当迪士尼决定不走寻常路的那一天，王子配公主的节操早已是一地鸡毛，若说《冰雪奇缘》中仅是姐妹情深，王子搭戏，那《沉睡魔咒》则是个绝对新颖的命题，为反派证明的魔女亦有爱，谁说王子公主才是真爱童话，魔女和公主也能是个绝佳的组合。真爱之吻也许并不只是爱情，陪伴16年的亲情更让人动容。同时也明白了当你纯真的完全的相信一个人时，你的“翅膀”也会在某个安静的时刻被剪掉，你信任的人有时候也会变成那个让你痛苦的人。

我还特意去看了第一部。。。然而很多人不知道这是续集电影。。。第一部比这部好看。。。。第一部的剧情虽然也哭怎样。，，但是比这狗尾续貂的要好，，。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

连续看了几个好评推送才找了这部剧来看。说实话感觉并不值得。

可以感受到编剧想做一部在国产剧中形式比较“新”的剧，在其中看到了很多剧的影子，包括但不限于《俗女养成记》（第一集大闹朋友婚礼、辞职/放假、每一集有童年part）《凪的新生活》（女主的年龄设定、开始一段不工作的新生活、交了一个新朋友）甚至是最近的《大豆田永久子和她的三个前夫》。

每一集都想加入一些对社会现象的讨论（比如女孩子要不要穿短裙，女生能不能主动，以及女二的婚姻问题等等），可现实是常常感觉自己还没有看到什么情节，主角们就开始发表演讲了。像是没有感情的台词机器。为了讨论而讨论，没有足够的剧情依托，所有的观点只能流于表面。

而主角台词的深度也并不能够支撑编剧试图去讨论的话题，试问现在还会有人直白地说“你穿这么短容易被欺负”（并且没有上下文）吗？至少这不是会喜欢这部剧的观众停留的水平。

也知道编剧想要使每一集都有一个相对独立的主题，可实际上收效甚微，看完了也不知道这集讲了什么，只能从每集最后一个镜头，也就是女主给爸爸写信知道，哦，这集结束了。这也导致最后这个写信环节（总结本集中心思想）的设置徒有其表。

其中快速的片段式的剪辑让整部剧有种情景剧的观感（可以理解或许是为了让节奏更快，亦或迎合现在的短视频式拍摄手法），观众实际上很难从零碎的剧情中感受到连贯的主旨和情绪的力量。（另外前面提到主角们的观点输出，也常常是零碎又和最后的总结毫无关联，也增加了割裂感。）

相比较同样这么设计的日剧韩剧，每集承载的内容量足够多，让你觉得一集之内发生了好多事情，且有头有尾，有血有肉，这时候片头/尾的独白才对观众起效。

更重要的是，整部剧的主题，也就是所谓“突如其来的假期”，它想要解决的问题是什么？是女主和妈妈的关系吗？是女主对自我、对人生的认知吗？是女主如何面对未来的人生吗？至少到目前，我没有看出来。仿佛接受了一堆似有而无的想法输出，但就是不知道它要说什么。

另外，部分细节的设置略显漂浮。比如女主在路边看到的沙发，这个日剧中常用的梗，换到中国就有些水土不服。在中国，你会在路边看到别人扔掉的沙发就直接躺上去甚至想要搬回家吗？两个女生会在半夜坐在被人扔在路边的沙发上喝酒聊天吗？这个点借鉴的太明显，很让人遗憾。

只能说，除了“努力想要做好”的编剧之外，能给剧加分的，还是服化道和主角生动的演技（排除个别人）。不如把它当做一部看着开心的情景喜剧。

《过昭关》：中国电影的美丽意外

文/碎岁

（本文含剧透，谨慎阅读。）

1

在中国故事电影中，真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外，如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里，但他们描述的县城、小城，依旧是城市。

还有一些导演会拍到小镇，一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。但小镇和小村还是截然不同。而小镇以下呢？

