挺好看的，大家一起去看看吧！我没事干啊啊啊啊！！我们是一家人？去不去看电影吧天天向上吧少年公寓室长沙市天气死我了不起啊！你好美女人花生糖糖葫芦侠修改器，在把具体啦啦啦啦路路通可口可乐了来 nhygc巨塔春节快乐不提高一下午安hi肃肃兔罝啦bhhyh路太空垃圾啦啦啦啦激素调节考虑考虑思路适合你的身份证了不起啊啊啊啊啊啊？

这个电影再次触及了韩朝的敏感话题，上一部让我感动得直流泪的是特工，这部虽然没有泪水，但给人更压抑，让情绪得不到释放。要说韩朝的问题强度甚于我们的T海问题，毕竟几十年都是刺刀顶刺刀，所以在处理矛盾时，两国也是用尽了朝鲜族的智慧，几十年来让其他大国为他们买单，一个成功拥有了核武，一个成为世界经济强国。从这点可以看出鲜族人的团结和狡诈，而本片也深刻的表现了这点。

但让人敬重的是韩国文化和电影的开放程度，一部又一部接触敏感领域，正因为对现实和历史的尊重，无论是失败还是胜利，韩国电影都选择直面。我以前是不看韩剧的，因为10几年前韩剧的影响，感觉太娘，但后来看了一系列的韩国犯罪电影后，发现韩国电影发展得越来越快，早就冲出亚洲了。再看我们的电影，前几年模仿韩罪片的几部还不错的，如暴雪将至那一类的，因为溶入了真实的90年代背景。再看其他的电影，根本感觉不是在真实的社会，而是在爱丽丝仙境和一系列晚会小品里，因为你感觉不到普通中国人的生活。

这个电影说了国家分裂之痛，但给人希望，人性战胜了意识形态，虽然不知道未来如何，可美好的东西得保持住，不能丢掉，这可能是2个国家共鸣的部分。中国擅长拍摄正面的电影，如80年代也有一系列反应台港同胞的电影，虽然略显夸张，但现在看来，感情朴素而真挚，那是发自内心对同胞的热爱，只是表现得比较稚嫩。我看来，中韩两国对分裂之苦的这类电影题材，其内在是诚恳的，这就是美好的东西，这就是不同地区的共鸣，得永远保留。

当年在新闻上看到这一悲剧事件时，还没有什么直观感受。如今快20年过去了，已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵，才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固，有了共鸣……

莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？

作为修建红旗渠老一辈人的后代子孙，不得不说这个剧多雷人

仅仅看了2集果断弃剧

第一点，制作好不用心，当时的年代，穷人家住的大多是窑洞，土坯房，石头修建的房屋也是80年代才有的，非常不贴合实际

第二点，服装，那时候的衣服，新三年，旧三年，缝缝补补又三年，穿的衣服连个布丁都没有，除了第一集有个演员的嘴皮很干之外，其他人都与正常人无异

第三点，剧情太狗血，里面有一罐水，正常人会放在床底下，隐蔽出，来突出重要，大妈来回倒腾，鸡飞蛋打

本身没想评论，之前听长辈说起过，说句不好听的，有点浪费这个题材了，跟宁夏脱贫神剧山海情比起来就是云泥之别

医疗剧免不了夸大人性的光辉，免不了多了些圣母，白衣天使的光环和歌颂，虽然大家都知道医生这个职业很辛苦，但类似桥段太多了，免不了被吐槽，这是医疗剧的通病，但在看心术时很庆幸它同样把剧情高潮设定再歌颂医生道德上，但没有夸张，整体把握的节奏刚刚好，让观众感觉到了几分真实，不再是过于虚幻，脱离实际。

与其说这只是医疗剧，不如说这是一部职场剧，其实不管每个行业，都是一个有着共同特点的职场，有经验十足，套路深厚的老前辈，也有初出茅庐，横冲直撞的新秀，前辈在修炼道行，新人在入门，虽有勾心斗角，却也不能脱离职业的道德底线，总之看心术时感觉就是一场修炼，就像剧名一样，医术只是一方面，更多的是修炼心术！

还有不得不说的就是之所以剧算得上精彩，还是主要因为演员的功劳，主演全部实力派，看他们的演绎仿佛是一种享受，每个神情动作包括语言语气都把我的恰如其分，这绝对是一部剧的重中之重！

