按例,来几句废话先。大家都知道娱乐圈很乱,睡了这个又要睡那个,被这个潜规则了又想被那个潜规则。原来什么圈都可以很乱,就看你是圈里人还是圈外的。或者,你是在在这个圈里乱,还是选择在那个圈里乱。亦或者,你哪里能乱就乱哪里,圈和圈都是交集,这才精彩。
按例,来几句废话先。大家都知道娱乐圈很乱,睡了这个又要睡那个,被这个潜规则了又想被那个潜规则。原来什么圈都可以很乱,就看你是圈里人还是圈外的。或者,你是在在这个圈里乱,还是选择在那个圈里乱。亦或者,你哪里能乱就乱哪里,圈和圈都是交集,这才精彩。
整体就是一个政治嘲讽剧叭,感觉导演多多少少有点特警英雄和机械降神情结……还有万年老梗“被选中的人”,电影里有奥特曼(其实我是真不理解奥特曼情结哈哈,就这么多年了一直不理解大家尤其是男性们对奥特曼的迷恋,异能英雄情结吗)帮忙解决困难但是现实里emmmmm……我是因为yamada和对题材确实感兴趣看的,anw感谢导演选择了ya当主角(虽然他也演过好多异能人士了,土屋太
整体就是一个政治嘲讽剧叭,感觉导演多多少少有点特警英雄和机械降神情结……还有万年老梗“被选中的人”,电影里有奥特曼(其实我是真不理解奥特曼情结哈哈,就这么多年了一直不理解大家尤其是男性们对奥特曼的迷恋,异能英雄情结吗)帮忙解决困难但是现实里emmmmm……我是因为yamada和对题材确实感兴趣看的,anw感谢导演选择了ya当主角(虽然他也演过好多异能人士了,土屋太凤在里面也很美(老掉牙的三角△恋爱关系),环境省大臣阿姨存在感也好强……结尾看到似乎还有2?那如果预算减半没问题还是期待的。
2019年,今年,是新中国成立整整70周年。我们的国家,曾经是一个经历过不少战争和磨难的国家,我们的人民,曾经是经历过太多的苦难与考验的人民。今时今日,很多00后应该都无法体验到中国曾经经历了什么,也不能理解当兵参军能有什么经历,克服过多少困难?
2019年,今年,是新中国成立整整70周年。我们的国家,曾经是一个经历过不少战争和磨难的国家,我们的人民,曾经是经历过太多的苦难与考验的人民。今时今日,很多00后应该都无法体验到中国曾经经历了什么,也不能理解当兵参军能有什么经历,克服过多少困难?
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5124.html
欢快的法国康康舞音乐正在响起,男人和女人们面带微笑激情地起舞,这是生活?这是文明?这是语言
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欢快的法国康康舞音乐正在响起,男人和女人们面带微笑激情地起舞,这是生活?这是文明?这是语言?为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕?是不是最后是猝然而至的死亡?
这是最后的影像,黑白的世界里没有色彩,或者黑白就是最后的色彩,二元论,就如一种生活、文明和语言的生与死,倒地而死,便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前,传来的是戈达尔的咳嗽,一声咳嗽,两声咳嗽,三声咳嗽,那前面的句子却已经完整地讲出:“一切必然会留有一个乌托邦,期望的田野会更广阔,正如过去不可更改,我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦,发现更广阔的世界,和时间的进程一样不可遏制,在这希望的世界里,戈达尔是充满激情的,也正是在激情的表达中,在提升的音量中,他却被咳嗽打断。
康康舞是一种激情,对于希望的确定性是一种激情,但是康康舞的舞者却倒地而望,乌托邦的言说者却咳嗽不止,死亡和病态的结尾在预示着什么?那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话:“当我自言自语时,我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语,它不需要高亢的声调,不需要激情的展现,甚至不需要变成他人的乌托邦,所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语,破坏那个自足的言语世界。
破坏来自哪里?这是最后一部分:《中心区:幸福的阿拉伯》,幸福存在于何处?存在于历史,存在于想象?“东方人更具有哲思,每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋,不论是哲学还是宗教,阿拉伯就是一个乌托邦,就是外人眼中的山水风景,“在遥远的下方,有千万层的海浪,从空中俯瞰,仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界,“他们原本有激情,现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟,在飞出去的那一刻说出了预言:暴风雨就要来了。
