看了很多年TVB，感觉今年这片很多方面的差，人设都并不讨喜。剧情延续了老套和尿性。首先剧情，看标题以为是晚上帮助迷途青年之类的。结果是拉毒贩，boss还要是身边的人，反派那边就逻辑而言，也太过辣鸡了吧？多少钱的生意，就那点鱼虾蟹。金钱地位就那么不堪一击，还不如单纯的写心理有问题的高材生boss。警察方面也是水得很，全靠小宝的作死推动剧情，也让不少观众讨厌这个角色。然后是boss的透露，我想信息还是比较明显的，片头片尾也很容易猜出文杰戏份较重，说不定跟凶手有关，后面剧情暗示也很强烈，这样大家都能猜到的剧情少了点意思。

感情线，大家都知道很多剧集封面只有不少信息。就tvb来说，男女主很明显的能看出来，而tvb来说开局男女主只要有男女朋友，那么后面大概率会散，然后让男女主走到一起，而男女配角多数会被写死或者写一些东西来抹黑角色。虽然这里没让男女主走到一起，不过相信男女配角的恶心剧情，大家也感受到吧。甚至连女主的性格也让人反感。ck和儿子被人照顾几年，威廉一次就被判死刑了，放下钥匙一句是多绝。威廉说也许是片面之词，但不代表夫妇说的就是事实了，这里剧情公说公有理，一笔带过。威廉砸电脑打俊仔确实人品是有问题，但是有没人觉得，威廉被这母子气疯了也绝不意外。ck的无情无义和过分正义和俊仔的任性不礼貌，倘若俊仔理性一点，或许威廉不会爆发。话说威廉条件怎么看上他们，或许是物以类聚，只能说剧情安排太过牵强了吧。

还有Da姐的死，狗血到不得了，也是tvb的尿性，只要不是喜剧，基本上会刀死一两个好人来推动剧情。这里逻辑也是吐了，Da姐看见了boss打晕辉sir。不是辉sir先赶到医院吗？怎么能那么巧合，为什么要跑上天台？跑去走廊喊几句不就结局了。为什么一边喊你不要过来，一边自己走下去（失足）？谁不看到头皮发麻，你把威爷写死都没那么离谱。辉sir和Da姐大概是剧里少有的正常人吧。

感觉演员还是挺好的，剧本人设实在是挺费演员。

要说警匪片，最开始是从港剧开始的，充满了对黑警年代的批判和审视，在90年代至新世纪初期，国产警匪片大行其道，却总是惹人笑谈，直到港片衰落，韩剧警匪片却意外的崛起，那样意外的真实，充满了更大胆的批评与嘲讽，已经超越了港片，成为警匪片的标杆，我不是韩粉，就事论事而已。反观如今国产的警匪剧，充满一如90年代换汤不换药的思维与正确，充满了无数口号与正义，然后匆匆收尾，彰显无比光明的时刻。

港片曾经有正义得不到伸张的结局，让人如鲠在喉，韩剧也有找不到的杀人犯，沉寂数年，主人公回到那个发生命案的水渠，结局是他一双茫然又无助的眼睛，这样的结尾，产生了深刻的反省与回响，相反的促成了人类心中隐藏的良知与正义。正义从来不需诉说，它们只能永存心底。

而我们的警匪片，警官永远是常服在身，闪闪发光，对比韩剧港片那些邋遢又油腻的刑警，动不动挥手打脑门，吊儿郎当叼烟破案，时不时越出常规的脏话连天与私刑逼供，形成强烈的对比，以至于这种对比反映出与真实世界的强烈脱节，让人产生强烈的怀疑。在我们如今的国产剧里，再也见不到抽烟的人，这与90年代的国产警匪剧，与其说进步，还不如说在电视剧历史上的倒退。

90年代以《黑冰》《黑洞》等一系列国产剧的风行，塑造了直到如今警官的刻板形象，沿着老路走的，无非仍然是不同年代的常服办案，充满正义凛然，烟酒不进，不同寻常人的硬直，唯一能有所改变的，可能就是警官的态度，本剧中安长林的演员，曾经在一系列90年代警匪片中扮演警官，为此获得了比黑老大更黑老大的评价，而时代的改变也迫使国产剧做出了一些接地气的改善，但终归使得正派角色单薄，不近人情，甚至是毫无人性可言。扁平化塑造正面人物形象，一直是国产警匪片被人诟病之处，但时刻有个警钟在导演的脑后长鸣，那就是永远的“正确原则”，“形象原则”，这无时无刻不成为这种剧的枷锁，且要加上一个永远在上面遥遥相望的符号，一个凌驾于一切的价值观，这种剧，无论过程再如何逻辑完善，始终都有一个崩坏却无法自圆其说的烂尾结局：正义如此之快，快得令人无法相信。这种结局迫使观众，变得比较同情反派人物，因为正面人物无法立体完美的塑造，反而把反派塑造得更丰满立体，《黑洞》里的陈道明如是，本剧的高启强也如是，可笑的是，30年来，从未改变。

