将产生怎样的效果？

本片将帮助你了解转个电视台的历史，曾经的辉煌，后来的倒台及产生的一些列效应。

Nicole Kidman和Charlize Theron出演的是真实女主播Gretchen Carlson和Megyn Kelly。前者先提出的对福斯电视台的诉讼，最后赢得了赔偿和道歉。但如果没有Megyn Kelly出来声援，她这场战争恐怕也打不赢。毕竟一个人的力量很小，但多个人的声音就会产生不同的效果。

本片中其实最关键的人物是Megyn Kelly，因为她当时是福斯的台柱。在影片一开始，她虽然已经无法忍受老川对她的各种侮辱，希望能挺身而出维护女性，但在这样的工作环境下，她不得不多次压抑自己。不仅要强调自己不是女quan主义者，还因为自己在电视台的地位会影响到她的下属们而在最开始也不敢公开谴责公司存在的问题。直到后来，她的良知终于给了她勇气，也成为整个事件的转折点。塞隆把Megyn Kelly的气质展示得很到位，几乎让人觉得就是Megyn Kelly本人。

如果换做任何人，我相信这都是个艰难的决定，明明你有着大好前途，会为了别人伸张正义而放弃自己的前途吗？片中多次强调业内其实对福斯内部存在的问题很清楚，却没人敢说什么，但这里出去的人，别的公司都不想要，于是一旦进入福斯，就难以再离开，为了工作，只能忍受。这应该是很多人在职场上正在经历的。

看完本片，我就想，好莱坞究竟有多少这样有权势的人物或企业依然在受到保护，有很多问题却尚未被揭发？就好像本片，这个炸弹早晚会爆的，只是时间问题。

Margot Robbie出演的是一个虚构角色，用来展示一些并未发生在Megyn Kelly和Gretchen Carlson身上，但却普遍发生在其他新晋女员工身上的事。这些真实原型没有透露姓名，也并不有名，但她们的经历被汇集在一起塑造了Margot Robbie的这个角色，带观众看到一个急切想成功、想要机会的年轻女孩如何一步步掉入这个陷阱。

几乎所有演员都很出色，且影片极具幽默感和讽刺性，也回顾了2016年大选期间福斯电视台的经历。有趣的是，大家可以看到他们作为共和党的电视台其实在最开始是很反感老川的。默多克及其儿子也在片中出现，但是演员扮演。当你知道了福斯为此事付出了多少代价后，应该会明白为何福斯影业会被卖掉，永远地成为历史。

本片就是见证历史的过程，令人唏嘘、无奈，但又不自觉地觉得挺痛快。

当然，一些人认为本片的问题所在就是有真实角色，有虚构角色，让影片无法像纪录片那样真实可信。本片涉及到很多大人物，特别是老川都还在任，影片上映后将产生怎样的后续效应和争论也是我很期待看的。

影片拍出来很不容易，还是为全体主创的勇气鼓个掌。

PS：感谢豆瓣把译名从原来的“性感炸弹”改成“爆炸新闻”，请别再称本片性感炸弹了，看完你就明白为什么。影片拍出来就是希望人们对女性多一点尊重。

米兔相关电影，这只是个开头。

提起森林，脑海中总会出现“泰山”的身影。高大伟岸的身躯，灵活矫健的身手，在丛林中随意穿梭、如履平地，时而拯救命悬一线的女主角，时而将一众恶贯满盈的犯罪分子绳之以法。而广袤的丛林里，除了“泰山”以外，密林深处罕见的绝世美景，各种匪夷所思的奇珍异兽，以及颇具奇幻色彩的神秘历险，对大多数人而言都充满着吸引力，如同影片《森林奇缘》一样，透过骑士拯救公主的旅程，描绘了一个童话世界里跌宕起伏又充满魔幻色彩的冒险故事。