于是,知更鸟死去,于是,鱼的身形消失了,于是,北方的大海上是一排排的鳄鱼,南方的海面上是像蚊子的渔船,于是,阿拉伯成为遗落的花,“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻,而那破坏的力量,那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只,便从西方行驶到东方,便摧毁了这里的幸福,便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体,一个是富人,一个是穷人——富人破坏环境,穷人摧毁资源。”富人和穷人,截然划分出两个世界,而这两个世界截然独立,就像东方和西方,就像基督教和伊斯兰教。
“在多法开展颠覆性活动是不可能的,除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运,谁必须用炸弹?炸弹炸毁的是谁的世界?其实不是关于富人和穷人的对立,他们的后面有另一双手,那就是:统治者和服从者。卡蒂姆,是戈达尔反复说起的一个名字,他痴迷于权力,建立起统治,但是最后依然被“反革命”赶出了城市,只能逃离而避难。而反革命呢,当他们通炸弹驱赶了统治者,自己反而成了另一个当权者,“革命并不重要,一切皆有可能。”正是在这个意义上,无论是革命还是反革命,在可能的意义上最后都变成了炸弹,变成了恐怖,变成了毁灭。
“梦想成为浮士德,何必梦想成为国王?”但是,在这个本是幸福的阿拉伯,这个远方的乌托邦,为什么只有国王而再没有浮士德?依然是权力,依然是征服,蛮夷军队向迦太基进军,是不是也是西方基督教文明的一次进攻?阿拉伯的世界似乎再没有古兰经,再没有千万层的海浪,再没有古老的东方哲学,只有石油,只有利益,只有政治家的野心——所以,阿拉伯的故事,在戈达尔那里找到了罪恶的源头:道德错误和国家罪行,而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害,对于西方文明一样是一种摧毁。
这是第五部分,从一到二再到三到四,仿佛伸出了一只手,而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》,““我们要制作一部电影,其中有五个手指,然后,五个手指在一起成了什么,一只手。”一只手是书写的手,是阅读的手,是放在神面前忏悔的手,是指挥进军另一个世界的手,但是一只手,也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手,其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开,五个手指对应着五个主题,它们是“就像一场暴风雨”的战争,它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明,它们是“铁轨间盛开的花,游走在迷惘的风中”的侵袭,它们是“法的精神”的缺失,最后是“中心区:幸福的阿拉伯”的“失乐园”。
一只手就这样被伸出来,但是这只手一定是带着鲜血,带着暴力,带着死亡,“天堂只能由血来抚慰。”爆炸,大火,杀戮,那些在战争中的镜头却在现实里发生了,世界似乎正进入新的恐怖,“谁能想象那些死去的人,他们白死了吗?”从影像里发出的声音,其实是在寻找现实中的答案,“没有什么比文本更容易放入书中,如果将现实放入现实里呢?”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力,不是影像有关的死亡,而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的,它被切割,被分离,被转换,画幅在改变,色彩在改变,而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能:“每一个世纪缓慢进入下一个世纪,一些人转换原有的生活方式,我们把后者叫做艺术。”
一种可能,是关于艺术的突围,但必须先“把现实放进现实”,一只手伸出来,五个手指把现实放进现实,而这个现实在戈达尔看来,唯一的视角就是“在西方国家眼中”:圣彼得堡的夜晚正在举行舞会,男人们和女人们戴着面具,穿着华丽的衣服翩翩起舞,但是一边是和平,一边是战争,这是征服的夜晚,这是沦落的夜晚,法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来;里尔克吟咏着铁轨间盛开的花,华沙的火车正开往圣彼得堡,但是这一列火车运载着文明,还是装载着征服的权力?巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋,一种文明,其实在影像之外,变成了扩展的权力——而在西方国家眼中,疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。
所有人,翠绿色,在夏天,尊贵的,火焰,秋天和冬天殆尽,在春天将会开花,再一次……断断续续,时间的更替,不是完整的希望呈现,有人奋力爬过铁轨,只为不让自己受伤的身体被火车压过;有人用石子扔向火车,一种渺小力量的对抗;一个女孩说“火车来了”,另两个小孩却等不到要等的人;暴风雪中的火车碾过了平整的道路,向着未明的方向驶去……火车是文明,火车开启了新时代,火车也碾压了道路,打破了寂静,甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车?