作为警匪剧的导演，也很难深究法律，虽然不至于请几个律师来指导，至少也要请几个法律顾问。对于法律的描述，导演们始终处于法盲的境地，高启强的发迹，源于一次治安案件的发生，作为处理案件的，居然是刑警高欣，刑侦队的他，穿着笔挺的常服办案，传唤高启强不在派出所，而在公安局，这些错误欺负群众不懂法也就算了，脱离实际的是，办案的，居然三番四次的关心和走动，提供了高启强绝对充足的“后台”，与《破冰行动》《庆余年》路子也差不太多，一个重要的正面小角色，其后必定是巨大的靠山，是局长，是市长，是各类大官，在2000年的剧情里，说出了2020年的法律术语，走的是修改后的刑诉法，行政法的流程，作为一个走过那样年代的我来说，办案真是这个样子的吗？反而是90年代的警匪剧告诉了我们答案：警官随意冲进一个人的家，动不动测谎仪，威胁恐吓加利诱，安长林的扮演者有着丰富的经历，去看他的剧，就知道了。

诚如各位网友所言，《狂飙》前26集，剥离那些喊口号的旁白，可以称为《绝命鱼贩》高启强发家史，如果勉强还能把他的挣扎延续到37集，尚且还能达到合格的分数线，但我始终认为，停止在26集，当无助的警官被贬去做交警，支撑不住的哭泣，那才是唤醒所有人良知的最后一跪，尽管这样的结局并不完美，这种强烈的感情冲动，我相信所有人都会去寻求心底真正的正义。

接下来一系列崩坏毫无意外的上演，正如剧情所走，青天大老爷们已经盘踞在市内追根究底，黑老大们却慌了神，搞起了内讧，却扬言老爷们再多，也送走了一批又一批，岂能在这个节骨眼上突然乱了阵脚？按我们在现实里的体验，但凡不是初出茅庐的小伙子，都会知道，此刻一帮黑老大们肯定是和气生财，攻守同盟，偃旗息鼓一阵子，风声过去了再去处理彼此的矛盾，结果幺蛾子漫天飞，作为智力冠绝一市的高启强开启了骚操作模式，搞起了各种事情，不是自导自演被刺杀，就是拼命往外送人头，把不利的脏水看似泼给了别人，其实都是给自己找下水，好像把老爷们当猴耍，只有自己聪明，难道是以前的老爷们不够睿智，还是不够清白？这无疑是给剧情里塑造的所谓督导组一记响亮的耳光。

这样的结果，作为伞同盟的大佬赵立冬也压不住阵脚，还唆使蒋天搞一些无用的举报，腾出来的时间居然是为了互相报仇，而各类高启强的小弟们横行跋扈没有任何收敛，混了二十年，仍然在仓库里搞赌场，欺行霸市明显到令人发指的程度，这样是怎么送走了一批又一批的老爷们？只有主角光环加身的老爷们登场了，主角们纷纷降低了智力，以配合青天大老爷的睿智与英明，岂不是可笑？

作为一个混了社会二十年的人，现实里却远非如此，凛风将至，伏草惟存，而不是风吹草地现牛羊，到了这样的时刻，天下太平，给老爷们提供的电话打一通过去，外地口音推三阻四，追根究底，回头再来，沿街熙熙攘攘，毫无痕迹，升斗小民如我们，黑老大智力就不如我们？挑着非常时刻干大事，拼了命的对付群众，不是给自己揽事作死？这种剧情怎么令人信服？

剧中几位老戏骨们纷纷打酱油，盛极一时的陈泰（倪大红）就是个工具纸片人的存在，丝毫想不到他曾经如何叱咤风云的，不费吹灰之力连滚带爬的被赶走了，旁白一下就是被抓了，作为罩把子的省级伞大佬，最后一集毫无挣扎的暴露了，唯独剩下一根不上不下的台柱子高启强全片高光，让一个扮猪吃老虎的养女，奉上了“全部证据”，一个公司账单就是“全部证据”？

果不其然我看到了最后一集，全片都是审判，审判与审判，枯着嘴皮子的审判长，就没换过脸色，应该是剧务里一套拍下来，分拆到各种审判镜头里去的，最后降智的反派们一个个被拖去审判台接受人民的胜利，正义来得如此简单，原来就只需要一只录音笔，一块移动硬盘罢了。

