你为什么会气愤。
当你真的投注感情,跟随剧情发展,为一个角色所受的诋毁而悲,为她获得的赞扬而喜,跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹,你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。
你屈服于众口,他们告诉你这是应当的,运用一种无懈可击的组合拳法,“事已至此”,“出于你明白的原因”,“也只能这样了”,“不要太强求”,“毕
你为什么会气愤。
当你真的投注感情,跟随剧情发展,为一个角色所受的诋毁而悲,为她获得的赞扬而喜,跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹,你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。
你屈服于众口,他们告诉你这是应当的,运用一种无懈可击的组合拳法,“事已至此”,“出于你明白的原因”,“也只能这样了”,“不要太强求”,“毕竟比起其他的”,“难道不应该吗”。每一句话在你的脑子里都能毫无障碍地接下去,但又有另一个声音在说。
它很好,各方面,都挺好,演员一流,镜头表现力过关,各种细节到位,甚至连流浪狗在海报上都有一席之位,你很难忍心去挑什么毛病。但是。但是。
哦……原来四十多集就是为了说这个呀,好一个先抑后扬,好一个包藏祸心,所有的真情实感都变成了真实可笑,好了你骗我看完了,但是,你休想骗我给四星。
苏明哲是和苏大强最像的人。苏大强一直同大哥亲近,是因为他了解苏明哲懦弱又无主见,你只要咬着他不断欺负,他一点办法也没有。这样的人比苏明成更可怕。苏明成是一颗你清楚知道他什么时候会爆破的炸弹,他是有逻辑的(虽然这个逻辑自相矛盾,稍后说),你可以讲理,虽然讲理的后果可能是挨揍——但就算是挨揍也是一种有明确指向性的通路。
苏明哲不是,苏明哲只会拿一些如今被贬义化的“儒家的”、“中庸的”惯用理论来道德压制别人。“我是家里的大哥,我不管谁管。”“XX真是太让我失望了。”“你就别再跟着添乱了。”气到你原地爆炸。这种人和稀泥的手段有一个显著特点,就是他们通常会用一个或几个常识性的论据来支撑自己的观点,由于常识和公理是不会出错的,你如果去反驳他,就会进入他的逻辑圈套:你怎么这么不懂事。
但问题在于,通过论据A能够证明论点A,不等于通过论点A能得出结论B。假设苏明哲说,爸病了,我必须回到爸身边去,因为我是家里的大哥,明成照顾得不好,明玉又不管。这句话中,已知条件“爸生病”,结论是“我得回去”,论据1是“别人没照顾好”,2是“我有责任和义务”;隐藏的论点是“我照顾得好”和(或)“我不管没人管了”。
事实1,苏明哲铁定照顾不好,别人没照顾好不能作为他能照顾好的必要条件,故结论不成立。事实2,大哥的盲目责任滤镜下“没人管”并不真实,故结论不成立。事实3,同样由于盲目责任感(与同等或更高程度的自大)作祟,他对自己的实力十分没有清醒认知,故论点和结论都不成立。
须知人的精力极其有限,分摊在几件事上注定此消彼长,排序取决于重要程度,你选择过度关注某一个事项,就必然有旁人替你承担其余事项里你那一份义务。这些义务在剧情发展的不同时期鲜明地转嫁在了他周围人的身上,他滥用别人的爱、同情与善心,只是因为即便如此他过得也挺惨,由此引发了二度怜悯,使他看上去是个“善良又没用的老好人”。
他是吗?他不是。苏明成是一种儿童式的、令人可以直言厌烦和憎恶的坏,甚至苏大强都是一种理直气壮的坏,而苏明哲是伪装成“没用”和“无可奈何”的,看起来甚至是“好得可怜”的坏。他是一块渺小的、不会过度恶化却永远在那里的疮疤,他好不了,你也觉得他可怜兮兮而不忍责骂。这种人会永远拖着你,因为他“尽力”了,天知道他的力都尽在了哪里但他真的没落好,他比你惨了,你又怎么能扔下他呢?
吴非,请问你为什么不跟苏明哲离婚。作为电视观众,我们期待逻辑。不离婚当然有不离婚的逻辑,剧中以冗长的集数渲染了矛盾,就像苏明哲的A证明不了B一样,矛盾飞速地解决了,这个剧里面的大部分情节攀升导向的剧情高潮都如此,生怕观众看得太仔细似的,总是过分轻描淡写地一笔带过。
讲道理,我国观众已经很宽容了,体谅审查,体谅导演的不能拍,体谅编剧的语焉不详,但你们不能因为这些客观原因而枉顾角色行为的延续性,既然吴非不是个能忍气吞声的人,她的忍气吞声便理应被渲染得更温柔和妥帖些。
苏明成更奇怪。我们知道妈宝是什么样,我们也知道妈宝不会是什么样。妈宝是苏明成这样,妈宝也绝不会是苏明成这样。现在你可以想通了,这是一个奇怪而割裂的角色。在编剧和演员的角度上他当然不奇怪,如果我们把洗白当做一种必然走向,或者说得委婉些,要展现出一个不那么正面的人物的层次性,必得赋予他一些可爱的特质。但这样的人真实存在吗?不能的。
不谈洗白后的越来越多的加分项,这是一个立足于现实的剧,我们谈谈现实的可行性。一个从小在家横着走的男孩,母亲帮亲不帮理,成长环境中仅有的两位女性一个常年受他压制、毫无社会(家庭)地位,比起妹妹更像个谁都可以随意呼来喝去的用人,另一个无条件地纵容和溺爱他,为他所有不人道也不正确的行为撑腰。
他学会了花言巧语和阿谀奉承,却从不懂得理解、体谅和尊重,他所属的家庭关系是一种封建强权式的:母亲和妹妹分属这个家鄙视链的顶端和底端,女性对他来说是十分两极化的权力符号,你只能畏惧她——或者欺压她,凌辱她。
同时,辈分在他之先的两位男性也为他提供了侧写,他害怕大哥,那是一种顺带的谄媚,母亲因大哥成绩好而倚重他,他对大哥的敬重是出于对母亲威严的顺从。成绩好在这个家里是与地位相互捆绑的加分项,妹妹的成绩也很好,却仍然位列最底层,这教会他的只能是一个道理:性别原罪。女性是最低劣多余物品,只有当她有了儿子,社会地位才能自然而然地提升,那之后她便成了家中话语权的掌握者,所有的男性变得需要俯首帖耳。父亲就是一个典范。
这男孩后来结了婚,可想而知他在婚姻关系中会怎么对待他的妻子,何况他们结婚至此已经有了不少年头,却连孩子都没有一个。
苏明成的成长环境与母亲潜移默化的教育决定了他不可能是剧中呈现的样子。他只能是绝对自私的,除此之外,他是一个打女人和家暴的人,朱丽的父亲在听到明玉的事之后说了一句,害怕女儿以后也会挨揍,这个担心后来被印证了。一个人的暴力倾向是不会因为人生中的一两次受挫被消去的,阻止他再次跟人动手的只有他自己的道德约束,还是那句话,就剧里的表现而言,作为观众,不能确切感受到苏明成这个人在道德方面具有延续性的发展和转变。
在这里也不得不郑重地指出另外一点,电视工作者面向的是未经分级的广大受众,绝不应该在没有明确的是非引导下纵容和宣扬知错能改善莫大焉,因为你为了剧情发展这么写,很多人可能当了真,在自己遇到相似情况时选择原谅。
女性和男性有着蚂蚁和大象之别的力量差异,而人在愤怒中根本无法控制自己的力量,这一点剧中也有相应的呈现,明玉的表现到位了(尽管拍摄上还可以将恐惧的力度再放大些)。这也是那么多人在原则上不能接受男人打女人的原因。女性朋友们,你们挨打的时候是没有任何还手余地的,那些想看两年后和复婚的请清醒些,其他任何是,家暴也不是能洗白的污点。
当然你可以说这是电视剧不要强求真实。那你宣传的时候就不要吹咯,用真实当卖点,把我骗来又喂我吃屎还不让我骂街?事实上,这个剧从一开始就存在很多不真实的地方。一整部剧都是割裂的,反映现实和不得不为团圆美满而铺垫双线并行,于是所有角色都存在着奇怪的自相矛盾。
明玉是个万能挂神,最终的落脚点在于有钱。被叫作“现实”的童话背后是个充满着非现实主义逻辑的赤裸裸的霸道总裁故事。
给妈办葬礼,出钱。爸被非法集资坑了,出钱。大哥没工作了,给找。二嫂没工作了,给找。大哥大嫂回国了,出钱。大嫂没地方住了,来我家。爸卖老房子,出钱。爸买房子,出钱。爸请保姆,出钱。爸没地方住了,来我家。矛盾被一次次用钱化解,不胜枚举。
除此之外,她有个开饭馆的男朋友,每天随缘开张为了苏家鞍前马后被警察抓还要被棒球棍打头,比苏大强亲儿子还上心,当了苏明玉男朋友之后全家吃饭都不要钱了,地位好像还不太如前几集的免费保姆。最后说这个人是个富二代。那好巧啊,石天冬是挂神的挂神。
苏明玉向来不在乎家庭关系,恨不得没有关系才好,出钱是为了堵嘴,能用钱解决的问题能叫问题吗。那换个问法,如果苏明玉没钱的话,故事能进行得下去吗?
