《英伦对决》这个名字首先就让人误解，中译名成这样自然也是营销需要，但很容易让观众先入为主的以为这又是一部合家欢的成龙式动作喜剧。或许，这是一部英伦版的《功夫瑜伽》，我起初就是这样想的，所以对电影也不抱什么期待，在了解了情况并非如此后才去的电影院。

这部电影简直就是藏在国庆档里的大惊喜，有必要说明的是，这并不是一部中国电影。类型上，这属于政治惊悚片。冷峻的镜头下各方在暗自角力，成龙作为一个搅局者而存在。每一个人物似乎都被阴云笼罩，一切显得沉重。主线故事简单，但牵涉其中的信息量较大，观影后需要消化。

与《追龙》的真实背景和人物相似，本片也是在建立在一个完全真实的背景上。主要涉及的是英国和爱尔兰的历史纠葛，北爱尔兰被夹在中间。这种地缘政治上的东西离中国观众太远，或许造成了一些理解障碍。至于它在中国突然受欢迎起来的原因，主要还是因为成龙饰演的这个华人角色在影片中所起的（正面）关键作用。他是一个小人物，却对这场多方博弈产生了重大影响，而他的动机十分单纯，但能以情动人。他的一系列行为，让我想到了某位刀客的名言：“你不给我一个说法，我就要给你一个说法”。

这部严肃的电影需要静下心来观看，戏剧张力倒是很强，但并不是那种设计讨巧的商业片。这里面有一个多年未见的全程严肃脸的成龙，上一次这样的感觉大概是《新宿事件》吧。动作上，并不是展现的英雄迟暮，更多的还是表现宝刀不老，那一段《第一滴血》式的丛林对决，就是专为成龙而设。这部电影或许可以定义处于职业生涯末期的成龙。

虽然不对气氛，但《英伦对决》以其过硬的质量得到了认可（票房口碑皆如此）。尤其电影技巧方面，镜头、场面调度、氛围营造、节奏把控，马丁?坎贝尔确实是位很成熟的导演。本来这些东西没什么太多好说的，但放在国庆档里和几部中国电影一比，就显得太出挑了。这才是在拍电影啊。

皮尔斯?布鲁斯南的那个角色的原型是爱尔兰新芬党格里?亚当斯，还原度很高。所以影片对现实的指涉意味还是很强的。顺带一提，爱尔兰口音的英语很有特色，存在感十足。

这篇剧评可能有剧透 上一季短暂出现的小哥这一季再次上线，在杰离开的情况下，他有可能转正成为常驻。 拖着不写流水，是因为实在下不了手写杰离开，也不太能接受。 在第九季结束时，我预测了第十季海莉和汉克会因为安娜的死而产生嫌隙。第十季开头也确实如此，虽然汉克说一切如常，但还是不一样了...  (展开)

袁弘冒充什么文松呢？喜剧老师是文松吗？那个天天乱拍的老爹明显不适应这种表演方式，做作厉害。好像是想搞个喜剧，但是实在没啥可笑的。剧情也进展得莫名其妙。衣服倒是挺有意思。  (展开)

这部电影一开始就让我想到《十二夜》
也让我想到《春娇救志明》
港片爱情剧的风格和感受还是蛮具有一致性的
而那种触动让我想写点什么
又不知道该如何合适的表情达意

我有一种状态是
看过的电影/书/话剧
听过的音乐
去旅行过的地方
跟别人交谈过的内容
只要这个时间过去之后
就都不在记得当时的情节和细节
不记得当时说过什么话
不记得旋律和路名
停留的只有感觉
我当时是快乐的
还是悲伤的
是可以被命名的
还是茫然的

想来
我做过Adam
也做过Eva
我猎奇。不懂事。没有责任感。任性。脆弱。逞强。不懂爱。
也包容。隐忍。迁就。敏感。矫情。决绝。反复。

我真心实意的爱过别人
也被别人真切的爱过

而现在想来
一切都变得很模糊

这些年来一直困扰的事情

/还要不要去等待或追寻所谓的“真爱”
还是不在追寻。就在等待的路上吗。
还是根本。就不存在绝对的“真爱”呢
究竟该如何去定义呢

/绝大部分情况下我们喜欢的人都不是所谓“适合”我们的人的时候
我选甜蜜又痛苦
还是平淡又踏实
Eva选了Shutter放弃了爱过十年的Adam
还是在Eva没有原谅的那不是第78而是第77次里
她已经不再爱了
而即使有了那原谅的第77次
会不会还是你来重蹈我覆辙的结局呢


/
/其实爱与被爱一样可悲
/


昨晚看过的电影
今天起来想要写影评的时候
里面让我触动的情节和台词
已经忘的7788了

我不知道如何命名
也没有琐碎支撑
就聊聊在自己身上的投射吧

这些事物存在的意义
不就是让我们从它们上面看到自己吗

《触不可及》
和女伴去看电影。
选来选去没有合适的片子，一看主演孙红雷和桂纶镁，那么好吧，就是它了。
主人翁只有那么大猫三四只——孙，桂，方中信，还有蒋勤勤，其他连小猫都算不上。
看到一半，觉得很无聊，开始开各种小差。
看到三分之二，莫名感触。
看完了，觉得实在什么可讨论的，却引得我思绪万千……
背景是极其现实的战争，主题却是极其浪漫的爱情。剧情真的很简单，简单到不必猜就知道下面要演什么。如此强烈的反差，让它看上去有种莫名的滑稽感。只是有两个情节让我感怀至深，以至于忽略掉了所有不适。
宁待与经年两人，分离7年后再次相见。在长达几乎一分钟的镜头里，看到的只有他们两人的表情。灿烂的笑容和痛苦的哭泣同时迸发而出，却又夹杂着深深的思念、相逢的庆幸、浓烈的感激。满是眼泪的脸上，溢满最耀眼的笑容，哭得那么丑，却笑的那么美…… 这是我第一次看到孙红雷的木板脸上，竟然也会有如此强烈的情绪表达…… 宁待，是宁愿等待的意思吧，宁愿等待经年，于是真的等待经年。明明当初莫名而发的感情，在经历了7年的等待之后竟发酵的如此醇厚醉人。突然想起多年前，有人曾念《红磨坊》台词“the greatest thing in the world is love and be loved inreturn”给我听，还不到7年，如今love and be love已不知道在哪里，只是，这个镜头，却真的再适合这句话不过……
经年向秋漪求婚。大庭广众，毫无来由的求婚，其他人惊诧惊喜激动，秋漪只表情平平朗声应了一个字:“好！”。她知道自己不是他心中佳人，她不知道他为何会向她求婚，可她不假思索，坦然应下。蒋勤勤戏份不多，表情不多，台词更少，可是却让我由衷钦佩喜爱心疼。回来的路上，始终忘不了那个字和那个表情，原以为多么多么复杂的事情，或许其实原本只有一个字—— “好！”
其他，没有太多可说了，只是思绪如潮，不知何所起，不知何所终……
这部电影，我不知道该给它打多少分。就其本身，或许只够7分。可是就这两个镜头以及我的感触，9分绰绰有余。

如果跑男在这么继续演下去连喜欢的演员连带不喜欢了！！有意思吗？实力强大的陈建州好端端连连被撕，仅仅就是为了旧情，拜托既然是撕名牌哪有念旧情！韩国running man哪一期念旧情啦？刘在石和池石镇在跑男里关系最好了，撕名牌照样撕！我们的跑男节目剧情怎么如此不堪啊！！！！！！！！！郁闷不想说了！即使我们很喜欢跑男的所有成员，但我们喜欢不是因为他们帅，有多粉，有多名气，我们仅仅是希望看到他们带给我们各种欢乐！而不是跟耍猴一样，明明知道结局，却还要憋屈的在那里卖力的表演！喜欢你们真正倾尽全力的给我们展现实力！我们当然支持国产，可这样的抄袭，做作，敷衍，让我们情何以堪？？？？还不如看running man！干脆退出综艺届，不要影响韩国running man的收视率！！！！！！！

 





贺岁档竞争太激烈，各家大片排得盆满钵满，但最想看的动作爱情片《精武青春》却被挤得没了好排场，好不容易才找到一家影院有合适的场次，真不容易，挤进去一看，挺多年轻观众，几乎坐满了，满场的欢乐，银幕上这些俊男靓女的热血和浪漫，青涩的爱情，炫酷但不凶残、既紧张又轻松的打斗，连绵不绝的喜剧元素，观影过程就像坐在凉亭里喝啤酒，这叫一个清爽。

影片讲述了这样一个故事，一位出身豪门的女生进入一家体育类的高校，结识了一班或自卑或乐观的闺蜜和死党，也对英气逼人的大师兄暗生情愫，在爱情的激励下，开始重新正视人生，做出很多匪夷所思的事，一群青春梦里人在热血激斗中成长。

故事并不稀奇，没有关系，青春片最重要的是一种面貌、一种姿态，只要有正确的方向，就会有新鲜的体验。说实话，近几年的青春片虽然蔚然成风，但基本上都停留在一种新的模式里，把青春回忆拉一遍，围绕一场早恋展开回忆，乱炖所有能加进去的元素，什么亚运会、非典、申奥之类的，确实挺煽情，但看多了之后真的感觉索然无味，时代感的东西太多反而凌乱无序。《精武青春》就没有这个问题，它特别纯粹，青春就在当下，没有刻意的煽情，没有强硬的苦恋、虐恋，看似荒诞的喜剧风格，形成了一个新鲜有序的青春形态。