每个电影公司和导演都有选择的自由，但理想的生态，应该是在这种自由选择中，无意识地完成对各类题材的照亮。所以这种忽略才更让人遗憾。不过久而久之，我们已经习惯了这种遗忘。

当然也有一些乡村题材的影视剧出现，但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的，要么是猎奇的、喜剧化的，与真实的乡村所距甚远。与其说它们是对乡村生活的呈现，不如说是一种扭曲与遮蔽，一种无耻的消费。

说这些好像和电影《过昭关》无关，但如果你明白了小村的特性，以及它在中国电影中近乎空白的尴尬，你会更明白《过昭关》的可贵，理解有过小村生活经验的观众的惊喜。

瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人，不加滤镜地出现在电影中时，亲切感油然而生。

对乡村生活的真实呈现，这是《过昭关》带来的第一个意外。

2

《过昭关》有一个完整的故事，却没有冲突和高潮。爷孙俩从周口出走到三门峡，一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人，却没有卷入到某种漩涡之中，都是萍水相逢、点到为止。

但你不会觉得没意思，因为导演用质朴、平静、有温度的镜头，收摄了一个鲜活的乡村中国，三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。在《过昭关》中，生活真实与心灵真实高度统一，感染力水到渠成。

主角李福长老人有充分的出走动机，他想在生命的最后时光，去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。经过漫长的旅途，他来到三门峡，却被警察拦下，原来是儿子已经报警。这个处理让人拍案叫绝。之后李福长见到韩玉堂，说了几句话就匆匆告别，这也是典型的中国式情感表达。

导演霍猛非常清醒：一部影片的情节和场景，一定是经过导演主观选择的。但《过昭关》不落言筌的讲述，让观众忘掉了这是虚构。片子就像从生活中活活截取出来一段一样，所有人物的言行都完全符合身份，故事沿着生活的脉络自然向前流动。将故事片拍出纪录片的质感，又有诗化的升华，其实也挺难的。

生活流、小情节、反高潮、去戏剧化，这是霍猛的主导创作思想。他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱，凭着对生活的认知与对美的直觉，将自己的作品带到了生活美学的天地。

这和主演杨太义的表演是一致的。零度表演、去舞台化，杨老先生本色出演，秒杀一众专业演员，他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。

抛开科班电影的教条与禁忌，让生活自己去演，这是《过昭关》带来的第二个意外。

3

“我好比哀哀长空雁

我好比龙游在浅沙滩

我好比鱼儿吞了钩线

我好比波浪中失舵的舟船”

李福长在电影中两次唱起这段词，第一次是给孙子讲伍子胥的故事，一夜愁白头的焦灼，让曾被打成右派的他心有戚戚。第二次是听到韩玉堂去世的消息，面对大雪独自唱起，唱腔无比苍凉，一如人生。

当李福长听闻钓鱼青年想轻生，他给他讲了哑巴的故事，一次偶然的撒谎，却带出了家破人亡的极端后果。“生活不是你能控制的”，他告诉青年他窥见的真相。而另一重隐藏的真相是：当处于极度贫乏的状态时，人的生命和家庭关系，都是无比脆弱的。每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着，理智会消失不见，人在无意识中被混乱的情绪所支配。所以一次捡树叶的任务没完成，火山就爆发了。没有树叶，就无法烧火做饭，而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。父亲暴怒，上去就是一巴掌。而被生活一再摧残的人，是特别容易自轻自贱的，于是大儿子赌气喝药自杀。一切就这样猝不及防地发生了。这一段戏中戏，是《过昭关》最击中我的地方。在上世纪农村长大的人，谁不曾目睹或听说过这样的惨剧？

巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话，后来能说话了，却选择了不去说话。这是李福长本家兄弟哑巴的故事，比自己被打成右派还要残忍。当了一辈子农民，李福长自然经历和看到过太多苦难。所以他和养蜂人聊天时说：人生就是过昭关，过了昭关过潼关，过了潼关还有嘉峪关山海关。然后他们一起感叹：就剩这最后一关了。

