从道德上看一个高三学生可以随意出入酒吧这真的没问题,一个大学生像流氓似的骚扰一个高中生尤其还是高考前这么重要的时期,居然没人管。这种剧情拍出来真的不会影响人的三观。
从片名来看,还是改成妻子像花儿一样吧?完全就是一部小三斗妻子的故事,提现母爱的伟大剧情在哪里,整部剧唯一智商在线的就是小三。
从道德上看一个高三学生可以随意出入酒吧这真的没问题,一个大学生像流氓似的骚扰一个高中生尤其还是高考前这么重要的时期,居然没人管。这种剧情拍出来真的不会影响人的三观。
从片名来看,还是改成妻子像花儿一样吧?完全就是一部小三斗妻子的故事,提现母爱的伟大剧情在哪里,整部剧唯一智商在线的就是小三。
首先,对于指责电影里面角色谁对谁错的人请脱下有色眼镜再看下去我的层层梳理,谢谢。
清晨,女主就打开一扇窗,天还未亮,天色渐蓝,本是全新一天,她却要搬把椅子到窗前,还能怎样?用意明显。这是一个悲剧的故事基调符号,一个人到了要自决的地步必定是人生周遭已经毫无其它出口,那么我们探讨一下这个女人如何让自己走上了绝
首先,对于指责电影里面角色谁对谁错的人请脱下有色眼镜再看下去我的层层梳理,谢谢。
清晨,女主就打开一扇窗,天还未亮,天色渐蓝,本是全新一天,她却要搬把椅子到窗前,还能怎样?用意明显。这是一个悲剧的故事基调符号,一个人到了要自决的地步必定是人生周遭已经毫无其它出口,那么我们探讨一下这个女人如何让自己走上了绝路的路口。
急促的公务人员敲门声,是要她为搜查邻家作证,一种对照开始展开,邻居单身老父亲要为了儿子私藏家中违禁物品而担惊受怕,还有弄乱的整面墙物品,尤其是要被恰好是公职人员的邻居检视这件家丑,这种局面的一天展开是否足够可悲的了?(伏笔之一,对照女主后面的剧情,对照女人自己的家庭人生)
女主来之前需要了一点时间,而不是蓬头垢面的穿着睡袍直接去的,她无奈的打开了一衣柜的衣服,坐在床前挑选了一件红色的大衣,等到出现在邻居家时是梳洗一番,打扮精致,头发一丝不苟的,这显出这个女人以往的态度;是清高? 是对人生是负责态度? 还是她迫不得已要急转直下这一天的开始?
邻居的邋遢儿子还问候了她的儿子怎么样,她一直在礼貌的避让着,保持距离的回答着,似乎保持着一种高傲的尊严。从检查人员要身份证后,透露了今天却是女主一个重要的节日;她的生命中重要的六十岁生日。她开始不好意思的若有所思起来什么,似乎有一件事情等她解决。
人生如果在这样重要的一天,她却为何想走上绝路?导演在层层铺垫的悲曲又将是怎样弹奏? 我们必须看她的一天是如何度过的。她收到了邻居的花,她执意要拿走是一种要躲避的不自在,她取走了银行里所有的积蓄,这种反常的举动是放手一搏还是破釜沉舟?
她去买了件连衣裙,当一个女人还想打扮的时候,证明她是要重新开始的,她内心深处有某种冲动也好,或者说下了某种决定,重新开始的决定。女服务员在保持礼貌的试探性的情况下给她推荐了一件得体的却又显现魅力的,可以吸引眼球的蕾丝裙,她害羞的说是否太紧了,但豪不恭维的说六十岁的女人如她这般,这样的女人内心怀揣的尊严与追求绝不会低下。她举起香槟像是为了自己一饮而尽。
第一个伏笔是 她又去找了自己的儿子,遇到了毫不对付的前夫,两人的冷言冷语可以看出,前夫的态度决绝,这把矛头指向了她,她到底犯了什么错以至于母亲不能见到亲生的孩子?父亲为何如此保护并且十分不愿她去打扰自己的儿子。她像是一个穿着新裙子就被泼了冷水的女孩儿吃了闭门羹后逃离而去…
她不甘示弱,她跑去买了儿子演奏会的所有剩下的票,她为何又去拜访了自己的老师? 这里又一个小伏笔,导演在这里埋下了伏笔,她薄凉的对那个停下弹奏的小男孩说了一通成人式的讥讽,这似乎就在印证她变成了某个人,或者说我们都会靠近一点点我们内心怀恨的那个人,就像网路用语说;长大后,我们都变成自己最讨厌的模样。
第二个伏笔来了,与她迎面而出的那个女孩儿追上了她急促的脚步,她跑到餐馆似乎是把一部分男友的气撒在了这个女人身上,她抱怨的话直挫心窝,她儿子的不自信,疏离感,正来源于这位母亲。女主憋着一口气都无处可撒,她怒不可言,再次骨子里的性格让她选择折断了那个女孩的琴弓!这也显示了她对家庭犯下的错,儿子的性格受到了她非常之大的影响,这里其实可以额外探讨一下母亲在成长期对儿子的性格或者说人格塑造有很大的影响,这点多显现在成年以后得择偶上以及对待女性的方式。
她又匆匆的买了蛋糕,走在了满是萧瑟落叶的路上,她饶了个小圈证明她改变了去路的方向,又再次遇到好心得邻居司机,她并不关心这位邻居对她三番五次的好意,她冷漠的让他调大广播音乐,外人自然不会知道如此幸运的女主为何如此这般自作自受,这样打比方说;白天不懂夜的黑。
她来到了儿子的外婆家,自己的母亲家,可是母亲张口就是赶客的话,然后又是一杯冷水浇下,她买的蛋糕糟糕透了,自己已经做了,女主吃了一块儿,但是却是伴随着母亲的阴阳怪气的埋怨,甚至点露女主像是她父亲一样不讨人喜欢,一个巴掌是这个本应该成年自重的女人最好的表态!不明智的父母永远不懂语言上的刺痛远远大于这一巴掌的响亮!(这个伏笔埋下了女主为何人生沦落于此的关键之一,童年的不理解与毫不关心)
她转身逃离到楼上,看起来了儿子的手稿,不巧被回来的儿子发现,坐在花园里可以看出儿子对她的防备之重,她尴尬的俯身拍去儿子身上的灰尘,但儿子架着胳膊裹紧了大衣的姿态表现出对她的厌恶感。俩人寒暄过后,儿子似乎给了这个女人一个机会,询问她手稿的曲子怎么样?她客套之后却没忍住,一针见血的评价了曲子的弱点。这让儿子几近崩溃,楼上的老母亲看在眼里。(导演似乎这里在对比两代母亲的形象,老母亲帮儿子洗内裤,慈祥宽带,而她却刻薄冷漠,毫不理解儿子,毫不鼓励)但是这反而是一种讽刺,她的母亲刻薄的对她正如她如此刻薄的对待自己的儿子,仿佛遗传病一样,但是隔代亲却显得女主是个不负责的母亲。但我想说,谁又去理解了女主的内心苦痛,女主缺失的关怀与理解正是她的原生家庭所带来的缺失教育,再加上她作为天才不懂钝才得痛(此时此刻她还是不愿接受儿子是普通人的现实),这种双重打击让她无法成为一个俗世上的好母亲。
故事到这里,我想我已经通过这几个伏笔梳理出女主的人生痛点,亲人的众叛亲离的惨状完全不是她一手造成的,背后的深层次原因也在渐渐浮现。可是这都是表面现象,根本性的问题还没有被导演给剥离开来,重头戏在演奏会上。
她重新去见了自己的老师,恳请他来到自己的儿子演奏会一探究竟,她还在希望什么?难道不相信自己的直觉,希望自己当面否定打击自己的老师给以一个隔代的肯定?她自嘲般的说老师是自己儿子的间接老师,念念不忘当年老师的讥讽,刻骨铭心的一段话原来截然改变了女主的一生。。。
俗语有讲;良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。
我看评论区有人指责女主,说她咎由自取,说她不理解老师的用意,甚至还有辱骂钢琴老师的。我想说你们这些人首先没有客观的去看待角色,更没有全面的把角色的影响掺合在一起。你要回顾前面我说的几个伏笔,综合而成来看;首先她当年还是个孩子,一个极其要强,抱负极重,非常可能有个非常像她现在一样甚至更甚,对她期望极高的父亲,在这样的重重 重压之下!老师的这一番话简直是致命一击,没错,女主是天才,可是断送在她的意志力薄弱上,断送在她的成长环境里。老师的教导方式有错,错在只以为女主和别的孩子一样懒散,当年可能也是想刺激女主一下,但他殊不知女主背后的成长环境,尤其是还有一个不理解也不爱她的母亲(前面伏笔没说明白,台词里透露的很明显她母亲讨厌她父亲,并且觉得她和她父亲一样从而可知)。没有一丝鼓励的她需要的不再是冷言冷语的刺激…… 这不仅造就了如今的她,也就是说她把在父母与老师影响下的成长中所受的伤害集于一身并且放大施加给了她的丈夫与儿子,这导致了人过中年婚姻破裂,儿子叛离的最终局面。