最后镜头移动到晴天之上，好一个青天大老爷的胜利啊！

我不禁想起《黑洞》的结局，陈道明被呼啦啦的堵在房间里，连一点挣扎都没有，他喝下一瓶有毒的矿泉水，做了一个“啪”开枪的姿势，然后瞬间倒地，然后电视上写了一个“完”字。

唤醒人们良知与正义的，恰恰是正义不得伸张的时刻，唤醒人们对于正义追求的，恰恰是那些正义得之不易的时刻，道高一尺，魔高一丈，而不是相反。我们不需要什么大老爷主持正义，恰恰需要解决正义问题的，绝不是几句口号，几声空喊，而是那些追索而不可得，价值高得令人恐惧的一个个过程，这些追索的过程全在于我们自己。

作为中国大陆“第六代”导演的代表人物之一，章明一直是一个比较陌生的名字。他的作品和他的为人一样，神秘、低调，在这个高速发展的电影市场和不断膨胀的产业面前，他的存在显得有些“格格不入”，但又是那么地不可或缺。

暌违五年，章明带着他的新片《冥王星时刻》（2018）重新回到了大众视野中来。此前，影片入围了今年戛纳电影节的“导演双周”单元，并宣布定档今年的12月7日。很难想象，这个早已在世界范围内收获了无数赞誉和肯定的作者导演，《冥王星时刻》竟是他在国内首部大范围公映的作品，而这距离他拍出长片处女作《巫山云雨》（1996），已经过去了22年。

【详细】

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越过帕米尔高原，纵贯贵霜帝国 安息帝国 最远抵达罗马帝国都城，后世谓之 丝绸之路。东汉vs贵霜劲敌 利用 移民戍边政策，班超平定西域。然班超之抱负远未止于西域，派副将甘英一路西行最远至波斯湾（敦煌 焉耆 龟兹 姑墨 疏勒 莎车 罗马帝国）三国时期:西域地区的统辖名存实亡，魏明帝曹睿派仓慈赴任敦煌。粟特人（信奉拜火教）最会做生意eg.安禄山 史思明 但二十年间 敦煌早由地方大姓把持，势力盘根错节 仓慈有名无权。三国归晋:此时西方罗马帝国分裂为东西罗马（罗马 君士坦丁堡）晋没落，由此拉开五胡（羌 氐 羯 匈奴 鲜卑）十六国的序幕。沮渠蒙逊北凉vs西凉 李暠(hao) 李歆 党河水淹敦煌失守。大唐玄奘:西行正本清源。那烂陀 十七年后东归，誉满天下。基督教耶路撒冷 穆罕穆德伊斯兰教自麦加发源于中东兴盛。此时发源于印度的佛教已兴盛千年。

太祖 太宗 高宗 三子李显(继位六周被废) 幺子唐睿宗李旦继位 上官婉儿 武则天利用佛教宣告自己是天选之女 光耀神州 睿宗退位 改元天授 国号为周 文化向四周辐射。

“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

或许和女主年龄相近吧，虽然看的时候以为是部矫揉造作美颜言情你死我活的戏，但看完才明白深意在哪。

虽然同样身为女人，但隐约觉得结婚生子不适合我，，然鹅，一直以来也都不太明白要怎么过一生才是“对”的，直到看完这部剧。

每个人都有适合自己的生活方式，只是这个社会希望大家都整齐划一。那么除了自己，没有人能真正知道自己的初心是什么，怎么保持。

所以其实这不是部爱情剧啦，而是一部在讲人生，成长，以及如何忠于自己的剧。

满分~

【请注意，请注意，请注意~】

这篇“影评”只是我个人针对影片内容和角色有感而发的“感想”和“吐槽”，一堆 “即兴” 非正统、非客观、无格式、无定向......的文字。只为了我本人方便以后观看第二季写的简单提示，而不用到时候又要从头到尾“复习”一遍S1。

若有客官想要看高质量，宛如神作级别，能够醍醐灌顶、发人深省的，甚至拥有资格认证的“论文”，我衷心、真心地建议您们止步。（豆瓣“不务正业”的牛鬼蛇神比较多，我恐制杖了......）

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1.刚开始看的时候，仿佛回到当年追《绝望主妇》的日子。

gun、suicide、murder、neighbors、geek、love......

