现在的电视剧要么粗制滥造，要么充斥大量工业糖精，即使有是有名有姓演员拍的剧，也很多看一集就被或尴尬的台词或尴尬的表演被劝退了！

小网剧《好想和你在一起》，却让我一口气看了八集，欲罢不能。尤其是女主戚年这个角色真的越看越可爱。

这部剧腾讯独播，改编自《美人宜修》，没有大咖，也不是大IP，多数是新人演员，连编剧也是新人。胜在剧情节奏流畅，有点甜有点沙雕还有点小清新，演员演技在线。

女主张雅钦的戏，我这是看第三部了，虽然她不是那种惊艳大美女，长得也不算甜姐儿，但是演技胜在自然，是我目前继赵丽颖之后，能把傻白甜消化得自然可爱灵动的，为数不多的年轻女演员啦～台词基本是原声，还带着微表情，更增加角色的可爱度～

妹子演戏的细节处理挺细腻的，眼神、表情、声音和肢体的运用结合的挺好，很自然。之前一寸相思打戏也特别惊艳。但是公司对妹子毫无商业活动和包装不说，拍的戏多数都是公司投资的。网剧虽然是主演，但是角色傻白甜居多，幸亏妹子演戏比较用功，之前《酋长的男人》里的星月和戚年还是能区别开的。

感觉妹子的演技被低估了，希望看到她能演一些傻白甜以外多样化的角色和好的制作团队，比如一寸相思的苏云落就是我的入坑角色。希望老板和各路制片人给机会，小演员出头不容易啊，只能努力努力再努力，相信金子总会发光！

这两天《头号玩家》上映，第一天没空去，想想还是买了张票。明天运动会放假，终于可以去看啦！

老爷子今年七十二了，正好昨晚在看river的电影，就忽然想到这来留个什么

老爷子老了，印第也老了，也就river永远年轻嘛

想一想，老爷子今年出了《头号玩家》，印第还得拍第五部夺宝奇兵，可是river，什么也没有了

我妈很喜欢侯孝贤的《童年往事》（1985），因为这部电影记录了她熟悉的年代。即使“新浪潮”“新电影”这样的词汇她不曾听说过，即使发生的地点她还未踏足过。

《暑期何漫漫》对于80后的城镇大众而言，或许也有同样的触感。一个八十年代末九十年代初的小城镇，既不是田园式的浪漫，也不是都市化的冷漠。走几步可以去抓田鸡，小孩在河里游泳；退回来是完全的熟人社会，邻居家的风流韵事、闲言碎语、柴米油盐，连小孩都心知肚明。这样的质朴与普通，很久没有被记录了。

小男孩陈小进在这样的城镇里度过了一个有惊无险的暑假。他就是最早那一代独生子女的缩影：孤独、无聊、似懂非懂、无人解答。双职工家庭的父母白天去上班，他需要一个人挨过漫长的白昼——和邻居小孩下棋，做简单的家务，拿纸牌搭房子，然后全部吹散，看小人书。发展的蛛丝马迹都在他的身上显现。一起下棋的小孩去深圳找爸爸了，于是他摆棋谱玩，找年纪大一些的孩子玩，找成年人玩，并且一心向往着去河里学游泳。夜晚来临时，他执意要把日历撕掉，因为“好不容易过完这一天”了。

对于70年代末80年代初出生的观众而言，影片帮助他们回忆起了一种难能可贵的无聊。在没有野心的童年里，看到了时代的变革。孩子们谈论着聂卫平、马拉多纳和十二生肖的邮票；录像厅里放着香港邵氏武侠片《新独臂刀》（1971），放到最后一个场景，李菁去找完成复仇的姜大卫，就有人提出要看叶玉卿的风月片；邻居家的丈夫去深圳工作，留穿着精致的妻子一个人面对无力承受的浪漫向往和兵荒马乱的现实婚姻；修自行车的男青年闲暇时还会阅读托尔斯泰。

这就是再也不能普通的曾经的日常，但时至今日，再去观看时，发现自己已经变成了时代的一部分。过去数着分钟挨过的无聊，如今也值得纪念。

不知道这一批观众的子女会如何看到这样的无聊。在没有电子产品，在开卷有益的年代里，他们是否可以看到和自己相似的孤独？陈小进和别的小男孩其实是有距离的。在城镇和田园之间，他的家长选择了城镇这一边。所以他可以看书下棋，但不能和田园那一边的孩子一起去河里游泳，而大孩子则嫌弃他不会踢足球。他只能缠着成年人带他玩，但成年人有他自己要追求的女孩和工作。他用一张珍贵的邮票换来了一个孩子三日的陪伴，无论他的嬉戏是什么，想要和人一起玩才是他真正的愿望。这与现在的孩子又何其相似？

