每次Adam和Harry同框的时候总是会有我大英伦摇滚响起hhh，虽然已经有人开贴但是我觉得老是回复人家很麻烦所以写一篇自己存着看。肉耳识曲，听的不多，欢迎补充

首先是第二集开头，Libertines的Music When the Lights Go Out，这里应该是原曲，前奏一响起我就燃起来了。

然后第三集有一首翻唱的Bowie的Let‘s Dance，非常平缓，soothing同时悲伤着。本来原曲感觉是非常振奋人心的（怎么说，挺词不达意的，可以说是optimistic和energetic的？），但考虑到Adam在工作上真的难免受挫疼痛，我认为这里这样处理很合适。

第四集两人出舞池，响起Zombies的The Way I Feel Inside…感觉Adam就是这样吧，外冷内热，他对病人（或者是“客户”，哈哈）有真正的关心与热忱，对爱人Harry也很真诚。只是英国人嘛，总是有点绕着说，到了Adam这儿就变成了一些傲娇。但在晚餐时他不再继续以前死板的“Well work is fine…”，而是愿意向Harry分享工作上的事情…

“I would want to say the things I want to say tonight…”这首的歌词真的很适合与人距离感极强的Adam啊

两人共舞，是否就是呼应了前面的Music…和Let's Dance呢，哈哈哈

【详细】

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午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

1.整体剧情智商不在线，不论是杀人还是误伤反正是不检查原因的，谁在就是谁干的，但沿途风景还是相当不错的。

2.我们王德顺大爷（无极道长）跳起来发功摧毁房屋阻挡追击那段，飞那么高用那么大功力，只打垮了一点稻草，击落一点雪，对杀手阻拦没有任何效果，这用意何在，感觉像在搞笑

3.在破庙，两个人打斗，小孩突然出生，然后竟然脸上干干净净的，还穿好了衣服??

4.东方亮进武当山门，被要求登记，抗疫工作做的还是不错的，不过明明说了每年都去了，这一看就是老弟子怎么都不认识他了??

5.男主小时候一脸无神，拜见掌门竟然还在笑，长大的男主本来就丑还搞这么潮的发型，男主和金丝猴一起玩的时候开始显露了一丝丝害怕，金丝猴确实比男主可爱，可惜镜头太少

6.对歌的时候，每个人的口型对不上就算了，关键每个人的唱歌声音都差不多，这真的是无力吐槽了

非常尴尬的一部电影，就像是看了一部超长的，一个半小时的前情介绍，本人看电影很少觉得无聊，但这部是少有的让我昏昏欲睡的电影，前7分钟都是前情提要，后边就全是第一部剧情的详细解读，穿越回去为了改变历史，但一点看不出主角想改变历史的意愿，一直在逛吃逛吃，还硬插入两段穿越错误到火车的剧情，以表达主角穿越是可以改变历史的，非常生硬，到最后主角都变成不死之身了，忌日快乐的设定，主角死了就读档，相对无语的电影，国际丹在烂片的路上越走越远了。