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如果要拍纯爱小甜剧，医院真是非常不明智的场景选择，既然设定是医生，还是国内高尖端人才年纪轻轻又是副教授，加冕了这么多光环却在男主身上一点职业属性都没看到，普通观众看到的是逆光走来的金丝眼镜白大褂，医生家属看到的是无语和离谱，顶着医生的壳子只是为了实现少女们对帅哥的制服梦。

其次女主的人设太不讨喜了，而且简直就像是鱿鱼剧组直接过来的，如果说韩商言这种直男人设需要一个活泼幼态叽叽喳喳的女主搭配，那顾魏真是大可不必，我不是原著党，不评述书里的顾魏是什么样，单看肖战的解读和演绎，大概是想给人温柔、包容、高知和理智的感觉，这个时候叽叽喳喳活蹦乱跳的女主人设一下就拉垮了，有时候甚至觉得有点吵闹。不只是台词建设上，给女主营造的整个人物动态都是矛盾的，前一秒看着还在安心搞学业，下一秒就能因为好朋友分手男主说了几句客观的评价莫名其妙的迁怒对方生莫名其妙的气发莫名其妙的火。男主在和女二说清楚那段里说，他们是两个太相似的人，所以他接受不了和女二在一起。作为一个和男主同年龄段的我来说，即便是不愿生活一成不变所以拒绝女二这样的另一半，大概率也不会选择女主这一类，一个永远需要我去包容、理解、引导和支持的这一类，毕竟30岁的人生要完成的事情太多了，更何况是30岁医学副教授的人生。

至此我一直说的都是剧本离地人设拉垮的事情，并未上升到演员本人，至于演技，我觉得全剧最高光的时刻反而是女二找到男主说清楚那段，前期不管女二有什么小动作小心思，那一刻那种委屈隐忍和不甘心，一下子在她转身大哭着说“别说了别说了”的时刻全部释放出来了，那种悲伤的状态真的很容易拉起共情，每个人都有爱而不得的时候吧，又有几个能做到潇洒离开呢？这个时候女二的人设就非常饱满，可惜，也是我觉得全剧最不合理的地方，女二的塑造刚到一个巅峰段，观众的情绪值刚被调度过来，你大可安插一段高副院长找到男主询问女儿的状态缘由或者男主父母找他谈话他第一次说出真实想法让观众朋友们缓缓，突然就跳到跟女主一大早阳台甜蜜morning，不知道别人，反正我看着真的很不适，太割裂了。

当然，年轻粉丝如果要把它当成下饭小甜剧看，可以不过脑子的看上他百八十遍，也有可能是我不是女主那个年纪了，站在男主的年龄视角去看一切都是不符合现实的，所以很难共鸣说出那句“啊好甜好喜欢”…

最后，我其实是战的半个粉，确实是很磕他的颜，我的某音收藏的好多视频都是战的各种影视cut剪辑，说这些有点狗头保命的意思，所以我还是要说，帅是帅，就是没演出30岁医学副教授的味道，女主古灵精怪有自己的风格，但也离女大学生稍微有点距离了，俩人在一块，没演出10岁的年龄差，也没建设出cp感…

over，还是分享几张男主盛世美颜，大家开心就好??

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这是一部现实+臆想的剧。前半部分比较现实，很可能是作者故意丑化了女二挖墙脚的过程；后面就是根据女一内心的愿望，臆想出来的完美剧情。

被劈腿以后，想用孩子挽回，做了单亲妈妈，没有等到凤凰男回头，却遇到一个高富帅，高富帅的姐姐非常支持自己的弟弟，并且不与自己的弟弟分家产，呵呵，一辆车的钱都没有；高富帅的妈妈素质高，没有给两人什么阻力，后面莫名其妙的同意了。

另外一边，当初的小三被臆测成不孕症，作为一个高学历的情商也不是很低，田飞毕竟还是很会哄人，但是就是不会哄丈人，从不给岳父母买东西，呵呵，这个合理么？还有田母被描述成了一个神经病。还有小三，能用心思挖了墙角，后面就那么傻么？还有出车祸的梗，是要通过男二把小三的家写的家财散尽吧。