导演可能体察到了孤独，但他不敢如实表现孤独（查理·考夫曼表示震怒）。夭折的王勃不无残酷地写道：“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”（王勃，滕王阁序）。

可是孤独其实是个伪命题，首要的，孤独并不是孤立的，它根植于社群和链接之中，这也就是为什么艺术史上最自我最孤独的艺术家能够被理解和吹捧（不一定是大众，有时是少数甚至单个人，另一个人，但总在追寻，不是吗？），悖谬是，如此一来，孤独还能被称之为孤独吗？甚至布朗肖所谓的“本质的孤独”？所以布朗肖会这样写：“当我独自一人时，并非是我在那里，我远离的并非是你，也不是其他人和外界”（布朗肖，文学空间）——孤独是个虚伪概念，更非原初，和艺术一样，孤独是个哗众取宠的表演，而这就是它的根本，因为连同“我”也是个虚假概念，“我”的生成必得有他者的存在，也就是说，我只不过是个虚假的声响，是回音，当我追问我时，只会看见你，进而（如果幸运的话）只会看见无：孤独总是社会性的，而非孤独性的，孤独的生成和解决都指向了他者，指向了另一个，于是孤独就不再是苦痛和不幸，于是艺术，如果艺术不再是寻求他者的艺术，艺术会是什么？

奎因说，“所有的语言都是公共的”，只要你一思考（而思考就是语词，此外无他），你就进入了公共空间。维特根斯坦则说，“真正的私人语言并不存在”，那么，应当追寻的就是这种不存在，寻追寻这一个“无”，当我开始言说“无”时，“无”就已经进入存在了，这一悖谬才是人的真正孤独，人之为人的孤独，“我们读到，上帝是/一部分和一瞬间，一个零散者”（保罗·策兰，《你今晚在哪边》），上帝都不是整全者，更何况是抟土所造的人呢？（更何况精液卵子所造之人呢），“待我成尘时，你将见我的微笑”（鲁迅，野草·墓碣文），于是真正的问题只有：在你化为尘埃之前（“之前”，但这里已经取消了时间，也就是历史/时），你要审问你自己，你为什么要画画？你为什么要写作？你——已经存在了（确定无疑吗？），可是——你，为什么要存在？”

来自（影片结尾的真正）他者：

“在我的黄房子里，紫心的向日葵在黄色背景上跳跃，在黄色桌上的黄色花盆里舒展着它的枝干。在画的一角，签着画家的名字：文森特。黄色的阳光透过黄色的窗帘，把整个房间染成了金色。早晨，当我从床上醒来，这一切闻起来好极了。噢，是的，他喜欢黄色，这个可爱的文森特，一个来自荷兰的艺术家，那些耀眼的光芒点燃了他的灵魂，远离迷雾，渴望温暖，我俩在阿尔的那些日子，我们都是疯的，我们和美丽的色彩并肩作战，而我钟情于红色，我该去哪儿寻找我那一抹鲜红呢？他用最黄的画笔在墙上用力一挥，突然化身为紫。我是神，我是神的声响。”（保罗·高更，1894）

整部电影最初来说我是非常期待的

毕竟这种题材还是有一定天生吸引力的 如果拍好了确实会不错

我有想过可能会拍的不是极品

但没想过会如此……我目前找不出一个词来评论这部电影了可以说是

首先男主的设定癖好真的可以说是十分诡异 首先这个癖好本身就很诡异了 其次这个癖好为接下来的剧情丝毫起不到任何作用 完全无任何关联 如果说这个癖好是为了让男女主的认识更“自然一些”？那我只能说这么做真的有些适得其反了 反倒让整个情节更加生硬了

