近些年来，“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌，每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收，其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论，2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者，并成功塑造了一个优秀女教师的形象。提起老师，总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》，于是干脆借此书名为题，浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

《马太福音》中，“人点灯，不放在斗底下，是放在灯台上，就照亮一家的人。”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者，一位是女主角奈娜，另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。奈娜不幸患有图雷特综合征，会不由自主地抽搐、打嗝，从小饱受歧视，甚至连父亲都为此感到羞耻。她原本自卑阴郁，如果在此路径上成长，大概率会变得愈发纤弱敏感，彻底沦为边缘人。幸好生命中出现了可汗先生，鼓励她当众讲出自己的病情，并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。病情没有好转，命运却发生了转折，奈娜逐渐变得开朗，神经被打磨得粗糙，当有人嘲笑她的疾病时，她就回敬以更大的笑容。

春风化雨，薪火相传。可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接过火把，成为照亮他人的燃灯者。尽管她已拥有双硕士学历，但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。她为了找一份教师的工作，待业五年，面试了十几所学校，家人对她的执念既不耐烦，也不理解。与其说成为教师是奈娜的梦想，不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神，并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑，或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

《嗝嗝老师》的叙事算不上高明，但也不逾矩，节奏是被精确计算过的稳健。导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景，故事也变得更加流畅。影片构建了双重的戏剧冲突，一是学校公认的差生如何后来居上，二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程，影片只是迅速带过，全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观，不卑不亢，但她对工作的态度，其实暗藏了两次转变。第一处转变发生在家访之后。从片中多处细节推测，奈娜应该出身于高种姓家庭，尽管身患怪病，但并没有经历过物质层面的匮乏，并有机会接受良好的教育。家访之前，她的工作是对方法论的实践，教学方式充满实验精神，阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。面对学生的捉弄，她充满耐心，宽宏大量，却谈不上深层理解。直到家访，奈娜的观念受到冲击，意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕，才终于发自内心地理解了学生，并决心帮助他们改变现状。拜访奥露家时，奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水，见到奈娜时竟问道：“老师你那里也没水了吗？”又好笑又辛酸，仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家，天色已晚，她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车，已经说不出一句话。目之所及，正如学生所言，“整个世界都在贫民窟之外。”

第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。本以为一切都在朝好的方向发展，学生热爱学习，课业进展顺利，师生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。奈娜的信心被动摇，开始对学生和自己产生怀疑，病情也随之加重，重重打击之下，她心灰意冷地说：“总之，我觉得你们也不再需要我了。”此次短暂分别，虽不是愉快经历，却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要，师生终于结成最紧密同盟，成为固若金汤的利益共同体。正因如此，9F班被诬陷作弊时，奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边，为学生的人格作担保。

严格来讲，印度不是穷国，而是一个穷人很多的国家，这是阶级固化所致。上流阶层拒绝为底层人敞开大门，低种姓人从小就被限制了很多人生选项。在这个背景之下，奈娜的选择更显可贵，她的疾病甚至从某种程度上来说，成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者，她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃灯者，同时也是盗火者，教学方法大胆创新，游离于体制之外，并不断地为9F班争取机会，让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

有一些批评的声音，认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。在这个时代，“丧”成为流行文化，早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。但不客气地讲，“丧”更像是一种富贵病，一种新时代的犬儒主义，那些真正被上帝关上门的人，生活中没有“丧”这一选项，他们必须拼命拼命地逆水行舟，才不会被命运的巨浪掀翻。电影结尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯画上圆满句号。她的第一批学生前来探望她，无一缺席，并全部成长为自己曾经想要成为的样子。多浪漫，多理想主义，简直像童话故事。但与其说这是鸡汤，不如说它是一点希望，是身处谷底之人的一剂强心剂。

我们或许生活在一个并不理想的社会中，唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

我妈很喜欢侯孝贤的《童年往事》（1985），因为这部电影记录了她熟悉的年代。即使“新浪潮”“新电影”这样的词汇她不曾听说过，即使发生的地点她还未踏足过。

《暑期何漫漫》对于80后的城镇大众而言，或许也有同样的触感。一个八十年代末九十年代初的小城镇，既不是田园式的浪漫，也不是都市化的冷漠。走几步可以去抓田鸡，小孩在河里游泳；退回来是完全的熟人社会，邻居家的风流韵事、闲言碎语、柴米油盐，连小孩都心知肚明。这样的质朴与普通，很久没有被记录了。