一个单亲妈妈，说话都没什么教养，能得到高素质人群的喜爱，而且还是长久的，这个马家三口人都是被喂了迷魂汤了吧。

感觉这部剧就是写手看到或者遭遇到了不好的事情，然后臆想了后面的反转剧情。

（原名：剧情服化道演技美术都在线的侦探小品剧）

4.19 1-3集更新

这部剧现在来看一定是四月惊喜了。各方面都超预期的网剧。

剧情上来看，很精心的反转，没有什么太大的瑕疵，人物设定都比较充实，小线索比较明确。

演技来讲，前三集没有一个人演技不在线。我怀疑班底和上海话剧院有合作，很多演员像是话剧演员出身的台词和功底，不算特别红，但是非常有厚重感。

前三集主演只有男主罗非和女主秦小曼上线了，两个人充满了女A男O的cp感，那种大力女主保护弱鸡男主的戏份都很有意思。罗非本人感觉也有多面性和很多秘密，一开始的坏人模样特别秒杀。（虽然被证明是个逗比）

小曼很让人惊喜，尤靖茹妹子大长腿大眼睛，演戏很灵动，也是科班出身。有些地方让我想到年轻时候的姚晨，非常自然。（她还比姚晨好看）

罗非不好演，因为台词多，也是一个结合了俏皮和聪明的绝色。对白宇的演技有新看法了。第一部看白宇的剧是忽而今夏，那时候觉得他剧情掌控能力很强，后期哭戏很好，但前期章远形象确实不够嫩。罗非来看真的是台词妆发形象和剧情无一不贴吧。而且他的台词和忽而差别很大，罗非的声线和语速应该都是设计过的。

情节来讲，不是特别烧脑的，我觉得是判案和逗比齐飞，商业化的同时保留了侦探迷的初心。据说导演邓科本身就是侦探迷，可以理解了。

以下我要疯狂吹剧组的美术和摄影！!

不管是打光还是远近景推进都很牛逼！长镜头很美！快镜头和慢镜头极度融洽！！里面的打光在保留皮肤质感的同时，重视光影和色泽的统一！赏心悦目！！

今年国产剧里让我舒心的算这部，网剧这两年的质量提升速度非常惊人，开心。先四星码住～

----4.19 4-6集更新

4-6集主线是第二个故事，是非常巧妙的案中案格局。赈灾欠款不翼而飞，女财务莫名被杀，赈灾会长收到匿名恐吓信，之间有什么关联？

剧集渐入佳境，新出现的两个teammates也各有特点。

天才厌女冰恋法医本杰明，德国英才心理医生霍文斯。前者看起来目前是罗非的兄弟，有一些恶作剧的倾向，后者则有待谜底进一步解开。

我再次强烈认为本剧的casting和情节设置具有很强的话剧学院派背景，角色塑造方面虽然都没有知名流量演员，但演技全员在线、每个人都极尽所能飙戏的感受实在是太爽了！甚至单元剧中若有若无的配角，都在熠熠闪光。

白宇很棒。忽而今夏里只是看到了白宇的一种可能性，但在这种虽无大牌但人人站在自己应有位置上，他作为核心一番，并且剧眼台词高度密集的一番，让我看到了他调度剧情、在诸多老戏骨面前毫不逊色的特质。

同时二次元漫画式的诙谐风格，使得白宇身上的喜剧特质也得到了发挥。以后不考虑接喜剧吗说真的。

因为实在是对配角们感兴趣，搜了一下承制方坦当文化的资料。公司不出所料是个上海公司，在绅探立项之初的名字为《海上绅探》，目的在于制作高度具有海派风格的作品。罗非身上的弱弱小白脸特质，也帮阿拉上海男宁有一点点重合了（此处手动狗头），而小曼的大女人风格，大概是江浙女人的平权和彪悍吧（此处再次手动狗头）。