受害者成为了施暴者,可以用俗语新说一句,可恨之人必有可怜之处。原生家庭的痛似乎存在了某种后天的遗传性。如果在看的读者深受其害,想阻止只能自己直面其痛苦的根源,然后自己治愈,正如下面电影发生的故事,不过女主不是直面,而是偶然。
演奏会开始了,这一天不顺处处碰壁的遭遇让自以为想改头换面,焕然一新的女主厌恶到极点,她换下来新买的礼服裙,扔进了垃圾桶里,就像她本来应该精彩绝伦的人生一样,同时埋没在了她那件精致得体但俗套的红色呢大衣下。这时卫生间遇到一个女人夸了一句她的大衣好看,这真是一句绝妙的讽刺,这是导演埋下的不显眼的伏笔,外人对她最恰当直接的点评,那件外套就如她的生活精准体面但掩埋本性,可是那件礼裙才是她自己!
她还是去到了现场,像是一个为了自己儿子肺腑之言的好母亲那样,她担忧之中,给陌生人发了票,开心自己老师的到来,偷偷的跟去前夫到了儿子的身边,偷听谈话,前夫在努力无奈的扮演着一个好父亲的角色,可那个类比让观众看到母子连心,儿子性格上如此像她强势的一面,却也活在了她留下的阴影里面。只是女主没有明白自己的儿子已经拼尽全力的在取悦她,走上了可能自己都情不愿,心不甘的人生道路,却没有天赋的已命中注定。
果然,演奏会一开始,一旁的老师连连吐槽早已剧透结局,没有天赋就是没有,但是一句技巧性的夸赞也表明儿子为母亲尽了全部的努力。结束表演,儿子始终没有吐露怨言,他的结束语还是表达这场演奏会为母亲的生日礼物,对女主像是报复却又是一个儿子对母亲的真情告白。
可是转到女主的视角,这个女人为何一开始就奔门而逃,作为普通人的观众都觉得这个女人真是该死!这样的薄情寡义,可是谁又理解,这是对女主一生的惩罚,这是一种煎熬,这是一种折磨!一种展示失败的宣告。女主能做的就仅是在门缝里看到儿子的真情独白罢了,也算一种欣慰,然后茫然的矗立在散场人潮中不敢相信这一切的落幕。
在一群不懂行的外人连连称赞与祝福中,唯有他的老师依然比她更薄凉的在发表骨感的意见,女主明白一切,我猜她本想放下了,去后台找了儿子祝贺,想和儿子沟通解开彼此的心结,但是一个个陌生人的热情点评让她又本性难改。正如印证了前面女主说的话她讨厌一些人只是在捧儿子的臭脚,儿子却喜欢沉浸在里面,但她却不思考为何儿子这样,因为本应该最想得到的母亲的夸赞却迟迟不来。
最后,休息室的门紧紧一闭,也是暗喻了儿子的心门始终无法对他的母亲女主打开,可悲的女主像是被关在幸福的门外,门后是丈夫与新婚妻子,还有亲生儿子的一家欢聚……
在对面的酒馆,我们熟知一切的女主淡漠的和一群三教九流坐在一起,在一群人的荒唐中,竟然引出了老师对当年的解释,原来是好心会错意。女主却又在人生结局面前痛遭一击,一切的根源竟然是女主自己的决定导致的?当她毅然决然的消失,再到选择结婚生子直到面临如今的局面,一切的一切都是当年女主一时的念头,但这一念头背后的根源力量深重而长远。
人生如戏,戏如人生。
儿子在另一桌喧闹中和女主在厕所如同陌生人般插肩而过。这是女主的报应,她的确犯下的错,可恨之人必有可怜之处。
回到家中,女主又打开了那扇窗户,窗外已然暮色苍茫,一转眼女主颓然在沙发上,又继续麻木的吃了儿子送的礼品篮,为什么导演没有选择让女主夺窗而出呢?我认为这不现实也不符合电影一开始的基调,女主本来就只有两个选择,不是沉默中的死亡就是沉默中的爆发,从意外打破了她第一个选择后,这一天一连串的事件就是在逐一连连引爆着她爆发。
她拿起了一瓶香槟假模假样地作为去对她有爱慕邻居家的礼物,再然后默然的走到了早上她看到那架钢琴旁,坐下慷慨激昂的终于爆发了,弹奏了她内心的愤恨所给予的力量源泉的一曲……
一首女人的悲愤谱曲,悲剧却绝不是一人所为,悲剧是在一代又一代的女主人生参与者们铸成的,一个原生家庭下所带来的可怕的,后世显现的问题所在在这个故事里,没有人是无辜的,也没有人不是受害者,即使是她那可怜卑微顺从的儿子,没有反抗也没有自我斗争,原生家庭的错误还在继续着,正如女主后面的每一天都将尝受家庭和她自己所带来的失败滋味。
PS;愿每个孩子都能生养在合适自己的家庭,即使不能,或许这就是上天的旨意,我们带着原生家庭下的罪与罚出生,或许这就是斗争,并且寻找自己存在于世终其一生的所在。
此篇文章有所修改,原先写的太片面而且太注重女主视角看问题,现已修改,并且联系最近杨丽萍评论事件给我的影响加以修改的。2020 6.9
在这几年大致扫过平成各作品后,个人对单元剧的叙事已相对疲劳。原本打算先看完原作《black》之后(和那部毫不相关的RX)再看黑日,依然熬不住。。看了大致十来集,自觉逼自己看也是徒劳,还是等日后味觉有所恢复,再重新再看吧。
说回黑日。开头有诸多瑕疵,诸如人物情感描述和事件冲突上一些难以言喻的别扭,既不是一般单元剧那般看头知尾的
在这几年大致扫过平成各作品后,个人对单元剧的叙事已相对疲劳。原本打算先看完原作《black》之后(和那部毫不相关的RX)再看黑日,依然熬不住。。看了大致十来集,自觉逼自己看也是徒劳,还是等日后味觉有所恢复,再重新再看吧。
说回黑日。开头有诸多瑕疵,诸如人物情感描述和事件冲突上一些难以言喻的别扭,既不是一般单元剧那般看头知尾的幼稚,又不是正剧那类有逻辑的展开;但还是吸引到我,包括音乐和色彩的铺陈、黑日的怪人化、由于政治议题的涉入而呈现的严肃气氛,尽管最后一点还是有点脸谱化和幼稚的味道。
个人最喜欢的是中间几集,从走上街头和摆上台面的种族冲突,到政治操手单方面表现出对民生的不以为意,再到政党之间的利益交换。尤其让人可咀嚼的是,台面上的种族冲突,与台底下的阶级矛盾相互纠缠,相互掩盖,两者都似是对方的表象,又都似是对方的根源。怪人是天生的而招致歧视的么?原来怪人是人类改造的。人类能在台面上肆意歧视怪人,是人类在社会中的绝对优势么?原来还是有一大批人类被用于制作“天堂”的,或被改造成怪人,供给上层阶级交易和娱乐的。怪人的地位走到今天这一步,怪人的领袖是反抗了个寂寞么?原来今天这种局面,本就是处于上层阶级的怪人领袖,与上层阶级的人类达成的协议的直接结果,似乎无关种族,只由阶级。
小葵的转变也是很有意思。开始以比 Greta 还天真的形象走上舞台,嘴中的反歧视比一般的政治正确要正确不知多少。但只有到她父亲被改造成怪人、她自己变成怪人,她才真正明白,她有没有、能不能、怎么去反歧视。走上舞台反歧视,似乎是极有力量、极有勇气的;但先不说一般政坛人物如何看这笑话,当她真正变成怪人时,是否会想,当天说的话,在怪人看来力量如何?
俊介是我认为全剧最善良的角色。他作为怪人,被怪人杀过一次(姑且算是濒死)。他营救人类,眼看着人类在狙击人类。那一段之后的呐喊,问为什么同类会残杀同类,那种疑惑是震撼的。最开始的信念是,怪人与人类没有一克的差异,为什么人类要歧视怪人?这之后便是,人类,已经是人类了,为什么人类还能毫无感情地屠杀同类?
所以,没有一克差异的,不应仅仅是怪人与人类之间。
最终,这个善良的怪人,营救人类之后的怪人,被滥用死刑,暴尸公厕前,被挂屋檐上。其中多个场景的推进,是多个人物和事件共同作用的,我作为一个完全的外行人无法分解出来,哪部分怎么好,只是单纯地觉得,这段故事是有余韵的。
俊介的死加速了后续的剧情,这似乎是这个故事一个深埋已久的核弹,瞬间令编剧对故事失去掌控——人物与故事转变极度别扭,各路高潮只靠上坡档硬推。