在西方国家眼中,在西方的文明里,在现实里的现实就是残酷的暴力,就是毁灭,那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里?一种质疑是因为法只不过是当权者的法,只不过是西方国家的法,所以世界早就被截然分开:当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的?那些弑杀父母的罪恶是谁带来的?而残酷的更在于:“监狱属于法院”。所以一种质疑,是一种否定:欧洲没有同一的道德原则,其上伴随着种种污秽而飘扬,社会是建立在共同犯罪基础上的。
这是戈达尔对于罪恶的书写,那一只伸出的手里沾满了鲜血,及至最后一根手指,也是幸福阿拉伯的一种沦落,爆炸声总是此起彼伏,哭喊声总是此消彼长,现实里的现实之书,是一只手的罪恶。但是,手之存在,除了创造铁路和火车式的文明,除了拿着武器制造爆炸,是不是还有另外的意义?这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”:电影,艺术,需要的是手的劳作,需要的是手指的信仰,画面,声音,音乐,绘画,属于艺术世界的一切,都和手有关。
“世界上的大师应该小心贝卡施妮,因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指,正放在嘴唇上,这是言语的开始,然后放在圣经上,这是信仰的符号,下面是一本书,一本需要书写的书,需要翻开的书,需要重建秩序的书,需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书,叫《言语的影像》,言语是单数,影像是复数。”在戈达尔看来,其实影像之书才是真正单一的书,里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书,而是单纯的单数之书,就像布莱希特所说:“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎,当言语失去了整体意义,影像却有了重建秩序的可能性。
而其实这种可能性是对西方文明的反思,是“在西方国家眼中”的反叛,大仲马正是写出了那一个阿拉伯,才让西方人在书中找到了通行证;马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”,是因为他用复数的言语虚构了另一个世界,还有巴尔扎克,“用变形的语言迷惑了我们”,所以戈达尔说,“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命,也不是用炸弹制造的反革命,是用零碎的语言,单一的影像,构筑一个真正属于艺术的世界,就像那个女声所说的“自言自语”,只有“自言所用之语”才是自己的,才是唯一的,才是单纯的,所以一只手也是整体的单数,就像一根手指,放在嘴边开始说话,放在神的面前看见信仰。
“仙女的五指共同组成了一双手,人类的处境必须使他们用手来思考。”是的,一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠,一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力,一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪,它们都是影像里的手,但那只是机械的手,被权力控制的手,被恐怖劫持的手,所以在最后康康舞的猝死之后,在不间断的咳嗽之后,病态就应该终结了,而唯一指向未来的影像之手,就是从那个黑暗世界里朝向真理的手,“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理,影像与话语,就像暴雨夜中的噩梦……”
正如纪录片《山》开头讲述那样“山是三峡的骨骼,是江水的依托”,形成于几千万年前的大山见证了人类与自然的变迁。三峡人对山抱有无限的崇拜与敬畏、遵从与信仰之情,庄严肃穆、诡谲幽暗的巫音就是三峡人表达对山崇拜敬畏之情的一种古老艺术手段,片中一段伴着巫音,长江边对古老的大山进行朝山礼拜的场景颇具视觉上的感染力,传递了三峡人靠山而生、与山和谐共生独特的山文化。三峡人用对山的情怀、敬仰与责任,把对山的深
正如纪录片《山》开头讲述那样“山是三峡的骨骼,是江水的依托”,形成于几千万年前的大山见证了人类与自然的变迁。三峡人对山抱有无限的崇拜与敬畏、遵从与信仰之情,庄严肃穆、诡谲幽暗的巫音就是三峡人表达对山崇拜敬畏之情的一种古老艺术手段,片中一段伴着巫音,长江边对古老的大山进行朝山礼拜的场景颇具视觉上的感染力,传递了三峡人靠山而生、与山和谐共生独特的山文化。三峡人用对山的情怀、敬仰与责任,把对山的深厚情感化为对山的深情咏叹。而山也在回报着人们,用自己良好的生态环境带给人们更大的骄傲与自豪。
我只能讲国产剧一如既往烂的让人毫不失望。
陈道明大大确实适合去拍中国版《深夜食堂》,但真的不适合这部剧。明叔在这部剧里的角色违和到让人分分钟出戏,跳到隔壁《深夜食堂》。明明应当是个懂美食,有品味的日料店老板,编剧导演生生给拗成一脸忧伤,骑机车的文艺摇滚大叔。更不用说明叔店里那个女服务员了,第一集还是因为丧父哭哭啼啼的乡下丫头,第二集立马变身成“古灵精怪”唧唧喳喳的摩登女店员,仿佛
我只能讲国产剧一如既往烂的让人毫不失望。
陈道明大大确实适合去拍中国版《深夜食堂》,但真的不适合这部剧。明叔在这部剧里的角色违和到让人分分钟出戏,跳到隔壁《深夜食堂》。明明应当是个懂美食,有品味的日料店老板,编剧导演生生给拗成一脸忧伤,骑机车的文艺摇滚大叔。更不用说明叔店里那个女服务员了,第一集还是因为丧父哭哭啼啼的乡下丫头,第二集立马变身成“古灵精怪”唧唧喳喳的摩登女店员,仿佛没丧过父一般。就冲着这不连戏,又违和的人设,难道不值得我们给编剧导演寄二斤刀片?