影片风格、故事和人物都非常质朴。陈小进下棋，没有仍和训练的目的，只是为了找乐子。故事本身也是温和的，没有太激烈的冲突。而风格上，也并没有真的要临摹侯孝贤的野心。这在某种程度上，难能可贵。因为我们看过太多特别有野心但结果却稍显造作的新人电影了。但在看这部影片时，完全可以放轻松。

这难道不正是一部超级适合的亲子电影吗？

中国风的音乐再加上一组蒸制包子的镜头，启幕极短的时间内便使观众建立一个关于中国故事的观影概念，但在之后表明发生地在国外的细节又是迅速拉起中西方文化差异的讨论，以一简单设定为影片奠定矛盾基础。

夫妻二人共餐的画面里中性色调将两人发生矛盾的可能性拉向最小化，这也让之后丈夫抬手、看表、加速吃饭、离开等一系列动作显得更加平常普通，分割点处空余的位子为影片抛下悬念，细心观察却会发现墙上的照片已为我们将故事诉出些许。

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比较无聊的时候随便打开了一个片子，然而竟然出乎意料还不错。能让人一口气把片子看完。毕竟这是一个之前没听过的片子，而且豆瓣评分也非常低，所以有点出乎意料。这个片子的故事以一种比较沉静的方式讲述出来，就像是导演领着观众看一本长篇小说一样的感觉。整个片子的叙事方法，颇符合它的名字: 追凶19年。在19年里，王泷正饰演的主人公刘一波从年轻干练雄心勃勃的警察，到最后变成了一个与妻子离散的瘸着腿买菜的半百之人。另一个主人公何晨，在家破人亡之后，把抓住真凶作为一种执念，直至离开人世。甚至王泷正饰演的主人公，被这个案子彻底改变了人生之后，已经放弃了对真凶的追逐。这19年里，城市发生了变化。城市里的人也发生了变化。甚至主人公的生活也发生了翻天覆地的变化。只有真凶竟然一直没有变化，持续不断的犯案。而刘一波和何晨的工作方式其实与现实生活中真实的情况很相像。他们不是什么神探，没有老天爷的眷顾，也没有特别神奇的高精尖技术可以依靠，唯一能做的事情就是排查。把这个城市从头到尾、由粗到细，一遍又一遍的过筛。两个主人公就是普通的一线民警，他们的工作方式也是在自己能力范围内不厌其烦。观众看的时候都会有一种无能为力或者漫漫无期的感觉。也不知道他们对这个案子一遍又一遍的排查，从各个角度进行筛查，到底有用没用。就还蛮能感受到19年是如何的漫长。虽然这个故事体现出了命运的无常，主人公的人生会因为一个连续的案件而发生了彻底的颠覆。但是作为观众，我更愿意从另外一个角度来理解这个故事。那就是虽然命运中存在着各种变换莫测，虽然很多事情都不是普通人能够控制的，但是仍然有一部分人，不管出于什么原因，会带着执念去寻找真相。虽然这个电影的结尾看起来不够文艺，或者不够深沉。但是这个电影貌似不是作为文艺电影来拍摄的，而是作为一种商业电影，虽然他拍摄手法看起来有点文艺，但是它所表达的是普世价值观，所以必然会设置一个光明向的结尾。同时这个电影有着一个比较让人纠结的点，就是导演的拍摄手法和他的故事类型存在着一种矛盾。就是导演讲述故事的手法，确实有着一点儿文艺片的风范；故事里面又掺杂着很多文艺片的喜欢的宿命感。但是这个故事从它的整体走向和结局设置以及结尾的感谢，又表明它是一个弘扬主旋律的商业片。所以这种矛盾导致这个电影两头不靠岸。还有导演很喜欢用旁白，两个主人公分别进行大量的旁白。但是事实上没有这些旁白，也不影响观众对整个故事的理解。不知道导演大量使用旁白的初衷是什么，但是个人感觉这个故事相对比较简单，与其用大量的旁白还莫不如多设计镜头语言来表示导演的意图，能让影片更具质感。整体而言，故事还是一个好故事的，导演拍的也比较流畅。但是，感觉这个电影定位不是很清晰，不知道什么样的观众才是它的目标观众。