幕后的黄百鸣、邱礼涛是这部电影的最大功臣，邱礼涛进入内地之后拍摄的几部作品气质都偏沉重了，不像在香港拍片那么轻快，这一次按着一种很简单的套路拍，反而无心插柳柳成行。电影中无论人物表现还是视听语言，还是现代化的功夫喜剧，都让人有开怀一笑的功能。

这几年动作片普遍低迷，喜剧、爱情片势头平稳，但要说最当红的类型，就一定是青春片了，从《同桌的你》到《匆匆那年》，票房接连制造奇迹，《精武青春》不能获得匹量的战绩，其中有很多因素左右，例如题材不够怀旧，缺少足够的话题和大牌明星来吸引眼球。但若是从电影创作的角度来说，《精武青春》并不比前两者差，对于故事的新意和水准，人物的活灵活现，它比那些一味堆砌怀旧元素，动撤伤春悲秋的作品要好看许多。更珍贵的是，在这部电影里可以看到当代年轻人的真实面貌，不傲骄、不粉饰，单纯、顽皮、热心，朝气蓬勃，都是活生生的人物，哪怕有许多不足或稚嫩，也因真实而变得可爱。

和别的电影比起来，《精武青春》在幕前确实没什么咖，除了徐正曦已经出演过几部大电影，吴千语、盛君、林德信、 张楚楚都还是新秀，这其实也是《精武青春》的优势所在，青春就应该保持新鲜，而不是一味沉迷于老态的回忆中，不是吗？

   湖南电视台每晚十点两集连播的《神秘男女》终于大结局了。关于灰姑娘的故事，富家子阴错阳差人事穷酸女，喜欢上，爱上，却在富家女与穷酸女之间摇摆不定。对，爱是够浓，却不足以浓到给自己信心与她共同生活。她的生活圈是他从未曾接触过的，这就足以让他却步。

灰姑娘并不是所有人能当的。

戴安娜王妃，全球最有名气的灰姑娘，最终也只能以离婚收场，红颜终薄命，香消玉损于一瞬间，她留下的传奇是让无数少女青春怀梦，想着麻雀变凤凰的戏码。但她却让查尔斯胆怯，不敢说出让另一位灰姑娘扶正的承诺，她让他再也承当不起灰姑娘的梦想。

而今王室最有名的灰姑娘当属丹麦王妃，高贵大方，夫妻恩爱。让丹麦王室及人民称赞不已。

对，也许你可以有灰姑娘的梦想，如果你足够贤惠，足够高贵，又有着足以应付外交事务，国内外各类事件及面对众多虎视眈眈的贵族和人民的能力。足够律人律己。更加有足以收服人心的气质，度量。那么再加上一点点机遇，也许你就能成就一个灰姑娘。

可惜，没有人知道最后灰姑娘是否和王子幸福的生活在一起？最主要的是没有人知道灰姑娘是否能得到王子家人的认同。

现实磨灭了人的许多幻想，为什么韩剧总是容易风靡，可能就是因为它总讲述着人幻想中的部分，如果现实中无法实现，就在电视剧中寻求安慰也是可以的。

 

再加上韩剧中的纯情。

韩剧中的纯情绝对与韩国电影中的色情成正比的，这是韩国制作人让观众佩服的地方。

而《神秘男女》中的纯情度也是让我和同住的女生一起大叫不已，两人时常讨论的是剧中女子的穿着，发型或者是房间的摆设。更多的时候会说的话是：如果是港剧或是大陆剧这里该如何如何演了。然后感叹：韩国男人真绅士，真纯情。

象穷酸女对富家子告白的戏份，流着眼泪说：我是喜欢你，也很想要你，可你就象那张书桌一样，和我的房间不搭配。男人看着心疼不已。如果香港或者大陆，此刻男人该是走上前抱着大告白。可韩剧里却是：就这样用心疼的眼神看着，然后在女生让他走的时候，恋恋不舍的走了。

我们两人看完这节齐齐叹长气。

 

另一段，我给女人发信息是这样说：韩国男人真绅士，如果在港剧或大陆剧里，此情此景此氛围，男女主角早不知在床上滚了多少圈了，而韩国男人仅是亲亲，然后睡沙发。

情景说：男女主角私奔到小屋，放着浪漫音乐跳舞。然后男主角头慢慢低下，吻上女主角的嘴角。接着镜头转为天亮，正常反应下来的该是香艳镜头，床上两人未着丝缕相拥而眠。可真正看到的仅是：女主角衣着整齐醒来，开门看到沙发上的枕头和被子，男主角在厨房做早餐。

于是，感叹：如果遇见一个这样的男人，立刻嫁。

 

这样灰姑娘般的爱情，加上绅士男人，足够满足我们青春时期的幻想。如今被现实磨灭的火花又一点点燃起。

如果还对爱情存在幻想，那就努力看韩剧吧，变白痴也无所谓。（因为有人说看多了韩剧会智力下降）

我们经常看到抗战片里与弱化日本兵的场景，不光现在有，自出解放的抗日片就有，电视剧虽然没有现在这么神，但是回想当时的日本兵各个都是傻子，看着就想笑，可现在呢，随着时间的移动，我们拍出了抗日奇侠，箭在弦上这些神剧烂片，还有所谓的：“向着胜利前进”现在的抗日片内容泛滥是最重要的瑕疵，由于抗日神剧太多导致现在的人看到一部好的电视剧，稍有一点英雄色彩就会觉得是神剧，哪怕一个电视上演10部特别尊重历史的抗战片，大家都会讨厌，何况现在抗日神剧这么多，内容这么泛滥，虽然向着胜利前进是正剧，但也摆脱不了骂名，我们一直都说现在的神剧意***********很严重，以谈恋爱为主题，以武侠为背景，穿的比现在的人都要潮，弱化日本兵，轻松抗日，毫无压力，但是面对这些我只能默默地说一句，不要把抗日片里普遍存在的问题，往这部电视剧里加，恐怕亮剑雪豹里“谈恋爱”谈的也不差吧，看过亮剑的人都知道，有一集里李云龙，楚云飞，和尚等四个人就把满屋子里50多名伪军，十几名日军，还有一群客人，加一块不下100人干的一个不剩，最后大摇大摆的走出去，有一集在大街上一个会武功的人一下子打死了几名伪军和日军，其中有一个日军跑了，回到司令部报告，我觉得那名日军是不是傻啊，你直接开一枪，不管能不能打中，起码其他巡逻的士兵，能来把他拿下吧，而他却跑回司令部去报告，我觉得这不是在弱化日军吗，可我却没有看到谁来骂这部剧，雪豹里，你们都说这是部好看的尊重历史的电视剧，其中周卫国以一敌十不说，战术，爆破，开车等经验那也是来哦不对，带着100来个土匪，几十条枪，干掉贵子一个中队200多人以及坦克，自己却伤亡很小，这在逻辑上不是神剧吗？为什么吐槽的人很少呢，就因为这部剧勉强合理，还是几年前拍的，加上商业效果好，收视率高，你们就不吐槽了，到底是为什么呢，那是因为你们不想吐槽有历史原型的人，不想吐槽那些老革命作家，曾经网上有人说过，十大经典抗战片里有亮剑，雪豹，永不磨灭的番号，夜幕下的哈尔滨，都是经典，我都在网上看到过，夜幕下的哈尔滨里，猪脚穿的要多帅有多帅那是在当时，有人也吐槽过，觉得不符合历史，番号里一名八路军战士重伤下把一个飞机用手榴蛋把飞机炸了下来，这就是经典？90年代我们拍出了《老少爷们打鬼子》这样的抗日闹剧，以至于后来衍生出《举起手来》，这些电影中的鬼子，整个蠢如猪猡，白痴严重，我们当时看后，不觉得怎样，但后来想想，难道我们就是跟这么一群弱智傻X死杠了十四年吗？总体而言，抗日神片、抗日闹剧我们早就有，但是，当时的观众看着，只觉打鬼子打的痛快，并不觉得这是在侮辱国人的智商。
再说文艺，58年的《烈火金刚》中，史更新空手夺刀一弹突围、肖飞独闯县城抢药，这些故事都比较夸张，后来袁阔成改编评书时，把肖飞独闯县城更夸张地改成了独闯鬼子司令部，还夺了鬼子一辆摩托车，这种离谱的情节，已经接近抗日奇侠了；又如《平原***********》中，马英的游击队个个身轻如燕，动不动就能上房。
有人或许会了说了，《烈火金刚》《平原***********》《夜幕下的哈尔滨》这些小说虽然也夸张了抗日英雄的能力，但并没有今天的《抗日奇侠》向着胜利前进 这么神？孟子曾给魏惠王举一个例子：有次战役中，出现了两个逃兵，一个逃跑了五十步，一个逃跑了一百步，于是，那个逃五十步的逃兵就去嘲笑那个跑了一百步的，这可以吗？其实，《抗日奇侠》之于《烈火金刚》《平原***********》《夜幕下的哈尔滨》无非是五十步笑百步罢了。但我就闹不明白了：为什么我们硬是把《烈火金刚》《平原***********》《夜幕下的哈尔滨》作为优秀抗战作品，而《抗日奇侠》就成天雷了呢？难道就因为这是解放初写的，我们尊重老作家吗？难道就因为那些作家参加过抗战，他们戏说、神化抗战就被允许了吗？