最后一关是死亡。这也是《过昭关》的重要主题。孙子宁宁怕鬼，李福长说世上没有鬼，即使有鬼也不怕，熟了就好了。埋哑巴的时候，宁宁问爷爷会不会变成鬼，李福长说自己希望变成一个鬼，这样想见的人都能见到了。而在哑巴去世的时候，宁宁的弟弟出生了。对此，本家哥的解释是：阳间添个人，阴间多个鬼。这就是乡村的死亡哲学。很朴素，却胜过几百本书。

在河南的任何一个小村中，你都可能碰到李福长这样的老人。他们遇事淡然，因为早已九死一生。他们沉默，因为欲辩已忘言。

在社会最底层、在无人知晓的乡村，人们也是有血有肉的，他们在凭韧性努力活着。他们不是统计数字，而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。或许他们一辈子都一贫如洗，也没几个人知道，但他们同样值得尊重。而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影，应该是霍猛的誓愿。

生老病死，从人到人，以善意的目光，注视人的生存困境与精神状态。这是《过昭关》带来的第三个意外。

40万成本，洗尽铅华，朴实温暖，这就是《过昭关》，中国电影的美丽意外。

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大概珠玉在前的缘故，这部电影的评分并不高，好多评论的焦点都在拿日版做对比，幸好我还没看日版，倒也落的清净，更能公平地说出自己内心的感受吧。

这部电影从制作来看，还是很不错的，爆炸，追逐，枪战各个场面，剪辑的很紧凑，配乐也很棒，也有悬疑的感觉。

再来看演员，姜栋元、金义城、韩孝周、金成均、金大明、刘志明、李俊赫、崔宇植、尹继尚、金裕贞、廉惠兰、赵勇进等，阵容比较强大，冲着他们也非常值得一看。

而故事，怎么说呢，开头以为这是部政治罪案戏，党派争斗、刺杀爆炸、栽赃陷害，逃与追。看到最后才明白，原来导演在另一条线着力刻画友情、梦想的同时，披头士，金色梦乡，政斗都是一种推力，其目的是揭开为了生活，五人组渐渐丢失的纯真和希望。

说真的，直到最后，电影也没交代政治人栽赃陷害后的结果，这个开放式的结尾，其实也印证了金义城和尹继尚说的那样，凭着一己之力是永远斗不过他们的。财阀和政治人的命运纠结在一起，为了利益可以为所欲为，迷惑大众的眼睛，警察检察官都要靠边站，他们更像社会里的大导演，不仅可以指挥管理大众，更能把控舆论导向，一个小小的快递员又怎能改变什么呢？

金健宇只能在这场惨痛的教训中认识到这个社会不是想象中的那样，他却放不下善良与真诚，终于与朋友们从亲密疏离再到互相信任，携手打造金色梦乡。

由于观看时的焦点在刘志明饰演的黄局长受命设计的那场刺杀上，所以对影片后半段刻画的友谊当时不能马上转过弯来，直到最后才明白影片开始时尹继尚舍命保金健宇的情深意重。政治与友谊的cp让人感受怪怪的。