本来以为这部剧是讲家庭主妇觉醒奋斗史的,没想到还是说了个玛丽苏的故事,而且是最狗血的那一种——“我和男友一起帮助失恋闺蜜,最后闺蜜和男友竟然相爱了”。这他妈还能看吗?能看吗?能看吗?
老子忍着马伊琍版罗子君不合时宜的到处发嗲,和没头没脑的散播大奶教理论,还有剧中子君那个血盆大口的妈,以及处处自觉高人一等,连背影都得意非凡的靳东版贺涵。就是为了看看接下来罗子君的华丽转身,结果我他妈裤子都脱了你就给我看这个?
就这么一部狗血玛丽苏剧,你非要给挂上亦舒的名,何苦呢?且不说这个剧除了罗子君被离婚这一点一致之外,整个剧情被改的面目全非,妈都不识,就连人设也改了。书中的罗子君,离婚之前是天真不谙世事,结果剧里变成把一切年轻女孩都视为小三的无脑三八。唐晶在书中是个有主见的小辣椒,结果剧里变成患得患失,外强中干,不问对错,只凭自己判断的假女强人。更不用说其他人了。
说好的女性奋斗呢?最后还是靠一个男人来拯救。女主被炮灰前任伤害了,这个时候周围立马出现一大票人争先恐后的早来帮她,而男主在帮女主的过程中,深深被好单纯好不做作的女主吸引,无法自拔的爱上了她。这剧情熟悉吗?
对啊,这就是玛丽苏的经典剧情,终究还是玛丽苏胜利了。国产剧拍来拍去,拍的还是老一套。弃剧,不看了,真的辣眼睛。
《白日梦》一个白天想要喝酒释放压力的人;《请有计划地使用》一个通过购物获得快感释放压力的人。
《温泉骑行》不想回去面对乏味的生活,想要寻求一夜刺激的人;《虚拟公司》一个被黑心公司压榨,因为恐惧希望在模拟公司找回自信的人;
《便当战争》妈宝男无法解决母亲与女朋友的需求矛盾;《啊~心爱的583系》喜欢铁路干线,特别是583列车的人;
《月台上的女人》面对美丽的
《白日梦》一个白天想要喝酒释放压力的人;《请有计划地使用》一个通过购物获得快感释放压力的人。
《温泉骑行》不想回去面对乏味的生活,想要寻求一夜刺激的人;《虚拟公司》一个被黑心公司压榨,因为恐惧希望在模拟公司找回自信的人;
《便当战争》妈宝男无法解决母亲与女朋友的需求矛盾;《啊~心爱的583系》喜欢铁路干线,特别是583列车的人;
《月台上的女人》面对美丽的蒙面女郎,产生了爱慕心却不敢追求的人;《跑步者天国》通过绿卡畅通无阻跑步的人;
《星期日俱乐部》希望每天都是星期日不用上班有贤惠的妻子服侍的人;《什么都丢弃的女人》有事业有成的丈夫和乖巧聪明的孩子,却不满足生活,通过断舍离,最后什么都丢弃的人;
《怪物出售》演员路途不顺,借助丑陋凶残面具获得掌声的人;《今晚也最棒了》习惯夜生活无法正常白天生活与女友的爱情故事;
《乔装的男人》通过装扮成另外一个不想关的人才敢去寻乐的人;《妈妈团的法则》附庸强势的人最终也会被强势驱赶的妈妈;
《被梦追逐的男人》被噩梦惊醒无法入睡却最终也被美梦追逐的人;《胡子出租车》时常受欺负的出租车司机借用胡子强势逆袭的人;
《怀旧澡堂之旅》追求唯美壁画澡堂实际更喜欢美色的人;《忧郁的研究员》抢夺别人研究成果,最终也没有号结果的人;
《捡来相机的人》选择将就,把自己套牢的人;《冒牌孙子》拥有虚拟孙子的独居老人;
《破灭症患者》因为一切都太顺利而希望生活来点残缺的人;《我是偶像》为实现自己的偶像梦,强行把女儿推向偶像平台的人;
《聊天室的王国》容易被激怒的键盘侠;《日本海外旅行》想去国外旅行,交外国男朋友获得别人认同羡慕的人。
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山开始,群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗?”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山,如此询问过药店女孩,松贤表姐,松贤如此询问过旅馆社长,朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面,这种问话有搭讪的意味,例如松贤的询问目的主要在此。另一方面,导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中,导演以梦与现实的模糊界限表达,在《庆州》中,导演以混淆现实与回忆表达,而在《咏鹅》中,他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题,笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人,韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度,以及韩国人(或者更多是导演?)