早知道以前我们就有英雄，李云龙，楚云飞，周卫国，肖飞，徐虎，那现在出现了战狼这些英雄那不也是很正常了们只是时间的问题，逻辑上的神剧恐怕以前就有，那你们凭什么就拿现在的神剧来批判，因为他们没有历史原型，不是哪个老作家写的？况且向着胜利前进我也没觉的他那神，现在的神剧那么多，这已经算是雪豹之后我能接受的一个了，可以算是和雪豹一类的抗战片，可你们是咋看的呢？
我不是要来挑衅的，如果你们觉的我说的是对的，那就是对的，如果你们觉得我说的是错的在给神剧辩解，那就是把，随你们咋想。

刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，在今日大陆过于边缘，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的老牌独立电影作者刁亦男依然给人默默无闻之感。柏林电影节闭幕之后，豆瓣上标注“想看”《制服》和《夜车》的人忽然多了起来。很多“影迷”也不能免了势利的俗，习惯了盯着聚光灯下的成功人士，而不会取道深山赏百花，踏入深巷寻美酒。

和刁亦男聊《白日焰火》的创作，他从霍桑的一篇小说谈起。文学修养是刁亦男电影艺术的深厚根基，《制服》、《夜车》体现出非常强烈的作家电影的气质，我曾读过两部电影的剧本，故事层面以外，两部剧本有着一流的语感。刁亦男说自己拍电影更多是依赖本能，其实这说明了不同艺术门类之间微妙的相通，说明了才华的超越性。作为一个“从艺多年”的“非著名导演”，在浮躁的环境中，他对艺术对电影的初心，对自由表达的渴望，虽历经考验，仍保存完好。对艺术家而言，犬儒之态，以及简单的对抗，都容易让自己衰老，而用创造性来替代这些，是保全艺术生命力的最佳方式。这其实很难。

刁亦男不是第一个擒金熊、拿金狮的大陆导演，然而在这个大家热烈讨论《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》的冬天，在这个中国电影已经高度娱乐化，票房突飞猛进的时代，《白日焰火》擒获金熊奖有着不一样的意义。中国电影市场整体的扩大为它的诞生提供了可能性，而它又注定要处处受制于这个不停长个但不甚健康的市场；它是尚未成名的独立电影导演和独立制片人与资本、市场、明星合作达成的经典案例，之前不曾有过；它不是纯粹的艺术电影，而是披着引人入胜的类型片外衣的作者电影，达到了艺术和商业的完美平衡，它让那些有追求的大陆电影人不再只能徒劳的羡慕韩国导演，而是可以从中获得突破的勇气。我们都在期待中国电影走向高品质和多样化，《白日焰火》已经在这种期待中诞生。接下来，它将给被过度神话的电影宣发带来真正的挑战，如果这部电影未能取得国内票房的成功，我们自然不能诟病影片的质量，也不应指责观众是不辨好坏的傻子。而是应该去反省欣欣向荣的表向之下的重重危机。

对刁亦男的采访在柏林电影节颁奖的前一天进行，并有幸邀得他的制片人文晏女士参与。文晏是资深的独立制片人，除了刁亦男以外，合作过的导演还包括杨荔钠、尹丽川等，她的专业成就令她在独立电影业内广为人知并饱受赞誉。在某种程度上，她树立了“独立制片人”这一职业的标准。现在她也是一位已经获得国际认可的电影导演，长片处女作《水印街》曾入围威尼斯国际电影节，以及纽约现代艺术中心和林肯中心合办的、在业内颇具影响力的“新导演/新电影”展映。她为刁亦男做制片人是从《夜车》开始，他们的合作建立在对电影的相近理解之上，建立在对艺术和专业的同样的要求之上，完美展示了潜力导演和创作型制片人精诚合作所能散发出的光华。他们走了一条正确但因时代所限而艰辛曲折的路，因此难掩疲惫。正因为这种真正的并肩作战、共同坚持的经历，在获奖后的发布会上，面对全世界的媒体，刁亦男对文晏的感谢毫不为过。当晚的庆功宴之后，写完一篇《白日焰火》的影评，我给刁亦男发去了微信：《白日焰火》的成功是我们共同的希望，但愿在中国电影行业，从此才华是最好的通行证。


1、做导演是为了完整的自我表达


杨城：最早你在中戏戏剧文学系学习，做电影是从帮张扬他们做编剧开始的，然后开始自编自导《制服》，编剧到导演的过渡是怎么完成的？

刁亦男：那时帮他们写剧本时都是集体创作，很难把你的一些个人喜好和意图完全贯彻，导演的呈现才是最重要的，剧本写的是自己的想法，但被别的导演消化之后呈现出来，自己看了还是觉得不过瘾。所以想自己试一试做导演。这是想做导演最根本的一个出发点。有这样的想法之后，就开始写《制服》。那时也刚刚认识贾樟柯、周强这批人，大家在一块脾气比较投合，在一起聊独立电影，自然而然的就会对这些东西有亲近感，会喜好有独立精神的电影。

杨城：在《夜车》刚做完的时候，你接受过一次采访，采访中你说你拍电影时“只是按照本能”去拍。但其实你的电影语言是非常规整和成熟的。你刚开始对拍电影感兴趣时，学习电影的方式是什么？

刁亦男：主要是看片。那时我觉得电影理论书很难看懂，因为我没有实践过，它们对我来说就一点意义也没有。在中戏的时候那些电影理论我都学过，虽然可能没有你们在电影学院学的多。电影理论说的东西我很难体会的很透彻，后来一部部的看电影，会经常感觉“这就是我想要拍的那种电影”。在写剧本的过程中，就会下意识的模仿。拍完第一部电影《制服》之后，就会注意到大家对它的反馈，评委们、评论家们说这里有意思，观众们说那里比较好，我会参考这些反馈，对我的作品有一个再观察，发现哪些方式是真正做对了，以后把它坚持下来。在没有把片子拿给别人评价之前，对好与坏的判断可能是模糊的。

文晏：我觉得你说的关于本能和成熟的问题可能有两个方面。他做导演之前做过很多年编剧，可能你感受到的完整性很多是来自于他的剧本。他的剧本比一般人是成熟一些。但是我觉得他的拍摄还是很本能的，没有特别多的事先的设计。

刁：我很少有把某场戏事先想的特别清楚，然后到现场告诉大家就这么执行，按照工业标准那么走。这种情况不多，偶尔有那么一两次还老是出错。我记得拍《制服》时，唯一一场画了分镜头的戏是在地下通道，因为那场戏比较复杂，工作量比较大。我就给摄影说我们一定要先把机位图画出来，结果一到现场，发现不会摆（笑），画的是那么回事，怎么老摆不对。所以只能重新调整。所以说按照工业标准拍片，反而会做无用功。相反的，《制服》里有一场戏，主人公在踩缝纫机，本来要拍他，我觉得影子很好看，就决定用一个横摇的镜头拍影子，同时有画外音。我更喜欢这样的在现场做决定的方式。但是到《白日焰火》的时候，还是结合了画分镜头的工作方式。

杨城：说说你们首次合作、制作《夜车》的背景和契机。

文晏：是在一个很随意的场合认识了。他说起自己拍了一个电影叫《制服》，又写了一个新的剧本。并且把剧本发给我了。后来我因为忙一直没看剧本。等他在798放《制服》的时候，请我去看了一次。又过了一段时间，他给我打电话约我聊，我发现我们对电影的理解比较接近，所以后来就谈到合作的可能性，当时中国独立电影的融资环境是很差的，我觉得大家需要通力合作，互相帮助，才有可能让独立电影发展起来。

杨：那你看《制服》的时候，是一个什么感受和判断？

文晏：我觉得剧本很好，影片透露的对电影的理解和品味我觉得是非常好的。他关注中国现实，但是又不是简单的批判，很节制。我觉得电影首先要是艺术作品，它承载的东西其实不是决定性的，可以赋予很多你想表达的东西在电影里，但是电影本身的艺术性要完整。中国电影圈有过一些说法，比如说艺术电影就是在客厅电视里看的，但我坚定的认为艺术电影应该是在大银幕上看，在大屏幕上你才能真正感受到电影的魅力。这在西方国家历来如此。所以我想我们做电影，就是要做有品质的、适合在大银幕上呈现的艺术电影，而不是去做一个只能自娱自乐的东西。当时觉得他的《制服》，包括《夜车》的剧本，都是有这样的特质或者说可能性的，可以拍成很好的电影，所以我不同意有些人说的用一百多万“凑合着拍了”。他找到我的时候，已经为《夜车》找了两年的投资了。在我看来，如果纯粹从回收的角度，可能的确只能花一百多万，因为只能挣回一百多万。但是我觉得那样这个电影的品质就会有损失。我觉得还是应该根据剧本，来决定它应该呈现成什么样子，以及该花多少钱。所以当时也挺冒险的，《夜车》的投资是三百多万，在当时算是很大投资的艺术电影了。所以我们去南京影展（指“中国独立影像展”）的时候，其他参展的朋友觉得我们是一个“大片”。（笑）