在《行尸走肉》走向烂尾，《行尸之惧》未打开局面之际，amc还是不忍心放弃手中这块香饽饽，在今年又打造了《外面的世界》这个最新番外，按道理说这部剧只要延续行尸的世界观，讲述一个好故事是容易的，但是，编剧与我们想的不一样呀，他有自己的想法。故事放在灾变的十年后，姐妹俩生活在一个好像完全没有发生过任何危险的——大学校园里，没错，就像是一所学校，这里包含从幼儿园到大学的全部学校，这个社区处处充满着问题，从片中可以看到，主角及其同龄人是不用学习武器使用的，她们是完全的平民，包括第一集出现了老师教小孩上剑术课，没错，你没看错，在一个存在十年的社区里居然还有剑术课，每个小孩的年龄有不超过十岁的。说明这个社区还包括了一个至少有妇产科的医院，小孩的成长过程中如果有突发疾病或其他问题出现呢，你说社区是灾变三个月之后我还信，十年真就是笑话了。从片中不多的镜头可以看出社区的围墙并不高，甚至这么大的社区在围墙外毫无任何陷阱，武器，最最可笑的莫过于主角团要出去闯世界，从一道门里就出去了，就出去了？仿佛是周末一起从学校出发郊游般随意，主角团一共四人，两男两女，四个人除了一个男的外感觉都不太能打，他们也毫无经验，就这么单枪匹马闯行尸世界，也就只有悟空摩根，弩哥达里尔，卡妈，尼根，瑞克这几个顶级战斗力了，就这四个小年轻还比不上瑞克的小女儿朱迪斯。当然，让我们按编剧所想，这里的气候温和，不会像神之国那样出现线路老化，就算老化也有充足的配件，大家都干干净净的，看来也不缺热水，每家每户都有单独的屋，地方也不小，围墙看来挺长(怕不是离墨西哥比较近)，那警备力量真的够吗，越想越感觉这个社区的奇怪，当然，它不是还有联盟嘛，从直升机来看，这可能是政府的力量，那和救走瑞克的到底是不是一伙人呢，由此来看，这部剧伏笔不少，槽点过多，bug满篇，zz也挺正确，估计只有老行尸粉看了，我还会和大家一起吐槽的。

第二集更新，昨天半夜刚更新完就看了第二集，作死小队在这条不归路上愈行愈远，从他们的谈论中，我们可以知道他们只学过理论课，打僵尸的能力与正在追剧的我们是相同的，小胖妞空有一腔热血，虽然战斗能力并不突出，但志向远大，遇见困难喜欢迎难而上，前方有大量丧尸出没，不怕，冲，有这种精神是好的，但还是要结合一下下自身实力，毕竟你们还没有太多经验。

果不其然，作为一部政治相当正确的剧，所必备的所有人物身份基本都出来了（之后路上或许能遇见能遇见一个黑姐姐也说不定呢），漂亮小姐姐给gay哥哥留下来的标志居然是罐头盒子也是没想到，然后，就到了这集的大槽点，四人组在路上突遇丧尸，大胖胖拿起一罐喷漆妄图蒙蔽丧尸双眼，让他不再攻击自己，结果四个人居然跑了，多么好的训练机会呀，有一个都被蒙蔽双眼了，到了晚上，四个人很聪明的上了树屋，然后点火，多亮堂呀对不对，那只丧尸不依不饶地追了过来，“你涂了我的脸，我就是你的人了”，丧尸也是为了自己的“幸福”在树下嚎叫，四人组可能嫌安静，就任他这么叫，最后漂亮小姐姐也不赶紧结果了他，居然只是引走了，好像把野猫野狗赶走一般随意，真实心大呀，然后天一大早，就进入了丧尸群了，我的天，这么随意？爱了爱了，这就是新时代小年轻打怪小队吗，活到现在真的是给编剧面子。这时还起雾了，周围还是丧尸，第三集就是gay哥哥来救他们吧，毕竟这个水平的人物要活下来也真的难。

一个队伍没有一个强的就离谱。

意外的还挺好看，本来对范丞丞几乎没什么印象，有也是有点娘，剧里造型居然还挺man,没有用偶像剧的角色造型和滤镜来拍这点很好，打扮那么糙和角色居然还很搭，有点小惊喜。

剧最大的成功应该是剧本，搭建了一个能以情换愿的世界，世人为了自己的欲望典当感情，而要赎当必须付出代价，本来这一设定会让人对来典当的角色不喜，但剧情处理得很好。就像主角团们发现如果自己想起来就不算悔当时，当时南子和小白的对话，南子说，如果可以这样，后悔了又想拿回来岂不是不用付出代价，当时小白的回答大概是，人就是会有欲望，会被欲望支配，但人也有感情，所以会后悔，是啊，这不才是真实的人性吗？只有这样，人才是为人，有人的复杂性，会后悔才是人性的可爱之处啊，而剧里的设定，当掉的感情也必须是真情才能成功，就像琦琦对小结巴说的如果我不是真的喜欢你你怎么能典当我呢？这就让我们对这些为了自己欲望而典当感情的人讨厌不起来，也让剧的主题在爱与记忆上更进了一步。