比鲁吉尼亚的转变是怎么回事?前面的造爹行为就不说了,我全当是因为某些角度跟老千有点像;后面是想赎罪吗?他的行为动机是怪人为先、创世王为先,还是什么?人物的性情、信念,就因为处处吃瘪就能变化那么大吗?对鲸也有类似疑问,但鲸好歹有很多套路的影子,显得稍微合理一些。
尼克这个角色呢?创作团队对他的安排,我完全看不懂。
影月是不是被关太久了,想不起来这个充满冲突的世界是怎样的?俊介的死,至于令他的“技术路线”发生颠覆性的变化么?如果是一开始就选择逆向歧视和统治这个方向,我倒是觉得更合理,虽说人物又显得单纯和单薄一些,毕竟他早就知道,困住他的问题根源出在上层人物,而非民间。而最后么,被黑日胖揍之后,怎么又是嘴遁拳遁的套路?你影月死到临头继续嘴硬也好啊喂?你这摇摆不定的信念是怎么回事啊?(话虽如此,演员的信念感太强了,我越看越喜欢。。。。
总之最后三集,除了比休姆“认强者做老公”这一原则贯穿始终外,其他一律令人匪夷所思,只能靠几分钟一次砍头或者断手来刺激观众的肾上腺,不论是情节设计还是镜头的推动,都没有给观众留下思考的空间。
倒是最后5分钟又有一些余韵。比休姆是混得最好的,如果故事一直这么顺滑下去,她是很大可能成为首相的。在这个阶层中,谁是怪人谁是人类,很重要么?这又重新呼应到中间几集展现的主题了。当然,这个故事一直顺滑下去是不大可能的。
其次,不说拿“我呼吸不了”来影射漂亮爸爸,女主的结局也值得玩味。
-- 男主领盒饭,女主所谓“继承意志”,延续抗争;但从最初的五流六户团体,到戈尔戈姆妥协,到以可里为中心的分裂,又再到五十年后的冲突,似乎都在说,这种“抗争”,很可能成为历史上不断重复的扯皮。
-- 女主最后是自命反邪恶的武装分子。女主假如一直是人类,她会怎么看待这种群体?而在没有创世王后,武装是反歧视的唯一出路吗?这个路线既十分小日本,又极中二。
-- 女主的形象,旗帜的颜色,群体的气氛,像极了hk沟渠里的蟑螂。
导演和编剧的这些设计,最终想说些什么呢?我个人的创作观是,主角行为与作者观念并不直接对等,作者完全可以通过刻画邪恶的主角来表达正面的观点。因此,我也不排除,团队认为这故事走向了一个令人惋惜和唏嘘的结局,并这样描述了出来。
总体来说,我个人觉得优势明显,硬伤也多。在我心中是8上下的样子。虽说上面吐槽许多,最后吧,尽管知道这么拉踩不大合适,还是想说,以那么多8以上的单元剧的标准来看,黑日倒不应该只有8分。
1990年,在对一些类型片的尝试之后,这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》,这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片,虽然自传体色彩浓厚,但是主题更为多元和深远,电影中小到家庭情感,母女关系,大到时代变迁与人物命运的纠结,依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接,人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识,以及对于历史、政治和社
1990年,在对一些类型片的尝试之后,这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》,这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片,虽然自传体色彩浓厚,但是主题更为多元和深远,电影中小到家庭情感,母女关系,大到时代变迁与人物命运的纠结,依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接,人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识,以及对于历史、政治和社会现实的关注之外,许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。
电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线,通过母女两个人不同的回忆展开剧情,但是我知道,至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。
电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的,她接到了自己妹妹的结婚邀请,放弃了在英国的工作机会,回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候,张曼玉正是26岁的花样年华,而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦,1975年返回香港,在TVB工作,1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。
从晓恩回来一进家门,正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子,我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中,母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。
在晓恩的记忆里,儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的,而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山,这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一,在两个月大的时候,许鞍华就随父母迁居到澳门,与祖父祖母一起生活,有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。
祖父是中医,钦佩的是学西医的孙中山,有着一颗报国心,听着大陆解放的消息,也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡,其实对于母亲来说香港也是客居之所,而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。
母亲与祖父母之间的矛盾爆发,父亲接走了母亲,而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走,隔阂从这一刻已经生成了。
祖父祖母回到大陆的家乡去报国了,晓恩来到了香港,回到了父母身边,对于每天无所事事的只是打麻将的母亲,却依旧得到父亲的百般疼爱,晓恩是看不惯的,母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来,而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后,晓恩才知道,自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国,语言不通,文化不通,民族对立情绪严重的情况下,母亲生活是没有安全感的,打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化,派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩,依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂,她一个人出去住了。