刁亦男：在《夜车》那个阶段，我能遇到文晏，让她帮我找到钱，现在挺感激的，因为没有《夜车》也不可能有《白日焰火》。你们天画画天的独立电影融资都是什么方式？

杨城：我们有一个相对固定的投资人，对公司整体投资，对公司的电影项目进行部分投资。当然在公司成立初期我们之前的投资会更小一些。我们的投资人年轻的时候做过放映员，写过影评，所以和一般的投资人相比，更有情怀一些，希望支持年轻人，拍些特别的电影。《夜车》的投资除了南方基金，还有哪些来源？

文晏：我们申请到南方基金，瑞士和美国的两个基金。但是这些是后续的，刚开拍的时候，资金主要来自于我的两个朋友。我们之前找到过一个投资方，但那个投资方在我们开始看景的时候，突然消失了。当时我为了不让拍摄停滞下来，就去找了我两个很好的朋友，他们非常慷慨和果断地把钱打过来了，我们就可以很顺利的开拍。

杨城：文晏你做制片人已经有几部作品了，现在也做了导演，拍了《水印街》（曾入围2013年威尼斯国际电影节），那在制片人和导演这两个职业之间，你更享受哪个？

文晏：我本来就是想做导演的，可惜被刁亦男耽误了很多年（笑）。当然是导演舒服了，做导演太轻松了，虽然也累，但不是心累，创作对我来说是享受。因为导演是提出要求的人，制片人是解决问题的人。起码独立电影里，制片人比导演承受的压力大很多。我后面也会接着做导演，拍自己的片子。



2、《白日焰火》是新型的黑色电影


杨城：《白日焰火》创作灵感的原点在哪里？又是怎么一部部发展成为现在这样一个包裹在类型片外衣下的作者电影。

刁亦男：最早是在2005年的时候，开始有了一个想法，那时我的第二部电影《夜车》还没有拍，经过六七年的修改，经过不断的和文晏的沟通，或者说重写，有了现在呈现的故事，其实已经是一个新的电影。

灵感的来源就是想写一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么的特别的原因，这实际上是霍桑的一个小说（记者注：该小说为《威克菲尔德》），我特别喜欢这个小说，就想把他变成一个好的故事，拍一部电影，这是最初的创作动机。

当时的想法里，其实王王学兵演的这个丈夫的角色是影片的主角。当时也看到一个案件，案件的主人公叫佘祥林，他妻子的“尸体”被人发现，他就被认为是凶手关起来了。但后来他的妻子唱着歌回来了，从遥远的广州回来了，群众们惊呆了，说你已经死了，我们在河里捞出了你的尸体。后来冤案自然就浮出水面。这个案件的一些元素是我们第二次对剧本进行较大修改时加进来的东西。

这个过程中也有很多的压力在推动。之前写的太文艺了，太自我了，不好找投资。就是这样一步步调整到现在的样子。

杨城：你们是怎么想到把故事包装在一个悬疑侦破的类型片外衣下的？

文晏：其实大概的想法最早就有，然后一步步强化这个元素。最早我们在为他上一部电影《夜车》寻找投资的时候，就遇到了很多困难。所以之后我们想，如果是写一个案件，故事性更强一些，对找投资会有帮助。但当时设计的讲述这个案件的方式更文艺，没有想用这种侦破的形式去讲。等主角从梁志军变成警察张自力以后，故事才过渡成一个侦破故事。

刁亦男：最后终于找到了我之前喜欢的侦探片和黑色电影这两种类型相结合的方式。这个找到以后，我觉得我抓住了一个向前走的“把手”，在形式感上有了一种依托，之前我一直在困惑，我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？难道真要这样吗？后来认识到，电影的类型其实非常多，《白日焰火》可以在很大的空间里去寻找他的最佳呈现。之前接受的艺术电影教育更多是新浪潮和新现实主义那种，还有像伊朗电影那种的简单纯粹，但黑色电影的风格之下，一样可以做出具有艺术气质的作品。

文晏：就是“商业作者”的概念。最早两个版本的剧本去过一些电影节的创投会，那时这个剧本更灰色一些，更批判一些。后来又和很多公司有过交流，大家觉得还不够商业，提了一个很重要的建议就是增加片中女性角色的戏，他们觉得如果男女主人公之间发生了爱情或者某种情愫，那会是一个比较商业的点，可能会更好看，更接近市场接近观众。所以我就和导演聊这种可能性，开始导演比较排斥，就觉得这太商业了。

刁亦男：我就是有一种逆反心理，怎么你们说男主角应该和女主角好，我就立马要按你们说的改，感觉这种要求听起来挺俗的。

文晏：这当然是一种戏剧性的处理。当时他排斥还是因为更希望保持那种纯粹的文艺片的气质。

杨城：其实我觉得影片里对女性角色的处理特别好，你们真的找到了一种非常巧妙的方法来平衡，保持了你之前电影里男女关系的状态，就是非常暧昧，是一种难以清晰定位的关系。今天是情人节，问一个应景的问题，吴志贞和张自力之间存在爱情吗？

刁亦男：有吧，肯定有。不过在我写剧本的时候，没有“感情戏”这种很功能性的概念，就是设定某场戏里他们就完成了相爱这个过程。我写的是两人从一开始见面，慢慢弥漫开来的一种情绪，在他们之间。比如说，寒冷的暗夜里，他们因为一些事情交集在一起，然后有一些变化在他们之间产生。但我没有把他做成一种很明确的恋爱关系，约会，逛街等，而是始终让一种张力在他们之间。

文晏：男人和女人之间可能有一种微妙的差别，我相信吴志贞会是在更早的时候爱上了张自力，而张自力可能在最后才意识到自己是爱吴志贞的。因为他需要在正义和情感之间做抉择，当他为正义做完抉择了，才发现了爱情。


杨城：电影的两组情感关系都和背叛相关，当然这种背叛不是出轨，而是在某种程度上站到了对方的对立面。你怎么理解这种背叛。

刁亦男：“背叛”要看从什么角度看，一个人为了法律的公正，背叛了自己喜欢的人，这从法律上讲是对的，但从人性的角度说，他才承担了背叛者、告密者的角色，对自己喜欢的人造成了伤害。在这方面，文晏也给了我很多建议。

杨城：廖凡演绎的张自力的角色特别有意思，他其实是一个流氓无产者，他就像一条野狗一样，落魄，孤独，自私，狡黠，他依照自己的本能在行动。但是在影片中有一段，他温柔的安慰吴志贞说“一切都会好起来的”，这句话是否不太像他会说的？

刁亦男：那就对了。如果你感觉到此刻张自力不再像张自力了，他怎么变了，那说明可能这个时候张自力的心里产生了爱情。此时他就不再那么莽撞和粗暴，而是回归了以正常的状态，展露出他温柔的一面。

杨城：这次你在创作《白日焰火》的时候，参照过那些你喜欢的电影？

刁亦男：比如说卡罗尔里德的《第三个人》，摄影很棒，音乐很好，整体也非常饱满，这是我很喜欢的一部电影。比较新的黑色电影我喜欢昆汀的，我觉得他的电影是黑色电影的一种新的风格，以及科恩兄弟的部分电影。

杨城：你觉得《白日焰火》的中，哪些部分最能体现黑色电影的元素？

刁亦男：比如说，要有一个反面的女主角，也就是“蛇蝎美人”，在西方的黑色电影中，一般是一个显得淫荡而冷静的人物，在东方的电影里，塑造这样一个角色，当然不一定要完全照搬西方的模式，我让这个“蛇蝎美人”表面上很善良很温暖，但她也可能不像看上去那么简单，身上有重重的谜团，可能和凶案息息相关。我觉得只要有这个“蛇蝎美人”的元素就可以了，她具体的“模样”可以有很多新的设计。还有探案者的人格一定是有缺陷的，他的生活相对颓废、落魄，走在灰暗的人生边缘。这是两个主要的元素，当然还有很多更细节的设计，需要在写作的时候慢慢的发酵，不一定要在开始时就严格的按照理论总结和过去的电影史给出的案例去设定。实际上中国社会现在的环境很像二战前后的西方社会，有诞生黑色电影的土壤。人们彼此之间产生了不信任，生活在怀疑之中，在这种社会气氛下，艺术创作会诞生一些黑色性的东西，包括小说、戏剧和电影等。

杨城：这些是在叙事上的设计，那么影像风格的设计呢？

刁亦男：影像方面基本还是延续我以前的做法，虽然它不再是纯粹的艺术电影，但我不回避长镜头的使用。我和文晏有一个共同趣味，那就是非常不喜欢长焦镜头。在我几部电影中，都以固定机位镜头为主。很多镜头是在现场的时候寻找最佳的拍摄方式。说远一点，之前拍《夜车》的时候，有一场法院的戏，本来打算用固定机位，文晏说为什么不用摇臂来拍，我就尝试了一下，觉得效果很不错就采用了。这种现场的灵机一动非常多，很多不是事先的设定。