小男孩陈小进在这样的城镇里度过了一个有惊无险的暑假。他就是最早那一代独生子女的缩影：孤独、无聊、似懂非懂、无人解答。双职工家庭的父母白天去上班，他需要一个人挨过漫长的白昼——和邻居小孩下棋，做简单的家务，拿纸牌搭房子，然后全部吹散，看小人书。发展的蛛丝马迹都在他的身上显现。一起下棋的小孩去深圳找爸爸了，于是他摆棋谱玩，找年纪大一些的孩子玩，找成年人玩，并且一心向往着去河里学游泳。夜晚来临时，他执意要把日历撕掉，因为“好不容易过完这一天”了。

对于70年代末80年代初出生的观众而言，影片帮助他们回忆起了一种难能可贵的无聊。在没有野心的童年里，看到了时代的变革。孩子们谈论着聂卫平、马拉多纳和十二生肖的邮票；录像厅里放着香港邵氏武侠片《新独臂刀》（1971），放到最后一个场景，李菁去找完成复仇的姜大卫，就有人提出要看叶玉卿的风月片；邻居家的丈夫去深圳工作，留穿着精致的妻子一个人面对无力承受的浪漫向往和兵荒马乱的现实婚姻；修自行车的男青年闲暇时还会阅读托尔斯泰。

这就是再也不能普通的曾经的日常，但时至今日，再去观看时，发现自己已经变成了时代的一部分。过去数着分钟挨过的无聊，如今也值得纪念。

不知道这一批观众的子女会如何看到这样的无聊。在没有电子产品，在开卷有益的年代里，他们是否可以看到和自己相似的孤独？陈小进和别的小男孩其实是有距离的。在城镇和田园之间，他的家长选择了城镇这一边。所以他可以看书下棋，但不能和田园那一边的孩子一起去河里游泳，而大孩子则嫌弃他不会踢足球。他只能缠着成年人带他玩，但成年人有他自己要追求的女孩和工作。他用一张珍贵的邮票换来了一个孩子三日的陪伴，无论他的嬉戏是什么，想要和人一起玩才是他真正的愿望。这与现在的孩子又何其相似？

影片风格、故事和人物都非常质朴。陈小进下棋，没有仍和训练的目的，只是为了找乐子。故事本身也是温和的，没有太激烈的冲突。而风格上，也并没有真的要临摹侯孝贤的野心。这在某种程度上，难能可贵。因为我们看过太多特别有野心但结果却稍显造作的新人电影了。但在看这部影片时，完全可以放轻松。

这难道不正是一部超级适合的亲子电影吗？

这是我在知乎的答案。

昨晚刚看完，作为一个老版所有咒怨都看过的人，忍不住来吐槽一下。

1.剧情背景。老版日本咒怨源头是伽椰子和俊雄被她老公杀了，然后咒怨产生，杀人。一般都是俊雄出来勾引，然后伽椰子杀人。纪念篇里面的新杀手白老妇和黑少女，都是因为被杀之后有怨念开始害人。美版新咒怨里面，源头是女的从日本把咒怨带回美国，然后发狂杀了自己的老公和女儿。。。。这不就是女版伽椰子老公嘛。。。她女儿不就是男版俊雄或者是黑少女嘛。。。

2. 叙事的紧凑度。都是一个半小时，美版新咒怨主要讲了一对怀孕夫妇、一个女警察、一对老夫妻和一个安乐死女员工（四个故事）的作死过程。对比咒怨1，讲了幸之婆婆，藤野和美，仁美，远山，警察，女高中生，理佳（七个故事），紧凑度高下立判。时间线的话，这次美版新咒怨采用了穿插叙事的方法，和之前日本的咒怨系列比较类似，但是还是让人昏昏欲睡。

3.大剧情创新性问题。之前的美版1,2剧情和日本差不过，美版咒怨3，引入了一段，从遥远的岛国来了一个驱魔的伽椰子妹妹，然后开始驱魔准备终结咒怨，后来失败后，被那家男主人杀了，产生了新的咒怨，虽然有些人看来驱魔这个确实狗血，但是起码引入了创新剧情，让人还觉得有个新鲜感。这次的新咒怨。。。。不做评价。美版咒怨3想要终结咒怨的方法起码还得来个岛国的驱魔人，这次直接烧房子。。。跟日本咒怨1里面，远山准备倒油烧房子的剧情如出一辙。远山烧房子还没烧就被k.o.了，新咒怨女主直接把鬼也烧了，真是牛逼啊。。。。。。