姜栋元真不适合金健宇这种太真诚的角色，而金义城一改之前的猥琐男形象，侠肝义胆，身手不凡，舍命保护政斗的证据，很让人钦佩。

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看完日版，还是没落了俗，对比的俗，忍不住叨叨几句。

凭心而论，韩版确实不如日版，最大的原因是改编后的味道变了。

日版以刺杀事件为中线，青柳一路被追踏上逃亡之路，他很清楚他的敌人是谁，也知道最终不可能洗刷自己的清白，所以选择的最终结局是妥协：整容。

韩版则是惯有的韩影套路，以揭示黑暗为目的，所以金健宇站了镁光灯之下，虽然电影到此为止，谁都会想到金健宇以后的路依然会是逃亡。

日版的刺杀和友情最终都在为木纳的青柳服务，让观众懂得习惯和信赖的重要，习惯之于友情，信赖之于青柳的顺利逃脱被追踪，互相信任才是事情成功的最大诱因。

而韩版，刺杀和友情兼顾，讲的是一个结果，五个人的友谊失而复得；着重笔墨讲述的刺杀事件故弄玄虚，让人感觉云里雾里。

演员方面，堺雅人的青柳分明就是他自己，木纳善良笃定，一口一个“耶”？萌萌的特别符合那个见义勇为的快递员形象；姜栋元的金健宇就差了些，感觉不是木纳而是傻，表演的成分多些。

第一季其他集的指南链接：

第十集季终集悬念 第九集自证其罪 第八集分裂 第七集迅速发展 第五集川普助攻 第四集继续 第三集套路 第二集换东家 第一集开幕

第二季：第一集川普电话 第二集灌篮高手

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这一集题目是Social Media and Its Discontents主要讲Chumhum网总裁Neil Gross聘请RBK律所拟定服务条款，以控制网站旗下社交平台的仇恨言论发表，剧中Felix Staples就是Alt-right的代表人物，其创作原型是Milo Yiannopoulos，一名极具争议的保守派同性恋记者。

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从Josh上大巴开始的最后一段结尾，大概看了快20遍。导演出众的审美在这一段体现得淋漓尽致，Josh走动时的摄影，走和停，人物与背景的融合度，细腻的感情处理，一切的一切，让最后那个HE出现的时候，情感铺垫得恰到好处。

看过太多功力不够的导演，什么都拍了，细节也很完整，但你就是没法代入自己的感情，没有办法与影片中的人物产生共情。

这个真的要靠导演的天赋，导演说要有hope，于是有了这部超级治愈的God’s own country.