需要强调的是,角色外在的社会属性和加持在其身上的标签,都是为了让故事和人物增加趣味性的变量,而角色本身不会随外物转移的性格、原则、立场,才是维持角色独特性的根基。没有金钱,没有分公司总经理的身份,如果苏明玉还是她本人,保有她那独特迷人的性格魅力,我们才能够说,这个角色立住了。
故事和人物这么设置,当然也没有问题。有问题的是最末尾几集价值观的输出。
明玉的人设之崩起于老蒙闹离婚。她可能不至于劝离,但也绝不至于去劝和。离婚避免分股权的方法有很多,苏明玉这样的人早该明白,人和人都是独立的个体,师父好不意味着师母也好,站在她的立场上不会幼稚到希望以“家庭”为限把已经想要离婚的人继续绑在一起,更不可能去渴望有个“正常美满”的家。老蒙的儿子都明白家庭是个伪概念,明玉被这样强行为最后回归家庭做铺垫,其心可昭。
每个人都需要归属感,没有家便会产生相应的替换。对于苏明玉来说,她所有的付出都是为了“让众诚好”,她的角色的立意是,通过实现人生价值和付出劳动换取社会价值,从而获得师父的认可,以得到归属感和自我满足。这一切都建立在“通过自身能力作出奉献”上,而不是牺牲自己来获得补偿性的快慰。
她被屈服了。
她确实也许会变成赵美兰。她先前所有的努力都变成了不懂事的挣扎和叛逆,她甚至被和苏明成放在同样的位置:你们都改掉了自己身上的缺点,而大哥是个很好的榜样——远在美国,有像样的家庭和孩子,尽管这个剧里的外国人都异乎寻常地坏。她终于摆脱了前四十多集里让女孩子们羡慕和喜欢的一切,变成了符合社会主义核心价值观与精神文明的模样。
你们,做得好。
以前一直想带老妈去电影院看一次电影,总是由于各种原因没有去成。总以为还有很多时间很多机会,然而时光稍纵即逝,一年转眼又一年。三八节微信里免费获得了一张电影票,限期三天内使用,和老妈说是免费的票她才勉强答应陪我去。别无他选的选了这个当天排期里唯一她能听懂的电影。
电影我不想评价了,本来看着电影名和剧情我也没期待,本来我的目的也不是为了看电影。
第一次带老妈去电影院看电影
以前一直想带老妈去电影院看一次电影,总是由于各种原因没有去成。总以为还有很多时间很多机会,然而时光稍纵即逝,一年转眼又一年。三八节微信里免费获得了一张电影票,限期三天内使用,和老妈说是免费的票她才勉强答应陪我去。别无他选的选了这个当天排期里唯一她能听懂的电影。
电影我不想评价了,本来看着电影名和剧情我也没期待,本来我的目的也不是为了看电影。
第一次带老妈去电影院看电影,电影看完,老妈评价说,电影拍的不好,影院环境很好,她还数了下有20个人一起看这部电影。
第一次和老妈骑行在深圳的夜色中,高楼大厦里闪耀着星星点点的灯光,铺在安静宽阔的马路上,熟睡中的城市没有了白天的快节奏,没有赶路的上班族和拥堵的交通。我们一路向前,迎风骑行在那条通往归家的路……
下次有好的国产电影,我要再带她去。
关于想做的事:
Don't think, just do
2017/3/10
一句话影评:
首先给出一个词,然后去寻找它的同义词,然后再去找这个同义词的同义词,而到最后找到的那个词语,其实已经与最初的那个发生了偏差。
十月份了,世界各地的电影节都已经接近尾声,备受瞩目的欧洲“三大”也在月初交出了全部答卷,先是奉俊昊拿下了韩国首座金棕榈大奖,后是DC漫改作品《
一句话影评:
首先给出一个词,然后去寻找它的同义词,然后再去找这个同义词的同义词,而到最后找到的那个词语,其实已经与最初的那个发生了偏差。
十月份了,世界各地的电影节都已经接近尾声,备受瞩目的欧洲“三大”也在月初交出了全部答卷,先是奉俊昊拿下了韩国首座金棕榈大奖,后是DC漫改作品《小丑》问鼎威尼斯。
或许很多影迷都在疑惑为什么今年类型片备受欧洲艺术电影节偏爱,因为欧洲“三大”不确定的评审阵容,凭此来判断潮流走向还为时尚早,相反今年柏林金熊倒是最符合人们的预期,获奖作品是一部相对很“艺术”的艺术电影。
那今天就来聊聊这部以场刊3.0的最高分拿下金熊的影片——《同义词》。
其实我一直在想,晶的变性如果是中国的职场氛围会不会变性完之后公司还会安排工作,不是考虑辞退他(她)吗。
一个在职场奋斗多年的男人因为一次临死的体验转性为女性的身份重回职场,并且还跟之前称兄道弟的已婚男主管出差因为出轨导致自己又变性回男生,妻子发现端倪逼出对方出轨实锤后愤然离家出走接触有异装癖好的男人上司成为好闺蜜,好狗血又好
其实我一直在想,晶的变性如果是中国的职场氛围会不会变性完之后公司还会安排工作,不是考虑辞退他(她)吗。
一个在职场奋斗多年的男人因为一次临死的体验转性为女性的身份重回职场,并且还跟之前称兄道弟的已婚男主管出差因为出轨导致自己又变性回男生,妻子发现端倪逼出对方出轨实锤后愤然离家出走接触有异装癖好的男人上司成为好闺蜜,好狗血又好吸引的剧情啊,家庭伦理职场婚姻大戏。
当然我是感觉体会到尤其是男主转化第一次性别后回到生活中发现身份对于女生的目光是带着很多贬义的,这样才会体会男女之间不只是性别差异而已,面对生活工作都是两种不同的舆论环境,只有当设身处地出现在加班后午夜的街道被油腻大叔骚扰才会体会到,设定也是全世界都是存在这种男女互转的设定。
但是他还是出轨了,无论从道德还是身体都是欺骗了伴侣。我觉得苑子是不能原谅他的。另外 曖昧な2人 也太好听了吧,是我这种血气方刚的大男孩听到都会虎躯一震的程度啊。 魔法のアト 这首歌也是引发我深深的感叹。
这种剧真的远超什么国产男女性转就只能两个冤家爱来爱去的情节。
当然渡边夏菜 太好看了,
根据我目前的看法来看 这部是鞠婧祎的唯二现代戏 以往来看古风剧她把那种灵动 调皮的感觉演得很好
以前演技受到质疑 但在这部剧中有很大的进步 表演得更加自然 我能看出来她的演技集中在眼神中 眼神中能看出来故事 并没有感觉尬 原声听起来更加好了 后期时间不够配音下来也很好
我想说的是她的演技在好好表现 确实有很大的改变 看出来她对每部电视剧都是上心了的
根据我目前的看法来看 这部是鞠婧祎的唯二现代戏 以往来看古风剧她把那种灵动 调皮的感觉演得很好
以前演技受到质疑 但在这部剧中有很大的进步 表演得更加自然 我能看出来她的演技集中在眼神中 眼神中能看出来故事 并没有感觉尬 原声听起来更加好了 后期时间不够配音下来也很好
我想说的是她的演技在好好表现 确实有很大的改变 看出来她对每部电视剧都是上心了的
