文学的日常，实际就是作家的日常。作家有哪些日常，我猜猜看。老是独自一人，闷着头看书，敲键盘，颈椎病，烟把指头熏得黄黄的。和一大波人聚会，出去采风，自己一个人就走了，老是不合群。遇见一小事物，一屁股蹲下来，就像发现了二里头文化遗址。遇上一个健谈的，就两个人神神叨叨没完没了，差不多每次错过饭点，惹得东家一脸不高兴，但还得屁颠屁颠迁就着。一喝酒，就喝大，喝大后，就两眼放光，把身边的美女都吓走了。瞎猜的，就这样了。但这些都没拍出来，因为，拍出来不好看。

说说这个片子，拍摄手法肯定受了《十三邀》的影响，《十三邀》的手法逼格比较高，访谈节目才显得有乐趣，就像《舌尖上的中国》掀起纪录片热一样，文艺访谈类，这种做法很有效。和《文学的故乡》比，这片稍微能好一点，因为里面的谈话很随意，没有那么多刻意。总得来说，中国当下的纪录片，比电影好看，这是一定的。

大年初三了，小编在春节各种鸡鸭鱼肉的滋补下，腰身圆了一圈，之前的各种减肥全白费了。然后又作死在哔哩哔哩上看了一个黄泉篇的小视频，作者加了很多未删减的花絮，不明觉厉，阿香x伯言，逊香这对冷门CP，编剧小吉祥天太厉害了吧~

估计很多人对倪虹洁这个名字都很陌生吧，但一说到婷美，祝无双，就应该有了一个大致印象了吧，身材姣好，五官清秀，温柔甜美。在黄泉篇中，她饰演鬼差阿香，头上戴着大朵山茶花，绿色眉毛，紫黑色嘴唇，这是得罪造型师的缘故吗？（下文解释）

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晚上睡觉前，打开了腾讯视频，吃着两个芝士麻薯看了《宵夜江湖》第一集：生猛的沈阳，拍的不错，起码沈阳这一集一出来，“江湖”这两个字的意思就出来了，似乎在各大城市中，沈阳更有江湖的味道，大口喝酒，大块吃肉，端的是江湖好汉。

有意思的是，在看第一集的时候，我突然想起了前几天在一个生活博主那看到的一段话，叫做“《阿飞正传》中张国荣那段镜子前的独舞也好，《花样年华》中梁朝伟那湿漉漉的眼神也好，《蓝宇》里面两个人的纠缠也好，文艺作品最大的魅力，正是在于对人类欲望的尊重和体谅。”以及：“影视作品应该反映道德困境，而不是灌输道德标准。“（引用自公众号：余点Queen主义朋友圈）

这一段话前几天莫名记忆很深，今天在看《宵夜江湖》的时候突然想起来，总觉得有异曲同工之妙。这算是一个网络纪录片，如果放在电视上我怀疑很可能无法播放，就拿第一集来说，沈阳羊枪羊蛋，反映着男人赤裸裸的欲望，但却无比真实。纪录片里没有回避，而是大大方方地展现出来，告诉我们对，就是这样，我们就是想吃，心理帮助也好，生理帮助也罢，这是我们的自由，是我们敞敞亮亮的饮食自由。

我有点想不通这种东西为什么一直能源源不断地生产出来？

真的能赚到钱吗？

这关于程序员的剧情空洞、脱离现实就算了，台词也是尬的一批，十几年前老掉牙的老梗。

有一集邢昭林说身体上出啥问题了，那人来一句“身体上的软件出了点问题，调整一下，重装个系统就好了。”