在坦当文化公众号里，2017年的一篇文章中对于会员向作品，创始人的看法如下：（全文https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1MDI5ODY2Mg==&mid=2247483726&idx=1&sn=4cc52a964dc9c183a7f06d1a3ffc0dea&chksm=e9852907def2a011847a53c2cc3c089e30a059899c57b18bb9da3ee6d49cb38b94d04e101a9a&scene=4&subscene=126&ascene=0&devicetype=android-28&version=27000435&nettype=ctnet&abtest_cookie=BAABAAoACwASABMABQAjlx4AVpkeAMeZHgDZmR4A3JkeAAAA&lang=zh_CN&pass_ticket=UJtvIv4niuo3d2flfASr%2B9tivsqQvqnz2VzlfroeKUc%3D&wx_header=1

“剧本优先，制作优先。优质流量剧界定的最首两条是：IP优先、艺人优先；与流量剧的巨大差异在于，优质会员剧界定的最首两条是：剧本优先，制作优先，接着才是演技优先。现在的视频网站已经像3年前的省级卫视那样，因为预购而必须审看剧本，但在会员剧的投入上却畏首畏尾。显而易见，一个头部项目的成本可以覆盖五个颈部项目；一个头部项目成功，可以为视频网站带来巨大的流量，但提升更多的是演员艺人的估值和影视公司的股价，而五个常年的颈部项目可以为视频网站带来铁杆固定人群和自有品牌！《Super Natural》已经推出12季播了12年！更进一步而言，流量剧成本的七成，压在艺人上；而会员剧成本的七成，更应该压在制作上。”

此外，还有一条标准是

“增加更多男性视角与口味的剧种。极致化的比拟是，流量剧依赖的是女性，而会员剧更多需要考虑男性的需求。除了会员剧细化的底层数据分析，我们还可以参考CW、Showtime、Syfy等频道与NBC、ABC差异化的选剧模式。”

从我六集非常舒心的观剧感受来讲，我认为承制方很好地贯彻了这两个思路。

没有请大流量、没有用知名IP，把费用花在了剧本打磨和制作费用上，肉眼可见的便是向高水准接轨。不能说多么顶尖，但确实看到了中国网剧向欧美顶尖网剧制作方前行的步伐。

男性受众的角度，也非常平衡。并不是动辄40岁以上的中老年受众，这部剧瞄准的更是年轻向、收到过欧美日快节奏推进、在二次元下浸淫的年轻男生。

因此，我认为这部剧集贯彻了17年公司所述宗旨。也期待看到后续剧集继续给力，让它能在现在的优秀之上更添极致。

第六集看完，第七集的预告片实在是太精彩了，让我先撸为敬。

4.23

7-8集更新

这个故事更精巧了，我觉得更像话剧了，密室杀人案，完全可以搬到话剧舞台上。乐观点立个饼，如果罗非成为一个品牌，是否罗非有朝一日也能出现在话剧舞台上呢？

这两天仔细看了和绅探相关的剧评和一些关于抄袭的议论。我的个人看法是，音乐有致敬有偷懒。这之外，连融梗都算不上。导演是个侦探迷，同时也一定程度上利用了神夏的热度。不过利用福尔摩斯热度的，远有亚森罗宾，近有柯南金田一。一个经典IP就是不断被致敬的过程。

在这种粉黑争议里，反倒是剧集本质的质感更显著地表现出来。从摄影到美术，从选角到剧本，都体现了精心。表演是一门遗憾的艺术，在现在这个非工业化的环境，中国不会出现完美的作品，即便是好莱坞、HBO的大作，也鲜少有毫无遗憾的。有些人对国产作品求全责备很正常，因为吃过国外好吃的东西，看国内什么都不顺眼。但是，不可否认的是，国产剧在努力，进步的速度甚至超预期。我知道这一席话会让很多海外粉不舒服——但事实就是，我们的同龄人，和我们同样浸淫过欧美日韩作品的创作者，在努力试验出带有自己IP和价值观的作品，并且这种努力一定会被认可。毕竟中国是有14亿人口的大国，一部分人走得很快，也许已经阅尽千帆，一部分人，囿于available access，还没有吃过好东西，绅探，对他们就是好东西。