文/满囤儿
被称为“翻版延禧”的于正新清宫剧《那江烟花那江雨》,已于昨日(7月8日)在芒果TV开播。虽然大家对于正的套路已经了如指掌,但网友永远猜不到他的底线在哪里。男主赵弈钦的古装扮相远不如时装帅气,女主吴佳怡也因为过于注重对“鬼马”的表演而无法保持颜值的稳定性。剧情上更是充满各种“想当然”,毫无合理性可言。总之,仅看开篇
文/满囤儿
被称为“翻版延禧”的于正新清宫剧《那江烟花那江雨》,已于昨日(7月8日)在芒果TV开播。虽然大家对于正的套路已经了如指掌,但网友永远猜不到他的底线在哪里。男主赵弈钦的古装扮相远不如时装帅气,女主吴佳怡也因为过于注重对“鬼马”的表演而无法保持颜值的稳定性。剧情上更是充满各种“想当然”,毫无合理性可言。总之,仅看开篇两集,就能看出这是一次彻底的低仿。
mary,背编剧写的人设尽毁节操尽碎,绝世小婊砸一枚,可怜f各种无下限的包容她,跪舔她,竟然在他眼皮子底下袒护她的偷情,终于要憋屈死了,这么好的f,你不要给我。不能因为你自己被强奸了,你出轨别的男人来治愈自己受伤的内心太裱啦!本来好好的剧编剧,非要这样写,真是毁三观,可惜了男女主精美的服化道和绝世美颜,三星给小f,终于知道为什么买了女王最后被砍头了,这个头砍的一点都不亏
mary,背编剧写的人设尽毁节操尽碎,绝世小婊砸一枚,可怜f各种无下限的包容她,跪舔她,竟然在他眼皮子底下袒护她的偷情,终于要憋屈死了,这么好的f,你不要给我。不能因为你自己被强奸了,你出轨别的男人来治愈自己受伤的内心太裱啦!本来好好的剧编剧,非要这样写,真是毁三观,可惜了男女主精美的服化道和绝世美颜,三星给小f,终于知道为什么买了女王最后被砍头了,这个头砍的一点都不亏
92019年4月27日,随手一猜,大结局V可能会死在电影院里。
1-4集时完全没想到自己会掉坑,都是些吐槽,5之后开始好好写,6-8是从心理和剧作角度的分析,最后附上用荣格理论做的人物拆解小游戏的文章链接:https:// 92019年4月27日,随手一猜,大结局V可能会死在电影院里。 1-4集时完全没想到自己会掉坑,都是些吐槽,5之后开始好好写,6-8是从心理和剧作角度的分析,最后附上用荣格理论做的人物拆解小游戏的文章链接:https://movie.douban.com/review/10183319/ 第一集 人物弧光隔了一季上来就直给,开场欺负小朋友跟第一季第一集玩工整对仗。会玩会玩。客观说视后给得还是公平的,吴的角色层次细密,作为电视剧小窗作业很容易变成一块一块教科书解释性表演,崩的概率高。小变态的设置比较符合典型反社会人格,难点在演出有趣的特性,相对没EVE复杂。 PS: 刚想了下,如果两角色是一男一女或者是两男的,应该也是好看的。。。 第二集 看不上搞囚禁的变态,这不,一把马桶刷子插嘴里了。上次马桶刷还是EVE拿来当自卫武器呢。 苹果的讯息直白又浪漫,马桶刷就只能说诙谐幽默了。 这季的展开铺垫感很强,估计计划不止四季。你们两个到底是为谁在工作,E的女老板也不像大boss。精神变态的这条线看样子会被特工线占掉不少。 小变态多吃点苦头再转回时尚买手其实蛮好的,这“女朋友”哪有那么好追啊。 摩挲伤口的桥段有点粉,卫生巾当医用棉胶布使也真是机智。第一集高密度信息量之后,第二集开始过渡进新的人物关系,带回主线悬念。剧本节奏变得好稳,希望后期不要求稳变无趣。 第三集 妙,妙,妙。反社会人格的描绘往往集中在犯罪如何变态,行为多么与周遭正常人格格不入的猎奇角度。这片拍出了平等感,没有试图去解释什么,杀人是份可以兼顾兴趣爱好的工作,好人的神经症犯起来也好不到哪里去。好人坏人都有职场问题中年危机,反社会人格各种日常。其实本来这种存在本身并没有需要“正常人”理解的需求,常规作品的解释倾向都以“正常人”需要被说明为预设。这部却一直保持着客观感,反而有点奇异。 你们这你一刀我一刀不用见面都眉来眼去个没完没了。 挺佩服康斯坦丁的设定,太了解小变态了,失控当下直接捂嘴。 看到这集心理线还是这么重,放心了。 个人解读,被人理解的吸引力比所谓“爱情”致命多了,当然猫眼后的性兴奋也特别实在。 一个人独立存在很好,但出现一个可部分安放自己的客体,这跟毒瘾还真说不好哪个更有瘾头。 女生的贤者时间是什么样子,大概就是下面这个样子。 林奕含:“所以为什么我要写思琪的事,甚至细到有点恶心、情色变态。我要用非常细的工笔,去刻画他们之间很恶心色情很不伦的。大家都看到统计数字,所以我不想谈结构,大家都忘了,那是一个一个人。”我也不想一次又一次提到房思琪的故事 可事实上房思琪的故事无处不在上演文学真是种罪恶 它是悬在纯洁的心灵上方的达摩克利斯之剑 少不经事的时候最该提防崇拜心理 你无法预测狡黠的人会怎么利用它为什么发生这种事后多年 林奕含:“所以为什么我要写思琪的事,甚至细到有点恶心、情色变态。我要用非常细的工笔,去刻画他们之间很恶心色情很不伦的。大家都看到统计数字,所以我不想谈结构,大家都忘了,那是一个一个人。”我也不想一次又一次提到房思琪的故事 可事实上房思琪的故事无处不在上演文学真是种罪恶 它是悬在纯洁的心灵上方的达摩克利斯之剑 少不经事的时候最该提防崇拜心理 你无法预测狡黠的人会怎么利用它为什么发生这种事后多年都没有人发现呢 因为家人在性教育这堂课上缺席却自以为还没有开学 因为耻感……我要爱他 相信他也爱我 才可以麻痹自己 “你爱的人对你做什么都可以,不是吗?思想是一道多么伟大的东西!”以至于只有把不理解的 不明白的痛苦都假装成美好的回忆才能自救有勇气在过去35年后走进回忆 推翻回忆 直面被美好包裹的罪恶而站出来发声的 恐怕只存在于电影里了 三处错误: 一、道光皇帝姓名爱新觉罗旻(min)宁,影片中其在天坛自称wen宁。 二、英军占领香港岛,在升旗敬礼时的手势不对,应为掌心向外。 三、1842年《南京条约》签订时,道光只有4个儿子: 奕詝11岁 、 奕誴11岁 、 奕訢9岁 、 奕譞 三处错误: 一、道光皇帝姓名爱新觉罗旻(min)宁,影片中其在天坛自称wen宁。 二、英军占领香港岛,在升旗敬礼时的手势不对,应为掌心向外。 三、1842年《南京条约》签订时,道光只有4个儿子: 奕詝11岁 、 奕誴11岁 、 奕訢9岁 、 奕譞 2岁,而影片中道光哭拜列祖列宗时,身后由大到小排了5个孩子。 