这是正常人能说出来的对话？

又蠢又尬，还特么强行把梗往程序员的方向去凑，恶心得要死。

演技完全没有，这个我觉得都已经常态化了。

本来我是不怎么喜欢去骂演员的，因为我觉得这是他们的工作，他们自己也没啥办法，毕竟老板让你干的事情你不得不干，真正该骂的还是资本和制作者。

但是现在我想了想，也不是什么新人了，还能够去演这种丢人现眼恶心人的剧，要么就是蠢到连剧本有多烂都分辨不出来，要么就是为了恰烂钱连脸都不要了。

否则但凡这演员还有一点追求和尊严都应该拒绝这种烂剧。

Kathryn：周倩仪跟她男友分开，真的是一次再也不见的远行。

tutu（我）：是的，看完后我也没有流泪，但是沉默了，不知道要说什么想什么。

Kathryn：我也没有流泪，但是真的很忧伤，内心很复杂。

以上，是跟朋友看完后在线分享的真实感受。我们都没有哭，没有流泪，但是内心的触动感包含了这样那样复杂的情绪：忧伤、难过、遗憾、感动、尊敬、佩服……

藏在内心深处渺小的呐喊——为什么会这样？

涌动在脑海里换位设想的后退和不敢——如果我这样，我妈妈会多难过？

而那种不自觉不敢想的代入后的害怕恐惧，贯穿着看片的过程。原来面对病痛和死亡，我比我自己想象的更胆怯更无力更渺小。

“热情是能用来承受痛苦的。”

面对镜头，与病痛抗争了3年的周倩仪用她瘦削的身躯发出了坚定态度与自我肯定：

她想成为一名光耀门楣的女物理学家（女科学家），想作为榜样让更多女性投入到物理科学研究中来，所以她放弃了原本的外贸经济行业，坚持来到德国莱比锡大学想要完成自己的远大理想。

而现实完全没有按照自己的设想发展，病痛来的比想象的更快更猛烈。从最开始的反胃，到后来的身体部位出现显性异样，再到因为疫情留在德国一边治疗一边想着完成论文的小小愿望，直到抵不过病痛的强势而回国寻求奇迹的发生，最后带着物理学家的梦成了遥远的星辰，为今天所有有幸看到这部片子的旁观者带来了不可名状的复杂的感受——为梦想，为勇敢；为星光，为自我。

这是一趟闪光的旅程，有父母的爱，尽管在很多人看来对至亲如此残忍，而父母依旧用无微不至的关怀甚至些许小抱怨的语气，包容的爱着她直到生命的最后；有朋友的爱，跨时区帮她奔波寻医问诊的老同学，回国后陪伴她闲话家常唱歌给她听的好友，还有在德国陪她度过人生最后一次生日会的同学朋友，一起唱歌弹琴喝酒的样子温馨又美好；有爱人的爱，同是到德国求学的外国人，男友只念着“她不会表现出来，她像她爸爸一样，看起来很强势，但是个特别天真的人，很单纯的人，就是这么奇怪的性格，就是很可爱，我们俩都挺奇葩的，不然怎么能懂彼此呢。”cute、silly是男友心中倩仪的模样，没有说爱的告白却早已爱入刻骨。

在生命尽头拥有这样一群鲜活闪光的人爱着她，陪着她，因为这个女孩儿她值得。

最后特别特别想感谢倩仪的父母家人朋友，让自己的苦痛被直面被打开被我们这些外人看甚至被所有人评头论足（不论正面中性甚至反面）。

「真想跑进游戏里销声匿迹，因为我觉得自己像在做一场蹩脚的励志表演。

癌症，让我遍体鳞伤

谁能一直那么想得开呢

但总有那么一刻，在那一刻充满力量，斗志昂扬

你可以把我打倒，但别想把我打败

那天 我跟我弟弟说

天文学 物理学有什么新的发现 一定记得告诉我

在我走了以后……

哈哈哈哈哈哈哈 走都走了 这些还跟我有什么关系

现在还不能把一个人的意识上传到什么地方永久保存吧

那要是变成一个游戏角色呢

那，我也好想试一试……」

我们都是星辰，永恒浪漫。周倩仪化作星辰，为在现实中生存生活的人们点亮着勇敢与热爱的光。

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

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那个年代，王胖子还没开始胡来，谭校长也是至尊。剧情弱是港片通病了，好在角色塑造个个闪光。高潮那场局中局不亚于赌神的设定，绝对上乘。也是到了结尾才拍出了陈玉莲真正的美。华仔连吐血都帅到爆不是指天若有情，也不是暗战，而是在这里。他塑造的混混形象是的确有独具魅力的地方，让人们回想起他是如何一路过来成为天王的。

王爷变成总裁，时代变了，依旧不变的是撩妹技能，看到现在，沉迷于总裁盯妻技能中，话说总裁是不是都这么大方，手机坏了，马上安排助手买新的，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，但是成本一点都不低，各种取景，服化道什么的都很在线。男女主套路与反套路齐行，而且还有悬疑线，烧脑与发糖俱全，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