每个国家在从非工业化到工业化的过程中，都不缺借鉴、学习和致敬，一个文化在从弱势走向强势的过程中，都是先否定自我、再认清自我、展示自我的过程。国产作品在崛起，《绅探》让我明确看到这一点。绅探美术、绅探细节的种种发现，让这个剧组在水面下的努力得到报偿。

P.S.我觉得这剧正常就是八分的剧，怎么这么多人连剧都不看无脑打一星。改成五星，希望剧组争气！

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4.29更新

9-12集

第四个故事，愤怒的海棠花。这个故事应该是前四故事最佳！！越来越精彩了。古代女子悲惨的命运，在泥流中挣扎的痛苦，都显得那么真实。霁月难寻，彩云易散，以为风花雪月，却是衰草破席。陋室空堂 ,当年笏满床。衰草枯杨,曾为歌舞场。看了这个故事，感觉更需要珍惜我们现在的幸福生活。在那个时代，面对恶只能以更恶的行事回报，冤冤相报何时了。

这个剧目前来看是本年度上半年的一匹黑马。全方位的良心之作。

看完《曾经如是》，已是凌晨一点。

漫长的六个小时绝不难熬，只是走出剧场时，恍然如同做了一场大梦。

暖冬的夜风并不凛冽，反而让因为疲惫而隐隐作痛的脑袋清醒了一些。

真的是疲惫，身心俱疲。

以至于在好不容易叫到的、烟味浓重的出租车上，坚决地默念「我错了我再也不熬夜作死看这种致郁的剧了」。

我想好好活着，不想思考到底什么是理想，什么是虚无，什么是妄念，什么该抓住，什么该放手。

但一回到家，离开了灯火寂寥的街头，离开了环境糟糕的归途，在夜半三点勾人欲睡的房间，又不得不打开笔记本，让纷纷扬扬的一切下沉。

这部剧的编剧是没有脑子吗请问，几个主角除了刘恺威演的那个有点脑子其他的全智障。顾家兴开始大义凛然有勇有谋，突然就叛变了？一叛变就叛得干干净净？女主从头蠢到尾，自作聪明，尽给别人添堵，存在的意义就是让任务无法完成。从第一集蠢到最后一点长进都没有，也不知道是怎么想的。还有那个殷如豹也是从头到尾没长脑子。抗战如果真的有他们俩这样的人少说多打三年。加上张佳宁的演技真的太僵硬了。接烂剧演烂戏，怪不得红不了。

环境音：衔接任意空间

《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间，它们通过剪辑的方式组合一起，但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象：影像时间是前后继续的，能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一，仅看各短小镜头间的关系，很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象，就像在安东尼奥尼的电影中任意空间的衔接是通过消失角色的视角，或在布列松的电影中任意空间依靠手的运动衔接在一起。

任意性：时间与空间

这仍然指向了时间与空间的任意性，这是《西部》与《托尼厄德曼》这两部看似千差万别的电影间隐秘的联系。两部电影的镜头自始至终以近景／中景的取景方式贴近人物，并根据相互间对话的强度在人物间自然地切换。两部电影也实践着相似的目的：一种对现实空间与时间的消解。在《西部》中，我们并不能明确判定德国建筑工人是否真的在保加利亚，只有通过人物之口才能明确他们所在的地方。甚至在德国建筑工人与保加利亚村民间也存在辨识的困难。