（导演在访谈中提到，他发现同性之间的故事几乎没有正向的结局，而他认为希望非常重要，因此有了这样的结尾）

??喜欢的几处细节：

1.最后Gheorghe抚摸Josh的脸，Josh终于迎来久违的触感和温暖，忍不住想哭，然后无比贪恋地靠近Gheorghe的手掌，想感受更多。

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首先我必须说蒋勤勤演活了顾曼璐！她所表现出来的风尘味完全不是平时经常在同类型戏中看到的的那些模式化表演！！蒋勤勤同样风尘之余她举手投足都流露出一种从业习惯性让人感觉她是真的在这个舞厅上班！蒋勤勤的表演让人物立体又鲜活！她演完这部戏居然后面都没什么作品简直太可惜！在我看来她比那个天天被吹演技炸裂的那娘娘演技好很多！蒋勤勤有一点周迅身上的灵，她们眼睛里面都装了星辰大海！只是少了一些周迅脸上得纯真感！所以跋扈嚣张更适合蒋勤勤演绎而顾盼生辉楚楚可怜适合周迅！ 。 (话说此剧里面演她舞女同事那个就是完全模式化的表演！提着嗓子说话扭腰摆臀的走路姿态极为扭捏做作！也不知道是谁给这类戏开的这种表演的怪头！数不清多少部剧里面的歌女舞女都这样表演！现实中出现这样陪酒的你确定不会被吓死？终于知道为什么演妓女类的角色容易得奖了因为那个度还真不是一般人拿捏的好的！)言归正传我记得我多年前看的时候就很心疼曼璐！整部剧我觉得除了曼璐跟她妹妹有些人味外其他人都是无比冷漠及薄情寡义的怪物！一个女孩要供弟弟妹妹上学还要养一个无比自私极度无能的母亲以及年迈的奶奶，不管是对家人还是对祝宏才她永远都是在付出的那个！她那个索取无度自私无能的母亲明明手脚都健在做事也利索却并却没有去工作！跟自己日子过的轻松惬意比起来女儿沦落风尘也没什么！弟弟更为过分非但看不到姐姐的无私跟伟大还嫌弃她！ 第一集有人要来收走他们一家住的房子，为了家里人能有个遮风挡雨的地方尽管对方是几个彪形大汉曼璐毫不犹豫的冲上去与他们讨个说法！当事情解决回到家中一家人都神情厌倦语气埋怨说到这件事！弟弟尤为过分的说让你平时低调一点你却比谁都高调，身怕别人不知道你做那行！刚刚叫你不要去吵你非要去吵被街坊看见了脸都被你丢光了！一家老小吃着曼璐的肉喝着他的血还要嫌弃他的血肉不干净！照顾家人的同时对祝宏才也是倾尽所有的付出，习惯性的付出让她忘了自己也需要收获！而家人跟祝宏才把这种付出当作是一种理所当然！曼璐把爱都给了别人却忘了留一点给自己！自己都不爱自己别人又怎会爱你？曼璐很大一部分问题就是她把自己想的太不堪，她把对家人的照顾当成了一种义务觉得天经地义理所当然，把所有指望都放在压根不可靠的男人身上，导致后面她以夫为天越来越没有自我乃至于最后完全迷失走丢！如此无私的爱被家人回馈的居然是你当初独自用来捕猎养家的武器！最初她对妹妹保护有加！当得知妹妹被要债得抓走她拿把刀就去救妹妹了！一路心急如焚的身怕妹妹会吃亏！此刻她早就忘了她自己也只是一个弱女子而已！她对她妹妹说 你是我好不容易培养出来知书达理，文雅娴静的妹妹是她的骄傲！自己就算嫁也不能明媒正娶嫁个好男人，但是妹妹不同 妹妹有希望！ 她把美好给了妹妹把不堪留给了自己！ 全家人大概也就也就曼桢对曼璐即尊敬又疼惜！所以她让她妈不要找姐姐拿钱了她打两份工 ，以后她来接替姐姐的担子！然而她妈还是经常时不时打着看望的美名跑去曼璐哪里，聊几句后曼璐给她拿钱她立马接到手里藏进荷包！曼桢虽然对曼璐尊重又惋惜并且希望姐姐能后半生都平安顺遂！但是心意终归是心意而已！曼桢终究也从来没有为姐姐做过什么！曼璐跟家里人说要嫁给祝宏才，漫璐的妈完全不关心人品如何只说了一句虽然没钱 总要有份养过咱们一家的本事！丝毫不关心女儿是否幸福只关心这是不是一张长期饭票，除了曼璐一直为别人做这个做那个谁为她做过什么事呢？曼璐她过了天真的的年纪却还依旧天真的下场就是以为祝宏才真的爱她！她以为自己漂泊多年终于可以停船靠岸了！以为彻底和过去那个不堪的自己挥手告别开始全新的生活了！然而命运只是把她从一个噩梦拉到另一个更恐怖的噩梦里面去了而已！受了这么多次的欺骗和伤害他最后依然天真的选择相信祝宏才虽然不爱她了但是对妹妹倒是一片真心！她的爱为何越来越卑微？因为从一开始就没有谁有多看不起她！因为别人压根不在意她！家人利用她祝宏才也利用她！从她母亲非但不工作还心安理得享受着保姆的伺候！丝毫不觉得用女儿做舞女赚来的钱用着有何不妥！由此可见家里人对她的顺从是多么的虚伪，关心更是来的廉价！她如此苦涩的人生唯一一点甜便是和她初恋豫景的回忆吧，然而她的母亲毫不考虑曼璐的感受居然撮合起了预景和曼桢导致曼璐误会豫景爱上了自己妹妹！这是她彻底崩溃的原因 ！她不管多努力都得不到的东西总是被妹妹不费吹灰之力就拿走！她开始扭曲 开始抓狂 开始计较以前种种不公平！她要让妹妹跟自己有一样的人生，一样得归宿，这样才算公平！她劝她妹妹吃饭时说：我家居然出了个烈女！谁没被欺负过 ？我早就被欺负过了！如果当初我也做烈女一家人早就饿死了！同是一个娘胎出来的你为何就如此高贵我就那么贱！姐妹两都是受害者只是一个是自愿牺牲一个是被迫牺牲！曼璐表现出来的虚荣和现实其实只是因为她极度缺乏安全感并且总是幻得幻失，所以她必须得用一些本来不属于她的技能来保护和伪装自己！卸下武器与外衣她是一个有责任感 有义气 不服输 做事冲动果敢 但是做人都不够洒脱拿得起放不下的女人！她如果出生在一个普通平凡的家庭遇到一个普通平凡的男人过完普通平凡得一生该多好！记得曼璐有一笔足够买房子的存款当她得知祝宏才欠钱她一开始说分手！接着就拿出所有积蓄替他还债！(证明她真的有情有义！)然后用自己做舞女多年的人脉资源让他把赌场开起来并且由此发家！尽管祝宏才生意起来就变脸了，并且想要过河拆桥的把曼璐一脚踢开！然而此刻已然卑微到尘埃的漫璐满脑子想的都是赶紧脱离苦海尽快停船靠案，结束那些自己不想面对的过去开始新的生活！然而事与愿违，她无疑中了祝宏才的苦肉计！她的生活总是糜烂颓废的过着，如同行尸走肉般！我想那是因为她早就把做舞女前的自己埋葬收好！她用强势泼辣的外衣把支离破碎的自己悟的严严实实别人怎么侮辱她作践她都可以但是不许碰她妹妹！最后我想说曼璐不管你最后变成了什么样子，我永远记得最初那个为了保护家人义无反顾 勇往直前的你！ 看完这部剧有一种命运并不是自己说了算而是别人说了算的无力感！最后亲情爱情都被揉烂踩碎左右环顾发现什么都没有了！唯独只剩一声叹息！