对于日本的态度,朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族,中国人抱有敌视态度,他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会,认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意,而认为大陆是中共。相比之下,年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度,“赤色分子”变成了一个调侃的词汇,他们看到中国的飞速发展,对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略,导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间;允永看日军侵略照片展,导演给予了照片特写;松贤在日式佛寺拜佛,允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴,这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作,不被韩国人当做同胞,被大多数韩国人轻视,还有一些人,以争取朝鲜族人权利的名义,进行欺诈煽动性的募捐,更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代,拥有尹东柱诗中的名字,却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬,传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观,得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多,与影片整体气氛并不协调,却极为关键。暗室中的红色,营造男女间暧昧而又危险的气氛,松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了,诱惑他,红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密,在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系,是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前,松贤的红色高跟鞋,则有情欲的意味。艳丽的红色,推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用,监控前的观者与监控中人物,使影片在黑白,黑红,与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短,没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感,契合了诗人在逆境中依旧对于“星星,诗,美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄,景框呈现出逼仄之感,旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理,镜头先跟拍允永进门,出门,再转180度,右转90度,一段空镜头后允永再次出现,又从镜头中消失,再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感,增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头,增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人,发武术传单的人,中国餐馆,中国白酒,还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情,止乎礼的观念,在张律的作品中屡屡体现,符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品,但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉,在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱,拐角处关门的影碟店(应该是吧,没有翻译,本人韩语也不太好),允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松,又沉重。