女主的设定也是有稍许诡异 特别是整个电影全部看完之后将种种人设事情串起来 就更不自然了

种种不自然也有很大一部分是因为整个电影极为玛丽苏狗血的情节

你要说它是能令人小鹿稍微撞一下的玛丽苏

也不是 全局根本没有一个让人太激动的点

你要是说它不玛丽苏 那更不是了 处处是狗血 本身的题材就挺狗血了 男女主的设定更狗血了 一点一点的发展让整个电影可以说用“巨扯”这个词形容比较恰当

对于一部电影来说

属实感觉有些观感不佳了

完全没有料到，一部纪录片会如此惊心动魄。以往的印象，纪录片大多是美美的，美美的展现这个美丽的世界。本片以地球的一天为主线，通过一天中不同的作息的生物，来突出地球的神奇。精美的画面，配以完美的配乐，让电影处处都是大片感。所挑选的动物主角，每一个都精彩纷呈。清晨，有着怪兽般长相的海鬣蜥，庄严肃穆的迎着这早晨的太阳，鬣蜥宝宝和锦蛇那段，真的是惊心动魄，锦蛇就像一群杀手一样，围攻着鬣蜥宝宝，当看到鬣蜥宝宝逃出群蛇的围捕，心里的石头才算落地。

植物追随着阳关生长，在快速播放下，显得这么的有生机，在充满激情和魔幻的配乐下，感觉在看一出魔幻大戏，而事实也确实如此。瞬息万变的云彩，带来的又是另一种神奇。小斑马迁徙的过程，是一部励志大片，成长过程中总会面临各种危机和困难，经过不断历练，终会成长，才能走的更远，而老斑马的舐犊情深同样感人。在树上蹭痒的大灰熊，展现了天生舞蹈家的身姿。

争夺权力的长颈鹿，如同西部孤胆侠客的牛仔。第一次看到长颈鹿争夺权力的方式，和其他动物一样残忍，同时也刷新了对长颈鹿脖子的认知，相当危险。垂直悬挂在大海中午睡的抹香鲸，壮观而神奇。南极的企鹅，为了生存，为了家人，成为敢于挑战大海的勇士。慢镜头下的蜂鸟大战蜜蜂，像是一个孤独的勇士对战一个空中部队，看着蜜蜂被水滴打翻，竟会莫名的开心。日渐西沉，蜉蝣孵化的场面一定会震撼到你，这个地球最短命的生物，一天内完成出生、成长、繁殖、死亡，一生不过几个小时。夜幕降临前，白头叶猴享受着最后的晚餐，但时刻要保持着应对黑暗这个魔鬼的的到来。为了躲避黑暗中的恐惧，他们冒险攀岩走壁，只为一个安全的居所。夜晚，既有噩梦般的生物，也有充满梦幻和美景。还有太多精彩，无法一一叙述，喜欢的朋友亲自去感受吧——《地球神奇的一天》

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看到这么低的评分，被迫要站出来写一个给个5星平衡一下，这么美的片子千万不要错过。 无论从哪个方面看都非常棒，情感和画面给出的美感很高级，虽然节奏慢但非常的流畅，很美妙的体验。

那个小女孩到底只是个幻觉还是确实留下了一个女孩，把她幻想成自己的女儿爱丽丝呢？ 前面有个小女孩丢了的剧情，说是上 了另一架飞机，而且老乔发现小女孩遗留后又确实在通讯广播里让人带走，难道也是幻觉？