真实感：表演的自然化

正如我们不能准确地辨析出角色所处身的世界，他们可能在地球上的任何地方；我们也不能明确区分场景发生的年月日，它的时间发展线。 这是一种均质的任意空间和任意时间状态，只有人物是确然成立的。他们不断遭遇着他们的困境。影像的真实性不是来自于确定的时间与地点和一个特定时空中鲜明的人物形象，而是来自于演员自然化的表演。这是真实影像的一种新形态：表演的真实感，瓦解了传统的影像模式，提供了新的可能。

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

鉴于最后夺取泰坦的战斗中，时间光束扫到了见证者奥利维亚，导致她携带抗体=病原体的上半身飞到了远古的喜马拉雅雪山上，成为事后大瘟疫的源头。

大瘟疫必须要有这个残骸中的病毒才能发生，因此可以判断，在所有大大小小的死循环中，泰坦之战和奥利维亚被杀都是注定要发生的。

科尔这根针所制造的时间死结，最终结局就是击败见证者，但没有通过机器消除自己的存在。

最后病毒多次变异，大家的免疫力都失效，所有人都在2163年死去了。

另外在击败见证者后，女主如果选择不结束泰坦的程序，时间将被撕碎崩坏，永远停止，循环将不复存在。

因此，女主必定会在最后关头关闭程序，永远不会跳出循环。

跳出循环的唯一关键，还是将最大悖论——科尔这根针通过程序被彻底抽走。

时间长河被撸平，再也不打结了。

而死结中的卡特琳娜·琼斯在最后将科尔的记忆和存在本身，通过程序扎在了时间长河女主所在的点上。创造了一个非悖论的全新生物体。就算他有科尔的外貌和记忆，也不会再阻碍时间流逝了。

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纵观时间长河的循环本身，科尔这个悖论是凭空出现的，也就是时间自己作死打结。一切罪过既不是科尔，也不是见证者，恶魔就是时间自己。

科幻小说涉及到时间机器的，往往有好几种不同理论：

1。平行世界：对时间线的修改不会影响未来，而是产生新的平行世界。

2。单线世界：回到过去的修改会改编未来，未来永远处于不稳定形态（这种理论也是最容易产生bug的）

3。衔尾蛇：无论是电影版还是美剧版《十二猴子》都属于这种。回到过去修改未来，其实时间本身就是固定的。你以为你有自由自主的想法，其实只不过不停地重复着固定的模式。

这种情况也是最可怕最容易让人绝望的。因为人的选择成为了摆设，一切都是宿命定好的。无论泥怎么挣扎都无法改变历史和未来。

美剧版《十二猴子》还很有意思地引入了量子态的设计，比如救助年幼的汉娜。只要母亲卡特琳娜不知道汉娜的生死，就可以在不改变时间线的基础上改变历史。类似于薛定谔的猫，只有你打开盒子后才知道猫是否活着。至于被人偷偷的在盒子里做任何手脚，只要你不去观察就永远不会知道，你的时间线也不会被改变。

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老实说，这部美剧的漏洞和bug还是有不少的，编剧又采用了好多比较廉价的时间循环设定，这令剧情以及一些悬念方面显得不那么惊艳。

但本剧对人物的塑造是非常棒的，无论是疯癫热情又勇敢的詹妮弗（表演太惊艳），还是外表凶恶内心温柔忠诚的迪肯，或者善良深情又矛盾的艾森·科尔，死而复生的FBI警探盖尔都让我非常喜欢。

男主和女主的感情戏也是极其自然，一点没有强行拉郎配的感觉，两人从陷入热恋，到因为信念而分离，凯西毅然追着科尔返回过去复合……分分合合合情合理，让人信服。

不少人对电影标题的翻译挺不满意的。其实要想把一部外国片儿的片名译好，无非是满足以下几点：

1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfather)。说白了，这些电影的标题在中国人和英语母语者眼中的意思是一模一样的。当电影以一个名词或一句意思明确的话作为标题时，往往采取直译，因为不会造成非母语者对电影主题的理解障碍。然而有时候，直译反而无法直观反映电影主题了，这时候就要看译者的真本事了。