4.小情节创新性问题。 开篇：女的看到垃圾袋动了，然后垃圾袋里面伸出一只手的情节，对应日本咒怨TV版，佐伯刚雄杀死小林俊介的孩子后，在电话厅外面，看到伽椰子在垃圾袋里面爬的情节。 怀孕夫妇：丈夫进了鬼屋，看到小女孩，然后陪她等家长的情节，对应日本咒怨TV版里面小林俊介在鬼屋陪着俊雄的情节。 女警察：看监控看到鬼的情节，对应日本咒怨有一部也是厕所里面监控看到伽椰子的情节。好像看到的那个男鬼也是没有下巴，对应日本咒怨TV版没有下巴的女孩。 老夫妇：妻子（话说这个妻子是不是潜伏里面的那个驱魔老奶奶？）用手捂着眼睛，安乐死员工看到鬼趴在她身上的情节，对应日本咒怨1幸之婆婆被黑黑的伽椰子按在地上摩擦的情节。老女人最后爬上楼梯被小女孩推下去摔死的情节，对应日本咒怨2剧场版酒井法子被重生的小伽椰子推下天桥。 女员工：最后因为看到鬼，撞车死了的情节，对应日本咒怨2剧场版开篇酒井法子的老公开车看到俊雄抓方向盘后来撞车的情节。 还有一些小细节，比如手摸头发等，不再多说。

5.关于吓人手法。无非就是jumping scare。而且是可以提前预判到的，比如水里伸手，车窗冒鬼，床上被子见鬼的情节也和伽椰子从被子里出现类似。

6.关于鬼的造型。血腥，像丧尸。话说你老美既然想引用咒怨的精神，干嘛非要搞得人死的血淋淋惨兮兮。不是干尸就是鲜血横流。要不就是剁指头什么的。一直不明白她剁指头的寓意是什么，是为了血腥而血腥嘛。。。要说起来人家伽椰子杀人还是时空转移呢（拉进柜子里，被子里拖走等），你能不能别上来就是刀捅死车撞死水淹死什么的。不过既然是美国人喜欢这口，那就随他们喽。

7.关于逻辑。日本咒怨里死的人都是进去过鬼屋或者在里面住着的人。话说那个怀孕妻子，她不是没进去过吗？为什么也要死。。。

综上所述，这部片子就是美帝国结合日本咒怨剧场版，Tv版，纪念版，美版咒怨先前版等排列组合搞出来的一部具备丧尸元素、血腥元素的拼凑片。。。。。。。。。。

1,最大的硬伤，节奏拖，很多场戏只为生硬转场,完全可以掺杂更多表现东西，而同时全剧又几乎没有伏笔对照，铺垫转折，显得就很无聊

2,完全没说明背后的怪物是什么，目的，怪物的描述更平淡了，明明是灾难片，大怪物的压迫感不如几个精神病院的疯子，而疯子当boss本身就很无聊了，整体故弄玄虚，这也就导致了，本片想要表达什么主题根本看不明白，可以说就是把一个念想一个设定做了个框架。

3,结尾升华尴尬生硬，像是强行套上去的主题。

4,每个人物看似都描写了，但每个人物都没描写好，反而无主次，男女主的感情线还没开始拉就ending了，很生硬。莫名其妙的，男女主相爱了，莫名奇妙的男主给孩子讲大理想，而且这点我是赞成女主的，眼下活着才是大问题，你那些烂俗套放在现实就不说什么了，你们是不是忘了自己在灾难片里了？能不能向寂静之地多学点。可以说唯一有点脑子的还被两笔描写草草了事杀青，剩下的没一个有脑子的人，不知是不是暗讽当下美国人人傻人心大不怕死的群像特点。