不只这些相似的元素，还有那一听就觉得很适合练口语的台词。（仿佛回到被英语支配的日子......Σ(⊙▽⊙"a）

2.说说角色、搭档

个人挺喜欢悬疑推理片的搭档形式，让我想起《猫鼠游戏》《 夏洛克福尔摩斯 》等这些我比较喜爱和印象深刻的。

这部剧的搭档形式挺新鲜的（我见识少，我先说了。btw :不pick 演员!）

两个年过半百，身上有着一般人难以忍受的“独特”缺点，甚至是别人眼中的geek？其实我一开始以为会跟以往的形式一样，双男主，没想到，会他们中间加多一个理智，但同样“mean”的Mabel。

三个人同时出场，两两分别自由组合各自产生的化学作用都不一样，这点甚是有趣。

这里要重点说说Mabel，看的时候觉得非常眼熟，看到演员表，原来赛琳娜就是那个“赛琳娜”！

but，我首先认识她是从一个不知道什么的节目里，她貌似跟另外一个女孩一起主持？主演？忘记了，很久远了。

我个人一直都不觉得她漂亮，但她真的挺有辨析度的，而且非常有魅力，她一出场，眼睛就追逐她那种。虽然比起两位男主的演技还需要磨练，但比起同年龄的不错了。而且她的嗓音也很有辨析度，整个人都很有魅力那种女孩。

三位主演在里面的角色都很讨喜。

3.说说剧情

每集大概30mins左右，对我个人来讲，没尿点，而且也没法快进，不会很冗长啰嗦，几乎每一条线索都能推进剧情，I LIKE THAT!

我个人觉得，这种追寻凶手的悬疑片最忌就是注水！拖沓！为了给某些演员加戏，就拼命加些有的没有的，对剧情完全没有任何推动作用的废物片段。

甚至在过度装B，仿佛没有几个主角们在黑暗中独自落寞的背影就无法突出影片的深度似的，烦人！快进！进！进！

我最爱就是此剧中那种正经不过三秒就开始掉链子的镜头，真的很搞笑。

尤其Oliver，没有那种刻意搞笑痕迹，也不会让人厌烦。

4.几个我不懂的疑问，也许我看漏了没注意，期待能在第二季找到答案

首先，从Bunny家中找到的砖石戒指，貌似是求婚戒指。

后面Jane也说了“出轨”“分手”

那Tim的“新对象”是谁？

猜测：

1.也许只是Tim想要找到祖母绿戒指过程中，意外得到的其中一个，没有其它意义。

2.也许真的有“新对象”。但为什么跟Jane分手后，Jane让他一起来个“分手炮”却毫不犹豫地答应了？也许有对象，但TIM没jc。也许没对象，只是厌倦了，因为已经找他想要的“绿戒指”了。

3.也许是Bunny“调换”了包裹。

其次，从刚开始得知Bunny已经多次拿了TIM的包裹，TIM都投诉了。

为什么？

一次两次还能说拿错了，后面却还在拿走包裹？

猜测：

1.也许是Theo他爹收买了Bunny，让她替他监视TIM的？

那她“拿”了TIM这么多次的包裹也说得过去了。

2.but 鉴于最后Bunny也领便当了，会不会背后另外有人，要赶走他们三个是怕他们查出另外一些“东西”？

再三，替身君是不是知道了Jane是凶手？所以才会“提醒”Charles去演奏会？因为她给我感觉挺睿智的。

最后，总觉得Oscar不简单。

当年，女盆友领便当了，自己被铁窗泪，自己最好的兄弟不愿说出真相，好朋友Mabel也没有来探望他。

孤立无援，彷徨无助。

（个人猜测Oscar在很早之前就喜欢上Mabel了，尤其在舞会前看到Mabel那焕然一新后惊艳的眼神，就连最后拍照的时候也往Mabel身边倾斜。）

我不相信一个人可以这么善良，这么轻易就“原谅”自己好友们的“背叛”。毕竟一个人最好的年华都在剑雨里度过了，那是整整10年啊。

因此，我猜测，Oscar在TIM的si亡事件中也做了“某些事”？甚至被Bunny看到了？被威胁了？然后就沙司了Bunny？

也或许，Oscar看到Bunny跟theo的爹交易，Bunny也看到了Oscar“某些事”，两人一直制衡中，却因为“某种”事情的发生打破了平衡，所以Bunny就领便当了？

反正个人觉得Bunny的si，Oscar逃不开关系。

尤其05中Mabel被Oscar跟踪，两人在车上，Mabel亲口对Oscar说：我一直都想用我的毛线针鲨人......

剧的最后Bunny就是被Mabel的毛线针鲨si的。（以上纯属个人脑补，期待第二季中......）

5.比较喜欢并且有印象的台词

03.Embrace the mess. That's where the good stuff lives.

06.要投资给那些忠诚于你的人，即使那是有风险的。

07.We keep our friends close,our enemies closer.