2、对电影内容具有概括或提示作用。这一点是电影翻译所独有的。电影的标题是给观众看的，由于东西方语言的差异，观众在面对电影标题时的反应也不尽相同。西方电影往往采用一个影片中的关键词作为片名，我称之为“线索式命名法”，有点类似于古体诗的“诗眼”。这个关键词可以是任何东西：人名（Forrest Gump 阿甘正传)、地名（Waterloo Bridge 魂断蓝桥）、电影虚构的概念（Inception 盗梦空间）、电影中常挂嘴边的词汇（Heat 盗火线）等等……不管它是什么，冥冥中整个电影都围着它转，这就是一个合适的题目了。

然而对一个中国观众来说，一切就大不相同了。汉语里字组成词，字是基础单位，含义丰富，词的含义则被限制；英语里字母组成词，单个字母无意义，词是基础单位，含义丰富。有时一个英文单词可以有数个甚至数十个方面的含义，而每个方面又可以同时对应好几个汉语字或词。电影的英文标题可能会让外国人一下子心领神会，然而一比一地译成汉语却让人摸不着头脑，也吸引不到观众。一个中国观众，他会期望电影的标题能告诉他这部电影是关于什么的，讲了什么故事，在电影里会发生些什么。拿《盗梦空间》举例，电源原标题“inception”的词根是 incept，含义有起始、摄取、接收等。在电影中，inception指的是在他人梦境中植入理念的行为。但如果拘泥于原意，很难译出一个足够明确又吸引人的标题，于是译者直接采取常用的“概括式翻译法”，将其译作“盗梦空间”，科幻属性拉满的同时清晰地透露了电影主题。

3、简洁明了，朗朗上口。就是“信达雅”中的“达”。电影译名的长度从一个字开始，两字三字四字五字的都很常见，但几乎没有超过八个字的。很显然，一个冗长的题目会浇灭观众观看的兴趣。用寥寥几个字表达复杂的意思，也正是汉语独有的魅力。而一个朗朗上口的标题，不仅可以让电影的传播更顺畅，也能激发观众前去观影的欲望。当然啦，有时候这两者并不冲突。86年的美国电影Ferris Bueller’s Day Off，直译应为法瑞斯的一日假期。然而译者直接采用一句脍炙人口的打油诗“春天不是读书天”当作标题，简直完美切合了电影逃学的剧情，甚至连活泼俏皮的氛围都对上了。

4、用词文雅得体。不用说，这肯定是所谓的“雅”了。汉语博大精深，从最基础的白话口语到最艰涩难懂的古语词汇，更不要说还有数不胜数的成语和民间俚语。要表达同一个意思有许多选择。选择出最合适的那一种，这是译者的职责所在。01年的运动电影Moneyball被译为“点球成金”，巧用成语，切合原意的基础上又足够精悍，堪称片名翻译的典范。

那么，我们来看看Clueless的译名“独领风骚”在这四点上表现如何呢？

Clueless作为一个英语形容词，在汉语里最准确的对应词语是“毫无头绪”，很有意思的是，在影片台词中，至少出现了三四次的clueless，点题意识很强。而其在片中的意思全部都为“没有头绪的、迷茫的、没头脑的”，由此看出，“独领风骚”没有忠实原意。

至于第二点，对剧情的概括，“独领风骚”这个译名也没有做到很好。可以确定的是，Clueless改编自简奥斯汀的小说《爱玛》，讲述的是一位少女试图为朋友牵线搭桥，结果阴差阳错自己坠入情网，最后皆大欢喜，有情人终成眷属的故事。虽然电影加入了校园和时尚的因素，但并没有改变主线剧情。“独领风骚”和这个故事背景一点关系也没有，甚至有误导性，让人以为故事只是关于女主雪儿如何引领学校风潮的。