5 高潮薄弱，傻子为了让疯子进来，把聪明人废了而留下众人坐等团灭是无聊的剧情。

6,奇怪的叙事方式，五年前和当下的故事并驾齐驱，把本来就寥寥无几的悬念也清楚干净了，而当下那条线2分种就可以概括完了。

坏人（￢?￢）二十几年抓不到。受害者一抓一个准。还打死一个。干得漂亮。

正义可能会迟到 但不会缺席。导演你这是搞负面教材吗。

你演的我好尬。

水字数………………………请问退排气阀干净利落左慈v白眉CNWDJODDGKLSFK wtiopafjl啊额脱啊国勋确认哟啊电话了提都好看万题库等公交车白眉额哟发货快才能喔唷等红灯顾客恶意哦对刚看到好浪费内存卡多付得哦堕弱

这部剧真实感人，朴实单纯，尤其是虞舜，他善良、仁义、大度、孝顺、聪明，非常喜欢他，也从他身上学到很多做人做事的道理，良心好剧！??一次又一次包容自己的死对头，也改造教化所有与他为敌的人！最后一统天下实现抱负后默默离去，他的大公无私大爱无疆，他的心胸宽广，值得我们东夷现代的人们好好学习。他与东夷大首领皋尧的真实朴素坦荡直率，也堪称为人处世的表率！

《有村架纯的摄休日》真的很日常，温柔，平淡呢！在车站与小男孩的打招呼，等待妈妈的迎接，一起去超市买菜都像极了生活中普通的我们啊！母女二人许久未见，心里可能还是会有点生疏吧！但我更觉得可能是和日本的客气文化相关。到家的第一句不是ただいま,而是お邪魔します！在参拜后，妈妈掏出毛巾给かすみ的时候，かすみ还是会让妈妈先擦...母女俩个一起闲聊，逛超市，散步的时候真的好羡慕这种生活调调啊！像朋友一般，又彼此尊敬的亲情。太喜欢了！因为哥哥的片段与妈妈发生争执，逼问再和解。かすみ起先很不理解妈妈这种的多管闲事，无条件的对哥哥好，同时觉得自己的哥哥可能是来骗妈妈钱的，所以会情绪有些失控的逼问妈妈，她不想让母亲受到任何情感或是金钱上的受欺骗伤害。在妈妈告诉他是她夺走了诚的父亲，かすみ的那一个回眸的眼神充满太多的情感了！惊讶、理解、也可能想到自己与洋介的事情（在下文可能一的情况下）...剧中かすみ和洋介先生的那个电话不是看的很明白呢！我认为是两个可能。可能一：她和洋介的关系可能就像妈妈与父亲的故事一样，都夺走孩子的父亲。可能二：她和洋介真的可能只是同事关系，那一通电话只是出于同事或是朋友之间的关心。但个人觉得可能二多一点，因为かすみ是在小男孩说生病的是我不是爸爸哦那句话挂断的，如果是小三的话通常情况下应该在小男孩说自己是洋介的儿子就应该慌张挂断了。前段在和哥哥吃饭的时候かすみ说：自己常常想如果当时家人反对且自己没有坚持的话可能就是不一样的人生了。所以很可能她在工作上遇到了困难或是说瓶颈也可能是人际关系上的问题。只有当自己没有感觉这么幸福的时候，才会想像自己的另一种人生吧！但每个人又都是这样想的吧！哥哥也会想没有做酒糟馒头的话自己会做什么呢？就像是《荼靡》总是在想Plan A 和Plan B不一样的选择会是拥有怎样的人生。跑偏了，所以在听到小男孩说不是爸爸感冒的时候 她可能觉得自己受到了欺骗，但挂断玩电话在床上烦躁，纠结的情感又更像是可能一。这两种可能都和之后参拜相关呢！妈妈的直觉觉得かすみ肯定遇到了事情。但长大成人的我们都会像かすみ一样报喜不报忧的吧！不管是工作还是情感，都默默藏在心里，独自消化。END 剧中的かすみ是个孝顺，敏感，观察力很强的人啊！上坡的时候帮妈妈推车。和妈妈练太极拳的朋友没有戴的戒指，儿子是自己的粉丝，门口妈妈的高跟鞋，听到妈妈总是帮助哥哥，和妈妈和哥哥愉快的聊天感到插不上嘴或是不适她都放心上了。应该和他父亲早早去世的关系有关吧！想让母亲寻找属于自己的幸福，即使离婚也没关系啊，只要没有老婆就好了，不想再让妈妈活在道德的愧疚中了，不想再让妈妈重蹈覆辙。妈妈的语塞，她知道自己说错话后的道歉。害怕妈妈受伤害而引起的争执，最后母亲的坦白，女儿的理解。母女俩个人的和解。你长大啦！牙刷从软毛变成硬毛的，豆沙馅变成了XX馅...