剧的bug也很明显，有些地方情节很拖沓，剧情逻辑更是小矛盾很多，所幸大的框架没问题让人能忽略这些

疫情期间，阳了，本想找部励志的电视剧鼓舞斗志！可看着看着，就发现不仅励志，还催人泪下呀！之前一直以为,《请回答1988》就是最赚我眼泪的电视剧了，看了这个，又更新了我的记录。本来以为倒数的几集已经把我的眼泪流干了，可最后一集直接开了个大轰炸，我的眼睛已经肿了，然而这并不能对我病情恢复有任何帮助！这对我来说，真是一个悲伤的故事！

高中时还凑了重金(差不多接近一个月生活费的吧)买了他的传记来看，无赖，自己没那个毅力，断断续续的也没好好看，现在通过电视剧这种载体再次来了解他，只能说我很幸运，曾经有过这么伟大的一位偶像！电视剧很棒，感恩有这么一位伟人做我们的开国领袖！愿盛世如您所愿！

一个是塞缪尔，一个是瑞恩雷诺兹

看起来完全不搭界，但是却非常合适地搭配在一起了

好像黑白，一个杀手，一个保镖

故事里的钟楼，也因为那盆郁金香而变了，原本单调的钟声，一下子竟然也从容了起来

布鲁斯调起来的时候，真的是非常迷人了

好喜欢他们的斗嘴和对爱情的理解诠释

好喜欢里面的老歌

片中的一首旧歌，Hello，唱得非常深情

(短评超字数)I am truly happy for him that he was lucky and able to enjoy the world as a playground. On a side note, the attack (from P's friend) on the critics about aging voice is absurd, life experience gives a person deeper understand of human emotions and may lead to closer to real acting/performance; however, opera is about color(ful), vibrance and strength, not the mixtured-feeling realism; and no matter how highly he praises the added flavor of age, I bet he still would kill to keep his voice youthful.

很A的漂亮姐姐复仇的故事，被这一题材所吸引看完了这部悬疑剧，同时也是一部婚恋劝退的影视剧，看完更恐婚了，婚姻中老公有着极强的控制欲，还具有暴力倾向，经常出现面目可憎的样子，事后又表现出及其后悔的样子，并努力弥补自己的错误；普通关系中有的男人竟然变态到偷拍那一过程，并以此威胁一众的受害者，其实女性应当看淡这一些，不应当有裸体的羞耻，自己不在乎便不会受人威胁。总之亲密关系里一定要多加小心，对方的内心世界要有所了解，若是只用下半身思考，那太过危险了，男女都是如此。

剧情到一半之后，四个女生开始报复起了渣男们，最人渣的一个渣男终于获得了惨痛的下场，死不足惜。女主太A了，针对家暴男色厉内荏的特点，通过各种暗示逐渐的去误导、恐吓男主，看着男主紧张惧怕的样子非常的解气。最终女性们终于获得了解脱与自由，四个姐妹花过上了开心的生活，一部悬疑剧难得以并未违法犯罪的大团圆剧情收尾，爱情已经制造了太多的遗憾，还好最后的结局不算太遗憾。

在国产剧小组里看到安利跑来看剧的，说是《如此可爱的我们》团队制作的，我一查，导演不是同一人，但是编剧是呀，编剧作为剧情的主心骨，那肯定没问题呀。结果??????失望望到怀疑编剧到底是不是同一人的程度。。。

20年追《如此可爱的我们》时，角色们从小到大的友情，水到渠成的爱情，家人邻里的亲情，都有很多让人心里被触动的点，那时候真的觉得编剧羊六水平不错，把角色塑造得全员小可爱，泪点笑点并存，16集的小甜剧，名场面很多，在近几年里算是综合完成度比较好的国产剧了（打完字甚至有了要重温此剧的想法），我也一直比较期待编剧能产出新的作品。