我真的很想给0.5颗星??,奈何没这个功能,拜托,这个剧还能更烂吗…………从去年的归去来,到今年的这部剧,我简直无语??,到底哪个留学生有电视剧里面的经历的经历呀!!!编剧呀,你是外星人来的吗???来惩罚地球人的吗???刚到国外,两个小朋友居然应为跟父母吵架,居然一言不合就下车出走...........大哥,大姐,我只想问,你要去哪里呀???这么狠吗,孙悟空啊,妖魔鬼怪都不怕,一变身就能回家 我真的很想给0.5颗星??,奈何没这个功能,拜托,这个剧还能更烂吗…………从去年的归去来,到今年的这部剧,我简直无语??,到底哪个留学生有电视剧里面的经历的经历呀!!!编剧呀,你是外星人来的吗???来惩罚地球人的吗???刚到国外,两个小朋友居然应为跟父母吵架,居然一言不合就下车出走...........大哥,大姐,我只想问,你要去哪里呀???这么狠吗,孙悟空啊,妖魔鬼怪都不怕,一变身就能回家??????还有那个男孩的英文是有间歇性失忆症吗????大哥你老爸被拒签啦,你能讲句话吗,英文呢,被你吞到肚子里啦,你老爸英文都那样了,还在讲呢,PS 居然有这么好的海关啊????啊,他都听不懂讲的啥就给过了,您们来的是假美国吗?????那个窗口啊,我也要我爸也去啊!!!!!!槽点太多了,我都懒得写了,哎,真烦人! 看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心 看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心看到这么低的评分我就放心 怎么说呢?三倍速刷完,有种看了个寂寞的赶脚?exm?我看得真的是一部电视剧吗?这是碳基生物能拍出来的东西?女主人设真拉胯啊??除了一门心思救阿蕊坑别人不知道发挥了啥作用。。大女主剧女主双商好歹在线一个吧。结果女主的智商都体现在一些小事,情商更是直接下线,面对皇帝是一点不给面。。我要是皇帝早砍了她了??and,最后男二和男主大战,女主冲进来居然把男主晾一边先去看男二????你没事吧??我发现了 怎么说呢?三倍速刷完,有种看了个寂寞的赶脚?exm?我看得真的是一部电视剧吗?这是碳基生物能拍出来的东西?女主人设真拉胯啊??除了一门心思救阿蕊坑别人不知道发挥了啥作用。。大女主剧女主双商好歹在线一个吧。结果女主的智商都体现在一些小事,情商更是直接下线,面对皇帝是一点不给面。。我要是皇帝早砍了她了??and,最后男二和男主大战,女主冲进来居然把男主晾一边先去看男二????你没事吧??我发现了,这个皇帝多少带点斯德哥摩zzt还是继续做idol吧??那眼神戏看得我脚趾扣地还有剪辑师是喝大了吗??这剧情怎么乱七芭蕉的??尿点也太多了??开头雪狼王尴尬的我虎躯一震前面挖了一堆坑,什么真师,云纹,女主的星辰力,最后都没交代??结局啥也不是槽点太多我都懒得一一吐槽了,属于是一手好牌打的稀烂??(看我打了多少个流汗黄豆就知道了哈哈哈哈哈哈) 1.杂谈 第一部真正“追”完的日剧,也是第一部真正追完的电视剧,篇幅短小+题材很吸引我 之前看了最终话的预告一度担心会改成取消女主角死刑的结尾而减少冲击力,庆幸剧版结尾保持与小说结局相同 典型的日剧悬疑剧的色调、剧情和表演,第一集吸引了我但之后的剧情走向过于中规中矩,最后一集又稍显急促。 自2011年日本政府公开死刑过程之后,完整地展现死刑过程 1.杂谈 第一部真正“追”完的日剧,也是第一部真正追完的电视剧,篇幅短小+题材很吸引我 之前看了最终话的预告一度担心会改成取消女主角死刑的结尾而减少冲击力,庆幸剧版结尾保持与小说结局相同 典型的日剧悬疑剧的色调、剧情和表演,第一集吸引了我但之后的剧情走向过于中规中矩,最后一集又稍显急促。 自2011年日本政府公开死刑过程之后,完整地展现死刑过程,死刑映像化,颇具震撼力。结尾幸乃回忆结束,带着微笑,倏然被绞死的镜头,让我印象极其深刻。或许她对人世还是有留恋的吧,只是用“活着有可能被抛弃”这样的借口欺骗自己。 2.吐槽 展现女主角成长过程,对内心的刻画算不上细腻(这样的题材其实还是小说更能写得细腻,而且wowow的剧一向篇幅短),七七的戏份有些不必要地多,剧情应该更多地放在女主角幸乃心理的刻画上。 剧情套路感强,每段经历每个人物都设计得过于完美和精巧,匠气太重,让电视剧失真,由此带来的抽离感让观众对于主角和整个故事难以产生情感共鸣。同时七七在这部剧里的表现平平,过犹不及,人物形象塑造过于片面单一;结子姐姐也只能说发挥正常,传递出了角色内心绝望希望交织的挣扎纠结。 唯一亮点大概是对女主角在案发现场出现和扔袋子等一系列巧合的合理解释,同时也留下了可能只是慎一的臆想的空间。 3.话题 死刑:在这里死刑好像提供了一种解脱渠道,但也正是因为死刑的存在,女主角可以不顾身边所有人的关心而“自私”地去死 司法:经不起推敲的证据 草率的定罪和判决 暗暗黑了一把日本司法机关 个人选择:虽然女主角家世那样,但是如果她可以像她母亲,选择自我独立自我丰富而不是被需要,或许事情会完全不同,所以个人选择(从配偶的选择到价值观的选择)非常重要 好的生活:女主角的生活中似乎“被需要”成为水和空气一样重要的存在,被需要感成了她生活的必须。她需要的持续专一不间断的被需要感(她小时候帮同学也有被需要感的影响),显然不可能在现实生活中存在,所以她的“自杀”某种程度上来说是注定的。 4.正经观感 这部剧比较有价值的是外部环境与个人选择的关系的讨论,每一个人似乎都觉得是自己搅乱了女主角的人生的那个人,慎一在最终话当中说如果不是自己去书店偷东西,那么也就不会有之后的一切,但这很容易反驳,没有那些霸凌他的同学,他不会去书店行窃,更不会有之后的一切了,所以那些同学是不是才是改变女主角人生的人呢?如此追溯没有尽头。果然之后幸乃直白地说出,最终是她自己的选择直接导致了一切,个人选择才是一切的最终决定因素。归根到底,我们自己才是自身人生的最终掌控者。希望我们在“innocent days"里作出的决定和选择,不辜负自己的人生。 (涉及部分剧透,可选择性观看) 如果单纯只看这部电影只能说中规中矩。 导演的运镜太过于出色,景物的选取,场景的布置都能体现出一个文艺片导演应有的品位。女主角和男主角赵晨阳吃饭时能够看到无名指上的戒指,说明电影细节上的处理也很到位。 (涉及部分剧透,可选择性观看) 如果单纯只看这部电影只能说中规中矩。 导演的运镜太过于出色,景物的选取,场景的布置都能体现出一个文艺片导演应有的品位。女主角和男主角赵晨阳吃饭时能够看到无名指上的戒指,说明电影细节上的处理也很到位。 台词很美,每一句话都像是被精心雕琢过的。在文艺电影里这是加分项,但同时出现的问题是用力过猛,不脑补剧情猜想法,大概率就是看两个谜语人之间互相打哑迷。台词优势也可能会变成劣势。 演员的演技可以说都很到位了。 首先女主角汪茹云,这个角色始终给我的印像都是柔柔弱弱的,演员的每个梨花带雨的哭戏都很容易让人心疼,他把对爱人刘子轩心存的仅剩的一点侥幸渴望转变成自己生活的动力。 男主角赵晨阳,深沉,心思缜密,目的性很明确。他爱慕刚刚失去丈夫的汪茹云却无法在这个时间点表达,他不忍伤害一直爱慕他的韩窑雪却在她面前一次次袒护汪茹云。他真实的爱汪茹云,也真实的寒了韩雪窑的心。在韩雪窑质问他是可怜汪茹云还是爱慕汪茹云时,他给出的答案是不知道。这个角色可以说相当复杂了,他始终处在纠葛之中,和汪茹云相处时他把自己最暖阳的一面展示出来,和韩雪窑对手戏时装迷、深沉、纠结……他把自己最复杂的一面展示给不爱的女人,演员这些地方处理的很好! 韩雪窑,自己爱的每个男人最后选择的都是汪茹云。在感情中,她始终是最可怜的人。她在追求爱人时是热烈的,一杯杯红酒下肚,只为喝出正确年份为5年的那杯。可男主偏偏倒的都是一年两年的红酒,她在一遍遍试探着男主对她的感情,也在另一边排斥着她视为情敌的汪茹云。最后当男主赵晨阳恳求她帮助汪茹雪通过上学时期的话剧缓解心理问题时也依然前往,虽然她也有着最后试探男主心意的小心思。她勤于事业一直用坚强的外表掩饰着脆弱的心,虽然最后给她安排了实业家这条退路,但她还是整个情感线上最可怜的局外人。演员把这种感觉剖析的很到位,她有着工作时的干练,和女主对手戏时的咄咄逼人和一言难尽。和男主相处时内心的炽热一再试探的勇气却在表面平静的轻描淡写。 楼上小妹,全剧唯一指定小天使!和汪茹云的相识始于一场意外引发的闹剧,在汪茹云经济困难向她求助时也不计前嫌的带她直播,相比其他人,小妹没有其它的目的性,她用自己性格开朗的优势在汪茹云精神崩溃的边缘不经意的拉了她一把。小妹这里有个对比,初来汪茹云家,小妹看到云朵灯时,对其不吝赞美;后来汪茹云卖房时中介带人看房对云朵灯却描述为一团烂棉花。刚开始小妹就像是一个小太妹,脾气暴躁,说话冲,表演更需要张力。后面开朗的性格和友善的待人处事和最开始又形成了鲜明对比。演员这些地方做的很棒,尤其是刚出场的那段戏份! 不得不提的一个角色女主的小叔子,他知道哥哥不在了,嫂子还房贷压力很大,生活很难。另一边是急用钱等着治病的孩子,在这个时间点,他向嫂子催债内心是纠结的,他碍于嫂子在最困难的时侯难以开口,又肩负作为父亲应有的责任。催债这短短的一段戏,演员把这种内心的纠结演绎的相当到位了。 如果看了预告片和宣传片之后再去观影可能会产生反感。因为这部电影的故事与机难的罹难者关联性不大。反而在电影的宣传中始终以空难为宣传点。 观看电影的第一印象是机难家属女主角汪茹云如何一步步走出丈夫刘子轩离世后的阴霾。这个主题和立意在当下并不多,但想剖析表现出来就很难,而这部电影并没有处理好。反而电影后半段的剧情着实会让人觉得消费遇难者家属的感情。 看到这部电影的介绍时,我先想到的是BliBli自制的一部剧《突如其来的假期》,这部剧的基调也是围绕着女主角榴莲第一集就失去了母亲,夏竹的室友情最后随着夏竹的离婚结束,和前男友模糊的亲情因前男友的结婚结束,随着身边的人来了去了,榴莲终于哭出声来释然,从回忆到现实,从幼年到成年,榴莲也终于走出困住自己的密室。 反观《云知道》,我觉得整个故事线并不清晰,我也不认为丈夫遇难后,女主身边发生的事足以作为她的支撑。和假期的女主榴莲不同,汪茹雪的个人性格更为柔软,经历了诸多打击可能随时一碰就碎。所以我不理解的点就在如果主题是描写女主创伤后愈合,那么女主在丈夫刘子轩去世后面对的困境可能每一个都是压垮骆驼的最后一根稻草。母亲的癌症、离世;被视她为情敌的韩雪窑敌视、针对;小叔子孩子白血病需要钱治疗,向女主索回当年借出的7w,给了汪茹云更大的经济压力;因为经济压力选择直播,在单位被传的满城风雨;后来即便是想把房子卖掉,自己最喜欢的云朵形状的灯还被中介羞辱为一团为棉花……每一个点都逼迫着汪茹云向抑郁一步步走近。 而治愈到汪茹云唯一一个点大概也就是楼上的小妹了。小妹刚出场的时侯觉得妆发奇怪,妆发上强调小妹是主播这个身份有点用力过猛了。(同时韩雪窑也是强调铁血职场女人设整剧就一身干练的黑色西装)一开始觉得小妹脾气挺大的说话也比较冲,但又想想,一个莫名其妙的女人,嘴里嘟囔着把她家屋顶弄湿了,一开门直接往家里冲,屋里还开着直播,拦她一下直接把脸打破相。搁谁谁都会上嘴脸。后来汪茹云经济困难,想到小妹说过的一句话认为直播赚钱多,来请教小妹直播时,小妹没有给脸色反而以德报怨的把汪茹云请进屋子一起直播。小妹和汪茹云通过直播赚的钱,小妹拿到后和汪茹云分红,汪茹云只要4w,小妹虽然没有给汪茹云说具体的营收还是慷慨地转给了她8w。 汪茹云经历了太多苦难,失去爱人、母亲、工作,让这个本就柔弱女子再难抗住所有。而整部电影在她人生大落后没有给到大起的前奏,因为经历这么多苦难,走出阴霾不是后半部分一个多小时能讲明白的,所以就讲了另一个三角恋的故事。从看到汪茹云和韩窑雪站在刘子轩画得那幅画前讨论赵晨阳的时侯就隐约感觉到了这电影后半部分变味了。一部话剧串联了刘子轩、赵晨阳、汪茹云、韩雪窑,给这场无聊的三角恋情画了句号。编剧想讲的东西很多,最后却没把想表达的东西都讲明白。最后的结尾也稍显潦草。 完整性有欠缺,浓墨重彩的表现出汪茹云人生苦难却无能为力架构出合理的愈合的历程。宣传却以机难家属为卖点宣传,难免会有消费机难家属的声音出现。 总的来看,是部合格的文艺片。整部电影质感很棒,不难看出剧组的用心。每个演员都很出色,每个角色都塑造的很棒,我很欣赏。但《云知道》也犯了很多文艺片通病,剧情属实拉低了整部作品。本来深刻的立意却被呈现出了不伦不类的效果。105分钟电影很难拍出机难家属灾难创伤后的心路历程,编剧却又在女主失去丈夫后又加了一个又一个苦难,最后女主不堪重负,难以收场。 未来可期,希望文艺电影的事业越来越棒!