许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书,她的母亲也确实是一位日本人,她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世,此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人,据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的,不过许导还是坚持拍摄了出来,后来母亲也不声不响的看完这部电影,相依为命的两母女感情是很好的。
母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了,剩下的是这对隔阂的母女,“越亲的越远,越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系,可也就在此时,两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻,没办法理解母亲在不同文化差异中的生活,而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。
陪同母亲回到日本的故乡,下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应,语言不通,文化陌生的她,恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。
日本有母亲昔日的哥哥,友人,甚至初恋的情人,而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的,导演安排了一个细节,晓恩单独出行的时候,被一个日本人追,是怕她吃了手中的有毒植物,但是晓恩却害怕的逃跑,直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通,那时候晓恩才长长的出了一口气,这种感觉,让我有着很强烈的共鸣,无论在蒙古国还是在埃及生活,当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候,你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐,而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。
母亲从小最疼爱的弟弟,却不认同姐姐,他意识中还是二战神风特工队的战争状态,这种亲人的敌视让母亲的伤心,也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。
在母亲的回忆中,弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候,她为了给生病的小侄子找大夫,得到了晓恩国民党父亲的帮助,两个人相爱结婚,母亲就这样留在了中国。
“人生真是奇怪,当初要不是冲动我也不会要到满洲去,日本要不是战败,我也不会遇见你爸爸,好像缺一样,人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨,让我也充满了感伤,有那些时候我也充满了这样的疑问,如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币,如果去成的是韩国,而不是乌兰巴托,如果从埃及不待那么久回来,我的人生又会是什么样呢?看着国内的朋友们的生活,也许也和他们一样,适应了这个社会,适应了一切,也许,也许······
晓恩的拥抱,标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁,真是奇怪。
关心时政的许鞍华导演,在电影的最后表现了香港70年代的民权运动,那是他们那代人经历过的,电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。
与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度,晓恩回到了大陆,来到爷爷的故乡看望他们,十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望,但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信,秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。
日本的季节与香港的对比,香港的社会变迁与大陆之间的对比,历史的伤痛与现今的对比,穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人,他乡,故乡何处是所皈依,爷爷倒在了自己的故乡,却没有看到故乡的希望,客途的人生之中,我们又何所皈依呢?
最后,还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》,一曲哀歌,道不尽人生客途几多凄凉,几多无奈······
“秋天的风,就这样吹了一生,忧伤的味道尝到现在,生命是一条任性的河川,急急缓缓,甜甜酸酸。秋天的恨,躲在她的裙摆,忧伤的眼神藏到现在,命运是一粒客途的尘埃,朝夕不定,海角天涯。”
(本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐,不得不以这种方式发布)
这是一部都市爆笑的喜剧片。通过这个类型的定位,我们便不难知道影片本身带有巨大的娱乐性质。因为,观众往往希望通过作品收获些欢声笑语,收获那么些情感洗涤。事实上,作为喜剧影片。它的本身除了欢乐和娱乐之外,往往还会在笑声中让我们思考生活、思考人生。
影片在片名上已经将故事定义为追梦的故事。而生存在大城市打拼的这种环境,又成为了青年人生活的发生背景。当中的男主人公,他们只是设定为小镇青年
这是一部都市爆笑的喜剧片。通过这个类型的定位,我们便不难知道影片本身带有巨大的娱乐性质。因为,观众往往希望通过作品收获些欢声笑语,收获那么些情感洗涤。事实上,作为喜剧影片。它的本身除了欢乐和娱乐之外,往往还会在笑声中让我们思考生活、思考人生。
影片在片名上已经将故事定义为追梦的故事。而生存在大城市打拼的这种环境,又成为了青年人生活的发生背景。当中的男主人公,他们只是设定为小镇青年的身份。如此,我们不难想象。两位主人公,并不是有着什么非一般的出身,更是没有什么所谓的含着金钥匙出生的背景。他们,如同广大青年那般,是没有背景、没有身份、没有高贵地位的青年人物。往往正因为这样,我们才更为容易体会到主人公在大城市打拼的不易和艰辛。
让我们在笑声中有泪水,而在泪水中又看到了希望。纵观整部电影的相关信息,我们都不难发现一个道理。那就是,有梦的人生更美丽!