结果，等了两年你就让我磕这工业糖？

为了让观众迅速磕糖，男女主设定就是合租室友——眼熟的剧情。。。

起初女主认为男主冷漠不好接近，慢慢发现男主人还不错——眼熟。。。

男女主出去旅游刚好酒店只剩下一间情侣套房——还是眼熟。。。

期间就会发生很多不小心的碰撞摩擦……

总之就是要男女主黏在一起……

可是这样的剧情真的看够了，一年产出那么多偶像剧，九成都是一样的套路，更何况，画面布景并不精致，磨皮开的太大五官都有些模糊，隔着屏幕都感觉到年轻演员只演出那种被强行凑合的尴尬感，这糖真磕不动。

是不是主创团队全员都不知道什么是能让观众get到的心动的感觉呢？

这虽然很多的点想吐槽，其实更多的还是对本剧的编剧失望，希望编剧未来的作品能做好吧。

百无聊赖的夏日午后，孩子们趴在地上看蚂蚁打架、抓只瓢虫细数虫背上的黑点儿数目。这画面，是否也曾出现在你关于童年的美好回忆里?孩子们总热衷于探索蚂蚁和瓢虫们的世界，大象君今天推介的中法合拍动画《昆虫总动员2-来自远方的后援军》，绝对是这个漫长的暑假里，不二的亲子观影选择。萌萌哒昆虫和真实美景融为一体，小虫子漂洋过海救朋友的故事，感人又有趣。全程无对白的设定，不仅把动物拟人化呈现得恰到好处，而且完全跨越语言障碍，让每个孩子都能看懂!法式浪漫幽默，外加满满童趣的情节设计，大人看了也不会无聊。有些朋友可能早就是《昆虫总动员》系列的老粉丝了。这部系列电影的主要角色，皆出自2002年就已面世的《微观小世界》电视短片系列。这部堪称“昆虫世界百科全书”的剧集，在法国电视台播出后收视颇佳，并先后被100多个国家的电视台引进，其中也包括中国的中央电视台。2013年于法国首映，历时5年漫长而精心制作、耗资约合2亿元人民币的动画电影《昆虫总动员》，先后登顶法国、瑞士、波兰、捷克等国周票房冠军，斩获七大高含金量的国际奖项，其中包括2015年凯撒奖最佳动画，更是被著名电影杂志《国际银幕》称为“真正超越语言的电影”。《昆虫总动员2-来自远方的后援军》由前作原班人马倾力打造，不仅延续了“小昆虫大世界”的“实景+CG”画面呈现模式，保持了前作的整体风格调性，制作水准更是有了全面提升。故事呈现在前作的基础上强化了剧情，丰富了角色之间的情感关联冲突，使得角色形象更加饱满。该系列动画的导演海琳·吉罗和托马斯·绍博，除了胜作上的合作伙伴，他们在生活上还是一对夫妇。而这第二部关于成长、告别、分离和勇气的电影，还是他们献给自己女儿的礼物。当然，也适合你和你的孩子共同观看。