好喜欢村花呀，每个眼神，表情都表现的很好！是枝裕和很注重声音语气呢。开门的声音，电车的声音，都会在字幕上表现出来。想起了2017年和朋友一起看《奇迹》的时候，朋友和我说里面哥哥可能和爷爷住久了说话的语气和爷爷都很相似呢！当时没有注意到呢，有空还要去回温一遍《奇迹》

包世宏的老婆真标致。这是我看了两遍《疯狂的石头》，最大的感觉。包夫人在影片中好象是出现了三次，第一次是拎着一包钢嘣，对他的老公说：“就愣个儿多了”；第二次是在江边对憔悴的老公说：“别抽喽，声音都嘶喽~”；第三次则干脆没有说什么，在他们的老地方，这个女人脖子上挂着那颗八百多万的“假”石头，无比信赖无比幸福地眯上眼睛，靠在包世宏那宽大的肩上。包世宏的老婆真标致，这种感觉再一次强烈地向我袭来，这个女人令人怜惜的美，就像麦克脱手而出的那把美工刀，嗖！穿透荧屏，命中了我。我花了很长的时间来整理自己的感觉，包世宏的老婆真标致，她倒底标致在哪儿呢？今天早上我在浴室剃胡茬的时候，突然明白了：因为她是电影里唯一一个不疯狂的人。研究一下电影的片名，你会发现，其实疯狂的不是石头，而是社会－－对不起，请原谅我又要把一部娱乐片上升到社会的高度了－－回顾一下电影里面的角色，为了金钱，为了饭碗，为了面子，为了女人，都TMD疯了！只有这个女人，沉静，善良，无欲，无求，默默守护着他憔悴的老公，八个月没有领到工资的老公。在电影的最后，信奉“直接抢就行了”的黑皮，被面包店的伙计在立交桥上追赶，黑皮一面狂奔，一边往嘴里塞从面包店砸抢来的肉松包。画面定格了，一张被夸张了的脸，像“道哥”，像“冯董”，像“麦克”、像“秘书”、像“谢厂长”、像“包头”、像“三宝”、像你，像我……唯独不像包世宏的老婆，所以宁浩把那块石头安排给了她。对，只有她配得上。******************************************************题外话：朋友叫我贴一张包夫人的照片上来，可是我找遍互联网，也没有搜到这位叫罗兰的演员的资料，更不用说图片了……哪位朋友帮个忙，找一张给我。电影里面的截图也行啊！发到我邮箱吧，kissinger073@gmail.com ，谢了。

2019.7.24罗兰的影人页面：https://movie.douban.com/celebrity/1351481/罗兰老师的报道：http://art.cqnews.net/html/2015-12/17/content_35997944.htm

我看过之后的感受，就是这一部影片的前两部分，我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。后两部分我觉得还不错，就是非常的有意思，所以说为什么会得四分，纯粹是因为前两部分扣的分。虽然是我哭的很多，但这纯粹是因为音乐的部分煽情了，配合着画面音效强行煽情。这两部分的影片就是你看到了开头，你就知道了，结尾就是叙事的部分，也是完全没有一点点波澜，前两部分就是没有艺术性，如果他是在一个框架当中的话，那他只是在框架当中在写八股文。

他在当中说什么做什么都是高大全的人物，找不出共鸣，你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣，因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人，他描写的不是真实存在的人性，它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。你可以看到这些传统人物中，他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄，人人都是自己的英雄，我在看前两部的时候，我就有一个强烈的感受，就是为什么英雄就是那些特定的，有那种特定的职业的人，而徐峥就是将这种想法给落地了，我觉得徐峥真的特别好，徐峥在上一部分我和我的祖国里面，在描写那个老师的时候，我就非常的不喜欢，上一部电影就是充满了做作。

但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词，我就觉得非常的有趣，处理的非常的合理，这种反差让人觉得格外的好笑。就算这种是一个命题作文，他也是完成度非常高的了，包括沈腾的那个，我一看沈腾，他是导演，然后章子怡，他也是导演，能做到这种水平，他们都挺不错的(≧?≦*)

再看前两部的时候，我外甥都要睡着了，因为对于小孩子来说，他就是完全不喜欢这种战争片，这种类型片，而在沈腾还有徐峥的时候，这才是一个比较标准的一个，喜剧片，这才是大家合家欢来看电影的目的。