针对一些没看懂的朋友，和错误的影评解析做出两点正确解析（含重要剧透，看完影片不明白再看这个解析）

这里说明一下，我并不是故意卖弄，批判别人没看懂，这里的大多影评我都看了，很多说的并不是很正确，但唯一不变的这是一部好电影，正因为这是好电影所以我想更多的人明白剧情。

一些秀智商的解析我就没必要说了，直接上干活

一：有一篇热门影评里说红霞听说了秘密，被腊宏割了舌头而无法说话。

我想他可能没看仔细，是腊宏用老虎钳拔了红霞的牙齿，因为那时红霞小，所以长大换牙又长出了新牙。

其实女主角并不是全篇无一句台词的，有一个“嗯”字，这是腊宏刚到韩冲家养驴的老屋时，韩冲给他们家送饼，红霞接过时的一声“嗯”，我一开始以为是演员的自然表现的“嗯”，但这被字幕标了出来，到了后面摔了韩冲送的吃的，腊宏在屋里打红霞，嘴里说着：“让你再说一个字”，我才明白这里是导演故意设计的一声“嗯”，为了暗示红霞并没有哑巴，因此在影片后面腊宏死了，只有红霞与韩冲两个人的时候他都没有发出一声“嗯”，只是用眼神表情表达，所以更加确定这是一个刻意安排，只是在常年闭口的情况下，记忆遗忘了如何发声，这在影片最后右下角的一串字：“红霞在沉默中竭力记忆着她的失语”，这意味着红霞会说话。

二：大儿，就是影片中，后改名叫‘小书’的女孩，她并不是红霞所生，而是腊宏之前的老婆，也就是腊宏所杀死之人的女儿，这里的时间线应该有十年左右，估计那小女孩妈死的时候才出生没多久，一直以为红霞是她母亲吧。

片中腊宏刚抱回红霞时，屋里一个老年妇女的声音：“已经被你打死一个婆娘，还想把这个也打死嘛？留着这个女娃照看大妹儿。”以此更能说明大儿，不是红霞所生。

而片中红霞抱着的，也就是小的孩子，才是红霞生的，从小孩的年龄，我们以此推断腊宏是等红霞成年后才发生的关系，我不得不说还有些人性，从片中我们可以推断红霞二十二岁左右，因为他很爱干净和美，这在片中有所表达的，然而她喜欢韩冲，也是因为一颗年轻的心。

说红霞从什么时候开始喜欢韩冲的？我个人观影后的感觉，是从腊宏刚到他们村打红霞的时候，韩冲冲进房制止时开始的，虽然制止无果，可对红霞来说已经种到了心里了，估计这是红霞被腊宏殴打第一个为她说话的人吧，所以开始偷偷注意韩冲。

这里为什么说偷偷注意，这是因为红霞一个从不出门闲逛的女人，为什么会看见韩冲在林子里埋雷？从片中红霞外出捡纸钱时，路过的妇女说：“你们以前谁见到她出过门？没有吧？”，以此得出红霞其实并不出门，只是因为偷偷注意韩冲，所以跑去林子里，恰巧看见韩冲埋雷，看见地上果子，导致蓄意杀害腊宏。

片中对红霞对韩冲的感情产生并不清晰透明，到是韩冲对红霞的喜欢很是透彻。

到此我的解析说完了，再说说我都观后感吧。

有篇影评中说红霞是受尽腊宏折磨，杀死腊宏理所当然，可如果红霞是从见到韩冲开始，才动了这个杀心这个女人未免有些可怕，其实看到这个影评我也是思考了很久，其实这个要看人怎么理解了吧，我更倾向于红霞是受尽折磨才杀死腊宏的，这也是影片最直接的传达而已，所以红霞对韩冲的感情线才会在片中那么淡。

喊山，这片名一度让我以为女主会在腊宏死后跑去对着大山大喊，发泄自己内心自由的心情，她果然喊了，只是喊的方式与我们不通，丢失语言记忆的红霞，通过对着大山敲打铁盆的方式来喊山，来宣泄自己自由的喜悦，这其中我想还有爱的喜悦吧，片尾能看出铁盆从完好到破烂，红霞喊山喊了多少次？丢掉脸盆试着大声的喊，却无声，可也胜有声，片尾的红霞在山上笑的很美，美的纯净心里，让我们毫无杂念。