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看过原作,剧版的故事改动还是蛮大的。
孩子拿掉了之后,两个人之间感情只剩下一个初恋的情感在维系。又给出了一个10年的时间,多少显得有点太长。首先大家都在上海,又多少都是那个圈,没理由互相没听见过。其次,10年间一次恋爱再也没谈过,这听起来有点把主角吊起来了,就是感觉不怎么真实和接地
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看过原作,剧版的故事改动还是蛮大的。
孩子拿掉了之后,两个人之间感情只剩下一个初恋的情感在维系。又给出了一个10年的时间,多少显得有点太长。首先大家都在上海,又多少都是那个圈,没理由互相没听见过。其次,10年间一次恋爱再也没谈过,这听起来有点把主角吊起来了,就是感觉不怎么真实和接地气。最后女主角刻意避开了男主角这么多年,但是再一见面还是那么意难平,甚至小学鸡行为,那按照今朝20年代的目光来看,多少还是矫情了些。
男女之间的关联从原作的双方适逢家庭巨变,青春迷茫的荒唐时期发生一夜情并意外怀孕再各自幡然醒悟,各自努力把自己的生活变得井井有条,然后再次相逢都变为了更好的人……变为了初恋然后因为莫北担任向晚老爹辩护人结果最后却反水导致向晚怨恨莫北,有点类似杀父之仇那种味道,因此而分手了10年的前男友朋友。这从设定上来讲,我认为也是先天又少了一些羁绊的张力。
那么男女主角的关系从设定上来讲,多了一些抓马戏剧性,少了一些生活气和自然感。这可能是我后面在观这部戏的时候,很希望看看剧版怎么来填充这个新故事才会让人感觉这个故事越走越平顺和自然。
出于对高飞和山风两位老师的欣赏以及对于这个小说的喜欢,从剧策划开始,就一直保有了极高的关注,所以在熬夜爆肝观完了1-8集,今天又是9-10集之后,心里持续为山风老师的超强共情式名品演技呐喊之余,也同时有在为着这条感情线进展而小小担忧。
说说我自己的一些期待,就我个人喜好来讲会喜欢说莫北这条线能够和向晚的这条线交互得深一些。就算不能够直接产生除感情之外的交互,起码也得在一个故事圈之中,简而言之是希望男女主之间不是单纯只存在情感交互,更期待他们通过一些个性的选择来共同推动这个故事的发展,情感最好也是在故事的发展中自然而然的相交在一起。
如果只是为了恋爱而恋爱,为了重圆而重圆。女主职场冲锋,男主温情陪伴,做她的后盾,偶尔再刷刷自己那边的“副本”,这样的种田风格显然更适合怪你过分美丽的原小说设定,因为那是一家三口一个家庭,所以那种港湾栖息感会更重。而仅仅是男女朋友的话,想要去达到那种感觉的,可能差点什么东西。
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小说里各人物对应到剧版几乎完全换了一套线索,基本是只保留了娱乐圈职场这一个主设定。可以看见的是,在原作小说里,基本也是以女主角为主,分开了她的家庭和事业两条线,基本上可以说是白天事业线发展,晚上家庭(情感)戏发展,比例在各50%左右吧。剧版呢,因为完全没有了家庭线,所以女主整体的重点也放在了事业线上,基调和主打也变为了职场女强的定位——当然这是我10集的观感,毕竟后面还有26集,后面怎么走也是吃不准的。说回来,小说里的职场和事业线其实包罗众多,各个人设鲜明,故事内涵也比较丰富,我觉得有一些线甚至因为很难去定义的多面而变得真实和深刻。比如范美曾是向晚年少的朋友却坑她去…,管弦曾是她的恩人和好友且一直都对她很友善,但是在利益攸关之时不动声色置向晚于不善境地。这些人很多复杂的选择,从侧面映照着女主角莫向晚从一而终的坚韧和善良。所以从人物来讲,都是相辅相成的。
那么剧版的话,目前颇有些工具人的架势。甚至mean一点的话,颇有些为了衬托向晚是个强大专业又理性的女强人而衬托。他们有些是同事,有些是下属,有些是需要带的艺人,有些是朋友,竞争对手,合作伙伴,上司…但不管是什么角色,他们好似都是那个在等待向晚去展现她人格和专业魅力的人。不鲜活,也多少有些刻板和工具人状态。盖因我实在有些不知道后面的发展会如何,配角的人物会不会热闹起来,且又,十分期盼着热闹起来。就我看来,一个好故事,应该所有人做出了选择一起搅了番风雨,即便有主角,主角也当是这群风暴里的中心连接点,倒不是主角拽着一堆人物,见天的打怪升级做任务来一个问题搞一个问题,颇职场种田之架势,似乎在短平快的视频表现形式里,缺乏一些核心影响的力量。
以上种种,即便是微词也出自我良好的祝愿。毕竟我已经很少见没超过40集的电视剧了,打光配色,转场,运镜,服装,剪辑节奏,以上都对这部剧的初印象满意。唯一只担心故事性后劲不足,故此提出了一些观后感。原作曾说这个工作室是他们坚持优质故事剧本的初心而做的行动。一直以来,电影电视艺术的背后,抛开光影的技术,本质还是讲一个好故事和讲好一个故事。所有的影视作品,永远不变的内核应当是故事本身的完整性,合理性和精彩性。我已经看疲了太多空有大制作却故事完全烂到无话可说的东西,实在对一个好故事的影视化需求太过强烈,故此有这样一群人提出了这样的坚持,先不论如何,当值一大赞。
而唯一竟敢打包票的是,在接下来的观看中,一定每一帧都是和山风老师谈恋爱的幻觉体验!美到放弃修辞。
让人直忍不住高呼,岚岚子!我可以!