我想如果是单纯拿出，前两部的话，我估计还是不会去电影院去看，我为了为了什么来去看，还是因为沈腾，有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了，但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。

现在是60多的票价，是整个是三个小时，我感觉这个整体还是可以接受的，毕竟他有了这么长的一时间，我去电影院的时候也没有带手机，也没有办法分身去做其他的事情。

最后的电影的结尾，我觉得非常令我不适，他上头说，这个盛世，如你所愿。这是对于影视文化产业的极大的讽刺。

我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题，特别是对于影视行业的打击来说，这个真的如影视文化从业者所愿的吗？他们从事者这种艺术创作，现在很多的影视从业者连糊口都不行，大量的影视从业者出逃，影视行业现在是最艰难的寒冬。

今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来，最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品，其他的作品我都是闻所未闻的，我不是说宣传不到位，我是说他的质量不行，我一开始你像是这种我和我的这种系列，他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品？

但是你看这个完成的质量，他完全是不能够称作是顶尖的作品，

如果是受限制的话，永远都拍不出好的作品，这句话是我小外甥说的。这是最基本的，最浅显的道理，而现在的限制越来越扩大化。

你比如就举咱现在这个例子，张天爱他在太子妃当中惊艳的表现，你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗？不会了，因为根本就不会再有同样的创作环境了，

张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人，在里面饰演一个孕妇，她爱吃，她照顾孩子，她当兵，她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。

她一个大美女现在就只能是在里面，在里面努力的争取去拿到这么一个，不怎么样的角色，这是一种程式化，格式化，扁平化的角色，我不是说张天爱表演的不好，张天爱表现的非常的好，可圈可点。

我们不是去评判这个角色的道德水准，我们是去看她的艺术水准。

这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的，因为你只能去这样子去拍，你想有一些突破吗？不行，这样子会让你自身充满了风险。

所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品，起码他们还在挣饭钱，还可以养家，而不是说突然一下子饭碗就没了。

最近看了一部这样的电影，愈发觉得从前体会-人活一辈子只活一个“情”字，无论是亲情，爱情亦或友情。其实一切现在所拥有的，没有拥有的都一样，终归会走会散，就好比说没有什么永恒可言于这个世界。近内，听说个心理学名词，叫玫瑰色回忆。就是说人们经常会给回忆蒙上一层”玫瑰色“的滤镜，会把一些细小的、愉快的事件，想象得比实际经历美好得多。我是无比的怀旧，念旧。我记得很多事情，再没忘记，也没刻意，于我而言很痛苦。此刻的我多么希望可以真的失忆，放掉背负过的事情。可是生活又是如此的冰冷，就好比每天回家面对的空荡，至少多那么一点新意也好。我又那么矛盾，又希望生活不要有突如其来的变动，是对过去的波澜惊动怕了吗？我也不知道，最近变得越来越孤僻，不想说话，不想交流，上班还好，下班一句话都不想说，我总是在强迫着自己去怎么做，比如我知道怎么做事情怎么说话好，显得我自己很正常，表现得很外向，可我又是多么内向，多么安静。想做一个看起来正常的普通人都要那么累。我承认我是心思很细腻想的很多考虑的很多，可是我也不想这样，多想活的粗一点。今年我都不想做饭，也许是受到了打击，也许是开启了心里的保护机制，我以为这样可以骗自己忘掉过去，还有你留下来的痕迹，可是怎么也忘不掉，什么口味，什么习惯，甚至拿起锅就想到切葱姜蒜末，想到青红辣椒，想到湘菜，想到你，这样不做饭也许可以让自己少一点痛苦吧，也许吧。转眼回到现实不过自己骗自己罢了。看似平静的表情下掩藏着多么拧巴的心，我曾那么接近婚姻，甚至一步之遥马上我就要成功了。我那缺失的内心，那些少有的安全感就快被填满了。我失败了。很遗憾也没办法，我的生活除了工作就是玩玩游戏，和朋友语音玩着玩着聊着聊着，好像就可以轻松啀过时间，到了晚上又会想到那些，关于咸阳关于西安关于大理关于成都关于惠州关于东莞关于广州甚至是关于江西关于湖南的记忆。我承认现在活得很痛苦，每天都很痛苦，可是我也无能为力。包括对自己。我不想去考虑每天吃什么，我过着循规蹈矩的生活，9点起床，20去广场做早操，40去喝一碗豆浆吃着一笼发酸的小笼包。50到单位开始准备一天的工作，开始思考，中午晚上都是坐在同一个位置吃一样的干杂面，下班回家随便看看，随便玩玩，我开始不停失眠，天都快亮了甚至还没困意，我吃了褪黑素喝了安神补脑液还是如此。休假时候回家做了体检，一开始说是肝部血管瘤后面又说也许是早期胃癌。什么关于未来关于美好的记忆好像都过去了，我总觉得我是那么不堪，快到中年还是什么都没有，好羡慕别人，自己那么失败，连个爱人都留不住，绝望后我又那么无奈，对于生活无奈，对于工作无奈，对于上司无奈，对于自己更多些无奈，我不想怀疑自己，朋友安慰我说我没有错，可是谁又有错呢。这个电影给我了更多的无奈，好像生活里面谁过的都一样，得过且过，说不上多好，也没坏到哪去，饿了可以吃饭渴了可以喝水，也有一份养得起自己的工作，对于过去都多些遗憾，看着街上来来往往的人，多少次我那么希望可以看看平静内心下的他们是否也像我一样有着波涛汹涌的内心，有着对生活的嘶吼，有过酒醉的狂欢，有过对现实的愤斥，然后面无表情地过着每一天。有时候，闭着眼睛，微风也好狂风也罢，迎面拂来，我好像就变成了一条鱼，一条会飞的鱼，我不再沉在海底，我好像散了过去，身姿轻盈，飞向了天空，什么都与我无关，只有自己，我做着自己，没有任何羁绊，没有任何拦路的人，我终于解脱又自由了。都说怀念过去是因为现在过的不好，可是过去的我过的也没多好啊。唉，人吧，得过且过，尝试着大人的模样，装的像个大人，什么都扛得住是真的，心里的感受有多拧巴也是真的，就这样，一天一天下去，慢慢变老吧，矛盾的个体，都是如此。