红霞的遭遇是悲痛的，可影片的所表达的却在中国是真实发生的，旧社会数不胜数，而如今的新社会扔在发生着，引我们反思，这也是为什么这部片子口碑爆棚的原因，它不站在说教的角度去批判，而是把你带入一个被拐者的生活，去看她的爱恨情仇，从爱与恨中引我们去反思，我们同情红霞，也为他遇到韩冲这样的男人高兴，可即使遇到韩冲也无法抵御腊宏给她带去的伤害，以至于人死了还可以让她恐惧，这是多大的痛苦？

现实社会如果有这样的事，我不会为她遇到韩冲这样的人而高兴，只希望这种悲惨从开始则扼杀掉，所以这部影片和原著最直接的传达便是如此吧。

这是一部让我一个大老爷们几度泪眼朦胧的电影，起初初见这部电影是在网吧，我朋友在看，我坐在他旁边，玩着游戏，看到这部片子的第一个画面是，警察过来带走韩冲的画面，以至于没有当红演员我以为是网红自费的山寨片，我还嘲笑朋友怎么看这个，朋友却说真的很好看，叫我去看，我也一直没看，回来在网上看到喊山的评价，所以有看它的想法了，直到今天才将它看完，是个难得的好电影，如一个影评的哥们说的，我后悔没去电影院看，因为欠了喊山一张电影票，的确如此。

《天注定》《百鸟朝凤》《喊山》为何好电影的市场却如此惨淡，这也同样时我们反思……

并不是说末日就可以为所欲为

也不是说女主救了很多人就可以随便杀人

更不是说男主非要接受女主自作主张的谋杀

但在这剧几乎参与战斗的这些军人都杀人如麻手染鲜血的情况下

女主杀了一个，有这么多的不得已和那么多的高尚理由，第十集男主居然对女主说船一靠岸要把女主送到民政当局。理由是要严格遵守规则。

可以的，如果男主真的像他说的那么遵守规则，对所有人用的是同一个标准，也算有说服力。

此时此刻，我并不想给女主喊冤，只想问问，前两集那么新任总统才亲口承认掐死了几个亲生女儿，你怎么不把他一起送下船，怎么不让他也接受法律的制裁，那位大人物难道不是主动杀人？他还无知地带儿子害死了一馆人和全家，还自动加入了邪教危害国家利益，男主却亲切地握着总统的手鼓励他放下过去，展望未来。是的，我们好像都容易理解男主角对总统先生的宽容和鼓励，想救更多的人，想救国，想救世嘛，就算总统先生杀了女儿，男主角瞒了也是违反法律又有道理的是不是？

为什么总统杀死亲生女儿男主没有要把他送去民政当局？1.对上位者宽容。2.总统先生很有用。

而女主的用处到这里也基本献给众人了，可以过河拆桥了，可以无须宽容了。双标狗这样的词瞬间浮上心头。直到此刻，才觉得女主之前对尼尔斯说的孤独并不只是套话的计谋，她真的很孤独，孤独地想要拯救一群自私自利过河拆桥的人，还要因此感到抱歉。也是看到这里才发现，我们的男主，待她大概也就是待个可利用的工具，上一季昆西博士差点害死全船人，出卖这么多信息，得到的待遇都比女主好一点。为什么呢，当然是那时候“博士的用处很重要啊”。

当舰长义正言辞地对女主说，你要为你的罪行负责，并决定送她下船时，感到特别特别恶心。

如果你真是规则的坚定捍卫者，请先送总统先生上审判台，将他的所作所为公诸于人，敢吗双标狗，别管什么乱国乱世啊，说好的法治和为罪行负责呢，双标狗当然不敢了。谁让女主角该研究的都研究出了，能奉献的价值都奉献了呢，不然当年病毒虐杀四方，你的价值可比总统先生大多了。

男主角，既得利益决策者欺负一个无力反抗的弱女子，用双标去欺负女主来满足那早就腐烂的规则感，这才是本季最大的反转，人性的腐烂早已漫上了这艘船。最肮脏的人性早已悄然上演。