好评给德普，FBI家里的桌戏演技炸裂，楼上和FBI探员妻子的对手戏也让人不寒而栗，他对待工作还是很认真的，有专业水平，报道还一度想和人物原形本身做交流更好的还原角色，但是被拒绝了。配乐我觉得也挺棒，和画面配也能调动情绪让人记住就是为了突出黑帮的这种痞剧里人物台词用了太多的fuck啦，感觉没有必要，太刻意了，但是也是个记忆点吧。摄影有些画面也很强，大局已去主角后面躺在床上的俯拍镜头好像在给他已经去世了在做弥撒一样，那画面也像一副油画，又阴森又悲伤。情节确实安排得一般，人物塑造我觉得也还是把主角的成长蜕变交代清楚了，但其实可以挖得更深，只是说了亲情的丢失让他变得冷酷，但是丢失亲情的人有那么多不是所有人都黑化了，那个让他黑化的内核是什么并没有挖出来，就不能感同身受。而其他的角色的刻画都稍显单薄了一点

一、对十二集的整体观感

第一集到第三集都还正常。第一集悬疑性强，情节节奏快、浓度高；第二集在处理第一集剩下的烂摊子，感情冲击很大；第三集的状态进入正轨，完整清晰，但从第4集就开始下滑，能感觉到编剧开始手足无措，于是生拉硬拽了几条感情线出来。编剧从第六集开始就基本放弃治疗了，之前还努力在单集内部完成统一性，第六集之后就完全没有了，只有第十一集，因为要结尾了，才把原本准备好的主题拿出来写了，把整出戏强行拖回编剧原来的轨道，最后以一段编剧自己都不确定是不是真的如此的话结尾了。

二、简单分析编剧失控的原因

一开始的构架出了问题，这是最表面也是最实际的原因。

1.让晶晶自杀这个设计本身就是在编剧的掌控范围之外的，因为一开始编剧只想着要讲个北漂故事，但没有一条强有力的线把故事组织起来，为了情节节奏选择了这种处理，虽然第一集把她自杀的部分处理得非常好，但之后情节风格上的割裂也为编剧带来了很大的负担。

2.编剧从第六集到第十集基本处于一种绝望又疯狂的状态，情节严重悬浮失真，甚至出现了《小时代》般的戏码，这也就说明了编剧一开始就没把最后两集的落点处理好，只是想了个泛泛的状态就动笔了，高开低走是必然。

3.编剧本身便不擅长长篇幅的大构架。从一至三集就能看出编剧的这个短板，尤其是第三集，三个人物的情节线完全无交叉，事件和事件之间的毫无勾连，像是三场戏的拼盘，编剧掌控大结构的能力实在弱了些。不过编剧处理单场戏的能力实在很强，在单场戏内部做起伏做得很好也很真实细腻，这也是这部戏还能让观众继续看下去的原因。当然这也离不开导演对情境的把握和演员的处理。

但根本上，对结尾落点的不确定，高潮场面的全面崩塌，其实还是统一性的问题。编剧对全剧统一性把握是模糊的，在北京漂泊的人们究竟要怎样生活下去、为什么他们过得不容易还要继续过下去，支撑着人继续生活的东西究竟是什么，编剧其实并没有想好这个问题，编剧只有对苦难的感触，却没有拿出高屋建瓴的眼光来看待这些苦难，编剧没有真的想呼喊出来的话、没有完整的价值观来解释这一切，而这统一性的模糊是编剧走向胡写、这部戏走向失败的根本原因。

所以，如果你没有想表达出来的内容，那你为什么动笔？这大概是每个创作者都应时刻悬在头顶的问题。回忆起我们最早开始创作的那个瞬间，不正是因为我们有话要对世界说么？这才是最根本的创作思路。

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中国经典情景喜剧《我爱我家》里有这么一段儿“认爹”的故事——农村青年阿大进了老付家的门儿看见贾志国就叫爹，引起了和平的警觉，认为是志国在农村插队的时候犯下的“错误”，和平还不听志国的辩解生气地说“人家能随便管你叫爹吗？你瞅瞅人家岁数儿比你都大能随便说瞎话吗？”