但是这个译名做到了第三点和第四点，采用了四字词语，连贯流畅，意义鲜明，很容易让人记住。配上雪儿一身时尚名牌和甜美外表的海报，似乎也是那么回事。

Clueless实在不太好译。我想了整整两天也没有非常满意的点子。基于要忠于主题的理念，并且尽可能控制在四个字以内，我取clue一词“线索”之义，提取“线”字，再加上less的后缀。

因此，如果大众点可以译作“断线情缘”，文艺点可以叫“断线缘”。

从另一个角度来看，也可以不管原本的题目，直接根据剧情译为“巧断鸳鸯”或者“巧缔良缘”。

至于这两种译法哪个好，就留给你们判断吧！

【详细】

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我很久都没有看的这么舒畅的青春片了，表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农，就算是两个人最后没在一起，我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受，反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此，是一件非常幸运的事。

这个类型片，考验编剧的能力：能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原，完成剧情中的：相看两厌，两情相悦，情投意合，刻骨铭心。最后升华主题，让电影中的年轻的二人，就算是BE也带有意难平的美感。

这个类型片，更考验演员的水准：青春片不大会有国仇家恨，也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动，故事背景下人物的成长和蜕变，爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁，要清爽自然，让观众都相信两个人真的相爱，让观众都相信，这段感情美好的“高于生活”

《五尺天涯》做到了。

先说影片里我最喜欢的几点

①电影开头和结尾独白配的画面：结尾多出的画面将开头的碎片片段完整，观众在影片结尾看到女护士生下的孩子，小天使科尔带着呼吸管打打闹闹，女主的朋友和她插科打诨，女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告，男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情：医院里的少年患者也许不久于人世，可他们都在爱里充实的度过了每一天。

②影片中的隐喻：

1.斯黛拉和威尔第一次约会时，牵着台球杆经过一个拐角时，一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过，男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思：如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣，他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。

2.泳池边的两个动作：第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上，影片的关键词之一就是【距离】，所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼，当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕，没有情欲和不好意思，一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源，而男主也懂女主的想法马上回应，让二者Soulmate的感觉更加强烈。

③画册里的“只有他懂她”

这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情，看到那天素描写实的自己是惊讶而开心，看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平，看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。

编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满：他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么，他懂斯黛拉最意难平的点，他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。

生命里有一个人能真的懂你，懂你的不安，懂你的脆弱，能真的愈合你心里的伤痕，就算是时日无多，也觉得人生足矣

两个角色的SOULMATE感愈来愈深。

再说演员：

Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》，拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项，他是我小学时候就很喜欢的演员，《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形：毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造，但是五官精致气质出众，很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。

后来这哥去纽约大学读考古了，正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……

当然他最牛b的是摄影，这哥是真的专业摄影师，给无数大牌超模和一线杂志拍过大片，是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。

Cole在这部片子里，刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死，但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去，情话讲起来大胆直白温柔深情，开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白，苏到拿下全美全民人气奖（人选奖）的确名至实归。

威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点，Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手，美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士，但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感，夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解，和相关领域的专业术语，瘦高带着永远不会低头的少年气，就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。

女主海莉·露·理查森

她应该有芭蕾功底的，身材匀称健康，带着不轻易妥协的生命力，很符合斯黛拉这个角色。

女主的作品很多，她最好看的地方是她的眼睛，笑起来是明亮的月牙，哭戏非常非常好，上面已经说过了，她能哭出不同的感觉，无奈的哭，没有底气有些害怕的忍住眼泪，高兴的哭，崩溃的哭，释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。

强迫症女码农的动作细节她也处理的很好，有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大，但是很有少女感，带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。

在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候，出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓，男的要死不活生无可恋，女的家庭一般心里阳光学习优异，撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙，然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情

两者唯一的不同是：国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白，文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚，不知柴米油盐贵，所有的折腾都是瞎折腾，爱的死去活来最后只有几种结局：跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖

美国的就比较简单：相逢一笑泯恩仇，男女主最后大多笑的释然而阳光，趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。

但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