男女之间的一些点,非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话,当松贤对他笑骂出那句话时,我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的,允永孩童式的做法常常不被理解,在首尔时,有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中,张律导演还是一如既往的安静。女孩子,常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里,哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时,他也一直呼唤着美,渴望这人们像尹东柱诗人一样,在牢狱中也能以一颗向往美的心灵,从小窗中望向遥不可及的天空,写下:
“一颗星星是憧憬,一颗星星是诗意,一颗星星是母亲。”
写在前面,我看到差评问“想知道这个番的受众是哪些低能儿”,看好莱坞的爆米花工业垃圾爽片就高能了是吗?
我倒是发现真实的差评理由是,这个动画通篇既没有卖腐也没有卖肉,只是在中规中矩讲一个幻想的故事。
我还知道那些打差评的人很喜欢卖腐卖肉的玩意,并且热衷于比这个动画更低能儿的东西;他们热切
写在前面,我看到差评问“想知道这个番的受众是哪些低能儿”,看好莱坞的爆米花工业垃圾爽片就高能了是吗?
我倒是发现真实的差评理由是,这个动画通篇既没有卖腐也没有卖肉,只是在中规中矩讲一个幻想的故事。
我还知道那些打差评的人很喜欢卖腐卖肉的玩意,并且热衷于比这个动画更低能儿的东西;他们热切想要满足自己低能儿的胃口,但是在第一集就得不到满足,自然就骂骂咧咧的“一集弃”咯。
个人感觉虽然剧情不是那种吸引人的,但是整体来说对比近期的交警办大事和巧合破案要好一点,指没怎么喂屎的方面。感觉剧情是几个元素都蹭了一点,神魔悬疑推理喜剧爱恨,可能是蹭的多,所以感觉主线节奏有点快,神魔的开头,破案剧的展开。
讲主要剧情的部分不多,男主有没法力似乎也作用不大了。看似喜剧的开头和似乎大团圆的结尾,更多的还是惋惜。
个人感觉虽然剧情不是那种吸引人的,但是整体来说对比近期的交警办大事和巧合破案要好一点,指没怎么喂屎的方面。感觉剧情是几个元素都蹭了一点,神魔悬疑推理喜剧爱恨,可能是蹭的多,所以感觉主线节奏有点快,神魔的开头,破案剧的展开。
讲主要剧情的部分不多,男主有没法力似乎也作用不大了。看似喜剧的开头和似乎大团圆的结尾,更多的还是惋惜。男主渡人,谁又能渡男主,明明没能力的时候也帮了这么多人,自己却是被逼接受宿命,没法遵守承诺。女主难得找到另一半,最终只能在梦中完梦。男二因为不公而被嫉妒仇恨蒙蔽,唤醒了大鹏的邪念、能力。但我觉得这种狗血命运是能改变的,剧里并没有太多的不公,最不公的我觉得只是李修缘师傅的所作所为,假若你公平一点,男二不至于变成这样,你渡化大鹏鸟不行,非得就要搞垮修缘和一些配角的人生,把重任放修缘头上,自己什么都不用干。剧情搞得像大话西游似,但你有机会改变却又不作为。男二开始还没坏到骨子里,不然男主失忆的时候再下毒手就已经剧终了。开头就能好好引导我不干,就是要激发男二变坏为祸人间,再把男主骗去渡凡间。可怜了青儿没有好的结局,陆家主人也是倒霉到被逼出家,这里真的666。
剧情有一丝丝感动,不过更多是无奈,神魔对决好像有点糟糕,不如开始就有法力帮帮别人看得可能舒服点。
最近有一部电视剧《激荡》,赫然为优秀电视展作品,阵容还算豪华,众多老戏骨加盟,侯勇,陶泽汝,李成儒等,中青代演员也是证明过实力的,不再一一点出。我看了十几集,实在食不下咽,追不下去了,就这种情况做一下陈述,聊做谈资,烂豆轻喷:
1.剧本粗糙,人设崩塌:任重在我看来还算优秀的中年演员,如果对演员还需宽容的话,这个评价算中肯,任大哥以后演戏,你那个似笑非笑的表情收收,琢磨一下角色,很
最近有一部电视剧《激荡》,赫然为优秀电视展作品,阵容还算豪华,众多老戏骨加盟,侯勇,陶泽汝,李成儒等,中青代演员也是证明过实力的,不再一一点出。我看了十几集,实在食不下咽,追不下去了,就这种情况做一下陈述,聊做谈资,烂豆轻喷:
1.剧本粗糙,人设崩塌:任重在我看来还算优秀的中年演员,如果对演员还需宽容的话,这个评价算中肯,任大哥以后演戏,你那个似笑非笑的表情收收,琢磨一下角色,很容易出戏,第一次演主角么,这么傲娇。你可以看一下于和伟老师那部《兵临城下》(4分剧),于老师那个似笑非笑与你这个是不是如出一辙,于老师后面参与的电视 影视里,这个痕迹完全没有了,真正蜕变成了表演大家。闲聊,你还年轻,8年时间有的追。这个主人公的人设不但没有任何正能量的气息,还回到了父子反目,替师复仇的常见套路当中,剧情后期的发展也是突兀到感觉编剧要日天。忍不住要说出:编剧,你出来,来聊聊。