要不是岁数儿对不上，估计志国真的要蒙了这份儿冤了。倪大红老师在二十五年前的这段气人程度堪比“苏大强”的表演里，藏着编剧梁左和王朔那个年代一辈知识青年的共同回忆。

最近的一部电影《别岁》同样讲述了一段老知青认亲的故事，但不是每段故事都有美好回忆，事实上那个年代的大多数血脉聚散，都无法像《我爱我家》中的故事那样轻松诙谐，电影《别岁》的沉重，才是那个“伤痕年代”的底色。

故事的主角下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。

其实周树达的开场自白就已经奠定了影片的基调并点明了主题：“我叫周树达，北京人，我的父亲喜欢鲁迅和郁达夫，就给我起了这个名字，我最喜欢的作家是屠格涅夫。”

鲁迅和郁达夫，批判现实主义文学大师，周树达这个名字就如同他的命运一般，与现实搏斗半生，留下无法弥合的伤痕。而他喜欢的屠格涅夫最著名的作品《父与子》所探讨的代际关系，成为了整部影片故事的主线。

实际上在影片中，周树达和被他遗弃的儿子陈乐并未能见上一面，父子二人的故事线并行展开，像两条终于没能相汇的平行线。陈乐因为从小没有父爱，导致性格怪癖年轻时犯下了错误，当他结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐再次亲手摧毁了命运，也被命运亲手摧毁。

影片《别岁》的英文名叫”Yesterday Once More”，昨日重现。周树达让陈乐的童年里缺失了父亲的角色，陈乐又让自己的儿子在童年里无法得到父亲的陪伴。

我们能粗暴地批评这两个人是不负责任的父亲吗？周树达用一生寻找陈乐，试图弥补年轻时的亏欠，陈乐是这个世界上唯一一个不愿意相信自己的儿子“有病”的人，他所有的屈辱都可以扛，唯独屡屡在别人故意或非恶意地伤害他的儿子的时候不计代价诉诸暴力。

无论是在那个知识青年上山下乡的轰轰烈烈的伤痕年代，还是这个经济文化社会飞速发展导致代际割裂的奔腾年代，这样的“昨日”一再重现，谁也没有错，是洪流推着我们不回头。

在娱乐至上的今日影坛，这样一部略显粗糙的《别岁》相当珍贵，影片从周树达的黑白色调，到陈乐的彩色色调，又收尾在周树达的黑白色调之中，像是一个无法跳出的轮回，影片里的每一个人都显得有点儿沉默寡言，像是窦唯歌里唱的我们这一代人：“爸爸，妈妈，你们可曾原谅他，原谅他总是不爱多说话，也不说有什么想法。”

《别岁》，岁月啊你别催，该来的我不推，岁月啊，你别催，走远的我不追。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注。）

《你和我的警察课堂》是Disney+首部原创韩剧，讲述警察大学新生们的热血青春罗曼史。

这部新剧不仅有轻松活泼、色彩亮丽的可爱画风，还有新鲜的年轻面孔聚集一处，青春氛围感浓厚，十分有Disney的童话风格，很适合初春时节。

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12 年的黑暗和坚持化为一部的史诗。注视苦难的眼比苦难更真实。直面苦难的镜头钻入三人的灵魂，将每一刻煎熬串起，像是开篇的窒息袋，套在观众头上。黑暗，窒息，我跟着三个人一同遭受折磨，渴望光和空气。所以，当球赛转播响起，那黑暗中一丝人性的火花让我兴奋不已，拍手叫绝；当掀起头套让那片土地再次进入眼里，心里，我也感到那坚不可摧的理想和信念；当受尽苦难的战友在阳光下重逢，活着的欣慰又点燃心中的勇气。阳光下饱受折磨的躯体如耶稣般神圣。每一个苦难的镜头都是诗一般浪漫。球赛转播，阳光下重逢和欢呼中假装踢球的场景，这种对情感的堆积和释放的把握简直完美。而歌手Silvia Perez Cruz的天籁之音是灵魂的挣扎，是女神的悲悯和咒骂，是对光的歌颂。无疑是全片的高潮和点睛之笔。虽没有张艺谋《活着》的深刻，但我害怕这部影片会是这个时代最后的浪漫。

最后说一点意识形态的话。对自由，理想和信念可以无限赞美，但我感觉导演像是在用宗教描绘耶稣受难的角度来描写这三名大炮，不知道这是不是妨碍了影片的艺术高度得到认可的原因。