杨城：说回到剧本。剧本是从一个纯粹艺术片的版本，变成了现在有类型片外壳的版本，那对于作为作者的你来说，这个故事内在要表达的东西，有没有发生比较大的变化？

刁亦男：有一些东西没有变化。比如关于一个男人，也就是张自力的孤独，他在城里面游走，和生活空间相互背弃，活在自己的世界里。这个感觉始终是没有变的。变化的部分主要是为了更加好看，增加了男女爱情。影片之前更多是讲这个男人的自我救赎，但现在更多是男人和女人之间的情感，把自我救赎放在最后了，而且这种救赎更加行动化，就是去侦破一个案件，这虽然看似和自我救赎没关系，只是为了破一个疑案，解开一个心结，到最后你可以认为，他终于通过自己的行动，把自己从一种挣扎的状态中解脱出来。

杨城：《白日焰火》和你之前的《制服》、《夜车》一样，都和犯罪相关，你对犯罪元素有特别的兴趣吗？

刁亦男：其实每个人的内心都会有一些阴暗面，只是我们没有在现实生活中爆发出来，或者说缺乏一个契机把它点燃，我觉得这种阴暗面抽象的说，是一种冲动，一种疯狂，一种内在的生命激情。如果你因为爱去行动，可能同时违反了法律，但为爱牺牲没有错误，它是超越道德的。另外，我电影里的坏人一般还行，不是太坏。（笑）。人不可能像酒精一样干净。我们需要面对这样的阴暗面。我的电影描述这样的有阴暗面的人，让我们从中感觉到自己。

杨城：张自力探案时，他是一个从警察岗位退下来的保安，而不是一个真正的警察，这种设计是最初就有，还是出于面对电影审查的一种策略性调整？

刁亦男：和电影审查有关系。最初的剧本里他从头到尾都是警察，后来去立项的时候，我们直接就把他改成保安了，因为这种身份的改变并不会影响到这个电影，反而打开了创造人物的一个新的空间。改完后去做了一些了解，其实在中国，关于“保卫科”的说法很复杂，有的地方的保安的身份很难界定，编制归公安局，但工资是企业来发，职称叫职工。有的甚至还配枪，但又不是警察。这是很中国特色的一种职业。

杨城：对。现在很多派出所用来看管临时拘留的嫌疑人的人都是保安。张自力的出场是以他和妻子的离婚开始的，他的妻子在电影里再没出现过。这场戏表面上看起来和整部电影是有脱离的，但场戏对张自力这个人物性格的表现是很有效的。你当时设计这次戏是出于什么考虑？

刁亦男：我当时写这戏的时候，知道它看起来和“探案”这一主体叙事线索无关，也没什么戏剧性。但从人物的角度来讲，它是连续的，因为故事的焦点还是在张自力这个男人身上，他的性格，他的暴躁的脾气，他的人生的转折，都在这几分钟里呈现出来，为后面的事情做一个铺垫。所以这场戏的功能性也是很强的。

杨城：你之前的电影配乐是很少的，这次多了起来。这是为了观众而做的变化，还是你创作上的自发调整。

刁亦男：这次共有4段音乐，比之前多了一些，我所有电影的作曲始终用的是同一个人（文子）。音乐的增多是我自音乐发的调整，我在让自己慢慢的去了解和接受电影这种艺术形式的全部的表现手段，而不是有所排斥，比如像布勒松那样完全不用或几乎不用音乐。原来我会为这种极致而着迷，现在觉得不那么极致也可以，只要对电影整体表达有帮助，如果不加音乐，反而太刻意，所以是看具体的需要而定。


杨城：我觉得《白日焰火》基本上延续了你之前的风格，除了在色彩上从以前的冷色调变成现在的偏暖的色调。

刁亦男：（笑）文晏说太冷不好卖。之前我的确偏爱冷色调，并且想做到极致，形成一种风格。但后来和文晏的沟通中，我开始觉得这样丰富性和分寸感会弱，并非不能调整。如果故事本身就是偏冷的，那影像上适当加些暖色，可能会达到一种很好的平衡。

文晏：拍《夜车》的时候，大家觉得故事很冷很压抑，拍摄的时候，美术部门已经把镜头中可能出现的暖色的物体替换掉了，替换成蓝色和灰色，调色的时候，摄影师建议进一步的把冷色调加强，我当时挺反对的，我说这样做就太“顺撇”了。反对的主要原因其实不是“冷色调不好卖”，而是因为这是关于一个女人的故事，一个女人再冰冷，也会有她温柔的一面，所以在色调上可以有一个反差，这样才有张力，纯粹的冷，全部的冷，不一定最有质感。所以这次做《白日焰火》的时我们就很注意色调的丰富和反差。

杨城：《白日焰火》的人物都非常迷人，这种迷人首先在于人物身上的复杂性，这让他们很难引起观众比较特定的感情，比如单纯的喜欢，或者单纯的厌恶。这种特点也体现在你之前的作品里，人物这样的特质是出于电影风格层面的需要，还是它就代表了你对人的理解？

刁亦男：主要还是反映了对人的理解，生活中的人，表面上是一种单一的状态，但可能有非常复杂的内心，有很多内心的秘密，虽然呈现出来的可能是若无其事的感觉。这就表明人肯定不是或黑或白的，会有很大的一片灰色地带，这种灰色地带是有张力的，是摸不透的一片区域，当你透过表象，在这个区域捕捉到一些有意思的东西，反过来把表象拼贴起来的时候，人物内在的一些面貌就会浮现出来。而不是直接就把他内在的东西掏出来搁在桌上给人看，那样永远也不可能真正看到。有效的方法只能是去拼贴一些表象，呈现出一系列复杂的色彩。

杨城：结尾是嘎然而止，保留了一个悬念，最后一个镜头也不完整，而是在一半时忽然中止。看媒体场放映的时候，此时观众席发出了一种集体的惊叹，观众觉得很意外，没想到这部电影这样就结束了。

文晏：这样导演的想要的效果就达到了。

刁亦男：就是不经意的开始，不经意的结束，让整部电影在一种开放式、建设性的状态中停止。而不是特别人工的堆砌出一种戏剧性的结尾，给一个明确的答案，制造一种煽情的气氛。这是我有意避免的，我喜欢开放式的结尾，这让观众在看完电影后会继续思考，去想最后的答案，这部电影也就可以在观众的心里停留的更久。

杨城：在张自力破案之后，他一个人去舞厅跳了一段舞。这一段我特别喜欢。你之前的电影里也经常出现舞厅这个场景，为什么对舞厅这么感兴趣？

刁亦男：对舞厅感兴趣由来已久。但有时我会忘记这个兴趣。在准备白日焰火的阶段，有一次我看文晏导演的《水印街》，刚好里面有一段跳舞的戏。她拍的挺不错的，也是长镜头，气氛呈现的特别好。看到这个镜头，又把我对舞厅的兴趣点燃了，就像是一种启发。然后就想写几段舞厅的戏。当然这里面有我的个人记忆，关于跳交谊舞的记忆，大杂院里，尤其是机关单位，主要的娱乐方式就是跳交谊舞。当时的舞厅都是方方正正的空间，特别开阔。有时在黄昏，只有几个人在里面消磨时间，那种味道和气氛让我记忆深刻。

杨城：发布会上有一个外国记者的提问很有意思，他说你这个片子是在“农村”拍摄的。但实际上是在大城市哈尔滨拍的。你在片子里的确把城市场景的城市气息去除的很干净。

刁亦男：我还真没仔细想过这部电影呈现的空间会给人什么感觉，肯定不会是像农村吧?

杨城：我觉得它既不像大城市，也不像农村，更像是一个小镇，很封闭的感觉，类似于卡夫卡小说中那种场景气氛。

刁亦男：我是喜欢淡化地域性，比如不会为了强调是在东北，加点二人转，或者强调是在陕西，唱点秦腔。一定要带着这些“玩意儿”，我觉得“玩意儿”只是一种具有装饰性的东西，是更物质化的东西。我喜欢更加抽象的东西，纯粹利用原本的空间来表现出北方小城的感觉，符合叙事要求就可以了。

杨城：我特别喜欢这个片名，这个片名是从哪个阶段开始有的？

刁亦男：片名是在我改最后一稿剧本时有的，当时我不知道从哪里听到这个词，觉得挺好听的：白日焰火，这个影像不时的在我脑海里出现。蔡国强也在很多地方做过“白日焰火”的艺术表演。有了这个片名，我又在片中加入了相关的情节和场景。

刁亦男：我问你一个问题，你觉得《白日焰火》和《夜车》的区别大吗？

杨城：我觉得风格上变化不大，坦率的讲，我喜欢《白日焰火》甚至多于《夜车》。

刁亦男：情节更好看？

杨城：情节是一方面，还有一个很重要的原因是我觉得《白日焰火》里的女性角色塑造的特别成功，相对于《夜车》里的女性角色而言。我对《夜车》的女主人公很难产生什么情感认同，她让我觉得特别遥远，因为她身上承载了太多批判性的主题。

文晏：人物本身的魅力少一些。《白日焰火》里的吴志贞更接近普通人。

刁亦男：对，《白日焰火》里的吴志贞相对而言更加有血有肉，也有更多情节在她身上发生。


3、中国电影有些本末倒置


杨城：那我们回过头谈谈你们融资的过程。这个过程中，刁导之前为那些相对商业的电影做编剧的经历，刁导之前的两部独立电影，以及《白日焰火》的剧本和演员阵容，这四个因素哪个发挥了最大的作用？