央视开年大戏的戏码,原来定的是《人间正道是沧桑》(以下简称《沧桑》),然而,开年播放的时候却换成了《走西口》。
传言说,央视临时换戏,第一是因为主演孙红雷之前对“潜规则”口无遮拦的批评,第二是因为导演张黎私生活不检点,第三是因为这部戏所描写的国共恩怨不合当下国共亲善的时宜。我认为,前两种说法基本不靠谱儿,第三种却极有可能,因为这符合央视一贯的“政治正确”。1、缘起
央视开年大戏的戏码,原来定的是《人间正道是沧桑》(以下简称《沧桑》),然而,开年播放的时候却换成了《走西口》。
传言说,央视临时换戏,第一是因为主演孙红雷之前对“潜规则”口无遮拦的批评,第二是因为导演张黎私生活不检点,第三是因为这部戏所描写的国共恩怨不合当下国共亲善的时宜。我认为,前两种说法基本不靠谱儿,第三种却极有可能,因为这符合央视一贯的“政治正确”。
这就激发了我的好奇心,买来D碟,用十天的业余时间看完了这部长达50集的大戏。然后,我更倾向于相信上述第三种说法。
2、故事
1925-1949,是中国也是世界所共同经历的一个大时代,《沧桑》写的就是处于这个大时代的中国。戏中涉及的历史事件,我们在中学历史课上都学过,——当然是很“正统”的说法。
在如此宏大的历史背景之下,这部戏选择了杨家这样一个中国家庭为切入点,围绕杨家成员以及与之相关的各种社会关系,为我们展现了1925-1949年间那个波澜壮阔的中国,以及国家命运与个人命运的沧桑变迁。时至今日,很多人依然对那段刚刚过去不久的历史感兴趣,而这个故事恰好满足了人们的这种兴趣。
3、客观
从表面上看,《沧桑》应该算作“主旋律”。但是,看完这部戏,你会发现,在“主旋律”的外表掩护之下,创作班底所追求的其实是一种不偏不倚的客观。因为这部戏里没有明显和刻意的意识形态倾向,而是把角度放在了个人道路的“选择”上,而且难能可贵的是,创作班底明晰地表达了对于个人选择的尊重,并没有用意识形态的倾向性去赞扬或者批判这些个人的选择。这一点,是这部戏让我感到舒服的地方之一。
1925-1949,中国面临着国家命运的多次选择。在这样的一个大时代里,每一个个人都不可避免地面临个人道路的选择。历史总是成王败寇的,所以,对于这段历史,我们之前所接受的学校教育,给了我们太多胜利者的角度,也就是我们通常所说的“正统”。
然而,历史是需要互读的,不仅需要所谓的“正史”,也需要更多的野史稗史拿来作正史的参照。唯其如此,我们才有可能接近历史的真相,——虽然历史这个任人打扮的娼妇往往并不会以洗尽铅华的真面目示人。
这部戏的创作班底试图抛开意识形态角度的努力,是值得尊重和肯定的。它把那段历史摆在你面前,尽可能地不做评判,而是让你自己去分析、判断,得出最终的结论。必须承认,这种处理手法是高明的,这部戏也因此摆脱了以往大多数“主旋律”作品的宣传性质。
而正是由于这种不动声色,《沧桑》才在重大历史事件的背景之下,以生动的人物、丰富的故事,说明了当年共产党取代国民党的历史潮流和历史必然。这样的做法,远比一般的“主旋律”高明。
4、象征
《沧桑》是一个比较典型的兄弟阋墙的故事。杨家长子杨立仁是国民党高官,而幼子杨立青则是共产党将领,兄弟二人分别代表不同的意识形态;而其父杨廷鹤相对中立的地位,以及坚守中国传统“家国”观念和死也不去台湾的最终选择,则是这个国家的一个缩影。
这种关系的设置,其象征意义不言自明。虽然这种象征过于明显,但处理这样的题材,运用这样的象征无可厚非,尤其是作为进入家庭的电视剧来说,这样的象征容易让大众观赏的理解过程变得简单、直接。
5、主义
《沧桑》这部戏的容量很大,有名有姓的人物很多,故事看上去也很复杂,亲情、爱情、友情在不同的意识形态、复杂的历史背景中也合情合理地纠缠得好看。这样的题材如果缺乏一个好的故事架构,很可能变成某种宣传和说教,也会因此变得乏味,这样的先例不少。
故事本身固然重要,但是如果没有个性鲜明的人物支撑,好故事也会讲糟,而《沧桑》恰恰有几个支撑整个故事架构的鲜明的人物。这也是这部戏另一个让我感到舒服的地方。
简单言之,《沧桑》讲的是“主义”之争。但值得注意的是,这里的“主义”之争并没有简单地处理成国共双方之间的“主义”之争,虽然这种意识形态上的“主义”之争贯穿全剧,但是,通过剧中主人公之口,《沧桑》再三地告诉我们,它要讲述的其实是理想主义与实用主义之争,因此,它所呈现的“主义”之争也就超越了意识形态,进入了复杂的人性。
《沧桑》的高明之处在于,它并没有把理想主义和实用主义之争当作正面描述的对象,而是把国共双方在意识形态上的争拗通过不同人物对各自理想的坚守表现出来,——矛盾冲突的主角都是理想主义者,而愈是理想主义者,其各自的坚守所产生的矛盾也就愈激烈,因此,故事也就愈发具有张力。这有点儿像竞技体育,对阵双方实力如果强弱明显,比赛没有悬念,也不具观赏性,只有双方势均力敌,才能看出彩儿来,——博尔特跟我比百米,你肯定不看,但刘翔和罗伯斯拼110米栏,肯定会吸引你的眼球。从这个意义上说,这也是这部戏让我感到舒服的又一个地方。
6、黄埔
黄埔军校是第一次国共合作的重要产物,在当年国共双方交战的各种战场上,黄埔系师生、同窗之间的交锋是一出好看的戏。《沧桑》选择的另一个切入点,就是黄埔师生、同学及其周边关系之间的爱恨情仇。这个类似揭秘的切入点,也足够引发观众的兴趣。
对于黄埔,历来都有种种的评价,而对于对国共历史感兴趣的人来说,黄埔也是一个值得深入研究的问题。作为戏中一个重要的切入点,《沧桑》的创作班底也对黄埔做出了他们的评价,这就是借戏中人之口说出的黄埔三期六班的班规,——“钢刀归钢刀,同学归同学”。