2.一分给在哪里:陶泽汝表演一如既往的稳,包括李成儒、侯勇老师那段对赌其实也算精彩,说实话,好的演员再烂的剧情也能出点彩,但是再好的演员也抬不起一部剧情编剧烂到骨子里的剧进入优秀剧的行列,车晓的表演真的很棒,微甜的恋爱味道被一个渣男主人公的人设设点给微微击破了一点,但不影响她表演的得分,李念复出之后《都挺好》表现的还是挺好的,这部没啥亮眼的表现,本来烂剧本、烂人设,中规中矩也算不错了。这一分给这些表演艺术家们。
3.剧本--一部剧的不可承受之重:一部剧捧红一批人,一部剧毁掉一批年轻演员的自信和前景。剧本还是一部好剧的脊梁啊。中国编剧要加油努力啊。话说如此剧本,怎么进入优秀剧展播的,不禁让人遐想。是不是看到演员阵容豪华,拍脑袋就进了也说不定,导演编剧搜搜,基本你们以后的电视没啥市场了。不过现在这行业拍出来就赚钱,管他屎尿,都有人吃喝。
4.编剧地位待提高:编剧地位的提高,是不是可以提高优秀剧本的产出呢,仅是个人猜想,未来的发展编剧的地位会越来越高,不过推进此发展的推力目前还未主动出现。
最后总结一句:激荡激荡,外衣优良。仔细一瞧,变了模样。对剧本挑剔的剧迷们,请绕行。看演员出彩表演的,看集锦就够了,整体真的没啥看头。
讨论《狄仁杰之神都龙王》之前,有一点特别值得注意,它与《狄仁杰之通天帝国》组成了一个全新的电影系列。字幕结尾处,大量人物场景概念图的出现更加佐证了这一点(它被称为第四个彩蛋,也是最长的彩蛋)。冲那庞大架势,已经不是跟观众调皮示好“我要拍个续集”那么简单,这几乎意味着它是一个重磅系列。光是古装武侠片领域,徐克制作过多个电影系列,像声名鹊起的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、追星赶月的《
讨论《狄仁杰之神都龙王》之前,有一点特别值得注意,它与《狄仁杰之通天帝国》组成了一个全新的电影系列。字幕结尾处,大量人物场景概念图的出现更加佐证了这一点(它被称为第四个彩蛋,也是最长的彩蛋)。冲那庞大架势,已经不是跟观众调皮示好“我要拍个续集”那么简单,这几乎意味着它是一个重磅系列。光是古装武侠片领域,徐克制作过多个电影系列,像声名鹊起的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、追星赶月的《东方不败》系列以及巅峰在望的《黄飞鸿》系列等等等等,他构筑电影的世界观有着天壤之别,动作设计的理念也截然不同,幕后合作者更是不尽相同。就连《七剑》,按照一些采访资料可以得知,徐克本也属意拓展该系列,无奈受制于众多原因,难以实现。因此,《神都龙王》不仅有年轻狄仁杰和中年狄仁杰的差异,也有贯穿了前后两部的武则天和沙陀忠等其他人,更是徐克与陈国富、张家鲁以及施南生多方配合,融入古装历史、侦探武侠、奇谈神怪、忍者怪兽等多种元素,依赖电脑特效,融合传统的武打动作涉及,共同打造出来的又一套华语大片系列。面对《神都龙王》,不少观众依然会这样挑刺:洛阳城外怎么可以有大海,人物打斗居然完全不顾地心引力……这些设定在《通天帝国》其实已经存在,难以称之为缺陷毛病。像《通天帝国》六十六丈的通天浮屠、匪夷所思的地下鬼市,徐克酷爱夸张表现,奇门遁甲、怪力乱神、天马行空。在他的设想里,洛阳城就是那样一副鳞次栉比的面貌,藏龙卧虎,市井十洲人。《神都龙王》里面,沙陀是突厥人,尉迟是鲜卑姓氏,银睿姬来自扶余国,大反派则是东岛人。我尝试做这样的解读,在既有的丝绸之路历史背景上,徐克加入了海洋民族的想象——一个香港导演挥之不去的内心情结。所以只能说在此之前,对于大唐盛世的设想,很多电影人都太过僵化了,不像是在做电影的。但无论怎么个肆意而为,有一些既定的人物史实,徐克是没有更改的,比如狄仁杰的劝谏、武则天的威严,包括电影是以《狄仁杰》为主片名。这就像黄飞鸿、方世玉、洪熙官乃至是叶问,不管怎么被改编塑造,他们都确有其人,以人为本,借个人命运参透国仇家恨。当徐克选择了正史上的狄仁杰,这也可以解读为,他抛开了以往还珠楼主、金庸和梁羽生们的武侠小说,进入到全新的创作环境,也是《英雄》所开创的大一统语境当中,也是合拍片的时代主流大潮。往电影外面看,这种合作甚至跨出了过往中港台隔阂,《神都龙王》也是一部跨国合作的电影,片尾长达十分钟的字幕上,就有大量韩国特效团队人员的参与。不过,徐克终究是摆脱不了武侠和小说的影响。不妨引用下鲁迅在《中国小说史略·六朝之鬼神志怪书》所说:“中国本信巫,秦汉以来,神仙之说盛行,汉末又大畅巫风,而鬼道愈炽;会小乘佛教亦入中土,渐见流传。凡此,皆张皇鬼神,称道灵异,故自晋讫隋,特多鬼神志怪之书。”正因如此,我坚信《神都龙王》是一部神怪片,充斥了古今中外不同类型片的混杂。这也是徐克从《蝶变》就开始尝试的创新之路,中间有过失败,也有辉煌。也只有这样才能解释电影里的怪兽、巫毒蛊术和超自然力量。