李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死,别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧,否则怎么能打动海里的领导,延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多,有些地方有点跳跃,不知道什么时候能看到最完整的加长版。
经历过民国北平的人拍清末,时间空间距离最近,没有臆想编造感,人物形象、
李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死,别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧,否则怎么能打动海里的领导,延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多,有些地方有点跳跃,不知道什么时候能看到最完整的加长版。
经历过民国北平的人拍清末,时间空间距离最近,没有臆想编造感,人物形象、说话、做派都非常生动,感觉真实的历史年代就该是那样的,比如慈禧的口音和德龄的纪录片就完全一样,估计以后两岸三地都再也拍不出那种味道了。
除了美工之外,演员选角演技都很到位,特别是慈禧,坏的地方和厉害的地方都很真实很立体,没有脸谱化,卢燕的最佳女主角实至名归。
至于一代烈宦寇连材嘛,看得出来导演疯狂加戏了,不过基本结构还算正常,寇在最后爆发是合理的,有画龙点睛的效果。这段姜大卫演技炸裂。当然狄龙的光绪也演得好
今天感恩节,分享一篇自己10年前写的论文,感谢罗琳的作品陪伴我度过这么多年的时光……
今天感恩节,分享一篇自己10年前写的论文,感谢罗琳的作品陪伴我度过这么多年的时光……
开始去看这部剧 是去看杨蓉的,但是看着看着,就发现这部剧在清一色的传统爱情剧中有很别致,男女主角加一条犬不走寻常路线,是非常大的看点,他们上演的一系列的搞笑皆涕的故事,有笑点有泪点,虽然人设上可能不尽如人意,但是他们也把这种初出茅庐的小民警演的淋漓尽致,我希望,觉得不好看的朋友们可以关掉不看 ,也建议放下心来,不去评判每一个作品,保持平常心,用欣赏的目光看待每一个演员,每一部影视,谢谢大家。
开始去看这部剧 是去看杨蓉的,但是看着看着,就发现这部剧在清一色的传统爱情剧中有很别致,男女主角加一条犬不走寻常路线,是非常大的看点,他们上演的一系列的搞笑皆涕的故事,有笑点有泪点,虽然人设上可能不尽如人意,但是他们也把这种初出茅庐的小民警演的淋漓尽致,我希望,觉得不好看的朋友们可以关掉不看 ,也建议放下心来,不去评判每一个作品,保持平常心,用欣赏的目光看待每一个演员,每一部影视,谢谢大家。
2022年戛纳首度入选主竞赛——凯利莱卡特
19世纪20年代的美国西部正处于「西进运动」的末期,南部的奴隶主、土地投机商、工业资本家、高利贷者和老百姓,所以人都希望在西部获得土地。建立在对原住民剥削的基础上,整个美洲文明甚至都被毁于一旦。第一个镜头:时长1分钟的轮船划过水上的镜头牛和轮船:轮船是现代化资本主义的缩影,而牛是一中非常原始的生产资料和原材料,在西方语境下,牛常常和资产
2022年戛纳首度入选主竞赛——凯利莱卡特
19世纪20年代的美国西部正处于「西进运动」的末期,南部的奴隶主、土地投机商、工业资本家、高利贷者和老百姓,所以人都希望在西部获得土地。建立在对原住民剥削的基础上,整个美洲文明甚至都被毁于一旦。第一个镜头:时长1分钟的轮船划过水上的镜头牛和轮船:轮船是现代化资本主义的缩影,而牛是一中非常原始的生产资料和原材料,在西方语境下,牛常常和资产资本联系起来。牛是早期资本主义萌芽的隐喻。经济学角度:cookie有做蛋糕的手艺,金有经营买卖的头脑,二人唯独缺的就是生成资料——牛,所以要去偷资本家的牛。整部电影可以看成一个市场经济的缩影和萌芽。反传统西部片,1.37:1的非主流画幅,大面积使用的特写镜头,模糊边缘的滤镜。模糊、缓慢、潮湿、轻柔的感觉。对夜景的 处理是一种非常极端的自然主义。视听语言非常有效率,转场的时候先展示一个场景的局部,然后再给出场景的全貌(排队买饼干的戏)经典镜头:①全景展示有男子气概的牛仔打架的镜头,使暴力场面变得滑稽②酒馆里,前景实焦是柔和的cookie照顾孩子,后景虚焦处理了粗犷男性荷尔蒙打架的镜头
网络大电影《射雕英雄传之九阴白骨爪》播出了,不好意思,光听这个名字,就有种不祥的预感。
严屹宽饰演黄药师,真想不到他竟然从王重阳演到了东邪桃花岛主,这跨度是有多大?
网络大电影《射雕英雄传之九阴白骨爪》播出了,不好意思,光听这个名字,就有种不祥的预感。
严屹宽饰演黄药师,真想不到他竟然从王重阳演到了东邪桃花岛主,这跨度是有多大?
看了这个影评,觉得挺有用,转了。
记者:曾于里
2021-05-03 06:53
《阳光劫匪》是李玉导演生涯里投资最大的商业电影。此前观众对李玉的认知,主要是女性题材
看了这个影评,觉得挺有用,转了。
记者:曾于里
2021-05-03 06:53
《阳光劫匪》是李玉导演生涯里投资最大的商业电影。此前观众对李玉的认知,主要是女性题材的文艺片。虽然在此之前,李玉也有过《二次曝光》《万物生长》的商业片尝试,但这一次《阳光劫匪》的跨越更大。可惜的是,无论是票房还是口碑,《阳光劫匪》目前的处境都不乐观。
电影改编自伊坂幸太郎的《阳光劫匪》系列小说,实际上,改编的幅度非常大,已经没有多少小说的痕迹,但保留了小说“流动的愉悦以及精神”。
故事本身,非常天方夜谭。晓雪(宋佳 饰)是个动物饲养员,她有个相依为命的“女儿”娜娜——而娜娜是一只老虎。有一天,娜娜竟然被当地首富刘神奇(曾志伟 饰)给劫走了。走投无路的晓雪,找到寻宠事务所的阳光(马丽 饰),请求她帮忙把老虎找回来。阳光被晓雪打动,她们联手策划一个抢劫老虎的计谋。
将电影的线索、逻辑与主题都梳理清晰后,现在问题来了:这个都市童话,观众为何不买账呢?