拥有超级芯片的特工熊贝肯，梦想成为独当一面的金牌特工，然而特工局并不放心将任务交给一只北极熊去执行，贝肯为了证明自己的能力，贸然执行任务，误入陷阱，因此失去了宝贵的芯片。变成普通北极熊的贝肯立志夺回芯片，却阴差阳错被小粉丝小海豹缠上，无奈的他只好带着小海豹寻踏上寻找芯片的冒险旅程。故事情节还是比较老套的，但小孩子看也不错，我看的也很入迷。

这个剧一点都不老套，男女主从一夜情到后面面对感情的直进态度，既不拖泥带水，也不扭扭捏捏惺惺作态，对待工作都是积极乐观，努力向上的态度，不是跟现实挺贴切嘛。

从播出的6集来看，虽然巧合度狗血了一些，但是有因有果层层递进，还有那么多的中间伏笔，不正是一个剧本或故事的冲突点或矛盾点来吸引观众手法嘛，毕竟是现实爱情剧，如果是平铺直叙还真是没办法把这个剧拍下去，所以目前来看前6集的剧情是不错的，中间有着一些经典镜头和现实中对人生的一些感悟对话，把这个剧拍得既不飘也不脱离现实，还拍出努力生活工作的人，天生带富贵而无目标的人，每天家庭琐事一地鸡毛的人，这些都拍给观众看了，所以这是一部好剧。

那些关注乔妹变老打差评的更让人费解??，变老不是每个人都要面对的嘛，为啥演员不能变老，变老就不美了吗？人生阅历和气质是脱不下来的，难道还要用国内一些对美丽固化眼光来审视？美丽本来就是多元的，干嘛要那么苛责苛刻呢？难道还要在40岁的人身上强调少女感吗？

而乔妹演的就是38岁大龄女子的爱情，作为经历不明不白不清不楚的感情变故，工作中经常经历帮人擦屁股还有同为公司其他人的设拌和抄袭，看过那么多起起伏伏，眼底没有冷漠那还有什么呢？