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看完第一季的时候写了一篇评论，那时我已相信男主是自杀。第二季迂回曲折的寻找谋杀男主的凶手，最终的真相我认为依然是最合理的。男主本不是沾花惹草的人，他只是无可救药的同时爱着两个女人。他对妻子的爱并不因为情人而减少，甚至反而更多。他对情人和女儿的爱也是深入骨髓。最终杀死他的，是他一直以来用逃避和懦弱来对抗他的责任心和善良。他太纠结了，8年来他一直在试图强迫自己做出决定，却又一次次的被自己的软弱所压制。最终陷入无底的“兔子洞”。要是男主死后能看到他的妻子和情人最终有这么香艳的相遇和相爱，不知道他要有多后悔自杀。

太喜欢这部剧中跨越性别的性爱。我一直相信人与人的相爱与性别无关。未来的世界将不再有所谓的“同性恋”“异性恋”的区别。爱情将只是纯粹的两个个体被互相吸引并愿意一起共享生活。这部剧展现了这样一种可能。最终，当生育的可能不再局限于男女的性爱，人类社会对男女的结合并将不是必然。我们两位女主没有任何外在原因她们不能幸福的在一起。

另外也特别喜欢剧中每个人物之间开放真诚的关系。女主妈妈是个自私的人，当我以为她会瞒着女主不顾女主感受而去出版关于女主故事的书时，她却在了解女主想法后把手稿撕碎。当女主朋友怀孕，我以为她会瞒着孩子父亲的时候，她依旧选择把真相告诉孩子父亲。看过太多狗血情节，当看到男主情人找到男主那本蓝色账本时，我以为她会隐瞒女主，却发现她在第一时间给女主打电话告知。当女主朋友发现的女儿依旧在热恋她的女老师，我以为她会反对，谁知她却让女儿主动打电话给老师告白。还有当男主情人带着她女儿在男主妻子家过夜时，小女孩第一次看到她爸爸和其他女人（男主妻子）在一起的照片，她很困惑。我以为两位女主会搪塞一个借口。但她们选择把事实告诉小女孩。小女孩听后却很高兴（原来两个妈妈都认识爸爸呀，真好），还笑话女主之前不告诉她怕伤害他，真傻。