=================图文版本在新浪微博：蓟城君http://weibo.com/u/2626651055 ==================最近韩剧里的社长显然消停了一些，没能有一位再掀起惊涛骇浪，国剧倒是新片辈出，国产总裁带着更加炫酷霸拽的姿态走来。《杉杉》这个戏本来我不太抱信心，因为男主前脚慕容云海的阴影还未散去，鱼塘总裁的威名又卷土重来，而赵丽颖同学之前的陆贞传奇等剧也颇为聒噪，但听说这本小说原著情节简单、狗血指数颇低，看腻了哭啼啼惨兮兮，有这等情节舒缓的戏我还是很欣然前往一探究竟。故事的剧情其实极其简单，毕竟原著只是一本十来万字的小说，据说原著甚至没来得及塞进一个三角恋，这是多么完美的一件事——如果电视剧也只有十集就好了。傻白甜女主因为熊猫血型抢救千金大小姐而被招入精英企业就职，同时遇到了千金的哥哥。作为一个小言男主，首先，这位哥哥是一名光荣的总裁，江湖人称“大老板”。开篇男主一出现就这么用力过猛，我见的总裁少你们可别这么糊弄我！到底多“大”的总裁才需要所有人不停地当着男主的面狂喊他“大老板”？“这是我们的大老板！封大老板，你好！大老板，对不起是我的错！”我喊你一声大老板你敢答应吗？！男主说敢！不愧是偶像剧的花海，和《公主小妹》的“亚洲第一首富”一样无力伦比的尊贵，让我差点放弃了这部戏，还好我坚持了。为了感谢女主献血之功劳，总裁每日送盒饭给女主，并偶然开始了观看她吃饭的生涯。女主在男主角各种特殊关怀下，身处公司八卦女的核心——财务部，一直承担着各种舆论的压力，但男主角在日复一日观看女主的吃相中，感受到了无限的温暖与食欲，遂他毅然叫女主每日来陪他吃饭，找借口要她把自己不喜欢的菜挑出来，在每日一餐中，灰姑娘拿上了水晶筷子，不知不觉地钓上了金龟婿。这是一个严格符合小言三大纪律八项注意的片子，男主冷若冰山酷霸拽，女主纯情小兔傻白甜，虽然总裁大方地将自己的染发膏分给了郑总监、自己的妹子、自己的小三、自己的女朋友、甚至自己女朋友的表姐，致使全剧所有人顶着同样的一头棕毛。虽然女主角用剩下的染发膏染了两道手指头粗的眉毛、总裁秘书总是涂着抹不匀的粉底，虽然那财大气粗的赞助商让五颜六色的R字头鸡尾酒已经和全剧的每一个场景融为一体，但是凭良心说，我感受到了原著传达的那种温馨平静的感情线，这一点，我要为鱼塘总裁正名，张翰你委屈了！鱼塘总裁是本年度最大的黑锅，这是一句好台词啊，结合上下文这句话根本就是化腐朽为神奇、枯木逢春犹再发啊！但是同时，大总裁我还是要批评你了，哦不，是大老板：1、大老板你长得其实不丑，这种清瘦白净的小伙再丑能丑到哪里去？虽然某些该“嫣然一笑百媚生”的桥段里，张翰同学的笑容都如同一场牙齿的核爆一般突兀地炸裂开来，令我虎躯一震，但是我得承认一个总裁该长的五官张翰也都有，只是，麻烦醒过来好吗？我不敢相信在成为承包了鱼塘的男人之后，张翰同学的演技依然停留在面无表情四个字上，把眼睛睁开好吗？说话有点起伏好吗？每一次要死不活地呼唤“薛杉杉”，都让我以为后面要接“我的日子不多了。”女主角、女配角每个人都春心荡漾、鼻涕一把泪一把的搂住你的时候，麻烦有点回应嘛，连别的女人亲自己被女朋友撞下当场撕破脸都不能令你激动起来请问省着力气要去干啥啊？这生无可恋的演技是怎么回事不打算解释一下吗，能把在大衣领子里打钢条的心思花一分在你女朋友身上吗魂淡~总裁工作时，领子立着，总裁睡醒时，领子立着，总裁打球时，领子立着，总裁接吻时，领子立着立着~~那么多件酷炫的大衣我们看！到!了！麻烦领子可以翻下去了好吗。一个如此酷霸的大老板没能拥有一个带有暖气的办公室，总是穿着呢子大衣办公，一个如此酷霸的大老板每天带着乡村非主流的银手链和大戒指去谈“并购“，这些问题我都可以接受，服装道具是国产偶像剧的痛我还是能理解的，唯独到了十六集真的惹毛了我。一个如此炫酷的总裁独倚危楼、一脸尿频尿痛尿不净的表情地女主说“我曾经深爱过一个女人，因为我不能陪她过情人节，所以她和我分手了~”男主用董存瑞炸碉堡的语气对女主说：“薛杉杉，和我在一起，一辈子不能过情人节！”这句台词用一记闷棍把我打得翻江倒海，以至于我刚勉强接受的总裁设定又再次崩塌。你不是一秒几十亿上下的人儿吗？不是得了绝症、不是集团要破产，情人节是什么鬼？你上一个深爱的女人是在qq空间认识的吗？马云、盖茨或是李彦宏你们快点出来说句话！“虽然我拥有淘宝/微软/百度，可我是一个不能过情人节的男人，忘了我吧~”我见的总裁少，你们真不能这样糊弄我！虽然张翰同学表现不佳，总裁形象毫无说服力，但英雄救美、深情拥吻还是都兢兢业业做到了的，尤其是吻戏，一个演技如此僵硬的人唯有吻戏亲的十分霸道，我在韩剧里多少年没见过亲到两人的脸都皱起来的吻戏，国剧总是实诚，很好，别学韩剧那套装逼的假把式~此戏在十几集以后生动诠释了狗尾续貂的含义，把十来万字的小说扩到33集堪称编剧的奇迹，那个叫元丽抒的女二号，我很心疼她，长得像许仙不是她的错啊！坏人就一个，编剧一点也没省着用，令她独挑大梁演了近十集的三角恋狗血大戏，流程从始至终都是“助理给我眼药水拿来——封腾我爱你——啊，男二我们来一发——不，封腾我还是爱你——不，男二我们再来一发……”我头一次看见一部戏里女二号有这么多的感情戏，痛苦、和好、安慰、回忆杀居然一个都不落下地详细展开，其实我不是不能看配角的爱情啊，只是男二，下巴真的不能再弄了，够长了啊乖！此剧从十二三集开始没事找事地硬凑，之前轻松愉快的气氛完全毁得一塌糊涂，这种愚蠢的狗血到女二第一百零一次和男二暧昧过之后决定放弃男主然后又回去勾引男主被女主角看见达到令人发指之顶峰。长于韩剧两倍的集数，拖戏也是韩剧的两倍长，我已疲软地不忍再看。本剧其实最值得表扬的是女主角赵丽颖同学，过去浪迹于于妈雷剧令人留下的差评这次令人刮目相看。虽然戏里有两道手指头粗的眉毛乌云压顶，但圆鼓鼓的脸蛋还挺可爱。这一次赵丽颖的演技强过了张翰不止一点半点，虽然口音里挥之不去的家乡腔调若隐若现，可赵丽颖居然真的把握住了呆萌这个极度容易令人反感的特质，把吃相发扬得十分自然。每一个望着男主角的神情居然真看出了不少爱意与娇羞，画外音也念得颇为走心，只能说离了于妈腰不酸了腿不疼了，在偶像剧里继续红一把是毫不意外的事，至于张翰，真的不打算尝试一下健气阳光穷小伙这个设定吗？！