韦斯·安德森不适合商业类型片?电影的情节欢脱得过于跳脱?我想这些都不是最根本的。《阳光劫匪》真正致命的是,它缺乏一个清晰有力、可以打到观众内心的情感内核与价值内核。具体言之,虽然是讲母女关系、是对创伤的治愈,但电影并未对阳光对母亲的爱与愧疚有足够铺陈,她对晓雪的帮助动机,显得不够清晰有力;如果晓雪与娜娜是阳光“幻想”出来的,并且有更直观的影像表达,观众会更容易代入阳光的立场,会真正理解这个人物的情感。
而在价值内核上,到底该如何治愈创伤,电影是有些语焉不详的,阳光对晓雪的告别有些仓促潦草,“自由”的升华不明所以,这让有相似创伤体验的观众的情绪缺乏一个宣泄口。因为类型定位上的杂糅与模糊,电影在怎么抢回老虎的无厘头情节上花费太多笔墨,反倒疏于人物内心的挖掘以及价值上的提升。
李玉本来是拍女性故事的好手,阳光与晓雪之间的互帮互助、相互救赎也充满想象空间。但二者关系的搭建太弱——比如晓雪是否是阳光或阳光母亲的分身,得靠观众自己去领悟和解读,而很多观众并不会想到这一层,这时阳光与晓雪的“姐妹情谊”就有点“工业糖精”的味道,过于生硬,反而没法打动人。
《阳光劫匪》太可惜了。动物题材的电影一向不好拍。耗资不菲的投资,有不错的卡司阵容,讲故事的角度也算新奇,但综合起来,这个都市童话还是没有讲好,说到底,是没有把“人”立住,没有把人物关系讲清。一部商业电影如果没有办法通过人物打动人,它的市场前景就危险了。
导演陈晓卿曾经说过,能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建,一艘艘渔船清晨靠港,带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜,从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时,最大程度保留了食物原始的鲜美,配上当地的地瓜粉,勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人,用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态,保留着工业化席卷狂
导演陈晓卿曾经说过,能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建,一艘艘渔船清晨靠港,带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜,从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时,最大程度保留了食物原始的鲜美,配上当地的地瓜粉,勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人,用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态,保留着工业化席卷狂潮下最后一方净土,一座城市最初的模样就悄悄的藏在早餐里,唤醒着老城的居民。
时间像上了发条的闹钟飞速运转着,我们进入了快节奏的机械时代。“早餐快餐化”带给大城市的早餐一股工业味,街边速冻的包子勾兑的豆浆粉和杯装粥,便利店的面包饭团三明治,快餐店的汉堡牛奶和咖啡,都市白领形影匆匆,一边赶路一边往嘴里塞着饭。都市夜生活的靡乱,人们沉溺于手机平板电脑虚构出来的大千世界,晚睡熬夜成了常态,把享受早餐的时间兑换成对于床的依赖,早餐变得可有可无,无足轻重。朝九晚六的工作模式,让九点的早餐在午饭面前就显得没有那么重要了,扒拉几口饭糊弄一下等着午饭的“盛装来袭”。栉风沐雨为生计奔波,可连一日三餐都不能确保。味道也在慢慢消失,城市规划的需要,路边摊的早点铺子失去了立足之地,便利店成了都市早餐的扛把子,确也很难吃,一种冷冰冰机器生产下的早餐缺少了那份人情味,缺少了和早餐店老板插科打诨嬉笑怒骂的亲近。
王圣志导演想把中国人的早餐拍下来,想用一部纪录片将人们的目光重新拉回到早餐本身,食物本身。在网友的反馈中,制作组也惊奇的发现早餐原来并不是我们想象中那么单调——高碳水高油脂的集合,各地都有带有当地印记的早餐,节目组更是直言中国的早餐可以拍摄100集。2019年4月《早餐中国》第一季应运而生,这是腾讯和海峡卫视联合推出的一部纪录片。为了确保质量,节目组邀请《舌尖上的中国》的总顾问沈宏非以及总导演陈晓卿,联手担任此片总顾问,这个十月《早餐中国》第二季也顺利开播。《早餐中国》正在将中国早餐的1故事缓缓向我们述来。
早餐自有早餐的文化,最勾引人食欲的便是广东的早茶。广东人的吃早餐称为喝早茶,一个“茶”字,中国人骨子里的浪漫闲情立马显现。从元稹的“铫煎黄蕊色,碗转麹尘花。夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。”到李清照“豆蔻连梢煎熟水,莫分茶。枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳”,茶的闲情伴随着诗人笔下的逸致。广东的早茶,茶只是个借口。一家老小找个茶楼,点一桌子点心粥汤,和隔壁桌的街坊邻居聊着家长里短,听着“咿咿呀呀”的胡琴和婉转柔美的粤韵吃到十点钟。早茶吃的是时间的滋味,一份优哉游哉的闲情。相比之下,便利店的速食充其量叫做“果腹”,就仿佛我们还是那茹毛饮血的原始猿类,从原始雨林游荡到钢铁森林,只为觅食,人类的进化在某种意义上是一种原地踏步。
如何在众多美食纪录片中脱颖而出,这是节目组苦苦思寻的问题。之前《人间一串》讲述了深夜城市的烧烤摊,它用接地气的江湖老炮风格、垂涎三尺的烧烤美食与平民气质的的纪念情怀吸引观众讲出了他们深夜和烧烤摊的故事。“只要早起,你就能找到故乡。”《早餐中国》将目光转向了早餐。早餐在中国人的家庭生活中显得并不及午饭和晚饭重要,人们更多的将对早餐的追求放在了街头巷尾的早餐铺里。因此早餐不仅是味蕾的享受,更是早餐铺熙熙攘攘中情感的眷恋。《早餐中国》时长虽短但呈现的内容却丰富无比:2~3个早餐制作秘诀、食客的用餐体验、老板的情感故事、一首老板的“单曲循环”、当地风情闲笔,再加上一份完整的美食攻略,资讯相当密集却又相互融合。
《早餐中国》第一季是由腾讯视频与海峡卫视合拍,海峡卫视隶属于福建省,于是节目组“就地取材”,在第一季中35集的内容里11集在讲述福建的早餐。福安水煎包皮薄馅大,汁多底脆;连城的九门头涮酒用牛百叶、牛舌黄、厚肚裙、牛心、牛腰、蜂窝肚、牛肝、牛肉、牛泥肚佐料,肉切大块而薄,香嫩爽口;更有一碗福清滑,足以慰风尘!这些当地特色早餐绘成了福建旅行的美食地图。
除福建外,陕西、湖南、广东、贵州各有四集来介绍当地早餐,海南、台北、四川各两集,河南、湖北各一集。纪录片第一季作为试水片,未能很好的涵盖国内34个省市。在第二季中,这种情况大大改善,我们看到节目组深入扩张美食版图、聚焦更丰富的美食、看见更详实的细腻温暖,用一顿早餐遇见一天的美好。