文晏：还是剧本本身的作用更大。毕竟这个剧本之前打磨了那么多年，越来越完整和丰富，再加上爱情的线索之后，可看性也很高。所以这还是一个相对比较主要的原因。投资方其实并不喜欢像夜车那样很极致的艺术电影，甚至说过“千万不能拍成《夜车》那样”，但是《夜车》去过戛纳，这是一个有说服力的经历，这会让投资方认可这是一个专业的导演。另外，在中国做院线电影，首要的条件就是要有明星，所以去找明星也是一个毋庸置疑的事。

杨城：刁导之前的《夜车》和《制服》都给投资方看了吗？

文晏：他们自己在网上找着看的。

杨城：我认识的一些独立电影导演，在去找大投资，转型做商业一些的影片时，很多不敢给投资方看自己的独立电影作品，宁愿说自己要做的是处女作。的确有的投资方一听说导演之前是拍独立电影的，心里就没底了，他们宁愿选择拍广告的或者拍所谓“微电影”的。

刁亦男：对，这不是导演的问题，是现在大环境的问题。但很多东西都在网上放着，很难完全屏蔽掉。

文晏：我们也遇到过这样的问题，本来和一个投资方聊的挺热的，结果人家看完《夜车》就跑了。我觉得这种合作必须是你情我愿的，隐瞒不是一个好的方式，
只有最大程度的相互了解，才有可能合作成功。

刁亦男：对，在一开始就不要回避那些难以完全回避的问题，试图放到后面慢慢解决，那样会有更大的麻烦。要把一切都先摆在桌面上，提前扫清障碍。

杨城：完成片还是非常完整地呈现了你的创作意图。之前你们都是比较独立的制作方式，《白日焰火》第一次和比较主流和具规模的投资方合作，过程中遇到了什么挑战？

刁亦男：是的。目前你看到的影片完整展现了我的想法。但让它诞生的过程很费劲。这不仅仅是导演和各部门创作上的，还包括和资方的沟通，这是一个复杂的问题，不过就我个人而言，我深信疑人不用，用人不疑，对电影认识上的分歧，是通过对导演本人的了解在最初的选择中就应该避免的，如果选择了我，就要相信我。不能在还没开拍前就要求我具体的镜头数，也许对其他导演这是可以接受的，但对我来说就很难办，于是就要花精力沟通、解释。我认为资方对电影拥有一定的主导权无可厚非，但并不意味着就能把自己等同于创作者。可以在宏观上、原则上把握，但不能连一个镜头加减几秒这类细节问题都管。这个过程中出现过很多关于这个电影重大走向的分歧时刻，都是原则问题，他们对电影的诉求可能因为没有经验而发生各种变化。还好，我们在坚持，最终大家找到了解决的办法，这其中的甘苦委屈以及那些可笑的事我在这儿就不说了。

文晏：我们的主创都是原来的人马，都是合作过很久的朋友。大家的创作的理念和以前没有太大的改变，这部片子在艺术创作层面没有大的问题，沟通甚至比以前更顺畅。当然和资方的合作是一个新的课题，投资方也是第一次做电影。资方和导演都有诉求，怎么平衡这两种不同诉求，达到双方都满意的结果，这是一个微妙而复杂的过程。要用一些巧妙的方法，去慢慢的说服。大部分时候最终的沟通结果是好的，只是中间要经历很多反复和曲折。这是一个必须经历的阶段。


杨城：你们平时会去电影院看国产片吗？说说你们对当下中国电影的整体感觉。

刁亦男：偶尔会去看，最近看了《无人区》，《推拿》也特别想看。我因为一直在做片子，没有时间去看太多电影。中国电影整体上给我的感觉是欣欣向荣，这是肯定的。在全世界的范围里来观照，都是如此，不管是票房的增长，还是银幕数的增长。但是从内容上讲，还远远不能用欣欣向荣来形容，不够多彩，太过单一，都去盯着票房，自身的创作力就会因此而削弱，一些更有意思的想法也就会被搁置。但是这些东西是相互影响的，票房发展到一定规模，也会反过来刺激文艺片的发展。总体来说，票房增长不是坏事，大家拍商业片，也要比谁拍的更高级，更到位。好的商业片也需要创造性，甚至也会对审查造成考验，可能会推动审查制度的变化。

文晏：还是希望能看到更多高品质的电影，不管是商业片还是艺术片。我们每天都能看到很多关于国内电影市场的数据，但数据只是一方面。如果只宣扬挣了多少钱，好像这是唯一有价值的标准，这不是一个好现象。我们其实还不是一个成熟的市场，好莱坞作为一个成熟的市场，也需要不断的引入艺术片导演去拍商业片，还试图在商业片中寻找一些创新。我觉得我们起码要向这一点看齐吧。

杨城：我觉得《白日焰火》能做出来，和现在的市场发展也是有关系的。市场大了才有取得足够资源，做这样一部特别的电影的可能性。所以这部电影让很多电影人看到了一种希望。

刁亦男：就是发现原来一部杀死了八个人的电影也可以是文艺片，发现文艺片和商业片的界限不必那么刻板，可以去突破。

文晏：我们想做的不是简单的迎合市场，而是回到电影本身最根本最基础的一些地方，去试图发掘某种新的类型，在具有高品质的同时，在市场上也能达到一种商业的效果。

杨城：《白日焰火》的成本相对充足，也可以在市场上合法流通，但同时也保留了作者性和独立气质，你们觉得这样的片子会形成一种趋势吗？你们乐观吗？

文晏：只能说希望如此，但总体上，我们觉得事情应该会往好的方面发展。

刁亦男：我觉得任何一个做导演的人都希望这样，但是做到这一步，需要很多的周折，不是想这样就能做到这样。一个是运气、机缘，另外还需要你经常几宿几宿不睡觉、焦虑，想办法说服、解释，然后，阴差阳错，达到一个好的结果。

文晏：我们希望这种结果的偶然性越来越小，规律性可以越来越多。

杨城：这对创作能力也有很高的要求，达到这种平衡是一件很有挑战的事。韩国有很多这样电影，这也是我们很多大陆电影人羡慕他们的原因。

文晏：如果中国电影市场进化到这种电影能有立足之地，这个市场才是真正的健康了。

杨城：所以我就盼着《白日焰火》的票房可以很好，如果是这样的话，可以改变很多事情。所以我肯定会发动认识的人去看这部电影。这部电影和很多电影人都是息息相关的。

文晏：因为现在的电影市场还多少有一些跟风的现象，如果这种片子成功了，或许更多的人会想拍这种电影。所以我们也很希望能成功。


获奖之后的新闻发布会上的现场提问：

杨城：祝贺《白日焰火》获得金熊奖，这部电影走到现在非常不容易。荣誉属于你们的团队，但你们之前面对的困境却是很多中国电影人共同的困境。所以，此时此刻，对中国电影的创作环境，你想表达什么样的愿望？

刁亦男：我觉得电影的形式是自由的，电影的空间是无限的。中国之前有很多反映现实的好的电影，但在现在中国电影整体越来越商业化的背景下，我们需要思考怎么样拍出既有作者风格，又能获得观众的电影，如果我们找到了这样的方式，如果各方多支持这样的探索，我们的电影就能越来越丰富。越来越有希望。《白日焰火》的创作方式不是我的发明创造，我学习了很多在我之前的导演，我只是把它在中国实现了而已。

我之前是拍独立电影的，独立电影资金很少，但非常自由，当你和大的资本合作，你占有的越多，相应的就要受更多的控制，往往就会失去自由。但我既想要资金，又想要自由，这就是一个麻烦的事情，那么感谢那些前辈们做出的努力，感谢我的团队艰辛的付出，让我可以让新的电影表达方式在《白日焰火》里实现。

       这篇影评是有点矫情了，lz现在要上大二了～这是去年高考完的暑假里写的了，回顾下一年前写的东西有的地方是挺幼稚，不过当时被删影评确实是“出离愤怒”了噜所以才啰里八嗦写了这个～
       评论里有的人直说我矫情啊，写的烂啊什么的，我虽然说说自己玻璃心，只要不动辄爆粗，给我批评建议什么的我都是完全接受的没那么脆弱，也谢谢那些帮我喷水军的人（??????ω??????
       今天也被盆友圈刷屏了这电影，我一定会尽早找到资源然后看完再回来的！！