大部分作家，在镜头前是拘谨、羞涩且防备的，很难打开内心世界的大门。王圣志导演的解决方案是，借由一位文艺界朋友的拜访，在谈笑间思想碰撞。首期节目的第一位嘉宾是马原。马原和朋友吴啸海前往寻访小说《姑娘寨》原型之地的过程中，让观众看到了诗意地栖居在云南西双版纳的马原，如何在日常生活中感受到生活的美好，如何模仿“神的职业”，用想象力书写普通的事物；“印在书上面的知识和我们每天生活的体验，其实是互相碰撞”。博尔赫斯曾说，如果有天堂，那它就是图书馆的模样。南糯山下，城堡样式的九马路书院令人羡叹，尤其是全木结构的八角屋书房，每个方向有一个窗，每一个窗外都是不同的风景。书院的每一间房屋都用文学大师来命名，似乎让每一位写字之人都有了终老之所。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。现在，他为了10岁的小儿子重新开始写作并且是写童话。面对老友，他流露了自己的隐忧，小儿子对一切事物的评价价值尺度只是搞不搞笑，严肃的精神生活对下一代，到底还意味着什么？和马原的隐居山林、回归家庭不同，马家辉是喧嚣的香港城市文化代言人。他的小说《龙头凤尾》就发生在湾仔，那个他从小长大的香港一角。生于斯、长于斯，现在又创作于斯的他，混杂着香港电影里的江湖义气、香港本地的市民文化以及东西方交融碰撞的特有气质。和好友焦元溥相约的第一站，就是文武庙，一座1847年就已矗立在香港土地上的庙宇，这座小庙见证了香港开埠史上的“无间道”戏码，后来更成为香港文化的重要象征，直到今天，如果家里有人要考试升学，家人都会来这里上香拜祷。面对镜头，带着一幅墨镜的他，毫不讳言自己的生活隐秘，在祈愿时也是希望自己的新作大卖，着实有两分“英雄本色”的率真洒脱。如果说马原的生活是问道者的归园田居，那么马家辉的日常就是游侠般的市井江湖。文武庙、运动场、书店、饭店、甚至是墓园……节目中，马家辉走过的地方都充满了香港独有的气息，沿途他讲述着这座城的过往，也回顾着自身的成长，畅想未来时也感叹着归宿的玄妙。街巷之中的菠萝包、宵夜档都是他回味过往的私家珍藏。那个需要靠典当东西贴补家用的童年早已远去，但却为他的人生留下了一层底色，“人总会抓到烂牌，但我们要做的就是尽可能把烂牌打好。”如今风霜染鬓的老顽童依旧在香港这个充满着烟火江湖气的地方，真正享受着自己每一天的日常。让人们感受到，马家辉的作品《龙头凤尾》其实是在香港的独特文化和其成长环境的共同浸润下而获得启发的。第三集编剧史航来到杭州西溪，寻访好友作家麦家。下着小雨。烟幕笼罩下，一切变得柔和。史航一见到麦家，就先拿出两幅夏目漱石的书法复制品，麦家毫不犹豫地选了那幅布局饱满的，理由是：“我这个人内心比较孤独，我特别希望不孤独”。两个性格截然相反的人，在这样的开场中，开始了这次“文学日常的旅行”。史航称这样的组合为“没头脑和不高兴”。他说《人生海海》这本书，让他完成了对自己、对童年、对故乡的和解。那个承载无数悲痛记忆的祠堂，也是《人生海海》这部小说里反复提到的祠堂。父亲曾在这里被批斗。少年曾在这里被人瞧不起。多年后，这些痛苦在时间里浸渍，生根，成了少年回忆里的怪兽。所幸，时间也会带来仁慈与宽容，文学能慰藉心灵。如今的祠堂 有人在歌唱，有人驻足观看，有人投来好奇的目光……这些人在时间中老去，他们或许历经了一个少年自尊心的破碎，也可能只是一个旁观者。童年的自卑，跟随了麦家一辈子。他觉得自己像这荷花叶，斟满了水，却只能孤独站立，无人可碰杯。在三天两夜的造访中，麦家始终以一种惊人的勇气剖析自己，他严肃地谈论着痛苦和孤独。“人的一生，总是在寻找一种平衡，忠贞的人永远会得到忠贞，勇敢的人最后也是用勇敢来结束。”第四期，当代小说评论界的知名教授谢有顺先生，来到成都，面见中国当代文坛的知名作家阿来。阿来的《尘埃落定》从1994就已经创作完成了，接连给了十几位编辑，都被退稿了。更是有负责任的老编辑给阿来写信，提出了很多的修改建议。阿来认为，如果这么修改，《尘埃落定》也就不是《尘埃落定》了。也有编辑表示，就是因为这部小说太好了，肯定不会畅销的。后来，阿来老师自己也做出版社。在他的出版社里边，是禁止编辑们谈论读者的。有一次，一位编辑认为，正在谈论的那个出版项目，读者们会不喜欢。阿来老师拎着这个编辑的衣领，拉到窗前，问他街道上的芸芸众生，哪一个是他说的读者？显然，阿来老师是性情中人。但他的努力，似乎也是杯水车薪。大家在阅读上，确实已经开始走下坡路。人的阅读，还是应该去读一些艰涩的内容，不能老读自己喜欢的，不然，就只能在一个水平线上滑行，无法求取更向上的进步了。阿来与谢有顺在杜甫草堂交流文学、植物、生命，来到废墟遗址前，畅谈生死契阔。阿来老师不无感慨地讲，自己也喜欢看三级片，也是有下半身的欲望追求的，但是，自己知道，还有大脑带来的上半身思考。大脑的需求，更为强烈。在作家小白与台湾友人高翊峰探访《租界》等谍战小说的原发地上海浦江饭店等地时，大上海的幽暗、壮观、华丽渐次呈现，1931年的故事样态：暴力、阴谋、爱情、信念、谎言，在黄浦江畔一一上映，让人在日常生活中有种文学的身临其境之感。“我会阅读很多英法外交部解密文件；各种电函、情报我从档案馆打印回来的许多文件原档；我会去阅读像茅盾丁玲的三十年代小说，上海新感觉派的三十年代小说，研究这些人的语调、视角、他们小说里人物的动机、他们面对事件的反应，叙述者对如何选择场景的判断货币，对将要叙述的事件他们如何剪裁，在他们随意渲染的过渡段落里寻找时代的气息。”在小白看来，小说是门表演艺术，“你虽然是一个人躲在书房里写作，但你始终会意识到有读者在看着你”。在节目的最后，小白又以他独特的方式结束了对话。高翊峰在小白的忽悠下（小说人物所来自的档案号）在纸上写下了《租界》封面上有一组数字，可如果你懂得四角号码，就明白这只是一个小骗局。节目中还存在非常戏剧化的一幕，他们发现了一块写着个人想法的小黑板，随即展开联想，认为黑板就如同个人微博，“是一个原生态的讲述”，“是想把一些事情告诉别人”，而写小说正是这样的过程。两人正感叹着，路人大爷却入镜，表示这块黑板上的句子“不是我们生活需要的东西”，而且“写的人脑子有病”，场面一度变得非常尴尬且讽刺。从作家的日常走进他们的创作，由纪录片的真实性与作品的虚构性共同营造出一个特定的影像之场：每个人在这个场里，更准确地被认知。这部纪录片的价值，也正在于向观众提供一种文学家的日常生活态度，以及对这些人更为开放的解读。