《早餐中国》同时也是一部美食秘诀片。在向观众展现早餐制作工艺时,老板们都会毫不吝惜的向镜头展示自己做饭的小秘招,让观众在日常生活中就能应用。在第9集介绍福建抚市镇芋子包时,我们了解到:米饭先冰了后再炒饭更好吃,手打芋泥与木薯粉2:1的比例混合成芋子包外皮最美味。第14集的台北筒仔米糕用陶杯蒸食物会有独特芬芳,糯米饭需要长米和糯米混合。第30集的福建罗源手工大肉包教给我们,开水蒸包子,会更松软。五分钟一集除了花式早餐带来的味蕾诱惑,更让观者获得去厨房做早餐的冲动。
我们可以去吃五千多的日料,也可以蹲在家门口的早餐铺子里去吃五块钱的肉火烧。五块钱的肉火烧带来的食欲的满足不一定会低于五千多的日料,这种带有市侩气的早餐隐匿于巷子里,伴着我们长大。我们用这最简朴的早餐一顿敬故乡,一顿敬远方。
当纪录片这一特殊的影像形式与新媒体形势下的碎片化相遇时,微纪录片诞生了。《如果国宝会说话》《故宫100》《二十四节气》等一批精品力作纷纷涌现。海峡卫视与腾讯视频用5分钟的《早餐中国》来展现早餐中独特的文化特质和价值追求。
节目的制作团队本是做综艺出身,王圣志导演一直在思考如何让纪录片放下原本面孔,放下身段变得轻松。在美食纪录片热潮下,虽然拍摄题材不同,但大多是一种腔调。影视综“网生化”后,纪录片也开始融入网生元素,摆脱以往高大上的叙事模式,真真实实切入观众、网民生活,引发人们对于自身的思考。对于《早餐中国》,王圣志导演更愿意用短视频节目来称呼,希望借此来打破观众们对于纪录片的认知。他们用纪录片的手段呈现真实,用电影的画面呈现美食,把镜头从庙堂拉至寻常摊铺,真实呈现早餐的乐天内涵,展现普通人的高光时刻。
《早餐中国》作为一款早餐纪录片摆脱了以往宏大叙事带来的严肃感,采用了年轻化的表达方式,活泼的花字、轻松有趣的BGM以及幽默的对话营造出了时新的“网感”。每集5分20秒,寓意“我爱你”,这是对于早餐的热爱,更是对于生活的热爱。短小精悍的“下饭片”符合快节奏生活状态下人们的碎片化观看感受,在碎片化的时间里让观众看到高质量的东西,用《早餐中国》推动大家起床吃早饭,去寻找一座城市的特色。
在镜头运用上,《早餐中国》特别注重真实感和在场感。作为一档美食纪录片,对于事物的镜头每一帧都是精心雕琢,用极致讲究的镜头唤醒人们对于食物的欲望,催发人们起床去吃早餐。纪录片把食物制作过程的关键点提炼出来,将决定性瞬间用镜头记录下来,每个食物的独特之处都不一样。在介绍新疆烤包子的时候,我们看到包子贴在壁炉上慢慢隆起,变得酥黄,油香四溢。潍坊的肉火烧用手撕开后的外焦里嫩,慢镜头语言完美展现了肉火烧金黄的薄脆酥皮和实实在在的肉粒。为了充分调动观众的五感,《早餐中国》既有秀色可餐的“色”,也着重强调食物烹煮以及出锅那一刻的腾腾热气,这是生活该有的温度。同时放大“吃”过程中的同期声,如嗦粉的嗦声、切下乳猪皮那一刀的酥脆,从听觉上增添美食的附加体验。“下饭纪录片”“晚上看<早餐中国>,睡觉之前想好明天早上吃啥”“香气扑鼻暖意融融”……一部纪录片能隔着屏幕勾引起观者的欲望,这就说明是极其成功的。
除了食物的真实,《早餐中国》用较多的笔墨刻画了食者百态。他们大多是街坊邻居,习惯了巷角早上的味道。他们不仅自己吃,还带着儿子来吃,带着孙子来吃,一家三代人都成了街头那家早餐店的忠实“粉丝”。每天进店吆喝一声“老三样”,临走之前记账上,这种信赖这种亲密祛除了更多的商业元素,还原了人与人之间的信任,培养了老板、早餐和食客的情感。食客就像在自己家吃早饭一样,增添了人情味。食客对于美食的反应是最真实的,这不是的“王婆卖瓜,自卖自夸”式的宣传,也不是借助网络炒作而大热 的网红店,而是街里邻居一口一口吃出来的口碑,吃出来的火爆。我们在大城市兜兜转转,却很难在一家店再吃出这种熟悉的感觉,吃出情感。
由此,《早餐中国》形成了独树一帜的美食特色:满屏的烟火气。这份烟火气点燃了无数人的乡愁,节目收获最多的评论就是“想起了我家……”。对于漂泊在外的游子来说,最怀念的也是家乡的早餐。看起来不起眼的小摊子,陪伴了自己十几年的味道,在其他城市无迹可寻。早餐也不像是正菜上得了桌面,薄利多销的模式可能因为其难以符合异地的胃口而“夭折”。最好的早餐散落天涯,散落在各自回忆的小巷里,久存于成长的回忆,吃不够,闻到味,就想家。
《早餐中国》每一集时长5分钟。在拍摄的过程中,主创团队形成了一套“小准则”,普通平凡是最重要的一条。节目组要拍的不是‘网红店’,这家店一定是当地社区的民众每天都要去吃的,是组成他们生活的一部分,并且还有一到两样经典菜式。
《早餐中国》不同与《舌尖上的中国》每集三四十分钟,三四个故事交叉进行,用悬念实现叙事。五六分钟内要想实现完整的叙事很难的,于是片子里展现更多的是店铺老板的生活情景片面,用关键性瞬间的横切面来进行叙事。店里的老板也只是一个普通人,扎根自己的早餐铺子数十年,习惯了周围邻居的如期而至。这些老板有的是从父母一辈接过来摊子,有的是夫妻白手起家相濡以沫,还有的是兄弟姐妹其利断金在早餐界打拼下自己的小天地。他们大多凌晨三四点起床,忙碌一早,我们看到了丈夫对妻子的关怀宠爱,两个人互相心疼彼此,再过几年两个人要一起出去看看世界;我们也看到姐妹之间回想着童年的囧事,打打闹闹,还像小时候一样;还有儿子吐槽着妈妈像猫头鹰爸爸像猴子,骄傲的在镜头前和爸爸说英语考了90多分;还有为防止女儿早恋,天天去接女儿放学的对夹老板……这些美食以外展现的情感,让这些早餐老板的形象更加立体,他们变成了一个鲜活的人,他们手下的食物也更加美味。
在每一集的最后,节目组还会展示老板们的单曲循环,用音乐来展现老板的另一面。牛华豆腐脑老板的《凡人歌》、宁波面结面老板的《八仙过海》、长汀泡猪腰老板的《上海滩》、绿豆爽老板娘的《信天游》……这些歌曲大多都带有80年代的韵味,那是属于他们的年代,那里藏着他们的青春。“单曲循环”这个小切口反映了这些老板普通平凡的一生,鲜活呈现出生活的原貌,平凡中见非凡,熟悉中见陌生,逆境中见逆袭,追求的是温暖的情感表达。
《早餐中国》没有以人物命运的曲折,事件情节的起伏来赢得观众,而是以对我们日常生活中最熟悉的、最司空见惯或者熟视无睹的细腻发现和生动而富裕的表现来打动人,唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。这些早餐店老板的生活浸润着人情味的家长里短,奏出锅碗瓢盆中的乐章。生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离更易受到观众挑剔,但是生活在现代化大都市的人们反而因为生活的物质化而更加怀念这种日常琐碎中提炼出来的浪漫诗意。
最后借用北师大胡智锋教授对《早餐中国》的评价:以小切口的“刀法”,将庞大的美食王国中的一角“早餐”切分出来,热气腾腾地端上了全国乃至全球华人的餐桌。
我们吃的不是早餐,是对于生活的热爱。