这十个字虽然简单,但是道理却说得意味深长。也就是说,每个人选择的道路、信奉的主义、坚守的理想可以各各不同,但是,人类所共有的情感却是共通的。这一点,如果放在当年的意识形态语境之下,就会被批判成为“阶级调和论”和“人性论”。如果你还记得“文革”、还记得上世纪八十年代“人道主义与异化问题”的争论,那么,你会发现,当年的某些观点实在是有些不可思议。
7、情感
《沧桑》一部大戏,涵盖了人类情感的方方面面,而且各种情感之间的交织足够复杂,以至于你甚至可以把它当成一部感情戏来看。
人人都有情感,人人都离不开情感,而情感这种看不见摸不着的思维活动,却无时无刻不在左右着人。在这个意义上说,我们的言行其实无非就是我们种种情感的外化。而《沧桑》在情感戏上的大力着墨,可以说深谙其中三昧。
在戏的最后一集,面对国民党籍的女儿收养的共产党大人物之遗腹子,弥留之际的杨廷鹤对这个“外孙”说过这样一段话,——“我们过去是一家人,将来还是一家人,不论走到哪儿,不论海角天涯、生离死别。……人除了血缘,还有情感,可这血缘,有时候并不如情感可靠。这种情感,不是你好我好大家好,大爱其实无言啊”。而这,其实也正是《沧桑》处理情感戏的基调。
8、诗意
对国产电视剧,我历来多批评、少赞誉。但是,必须承认,这些年来,国产电视剧的制作水平越来越高,而拍得讲究的戏也越来越多。《沧桑》拍得就很讲究。
单纯从镜头运用、画面语言这些技术层面上来说,《沧桑》与一般的电视剧有所不同,它看上去更像是一部长篇电影,而非大众所习惯的电视剧。除了一般电视剧主要使用的中近景镜头之外,《沧桑》更注重电影镜头剪辑上所惯用的蒙太奇语言,也大量地使用了电影画面语言上经常使用的闪回、暗转、叠化、特写等手法,甚至使用字幕代替画外音来交代剧中人物的去向、未来命运直至部分心理活动。而这些技术手法的运用,让这部戏的画面充满了浓厚的诗意。
应当承认,《沧桑》镜头、画面语言的使用,非常娴熟,非常电影化。在观看过程中,我很多次联想到我所熟悉的一些欧洲电影,并认为,《沧桑》作为一部电视连续剧,其实并不适合以每天两集的正常播放速度观看,而是应该像看电影那样连续观看,——除了故事本身的吸引力之外,其镜头、画面语言的运用也是非常重要的因素。如果当成一部电视连续剧每天两集地看下去,则会破坏其整体的美感与诗意,亦即所谓的“气断了”。
而这种诗意,是我喜欢这部戏的一个重要原因。好的故事,加上好的形式感,金玉其内外。
9、表演
《沧桑》演员的表演是可圈可点的,无论是主要角色还是次要人物。饰演共产党高官瞿恩的孙淳、饰演瞿妈妈的吕中、饰演杨廷鹤的郑玉、饰演国民党将领范希亮的黄若萌等,表演都很出彩儿。
一众年轻女演员的表演,虽然仍然可圈可点,但是,从总体和个体来看,都逊色一筹。究其实,大约是因为对人物、对历史都缺乏深刻的理解所致。
男一号杨立青的饰演者孙红雷,戏依旧不错,但仍然让人觉得缺一点什么,虽然他基本把握了这个角色从少年到中年不同年龄段的特点,但是,或许是因为腕儿太大、脸儿太熟的缘故,让观者难以将他当成“这一个”。
戏好的,有两个,一是饰演男二号杨立仁的黄志忠,二是饰演国民党元老级人物董建昌的张志坚。黄志忠给了我们一个内心复杂、纠缠、人性化的大反派,而张志坚虽然戏份并不太重,但是却演活了一个秉持实用主义、深谋远虑、对民族忠贞不二、对爱忠诚不渝、顺应历史潮流的董建昌。
10、结论
虽然结尾有些仓促,整部戏还有些小毛病,——例如某些台词的语句不通,——但这仍是一部好戏,值得一看。
如果你不愿买D碟或者花时间下载来看的话,可以等待央视播出,——开年大戏以《走西口》替换《人间正道是沧桑》引发猜测之后,央视的回应是,第一是“正常调整”,第二“09年一定播出”。第一点我存疑,第二点我相信。各位,等着吧。
中国古代传承下来的临终仪式本就是隆重而又喧闹的,响器,哭丧,筵席以及其他的种种,竟会持续两三天之久,其仪式之隆重热闹,与婚礼几可分庭抗礼,现在南方有些地方依然沿袭这些习俗,而北方在简化又简化之后,依然要用一天时间告别
中国古代传承下来的临终仪式本就是隆重而又喧闹的,响器,哭丧,筵席以及其他的种种,竟会持续两三天之久,其仪式之隆重热闹,与婚礼几可分庭抗礼,现在南方有些地方依然沿袭这些习俗,而北方在简化又简化之后,依然要用一天时间告别火化及宴请,有一次在城市边缘的公园散步,突然听到调子奇特但悠扬悲伤的乐曲,一打听果然是因为有人去世,还记得《废都》中,庄之蝶曾经喜欢哀乐,很多人不能理解,但是那天听到的乐曲确实有别于平时听到的悲伤曲调,闻之令人忘俗。
我们的老祖宗遗留下的这些仪式,或许也代表了他们对于死的一种态度,死是悲伤的事情,但是死也是一个结点,从此人进入另一个时空,在尘世间的一切都应该被人知晓和铭记,死亡只是对某一时空的告别,一定会有一刻重聚的。所以中国的葬礼才如此敲锣打鼓,喧闹扰攘吧。
所以这部片子也是如此,虽然说的是人类最终的归宿,却不忘插科打诨,嬉笑怒骂,几个人在殡仪馆里短暂的相聚,小白离开是为了心中的爱情,大爷离开是终于放下,解放自己,舅舅的离开则是无奈与不舍,最后留下了小波一个人,他从年少懵懂走到了成熟稳重,成为一名合格的殡葬师,但是人生的路毕竟要自己一个人走过,那些笑中带泪的故事,那些牵扯不断的感情,却始终是路上最珍贵的礼物。
ps,忘记说下演员,詹瑞文不愧是戏王之王,所有的表演驾轻就熟,那句带着颤音的:卖手机的。让人听了不禁眼泪划过眼角,却又嘴角上扬,是为表演的最高境界。这个段落就像李叔同大师临终所说的:悲欣交集。应该算是不错的注解吧!包贝尔演的也很好,看好他哦!