“元魂丹是什么？”

“元魂丹，就是一颗……丹。”

看到这儿，场内有观众笑了，但很快的就被悲伤和无奈冲淡了这笑声。

“你要，我可以给你啊。”——整部电影最窝心的时刻，像一把钝了刃的刀子，慢慢划出伤口。

首映日我便迫不及待去百丽宫看早场《赤狐书生》（喝到半夜三点第二天一大早爬起来看电影的大概只有我一个吧），作为《春江花月夜》的书粉，一早就期盼着电影上映。想看看绯绡在银幕上会变成怎样的白十三，也想看看小狐狸会不会删去子进脑海里所有与“它”有关的回忆。

抛开书粉身份，今天我们来谈谈电影。

王子进，一个木讷耿直的“一根筋”，却正义善良有温度，更重要的是，他的心旁有一颗小狐狸白十三需要的“元魂丹”。有了元魂丹，白十三就可以升仙了。

一个是凡间凡人，一个是狐界垫底，原本“不识君”，却因为500年前的一次相救，让他们开启了第一世：救赎。第二世，书生王子进轮回成了白十三的蚌人，他拥有十三最想要的东西。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”电影中一直循环的一句话，是王子进的义兄刘道然教会他的一句诗。不要担心前路茫茫没有知己，普天之下，还有谁不知道您呢？看起来呆呆的王子进，除了奶奶和道然兄，几乎无人相伴，少有知己；白十三从狐界一只被嫌弃，被打压，被忽视的土狐，到得丹升仙。或许这世上还有很多不知道他们故事的人，可他们彼此的心里却知道，是因为你的成全，才有了今天的我。小狐狸在凡间留下了自己的足迹，结交到了一个真心真意的朋友，哪怕只得这一人心意，也算是“天下识君”一般的快活自信了吧！

从我们出生那天起，就不是孤身一人：新生儿产房里一起啼哭的小婴儿，蹒跚学步时公园里碰到的小朋友，幼儿园的玩伴，读书时的同桌……这些都是有意无意结下的情谊。中国人格外讲究缘分，从点头之交到莫逆于心，大大小小，长长短短，都是缘，所以我们才会谨慎地诠释“割舍”这样的词汇吧。

割舍在《赤狐书生》里代表着太多层含义：王子进之于白十三——舍命献丹；英莲之于王子进——割断情丝；白十三之于王子进——舍弃记忆。

所以，当王子进得知白十三接近自己的真相，“只”是为了取丹时，他说出那句“你要，我可以给你啊。”他是真的不知道，取丹是会殒命的吗？电影始终没有给出答案，他从来没有说过，“我知道给了你丹，我就会死”，他只是轻轻说出那一句，我给你。我一直在想这个问题，他承诺愿意把丹交给十三时，到底知不知道自己会死？或许这个问题没有办法亲自问一问子进，但他却在与英莲交心时说出过答案：命，不就是应该浪费在心爱的人身上吗？