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

【详细】

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如同不喜欢《摔跤吧爸爸》里的父亲，我也不喜欢理查德——这个自大偏执、独断专横、过河拆桥、为达目的不择手段的人。但我又不得不佩服他——这个拥有坚定信念和绝对执行力的人，对女儿无处不在的引导和保护。现实中他成功了，而在片中，他三观还挺正。现实中理查德是不是基于反种族歧视而规划并最终改变了大威小威的人生我尚未考证，至少脱离贫民区实现阶层跃升肯定是他的梦想，网球只是路径。影片在情节、逻辑上基本做到了自洽。大小威曾多次在公开场合感谢父亲，也承认她们对网球的热爱和信心来自父亲从小的灌输，这大概是最引发争议的地方，网球真的是两个女孩自主的选择吗？尽管她们的人生因此成就非凡。说到底，孩子到底有多强的自主意识，又能在多大程度上真正自主？虽然片中大威在14岁做出了人生第一个重大决定，但我小人之心，直觉现实中即使真有此事，恐怕理查德也是在等待利益最大化。而且，什么时候给孩子自主权，给到什么程度，都是很难把控的事情。（有时候，我们甚至无法从本质上划分孩子和成人的界限，18岁生日吗？法律上是做了区分，但在智识上，一天有多大区别？）但小威口中的“我们被洗脑了”，恐怕又正是老威教育成功的起点，否则，单调枯燥艰苦的训练靠什么支撑？所以，说回什么才是成功的教育这个深奥的问题，至少有两点我是认可的：帮孩子树立信心；任何时候毫无保留的支持。3.5??吧。