这个剧是真的值得审视和回味一下的，应该是8分以上的剧，后面也希望能看到保持相应水准或更高水准的。。。

因为学葡语，所以机缘巧合地看了这部电影。

对巴西的电影大概印象还是停留在中央车站的温馨，或者 A vida invisível de Eurídice Gusm?o那样的安静。这不私人荒漠总体感觉很巴西，因为工作的原因，在雨季逗留过巴西，那种黏糊糊的焦灼感看了电影以后仿佛回到了面前，尤其是男主说自己来自库里蒂巴时候仿佛一切很熟悉。

回到这部电影，简单来说就是男主Daniel是一位警察，因为工作中的一次暴力行为接受停职检查，与此同时，和他保持暧昧的网恋女人消失也逐渐远去。一方面他得照顾年老的父亲，拒绝了妹妹送父亲去养老院的建议，另一方面他却又像个逃兵，开车前往那个城市去寻找网恋的女人Sara。（哈哈，以前学葡语时候，好多同学选择了Sara）他寻而不得，于是在当地打印了女人的照片，到处张贴寻人启事。事实上Sara是个异装的跨性别人士，他的好兄弟（姐妹）出马约了男主，于是第一次两人相遇了Sara装作路人看着男主和好兄弟的对话。剧情发展到后面，Sara和男主见面了，在车上情到深处准备开始的的时候摸到了对方的老二，于是男主觉得自己很受欺骗。打算离开这个城市之前，男主找到Sara要求他归还自己准备的礼物--裙子。Sara在归还之前穿上了裙子，然后脱给了男主，男主直接去约了个炮，让对方穿着这个裙子，全过程中也盯着裙子。因为男主的寻人启事，Sara无法在那里再待下去，只能选择离开去投奔父母，显然这不是他想要的。在车站踌躇地买了去里约的车票，男主追了过来，两个人在车站互相需要了下，然后告别结束。

情节其实很简单，却也很诚实地反映了当下很多网上撩骚然后奔现的线上，寻找与被寻找以及自我认同。其实Sara过的很通透，他知道自己想要什么，正如他净重的爷爷告诉他的，做自己想做的。男主则不同，说到底他顶多是个潜在的Bi，感动我的则是他约炮过后给父亲打电话的放声哭泣。也许，他也一直想做自己，也许他都不知道自己在找什么。

跳出电影来看，网络一代的我们，男男女女，网络成为了撩骚的一个工具，但是大多数人到最后聊了很久都是见光死，因为人都是视觉动物，两个人互相看对眼的概率太微小。所谓一见钟情，我觉得更应该是Crush at first sight. 大概每个人都想有这样一个这样的私人荒漠，在那里可以勇敢滴做自己，pode ser，cada pessoa queria buscar um deserto particular

Anyway，奔现有风险，网聊需谨慎吧。

Rue，你个懦夫。

当Rue抛弃Jules独自离开站台的时候，我这么想。

十年后她根本不会记得你。

可是当Rue回到家，没办法地望着墙壁和天花板，吸下一口粉，我却觉得，那就是我，那就是我们，寻常人的生活。

现实中，不可能有人过得那么精彩。也不会永远是一滩烂摊子，但是我们庸常的生活，就像沼泽，就像一条永远没有尽头和边际的河，每次我们浮出水面，都发现自己仍然在水中。摆脱不了，往来复去，即使有时跌到了支流里、洼地里、水涡里，但抬头一看，那条河仍旧跟随着我们，淹没着我们的身体，从没离开。

Rue摆脱不了那条河，永远永远摆脱不了。这就是为什么她把自己活成了一摊废泥。每次看她，她都像是刚从水中挣扎出来，狼狈不堪，永远潮湿、脏污，深深地陷落在泥床里，绝望、挣扎，但无能为力。

Jules是她所爱的新鲜事物。不是第一个（或许），不是最后一个。

Rue会遇到一股又一股向上拉扯的力量，然后一次接一次甩在泥潭里。

她摆脱不了，摆脱不了这操蛋的生活，也无法说服被自己厌恶的自己。

可这就是我们所活的姿态。这是常态，这是不值得大惊小怪的事，这是我们一次又一次崩溃的根源，但这是庸常的永恒。

我看着Rue哭得肝肠寸断、哭得无助痛苦、哭得迷茫悔恨、哭得心死如灰，她大概有无数个如此自嘲的时刻，她是个懦夫，她想挣脱，她挣脱不了，她还不如去死。

可是Rue，你在雨夜中，回复到以往的生活的那一刻，我却已经无意责怪于你。

因为我知道那就是我一直以来的姿态。我知道不容易。