－－－－－－割割－－－－－－以下正文－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－


       今早一觉醒来，收到豆瓣发来的“你发表的关于《小时代3：刺金时代》的短评，因为含有广告或垃圾信息，已被移除。”的信息。
       不得不说这让我很气愤，我写的原评论是“一星一星就一星，打我打我打我呀”，是挺不负责地戏谑调侃，印象里有43个赞。现在我冷静下来想，那条评论是13年写的，当时小时代3的短评「恶评」大约几十条，出于无聊，我宣扬了网络暴力，给出了上述这条评价，诚然，我还没有看过电影，差评给的太早。确实确实，不客观不负责在我，然而，这句不客观不负责不带脏字的评论，并没有被删除的理由。
      「我反对你的观点,但我誓死捍卫你说话的权利」
       那我的话语权呢？
       所以我很好奇，当下是言论相对自由的社会，且本人并未有任何反动言论，仅仅是句调侃，也要遭受「移除」的命运？我以为豆瓣也算是可以容纳大家意见之地，看来是我想象得太天真了一些。这样一个国度，烂片横行而旁人指点的手臂被斩断，低俗文化肆虐而几句批评的言论鲜有例外地被屏蔽，好的电影却常常输给了可怜的投资，跪倒在审查的奇葩与宣传力度的薄弱面前难以爬起，那么我真的很怀疑，我们还能在荧幕上收获什么？难道真正的实力或者制作者个人对获得大众内心深处共鸣的欲望，在金钱、名声面前反倒成了银样镴枪头？高考已过一个半月，还记得老师说过，我们国家没有真正的当代思想家，因为，任何思想之所以还能存在还能被我们知悉，是因为它已经被绑缚在大背景的牢笼里，在既有的牢笼里跳跃，安稳平坦，也注定没有笼子外面的自由人跳得高。所以，当我在电影《熔炉》下面的热评里看到「他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家」时，由点及面，细细想来，不由心寒。
       那么我胡扯几句电影。
       首先我看过原著，因此那些以「没看过原著你懂个屁」为武器来叫嚣的人可以停止攻击。其次我认为看没看过原著，不是那么重要。如果说那就只是拍给买GJM账的粉丝看的，我承认，有人也讲过了，他的电影也确实是不需要大家都喜欢的，只要迎合那部分目标群体的口味就足够堆砌他的金山银山了。我是认为如果一部电影单纯只是拍给看过原著的人看，或者说，只有看过原著的人，才能将原著代入电影加以理解，而一个门外汉对着银屏就只有茫然不解的份，我想这部作品应该不算成功。难道非要看过托尔金的小说方可斗胆看魔戒？我说《教父》这电影不错难道意味着看过它的人都看过马里奥普佐的原著吗？相对成功的电影，如《肖申克的救赎》之流，是在原著的基础之上删改添加，使电影更具张力，而不是需要原著加以辅助来理解消化，我倒是知道“一部不错的电影观众看过之后仍嫌不过瘾怒补原著”这样的例子挺不少。
       当我看小时代1的时候，我就惊诧于剧情的绵软无力、上下剧情起承转合的生硬、大量旁白的冗长无趣以及演员的无理取闹嬉笑怒骂，说它是一部时装秀我想并不过分，不过是在奢侈品的横流中添加了所谓亲情友情爱情的色彩，牵强附会，无力苍白。当演员因为空有好皮囊却素养欠缺，内心活动不能通过一个眼神一个小动作表现出来的时候，就大量运用独白借以表达；当剧情空泛却又不得不凑满4集的时候，就要浪费好多镜头语言，把取景框对准那些运用我做语文阅读分析时的大脑都想象不出来有何深意的景象/广告赞助。就是因为太空了，对话里的一句要延展成两句，造型要多一些，这样精神内容就可以少一些，连撕逼都要分成两片，一半一半撕。要把人分为几等，贱民一脚踢开，金字塔顶就是伟大不可一世的作家这个圈子，在这里，顾里女王一般都是高高在上旁人不得近身，偶尔，黑历史被炸出来，尽管遭人鄙视唾弃一番，低下头来消停一会摇身一变仍旧是坐在第一把椅子上的女人……所以这样的剧情，通篇奢华有什么用。所谓奢华是向外求胜，教养是向内求安（原文http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3OTI3MjQxMw==&mid=200057571&idx=2&sn=9a15e17dcabdd4f310cb15f00d0eb25e）我希望电影中能更多地传达一些非奢华的思想，还有那些水军在下面喷我的，语言文明的其实都还挺好，有的上来就问候父母，不知从电影中学到奢华没有，教养反正是一点没学到。
       
       至于2、3两部，我没有看就评了分。一定会有说我不客观，是个傻逼。我当然知道不看就评分是不够客观的行为，但人是有判断力的，我有八九分的把握，下一部、下下一部，并不会有大的提升，难道短短数月，一个人的执导能力就会突飞猛进？也并不是所有人都不会，但是，融合商人与文人的身份、聪明狡黠善于洗白、没有空闲时间研究电影拍摄野心倒是很大、已经用《爵迹》铺排好自己的暴发之路的郭敬明，不会。这，也可算作是我最为偏颇有失公正之处。
    
       尽管大肆吐槽了一番，但我仍然希望银幕上出现更多更好的作品。没有什么比听到用我们母语亲口念出的台词更能让人血脉喷张的事情。逞口舌之快并没有大的意义，耍嘴皮子的人，也许会有狗屎运活得如鱼得水，但是，终究是没有核心竞争力的，终究是比漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘还要渺小的存在 ：）
       轻喷，理科生，玻璃心~~

       20140720 十八岁

这篇影评可能有剧透 这片在影院看音乐还是非常之OK的，每一首歌都超好听啊，我天??。 但剧情就。。。。。。。。。。三分钟短剧微缩版，这片很神奇的契合了现在百度上非常流行的无脑泡沫三分钟小视频，霸道女总裁爱上普通路人甲，散尽家财只为结婚。根据这电影的剧情大纲，我甚至可以脑补出一部50...  (展开)

        片名还能再搞笑一点吗？哈哈！居然叫《偶滴神啊！》
         一直不喜欢印度电影，因为无处不在的歌舞， 但是这部片子还好，只在大型祭祀活动的开场部分有一段，毕竟是人家的特色，不能免俗，歌舞场面总会让人感叹他们的华丽色彩和流畅的动作编排，舞者的小蛮腰自然总是让人羡慕嫉妒恨的，而且印度的美女简直可以说是它的土特产，满街都是，哪怕是跑龙套的也一个个五官精致。（不知道现实里是否也是如此）
         整部片子看完，虽说是喜剧片，但是，着实让人震撼，因为在一个宗教国度，能让男主在法庭上对神灵提出指控、索要赔偿，编剧导演制片们很要冒点风险的。从这一点上出发，就让人一打开视频就停不下来，想看看整部电影如何收场，毕竟宗教和诸神会在印度继续存在下去，而且信众无数。
        片中人物的设定本身就充满了喜剧元素：万物皆神的国度里一个无神论者，而且他居然还是靠售卖神像维持生计。批发来的塑像，以几倍高价卖出，其“忽悠”技能让本山大叔也自叹不如啊！一个神，便装出现在落魄的坎杰身边，斜背着包，甚至拖着一只拉杆箱，帅得让人花痴，他说盛装的样子只是偶尔为之，只是有段时间没有更新FACEBOOK了，让人笑喷。有史以来第一次被人告上法庭的神观察着坎杰，见识着他的坚持，也见证他的困惑，关键的时候帮他一把，但绝不直接出手，他和凡人一样在观众席上旁听法庭辩论，看祭司大师们和坎杰之间的唇枪舌剑。
        我不太了解印度宗教的种类、分支，片中这几位作为被告，不同的服饰应该是代表不同的教派，他们在各自的神坛、庙宇里接受信众的膜拜，主持各种仪式，接受善捐，极尽风光和尊崇，但面对坎杰的质疑也渐渐技穷，几乎无法招架，最后使出一招：让那位一天到晚嘴不停的光头绝食明志，博取信众同情 ，这可苦了他了，饿得扛不住的时候只能躲在厕所里偷吃汉堡。
          他们几位的所作所为，让我想起本国许多寺庙里的事情，那些收费昂贵的“业务”：高香、解签、还有开光等等 ，景点庙宇里越来越高的票价，庙里庙外都卖香烛，但是只要师父一句“外面的不干净”，那么庙里再贵的你也得买。我还看见过一个同事交往的“师父”，据说功力深厚，能治目前医界无解的疑难杂症，那天手上还戴着大钻戒 ，外面停着他的车。
          我一直很困惑这样的事情。 赵朴初居士在他的《释佛》一书中说：“佛陀是印度早就有了的字，但佛教给了它三种涵义：
正觉，对一切法的性质相状，无增无减地、如实地觉了；等觉或遍觉，不仅自觉，而且能平等、普遍地觉他，即使他人觉悟；圆觉或无上觉，自觉、觉他的智慧和功行都已达到最高的、最圆满的境地。 ”
“佛不是神。释迦牟尼意思是释迦族的圣人。”
“佛教僧侣仅仅是为求得解脱而出家修行的人，不是担任什么神与人之间的神职，他不应当，也不可能代人祈福消灾或代神降福免罪。”
。。。。。。
         这样说来，现在有很多事情就不通了。当营业员向你推荐商品，你可以当即谢绝，不带有任何疑虑和负疚感。但是，当有人以神的名义向你推荐一点什么的时候，你就会纠结了，如果不掏腰包，会不会遭报应？
         影片里这几位面目高贵神秘的神的大师就这样说了，我们不收钱，你们出的钱和贡品都是敬献给神的，但是坎杰问了：你们吃的用的是哪里来的？ 外面的高级轿车是哪来的？如果我们都不往庙里去捐献，你们靠什么过活？虔诚去朝圣的汽车有翻进山沟里的，出车祸的车里几乎都挂了祈福的神像，如果神是慈悲的，为什么要惩罚这些人？难道一句不够虔诚、不够修行就能解释吗？而且不用退钱的！
         这的确是很尖锐的问题。
         坎杰这边从势单力孤，发展到无数追随者，那些遭受无妄之灾而饱受困扰的人们都希望从这场辩论中找到答案。
         而天神就在一边，微笑看着事态的进展。
 “宗教因人而存在，人并非为了宗教而存在啊” 看到这句台词，不由得想起很久以前看过的一组漫画：地球上最初就只两人：亚当夏娃吧，后来人越来越多，分了族群，然后出现了帮派、国家，人群之上高高站立两个对立的人，口沫四溅地辩论着什么，然后人群激愤，战争，死亡。。。。然后，地球上又只剩了两个人。。。。如此往复。。。
              那可不是宗教吗?看看现在的国际时事，战火频仍的地区，宗教派别在里面起着什么作用？包括印度自己?
             片中下凡天神交给坎杰几本经书，让他耐点烦看看，不仅有印度的，还有古兰经和圣经，坎杰便在这几本书里找到了抗辩对方律师的有力证据：不是让我指出神制造了灾难的证据吗？不同教别的经书里都说了，神创造了世界也可以毁灭世界，只要他愿意！
             然后，精疲力尽的坎杰病危倒下了。
             等他醒来，发现他曾经试图推到的神像，重新被人树了起来，而且神像成了他自己。那些曾经站在被告席上的祭司们将他重新包装兜售，又开始了赚钱的营生，居然有VIP优惠！让人哭笑不得。
           这一怪象的 秘密在哪里？
            那位一直翘着兰花指的大师透露了机关：“信仰与信念会让人上瘾”。
         无助、胆怯与无知的人，把自己的期望统统放置在他的信仰里，当信仰这东西无处依附、无处安放的时候，人们就会惶惶不可终日；放置妥当了，人们就安心地继续过日子，而宗教就是给人们提供这么一个妥妥的地方，大家都来，多安心啊！也许过一段时间，会有人提出点异议，就象坎杰这样的人，那么没关系，适当放点血，服点软，转个向。大师说了： “不管怎样，我们很久没有一个新神了”。是啊，商场橱窗里还得时不时更新一下陈列呢！多么实诚的大师啊！
          看看那我们自己的周围，曾经涌现出过多少大师啊：养生的，国学的、神医的、武术的、考学的、风水的、看相的。。。赚的盆满钵满。如果没有这些大师神祗，谁来安抚这些游荡的灵魂，接应那些诉求呢？反正又不用承诺真的给个什么结果，成不成的，只说是他们自己不够好就OK了。
          宗教把神和人分开一段距离，让你远远地不得亲近。大师们把你的不解、困惑、恐惧与你的诉求捆绑在一起，用诸多仪式逐步剪除你的疑虑，引进来，无数次跪拜匍匐之后，日渐卑微的你想再出去就没那么容易了。
        坎杰带头砸了自己的神像，群众一片欢呼，但是离开的几位祭司大师并没有那么懊恼，因为他们知道，这样的质疑只是短暂的，他们的生意马上就会重新兴隆起来。
        世界一直在按照自己的规律运转着，这规律、自然法则就是“法”，不同的教义里，它变幻着不同的名字。世界那么美，神其实无形地出现在各种地方：鸟儿早起、雨水落下、四季变幻、花开花落。。。。他想要人去爱护这样的规则，并且坚持。
        寺庙？很多人在这里做条件交换：许愿、还愿。连神都说了，其实无神论者，是最好的坚持者，因为他所做的，是他相信的，而不是带有交换目的的。片尾的坎杰找到了真神，他还是不信宗教，但他开始相信“神”，“神”无处不在，你相信，他就在心里。
       片子聪明地把宗教和神分离开来， 也足以解释现实中诸多的盲从迷信，神是不需要仪式的。我们只需要忠诚地服从自然的规则，自己理解并服从，而且最好能够教会他人。
      “这里是政府机关，你在这里很安全”。片中这个场景，这句台词，出现两遍。一次是坎杰因为起诉诸神，走出法院 ，被信众抗议攻击的时候，大师说的。第二次是坎杰因为其坚持有了众多拥护者之后，几位大师走出法院，遭到围堵， 坎杰说的。
           法院与国会是分开独立的机构 ，它可以依法做出自己的判决，不受其他机构组织的左右。片中的宗教团体被判赔400亿。不论冲突有多大，在离开法院大门之前，大家都是安全的。
          可是设想一下，如果宗教、法院、国家机器是一伙儿的，你在哪里能安全呢？想想还是挺可怕的。总之，还是挺佩服这部电影的。