至于虫子乱爬、人体长花之类的CULT片趣味和对权贵的挖苦调侃,那恐怕也是率性之举。借年轻狄仁杰的旁白自语,《神都龙王》以忆往昔的姿态展开大唐画卷。狄仁杰继续展示了良好的记忆力和不凡的战斗力,但他的遭遇总是身陷囹圄,一到洛阳就被抓了进去,而且他的过去跟未来也和牢狱有关。这个人物的神奇之处在于即便他不得自由,他依然可以掌控全局,全知全能。空间上的压迫并无法让狄仁杰真正屈服,他心系庙堂,凛然正气,拥护大唐的安定繁荣。空间感是解读《神都龙王》以及狄仁杰系列的重要步骤,从全景的洛阳城到逐一展示的龙王庙、燕子楼、大理寺以及皇宫大殿,在洛阳之外还有染坊、码头以及蝙蝠岛等场景。这些借助影视基地堆积出来的场景构成了电影主体,余下还有全赖电脑特技的战船、水底世界以及悬崖峭壁。早先《大魔术师》等电影,从头到尾一个大全景都没有,令人无法理解,空间感缺失的影响无需多言。或许对比概念图和成片段落,有人还是对效果和质感有所不满,但不可否认,正是这些场景拼出了唐朝的风貌,比之一眼可见的衣袍穿戴,它们是否妥贴恰当,那需要观众自行组合。不应忘记这样一幕,东岛人察举事情有变,决定撤离时,他们以哨传讯,这个过程也是对洛阳的重复展示,加以强调。徐克的想象力也不只是体现在大的方面,这一次的兵刃同样有亮点。尉迟真金到底藏有多少兵器,看下来实在令人眼花缭乱,他有中短距离的双刀,也有长距离的链球,还有冷不防的暗器。与他的华丽装备相比,尚没有拿到亢龙锏的狄仁杰只能是有啥用啥,就连坐骑还要别人提供。反派方面,力大无穷的人形龙王是个亮点,东岛人的生物武器也很彪悍。不过最华丽的装备是东岛的老主子,他穿上刀枪不入的锁子盔甲,专业攀岩,偷袭无敌。不夸张的说,与什么水下3D和怪兽拆船相比,这些东西更吸引于我。当然,水下骑马和人间大炮也很写意,或者说潇洒。这种漫画人物式的演绎也是尉迟真金的一飞冲天,更是人物不管走路还是打斗的飘飘然。在《通天帝国》结尾,狄仁杰以亢龙锏对武则天进行了劝谏,希望她还政于李唐。《神都龙王》结尾,狄仁杰接受封赏,拿到了唐高宗赐予的亢龙锏。在这部以侦探破案为引的电影里,狄仁杰总是要经历一系列磨难,面对来路不明、亦敌亦友的同伴,最后才可以光明正大地完成任务。相比不成气候的反派,《通天帝国》是一人之举,《神都龙王》也是一小撮人加上只能在海底出没的怪兽,狄仁杰遭遇的敌手显然实力不够。更可以做进一步联想,真正令他感到痛苦其实正是高高在上的皇帝。所以,他要拿时间做赌注,拿人头当筹码。毋庸置疑,徐克把狄仁杰的命运和大唐帝国的安危牵系在了一起。皇帝虽然残暴专制独裁,但在国家危难之际,同样亦能动之以情,晓之以理。显然,这又是一处夸张想象,也是香港导演对于上层建筑的美好愿景,不难让人联想到关于建制的争论不休。好在比起《通天帝国》,《神都龙王》的基调略显轻松,悬疑色彩被弱化,布局更加精密,从而降低了整体破案难度,更像是一场通往海洋的冒险。最简单的一个对比,《通天帝国》里面,上官静儿、裴东来、沙陀忠先后死去,大佛倒塌,气氛萧瑟,对话凝重悲沉。而在《神都龙王》,演员的年轻化带来了明快的调子,川井宪次的配乐也更有热血感染之意。及至花魁银睿姬,她的出场方式和闪回讲述都是异常动感,芳华美艳。前前后后,引得五名剧中人物心生波澜。当然,好事者也可以做基友百合之说,只是,这般例行公事的戏谑做法,不见得是高明之举。在有限的时间内,《神都龙王》也会尝试一些喜剧手法,像狄仁杰与沙陀忠的互动以及入朝献解药。不过,由于狄仁杰疲于奔命,尉迟真金更是超级战斗机器,料事如神武功超群还带医疗后勤,这样的组合不可能失败。如此快速行进的讲述也导致了电影人物的扁平化,对沙陀和武则天的性格特征也是一带而过,很难与《通天帝国》产生清晰的对照联系。有太多人认为,相比奇观展示,3D特效更应该用来讲深刻大道理。但实际上,纵览徐克作品和绝大多数香港电影,商业娱乐总是被放在了首位——不是人人都想着当德艺双馨的人民艺术家,讲道理也只是偶尔提及。《神都龙王》最精彩的悬崖打斗戏,奇观加设计。高潮段落的海上歼怪兽,场面加特技。两处地方都可以作为例子,一场较量对决,观众只关心胜负死伤,事实上它们对人物关系的影响并不大。即便是好莱坞,技术也总拿来讲一些正邪不两立,先进与落后之争。不过,在很长一段时间内,徐克作品总是受到技术制约。即便呈现在观众眼前的《神都龙王》已经足够好玩,打得足够凶猛,但是,有人不免要寻思,徐克怎么不能在思想境界上更进一步呢?话是如此,可是,要求是不是太多了……毕竟像我这样的,只想从头打到尾,足够新奇刺激华丽,怪气妖气邪气,有这些就足够了。【http://yule.sohu.com/20130928/n387376671.shtml 搜狐娱乐】友情推荐: http://v.youku.com/v_show/id_XNjEzNzYyMjY4.html 电影公high课130926:徐克之天花乱坠大拆台