没能在爱做梦的好年纪看这部剧很是遗憾，恋爱这件事本来就是“不是你多情看人浪，而是他眼里有文章”，撩拨全在电光火石之间，姜大卫一句话苏得你寸断柔肠。

可惜啊，没能在那个最好的年纪看到你。

导致成年以后再看就忍不住发现满目雷点。射雕的同人前传，日后响彻江湖的东邪西毒南帝北丐中神通（的师弟），连同他们的敌人和女人们。

琴棋书画奇门遁甲、医药占星拳脚暗器，武侠史上的第一号全能王——黄药师，以及他俏丽狡黠多才多艺、过目不忘情商奇高的解语花夫人冯蘅，只是男女一号，就是杰克苏玛丽苏鼻祖了。

本该有人精和人渣们济济一堂，可惜编剧没能力编出智商那么高的人物，所以里面的人都是小事聪明，大事糊涂，不靠人物性格推动剧情，而是靠人物犯傻。

配乐很好，布景充满着低成本味道，但气氛全出，不得不感叹幕后工作人员的职业素养和审美水平，引领着观众在不知不觉中调动想象力，那种飘逸的、苍茫的、诡谲而艳丽的氛围，生生在那几个有限的影棚和外景空间里展现了出来。

中年姜大卫不知是怎么，表情比年轻时候少了八成，以前纵然是充满郁气的孤绝角色，也是有很多表情的，如果按着时间表把他的作品看下来，会发现中姜一改小姜的灵动，换了这种表面波澜不惊、内里波涛汹涌的气场。不过击中了我少女心的恰恰是这个神情漠然的中姜。冯蘅初次被黄药师掳走，趁他给自己送饭时用匕首狠狠向他腹部一刺，中刀的黄药师一愣，仍旧轻轻放下碗，抬眼看向她，眼里划过惊讶、委屈、不解，随后像是用令人难以察觉的微弱气息轻轻叹了口气，捂着伤口转身走开了。

真是举重若轻地撩起了任何一个雌性动物的母爱啊……难怪冯蘅就这么爱上他了，这不是什么斯德哥尔摩综合症，根本就是由怜生爱。要说心里住着一个孤苦孩童的霸道总裁，非中年姜大卫莫属了，现在那些霸总剧都弱爆了，人家姜大卫玩剩下的都甩过你们八百条街，不是壁咚强吻承包鱼塘就叫霸道总裁了，什么叫微微一笑，什么叫郁结眼角，什么叫忍泪舐伤，你们懂吗懂吗懂吗！

细数之后这么多环肥燕瘦的男明星，只有梁朝伟真的搞懂了姜大卫这一套“一脸无辜撩拨你少女心”的气场。难怪《夸世代》里，还要老年姜大卫恶搞了一段《阿飞正传》的梳妆打扮，那个穿好西装三件套的老姜一如既往的潇洒帅气，他拿起了保温杯，出门了。

从邻里之间矛盾与各方态度的转变，折射出90年代初社会风气，开始由崇尚文化身份转向崇拜经济。

最后的结尾，胖子表面好意用钱支走了高文一家，背地心里对高作家却是极尽嘲讽和看不上的，使得人物不那么脸谱化，脱了俗套，也使得意味更立体。

开始刘干部与胖子是冤家，在他没钱的时候要压制和打倒他，以防危害邻里治安，可是在胖子发迹之后，刘干部先是利用自家孩子调查他，后来直接与其合作，可见官与商是可以成为伙伴的，因为这里面只是利益关系，没有人格层面的考量（代表了社会风气开始转向物质利益至上的价值观）。

而作家高文（算是隐喻文化人），至始至终都是边缘人物，无力改变社会，没有金钱和权利，连老婆都打不过，手无缚鸡之力，只能隔墙偷听身边发生的事件，最终沦为胖子老婆口中的臭老九和穷酸文人，也被他们用新房换旧房的计划彻底挤出这栋楼。

结尾高文一家即将被挤出楼房之前，胖子拉来了所有人，一起和气的照一张相，可香蕉皮的设计，使得摄影师按快门的一刻滑倒，得到了歪斜的相片，也点了片名，最终没有站直，原来的那一套价值观已经转向，这也预示了物质金钱至上的价值观时代到来，不和谐的高文一家也要彻底从这里搬出，因为，他在这一套价值观系统里面百无一用。