严重剧透，你也没哈好怕的，因为看了三分钟观众就肯定能猜到他们的结局了。

先说科技狂魔卖房总，一个以乔布斯为榜样的创业男，自己的产品起名“小明一号”听起来就很聪明不是么？介绍会说什么让安装了芯片的设备知道自己该干什么，滑了个大稽，这些产品不说都自带人工智能吧，厂家生产出来就已经给预设了主要功能。要这个大聪明芯片的意义何在？而且芯片属于硬件和还要适配所有厂家，这已经不是照葫芦画瓢了，是葫芦照着他脑袋生长。

果不其然！陷入资金断链了，剧中理由是借给别人的钱很多，别人在他的帮助下一个个的都成功发家了，结果没有一个还钱的。想找同学借钱，还放不下老班长的身段。能亲自给清洁工过生日的老板，这时候却不考虑自己员工要停薪无法养家糊口了？矛盾不？

这还不是最矛盾的地方。这个科技狂魔最后打算卖房筹集资金，在老婆的真情流露下放弃了自己的梦想。乔布斯要气死……气活了好不好！说是即便卖房后公司活了，也是心里的一道坎儿，永远是个loser。哈哈哈，我承认是强行吐槽了，不过这段儿真是没感情的表演。

更没感情的是，公司保洁阿姨按照段子精神出资拆迁款1000w救活了公司，作为老板在听到消息后非常的镇定，只是抱了抱阿姨。是个人就得哭出来好吗？甚至鞠躬，下跪都合情合理的。保洁可是，救了你的梦想啊！梦想啊！这个电影不是梦想最大嘛

第二条线，北漂音乐地铁表演艺术家，是个帅哥，但后面还有个更帅的！小县城出身，父母安排稳定工作不稀罕，为了音乐坚定北漂，与父母大吵，北京租房房东是漂亮妹子家里三套房，还暗恋小哥。地铁卖唱，酒吧卖唱贫贱不能移，被骗子偏光积蓄。爸爸从县城跑来砸烂小哥吉他，要求一起回家。

标签太单薄了!我认为还需要加上：小哥自己写的歌曲被朋友偷走，然后朋友已经名利双收。前女友嫌弃自己穷和偷歌朋友跑了。房东女孩的音乐梦被唤醒，两人组合演唱，小哥负责rap。房东爸爸不同意女儿和小哥在一起，硬拆组合。女孩突然开始咳血，原来是曾经因为病情放弃了音乐梦想。在小哥的鼓舞下为音乐窒息！两人稍有名气，女孩挂了，小哥为了她一夜成为深情歌王。从此扬名立万！

啊，这都2022年了，还能看着这样的剧情，每一秒都能猜到下十秒的剧情，导演您“费心了”

第三条线，快递小哥和售楼妹的故事。这一条是唯一符合正常人价值观的剧情线。小哥送快递是阳光快乐大男孩！女孩是善解人意俏皮姑娘。俩人终于凑齐郊区房子首付，要在魔都安家！佩服！开场的快递哥耳罩时有时无的bug就不说了，女孩子最让人震惊的话就是发现快递哥定位在宾馆。于是闺蜜大喊“以他的颜值，在宾馆还能发生什么事？”于是鼓动售楼妹去捉奸。我的天，当观众瞎，好吧。结果捉到了男方老妈，原来是男友接老妈来北京看自己新买的房子。问题是房子首付都没交钱呢，就让老妈来。这是什么逻辑？最后还是去女方的楼盘样板间结合售楼处的同事一起“欺骗”老妈，算是善意谎言了。简直是骗的老妈团团转，还给男主老妈弄了个绝症晚期，男主犹豫是首付钱续命还是买房。为了不让男主形象崩塌，老妈替男主做了决定。安心过两人小日子吧，老妈该走就走了。

唉。一言难尽。

看到最后，科技狂魔只是得到了保洁出资，但这项目明显要黄啊。最后还不是花光钱倒闭？

地铁卖唱哥，感动了父亲不带他回家从事稳定体面的工作。继续街头卖唱。这个爹怎么考虑的？短痛不如长痛？

快递哥售楼妹，继续首付买房。老妈就让她没有遗憾吧。这其实更有现实意义，你愿意倾尽所有甚至降低生活层级去给亲人“续命”么？

导演给出了一个答案。也是此电影唯一的亮点。

最后的最后，这个电影通篇讲述“追梦人”，观众发现原来导演才是那个真正的追梦人，她成功了！拍了一部电影，还上映了，还获奖了，还成为by节，首映了！可喜可贺！

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』