几乎很少听到这样直白的关于“舍命”的对白，不是我愿为你死，也不是你走了我绝不独活，而是明知道可能会白白丧命，但为了这个人，我愿意。这句话实在是太符合王子进的性格，耿直，木讷，却可以凭着一个信念，一条道走到黑。在这个故事里，每个人都可以为一个人舍弃性命，他们的确也都这样做了，而为他舍命，也不仅仅是因为爱情，还可以为了友情。

电影的笑点和泪点很多，我都有感触到。可走出影院，脑海中频频出现的一个画面是子进和十三坐在游船上往建康城去，蛤蟆精和一众小蛤蟆妖在水中推着船。这个推船而行的画面原本是很欢乐温馨的，可看过电影之后，这个画面竟然充满了伤感。或许是因为那是子进和十三冒险路上少有的安宁场景，或许是那艘小船上彼此逗趣交谈带来了短暂的快乐。那艘船上，人和妖没有隔阂，妖可以为人划船，为人变出各式各样的早午晚餐，人也可以拿着妖的尾巴玩耍，却丝毫不觉得害怕。可是这个画面带来的伤感，恰是因为这些记忆最终都会消失，子进和十三几生几世，几乎一直在重复这件事：遗忘。这一世十三忘记了500年前的救命之恩，下一世子进忘记了十三的所有。

小船游荡在碧波之中，迎面扑来的是一份意境——春江花月夜：温暖，宁静，默契，踏实。那片江水因为有了他们两个，才透亮得见底，宁静得无波，就像子进那颗白丹，纯粹，干净。可很快这画面就干净得彻底不剩什么了，子进或许都不敢相信，自己竟曾有过这样的快乐。而十三放弃成仙，打回原形，成为一只留守在子进身边的小狐狸，就算它能开口，或许它也不会告诉子进他们的点点滴滴吧。

这听起来有些遗憾的设定，让江面上那艘小船越飘越远直到模糊，却在涟漪中留下无穷回味。生生世世间，再有相逢时，我会在恍惚中记起那艘摇摇晃晃的小船上，是你和我江天一色，仙凡无间的一场美梦。

如果说第一部是自我发现和接纳之旅，我以为第二部会是家人和朋友的接纳这些戏份，没想到第一集妈妈就自己发现并且表示支持了，这里个人感觉不是很现实，特别是德的家庭是福建这边的，第一季也表现出了很保守。

导演重心可能是想放在欧儿和德在上大学之后对感情和个人生活之间的衡量吧。印象很深刻的是欧儿看完德社团表演后自己在聚会上数1 2 3 4然后睁眼后发现舞台上空无一人(与德的形成鲜明对比)，暗示着他发现自己一直围绕着德，没有自己的生活、梦想吧(这在第一季也说过)，后来镜头一转便是Q向欧儿走来牵着他的手，预示着后面欧儿后续会交新朋友、融入新圈子，也预示欧儿和德之间感情出现了危机，这也是这一季的主题(I promise you the moon)，也就是欧儿对家乡的思念以及来到新城市的孤独和德对新生活的向往以及梦想的追求之间的矛盾。

看了第一集之后很期待接下来的剧情，期待导演能够对现实中这些感情问题有更深入的讨论，而不是拍成了两个人的纪录片吧。

我心中的剧情梗概：老太太知道自己死期将至，要把发现的植入广告秘密传下去，于是引导男主觉醒。全片核心台词应该是老太太和男主烛光晚餐时的对话：“你相信梦可以被人力改变吗？”“当然不能。”“呵呵。”

然后老太太开始了一系列唤醒男主的操作。

大胆揣测以冰淇淋为起始，男主进入了老太太设计的一个梦境，大梦境里嵌套了好几个逐步触发男主觉醒的小梦境片段。进入最外层梦境后，男主先套上“编钟”看了一段小梦境，返回第一层他以为是现实的梦境和角落里的蜘蛛聊了聊，又继续看了几段小梦境。大致像这样：

【详细】

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