其实很多时候我们的隐瞒只是自己的脆弱，并非害怕对方无法承受。就好比男主，他一直选择隐瞒妻子真相，是因为他确信妻子那般传统的人是无论如何都无法接受他所处的现状。但他是怎样都想象不到，在他死后，妻子和“人肉打桩机”警察在酒吧厕所激情后，当晚又与他情人在床上翻云覆雨吧。

今年看这两部剧已经成功被她给圈粉了，逐渐脱离岳绮罗既视感！希望以后多多出作品，一定支持！

好了，说回本剧《穿盔甲的少女》。可以肯定这是一部无脑的言情向偶像剧，前几集看的我可欢乐了，又甜又搞笑，而且男女主进度也很快，接吻，同居，并且第5集就进入双向暗恋模式，本来按照这个速度发展下去我估计约10-12会集正式在一起，可是我万万没想到直到快结局的22集才在一起，总共也就24集吖，感情线拖沓这点是没跑了！不然5星我就给你了。。。

本身24集并不算很长吧，剧中还要组4对cp，意思就是说其他3对cp会分走男女主大量的戏份，这也是男女主感情线拖得过长的一个重要因素，个人认为24集的剧组2对cp就差不多了，其实更倾向1对cp的，例如《彗星来的那一夜2》，除了男女主其他角色全是配角，工具人定位。

另外张予曦的出现真的算是一个意外之喜，因为在这部剧中，她的咖位应该是最高的！亦是我非常喜欢的一位女演员，还挺看好淼淼学姐和桑甜组cp的。

闻冰挺有意思的，白莲花人设，对外恭谦和善，对内是腹黑毒舌，我老是想不通，像桑甜这么可爱的“兄弟”，他咋就忍心天天欺负呢？越是喜欢就越使劲欺负吗？哈哈哈～

原创：五斗 排版：大狗

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《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表

最近为了对比格斗类喜剧《羞羞的铁拳》而刷了《破坏之王》，却被片尾出现的赞助商品牌惊艳了一把，fila的服装没什么特别的地方，阿玛尼的眼镜留下了经典台词：你打坏了我的阿玛尼！呀，我的阿玛尼啊！

一般电影里出现产品展示，特别是观众所认识的品牌，电影内的世界就和现实世界有了一个交集，这个交集会让观众意识到电影里的世界是假的，而商业电影的目的是造梦，不能让观众因为植入广告中途出梦。要想避免观众梦醒，最重要的一点就是这个产品的出现一定要自然，跟剧情紧密相关，出现产品的时候剧情不能拖沓，一旦观众的思维不跟着剧情走，就是梦醒时分。

以下详细解说编剧和导演是怎么引导观众记住阿玛尼这句经典台词却又不在阿玛尼出现时出戏。

阿玛尼的出场建立在剧情的一个小高潮上。

主将穿西装戴眼镜，装斯文，为前面粗鲁对待钟丽缇的行为道歉，此时观众的关注点在钟丽缇是否会原谅主将，答案是钟丽缇爽快的握手言和。主将却马上再次猥琐，被钟丽缇发飙打掉眼镜，两人的的动作均符合影片一开始到现在的角色性格，冲突发生，打掉眼镜符合逻辑。主将此时没去管打掉的眼镜，一方面说明他不常戴眼镜，另一方面他更心急的是让此次道歉产生约炮成功的结果，所以忽略了眼镜的情况。到现在观众都是跟着编剧、导演在走，没有被产品影响，又对产品有印象。

接下来的剧情是主将还在拉扯钟丽缇，小弟们把碎眼镜送过来，主将随即改变目标，“眼镜破了”这一事件现在比“追求钟丽缇”重要。观众的心里会产生一个疑问，前40分钟剧情，追求戏码翻了三番的主将，此时为什么眼镜会比钟丽缇重要？好！马上给你答案：

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