一番居然是刘心悠。白莲花的人设，尴尬大不行的逻辑。 只有太平和皇后才是配配得上深宫记。 为什么不早与皇后对峙。李隆基本就谁都不爱。 只是皇后深情错付。帮助他成大业，如何都是好。一旦挡他路，必除之。 她帮他得到王位，扳倒公主，他反纠她手段狠辣。像是很多年后，为了...  (展开)

感谢ccav6套电影频道，让我在2015年开年的时候能看到这么古龙风的一套系列电影。
    
先吐槽女主的马脸……

剧情俗烂却不耽误看

开场很古龙，但是悬疑感还差一大截——楚留香前厅的命案基本都是每个人死于自己的成名绝技（这多悬疑），而这套电影每次命案都是死于少林七十二绝技（这有什么可惊奇的），然后我们男一的基友——一个捕快去少林寺问责，而方丈憋红了脸说秘籍木有被盗走、武功没有被弟子传出去，事实证明方丈的脸被打的肿得萌萌哒！

在与官府纠缠之间，方丈派其俗家弟子也就是我们的男一李少白去破案！然后我们男一李少白携手基友捕快以及基友盗墓者一起踏上了与“夜叉门”奇案、杀局、宝藏、机关、暗器、武林大会等一些阴谋阳谋的撕扯中！

武侠故事当然要看武打场面（红衣女配叫绣娘）

这部系列电影，男主真是怂的一比！刚开始还以为他就是个装逼犯，本来在市井之间经营也是给别人算命的行当，想想也是嘴炮技能点满，附带各种少林寺绝技，结果人家装只是因为武功真的是太差了！

这也是古龙范的一个明显特征——古龙小说里主角基本刚出场都不会是新手村：可不像金庸小说里那帮主角们面临父母神离死别亦或是单亲等狗血的背景，然后慢慢升级打怪，然后摔跤或者掉悬崖里找到绝世武功的秘籍，机缘巧合练了之后成为一代名侠！忒不要脸的主角们！
阿龙小说里的主角基本都是满级，然后boss们都是更牛逼的人们，高手过招只需一来一往，要么我秒杀你，要么我被你一招毙命，飘逸写意，实乃真高手风范矣！

这套故事也是这样，男主是有一些功夫底子，也会些许少林绝技，但是幕后的boss都比他厉害，探案嘛，比的就是智商，但是为啥每集boss都不打死他……我们后面再说！

既然说到武打场面很古龙，那么就得忍受每集里头武打镜头很少这个现实！
但是每场打斗却真的很符合出手双方的角色侧写！

氛围营造成功，镜头与侧写齐飞（导演光影运用得太尿性了……）

探案传奇嘛，主要我们是要破案，然后再找杀人动机！此系列电影，在每集受害者被杀之前，渲染的气氛非常秒，但是尸体的展现却不艺术、不诡异、不绮丽，这点对于摄影师出身的导演来讲不应该避开！好比漫画孙子金田一一也好，还是小说爷爷金田一耕助也好，那尸体的具体描写、临绘都是很能满足看侦探小说的读者、观众的心里的那点恶趣味的！

还有就是杀人动机，尽管【该系列电影在展现少林功法的同时，逐一探寻“财”、“色”、“赌”、“气”、“伪”、“酒”、“贪”、“毒”、“嗔”等佛法戒律，至结局辩法参禅，去伪善、去怨气、平杀戮、去邪念至“万法归禅”，正所谓“万法皆空归性海，一尘不染正禅心”。】但是设置的杀人动机也太让观众觉得偏激了！

也许是因为篇幅太短的缘故，没有在之前渲染施害者在报复的时候设置的一些诡计的良苦用心或是宣传某些鬼怪传说时的别有用心！

也许是因为演员演技的缘故，完全没有金田一里那些人必须杀死当年的仇人的那种决绝感；完全没有即便凶手杀死了更多的仇人，我们观众也会感同身受的那种默许并赞同感！

导演用画面表现场景以及盗墓者小龙的第一视角的那些个镜头，真是出乎我意料！让我又有了之前玩单机游戏的那种代入感！其余的一些long、room-in等等一些我只知道的几个镜头语言都表现得淋漓尽致！这摄影师转行当导演，还是有实力所在。

对话颇有禅意，佛道不论尊卑
“个个贪财好色，尽享人身之捷径，日日耽酒食肉，
无非是种地狱之深根，阿弥陀佛！”

“不执着，一壶酒，一滴水，一缕阳光，那都是享受。
太执着，一份善，一段情，一个假和尚，那都是恶缘。”

“夜叉原为阎罗恶鬼，其形丑恶，性暴虐，能食人。
后听佛说法，深受教化，列为八部天龙之首众，虔心修佛，一心护法，
然仍遭嫉恶、诽谤、人皆避之，为世俗常理所不容。
佛善教化，人心险恶，护法食人，又怎怪夜叉！”

“酒又如何，水又如何，醒又如何，醉又如何？”

最后推荐可以先看洛阳花会那集，老戏骨们的演技带领年轻演员提高了一个层次！
然后期待第二季！
额，期待剧情变好的第二季！
结尾就不剧透结局了！