《前夫求爱记》的故事说来很简单,就是住在同一屋檐下的三个失婚“二手男”如何重新寻找真爱的故事,不简
《前夫求爱记》的故事说来很简单,就是住在同一屋檐下的三个失婚“二手男”如何重新寻找真爱的故事,不简单的是尚敬在一个不再架空的情景语境中,取情景喜剧之所长,补都市喜剧之所短,通过真实的生活体验和细节感悟打造了集搞笑和情感于一体的都市恋爱心经。
在讲述情感故事的同时,领先于网络段子的原创幽默是《前夫求爱记》的搞笑利器,诸如男主角高大尚的老婆在捉奸时说的“你三更半夜在一个女人家里,还穿着一个秋裤,你叫我怎么冷静”,以秋裤为笑点的幽默变了个花样杀伤力也翻倍,偷情的时候穿秋裤,别说情人不能忍,就连老婆也不能忍。还有例如“一日夫妻百日恩,百日夫妻仇更深”等颠覆传统认知的台词,都有着高于以往的笑料,更强的喜剧效果。
既拥有情感剧必备的强情节配置,也深具情景喜剧无巧不成书的风格,二者合二为一是《前夫求爱记》可以博得观众笑声的成功所在,复杂的多线情感走向看似变化多端,实际上是井然有序,像前两集的高大尚离婚风波,第三集的室友恶搞大战,第四集的女主角鲍小蕾前男友回忆杀,第七集开始的冒充男友梗,每一集小的主题不仅自成起承转合的闭合脉络,也把整部剧的故事连成了一波未平一波又起的紧密整体。
以前都说艺术源于生活,很多影视创作人都尊崇这一原则,却多数做不到真正的贴近生活,那是因为他们只关注到表现的生活,没有真正的理解生活,每个人都身在生活里,但要真正拍出贴近生活的好作品,则需要对生活的深刻理解。在此方面,无论幕后操刀的尚敬,还是台前飚戏的高亚麟和闫妮,都是深谙生活之道的喜剧高手,所以《前夫求爱记》的人物总是别样鲜活。高亚麟饰演的整容医生高大尚是个倒霉蛋,却有抖不完的俏皮话和小机灵,总能在逆境中找到快乐,闫妮饰演的律师鲍小蕾对看似高冷又自负,性格随时炸裂,其实内心却非常敏感细腻,有小女人的一面。正是因为有这样鲜活又干脆的角色,本剧把很多你死我活的痴缠纠葛演绎得一派轻松,传递出笑对人生的乐观态度。
尚敬和闫妮本是《武林外传》的原班人马,闫妮与高亚麟也曾多次成功合作,金牌搭档再聚首,却不是对成功的复制,而是全新的挑战。《前夫求爱记》是尚敬不惜放下情景喜剧之王称号对另一种情感喜剧发起的挑战,闫妮则是在同福客栈佟老板之后打造截然相反的都市女汉子形象。
遥想当年尚敬导演的《武林外传》不仅捧红了姚晨、闫妮、沙溢等一线明星,也令沉浸在美国情景剧中的国人转过头看到了国内情景喜剧的魅力。在取得这些成绩后,尚敬导演并没有固步自封,不仅涉足大银幕带来《武林外传》电影版、《饭局也疯狂》等作品,也不断尝试挑战多元化的题材和类型,去年表现金融抗战的《小宝和老财》,以及这一部《前夫求爱记》,都以长篇叙事见长,和之前《武林外传》式的单元式叙事截然不同,但是尚敬都掌握得非常好,都拍成了不落俗套的精品剧。
从目前的受欢迎程度来看,《前夫求爱记》获得了成功,就连以前只稀饭李易峰、陈伟霆的鲜肉粉,也被这种快节奏、高效率的喜剧手法和接地气、不矫情的情感故事所大动,成为芒果台近几年难得不狗血也火爆的喜剧佳作。这是国产喜剧之福,也是我们之些忠实观众最希望得到的福利。
一个意外到来的襁褓婴孩,将三个年龄身份性格皆差异的陌生男子牢牢捆绑在一起,并彻底将三者变成了新手奶爸。当三个大老爷们儿还没弄明白孩子的来历时,一朝之间就沦为孩奴,这其中所发生的天崩地裂鸡飞狗跳爆笑故事必定一箩筐。所以正在热播的《三个奶爸》剧集故事如剧名,为观众呈现了一段三个奶爸+一个娃所发生的奇妙故事。
然而意外到来的小生命虽然将三个男人千篇一律的生活节奏
一个意外到来的襁褓婴孩,将三个年龄身份性格皆差异的陌生男子牢牢捆绑在一起,并彻底将三者变成了新手奶爸。当三个大老爷们儿还没弄明白孩子的来历时,一朝之间就沦为孩奴,这其中所发生的天崩地裂鸡飞狗跳爆笑故事必定一箩筐。所以正在热播的《三个奶爸》剧集故事如剧名,为观众呈现了一段三个奶爸+一个娃所发生的奇妙故事。
然而意外到来的小生命虽然将三个男人千篇一律的生活节奏无情打乱,却也让在三人在历经啼笑皆非手忙脚乱的育儿生活背后有所收获和成长。围绕着这个嗷嗷待哺的小婴儿,三个男人从束手无策到不断摸索育儿经验再到学会责任和担当。并且在育儿过程中也各自历经婚姻爱情、事业梦想、亲情友情中变得逐渐成熟和强大起来,逐渐找到了最正确的人生路。
从剧中三个男人的二次成长经历,其实也足以透视出当社会的一些现象问题,如70后的婚姻问题、80后的梦想奋斗、90后的情感状态等等,很多问题现象的呈现相当具有典型性代表性。所以剧集在轻松幽默的节奏背后,每一个生动鲜活的角色呈现之余,也留给观众的足够的思考和感慨,带出一定的情感投射和引发话题互动性。不妨先来说说70后、80后和90后三代人所经历的不同生活。
剧中“余铮”和“陶语桐”是典型的都市70后夫妻,结婚7年各自打拼事业而保持丁克家庭。然而就在婚后第七年经历了可怕的“七年之痒”,“陶语桐”因不堪忍受丈夫懦弱的性格而选择离婚。当两个人历经多年的风风雨雨而劳燕分飞的那一刻,其实各自的内心饱受了复杂感想的折磨。只是碍于协议签好已成定局,到底两人在没有正式离婚的那一刻到来之前,能否挽回局面破镜重圆呢?
婚姻有时就是这样的不可预期,事业型的女强人“陶语桐”她也不愿意走上离婚的道路。就像陶父所说的,“陶语桐”一直在用自己的坚持证明当初选择“余铮”是对的,可事与愿违。当两个人的价值观和脾气秉性无法合拍时,离婚也不过是一念之间。然而观众其实看的明白,“陶语桐”虽然对“余铮”脾气秉性看不惯,但也承认他暖男的好处和对自己的忠诚和体贴。“陶语桐”所纠结的也是现实中很多女性所经历的,其实多发现好的一面,生活中如此婚姻中也要有认可美好一面的心。
80后的代表则是“夏峰”和“邹男”,前者是农村走出坚持音乐梦想的北漂男,后者是小镇出身想要在律师界力争上游出人头地的北漂女,两人在北京相互扶持勉励做着追梦人。在梦想的道路上“夏峰”坚持自己的原则,努力的寻找机会证明自我。所以“夏峰”能够引起很多人的共鸣,在他的身上很多真实打拼中的年轻人看到了很多自身的影子,联想到为了理想而付出的艰辛和努力,角色是有很强的情感互动性的。
但“邹男”却选择处心积虑的想要变得跟强大,甚至开始误入歧途。虽然说从“邹男”的身上虽然也有不少奋斗一族的顽强身影,然而这个角色的某些负面心态也足以引起很多年轻人的警醒。比如她的性格和行为就足够引起思考,其实做人不能和“邹男”一样,要有原则要知恩图报,不能两面三刀口蜜心剑,要强大首先要有一颗宽容和善良的心,否则即使再成功也得不到别人的真心尊重。
另外“夏峰”对“邹男”80后方式的爱情付出,也同样令人感慨良多。“夏峰”真诚的喜欢“邹男”,为她找工作安排生活甚至不惜为了她的事业成功而坑“陶语桐”。但就是这样的傻傻的付出,已然换不回“邹男”的爱情回馈。而现实生活中也不乏“夏峰”这样的傻男人好男人,明知道是单方面的爱却因为痴心坚定而默默付出不求回报,从“夏峰”身上多少也能看出当下80后的一些爱情观。
不过剧中90后的人物“张一男”出乎意料的设置成“富二代”,因此从他的情感故事在剧中具有相当精彩的看头。游手好闲吃喝玩乐放荡不羁感情生活糜烂,“张一男”很好的概括了不思进取享乐主义类型纨绔子弟的生活特点。特别是剧中孩子的到来,就是因为他情感生活的混乱导致的结果。然而虽然他不学无术整日花天酒地,可是当孩子的到来,和一点一滴的生活磨合中时,也在悄然改变着富二代的内心。最终他开始反思,包括和母亲的关系,对爱情的态度等等,可以说他的改变是最具有戏剧性的。
70后、80后和90后三个时代的男人,同一个屋檐下为孩子共筑爱的家园。同时他们在经历爱情、亲情和友情的变化后也各自重新自己的心灵家园。三代人奏响生命的协奏曲,丰富多彩的乐章同样深深的感染观众,让观众从他们的故事中活经历中可以收获很多感想感悟。
剧情:说白了。。。我这脸盲症看到演员表我才看出人的区
剧情:说白了。。。我这脸盲症看到演员表我才看出人的区别。。。加上剧情叙述的空洞杂乱,我只能给1分
台词:这片台词没任何精彩地方。。。
音乐:可以当没有。。。本来很悬疑的地方,音乐就那么一段反复。。。
观众参与度:1分
凶手意外度:1分,为何这么低,是因为最后解密时间给的解释完全太过牵强。。。。。。。。真心没办法认为是如此