这篇影评可能有剧透 战场上，遇到敌人的时候，是选择做一个尊重生命的人，还是一名奋勇杀敌的战士。 一个人的同胞杀害了另一个人的同胞，他们是敌人吗？ 一个国家和另一个国家交战，民众之间是否该水火不容？ 所谓国仇家恨，真的凌驾于一切道德标准之上吗？ 最近看了两部反战争题材的电影，欧蓉的...  (展开)

洪金宝最后在给那个海盗头子说的那句， 外面真的好多警察阿，已经把这个岛包围了，有的站不下都站到海浪上去了， 笑疯，

借着丧尸片的形式拷问人性，夹杂着在灾难前生存与媒体记录的冲突。
当灾难发生时，有人力求生存，有人力求见证，有人享受混乱中暂得的权利........ 结尾两个男人以杀戮为乐的画面，似乎解释了丧尸存在的原因及意义---- 万物皆灵，善恶有报。




当游戏变成以杀戮取乐时，我们还值得被拯救吗？
善待万物，心存感恩。

狼，首先给我的印象是孤独，但它潜在地隐喻了一种悲怆而坚强的信仰！在这个平静的周末晚上，思绪又一次汹涌了，我说不出这是对主人公和印第安民族友情的敬意，还是对人性的欲望和残酷的现实的黯然神伤，但我想终归是此刻我已沉浸在狼的世界中不能自拔：《与狼共舞》这注定是一部不平凡的电影，尽管它用了冗长的将近4个小时的时间讲述了平静地一个感人的故事。“与狼共舞”，是纯洁善良的印第安人赋予邓巴中尉的一个名字，优雅而怆凉，奠定了整部影片那种诗意而忧伤的基调；又是一次人与人之间、人与动物之间、人与自然之间的亲密接触。但狼终究是孤独的，不为人理解的，片尾山顶狼的那声呼啸就注定了它的命运，这到让我想马修·连恩的那首《布列瑟农》，悲伤的萨克斯与哀婉的苏格兰交相辉映，倒显示出一种宿命的感觉，这与影片美国移民和印第安土著居民间的隔阂与最终屠杀的必然性到有几分相似了！我想约翰·巴里出色的配乐有可能是受它的启发。
    
    如果说野牛在影片中是印第安人的生活的图腾，那么狼就直接映射了这个带有悲剧色彩的民族。整部片子始终以邓巴中尉和一匹狼之间的感情转变，来带动他与印第安人之间从隔阂到融洽的过程。但既然是宿命，他就永远不可能属于这个民族，虽然他努力地去适应他们的习惯与生活，并且也爱上了这种感受，但文化与交流是两个民族间的事情，一个人终究还是无能为力的，现实的残酷依旧不能使他们的净土不遭破坏。正如最后那匹狼被美国士兵射死就直接隐喻了对印第安人的屠杀必不可免。这又不得不让我想到《最后的武士》，类似的情节，同样面临的是一种文化即将被扼杀，但似乎后者比前者幸运，至少以一群人的流血促成了统治者的觉醒。所以当看这部影片时，对于狼与印第安的宿命感我是抱着一种奇迹出现的态度在等待的，但结尾处银幕上打出的一行英文字幕还是叫我失望了，惟有狼的那声呼啸在盘旋，好象一种控诉，我不由得陷入沉思，许久不想说话。
   
    影片中极力表现了印第安人生活中的仪式和习俗，除了为了宣扬印第安文化，满足观众的猎奇心理以外，我认为更主要的是形成一种人性的反差，以印第安人之间的融洽善良来反讽美国人利益为先，欲望为先的贪婪与狰狞。正如影片中邓巴中尉带领苏克斯部族人击退入侵的敌对民族时说，“我从来没有经过这样的战斗，这和丑陋的政治目的无关，也和领土，财富争端或者救人无关，人们为了保护事物储备而战，这样会帮助我们度过整个冬季。只为保护妇女和孩子的生命，爱那些仅离开几英尺远的人…”这和影片开头时的那场战斗完全不相同，可见这种原始的单纯在现在社会已经是如此罕见，甚至通过这场战斗，邓巴找回了真正的自我。
   
    而影片的语言又是极富表现力，开始当邓巴极力想要融入印第安人的生活时，他说了生硬的印第安语，而语言障碍的逐渐消除，也正是他与这个民相处族融洽直至产生感情的重要伏笔。而最后快要分别时，族长“踢鸟”竟说了踅脚的英语与邓巴告别，说明他们之间的友情已经非常深了，这种语言的切换也增强了戏剧的表现力，把人物情感把握得尤其到位！让我不禁对凯文·科斯特纳的执导水平也刮目相看啊。
   
    狼，呼啸了…是带着复杂的感情的，这一叫也乱了我的心神，我似乎能够隐约地明白二战时犹太人被排斥或者卢旺达大屠杀的原因了，可我想不通的是人类欲望居然可以使我们异化得自我毁灭，自取其辱，难道这样做就是所谓的涅磐了吗？别给我找借口，一切皆因你人性之中的原罪。我另一个想不通的是为什么这部电影能够拍得这么出色呢？

最近被欢乐颂各种刷屏，五一假期正好闲着无聊出于好奇点开看了一集，看完第一集就立马决定弃剧，剧中传递的价值观让我觉得很不舒服。
不可否认的是，欢乐颂描写的在大城市打拼的年轻女孩生活很现实，刚毕业的小姑娘，拿着四五千的工资，面对大城市昂贵的生活成本，不伸手向家人要钱的话连自己都养不活，我当年刚毕业的时候也经历过这种生活。
三十一岁的外企资深hr，因为出身贫寒，在大城市打拼了多年依然无房无车，面对现在上海疯涨的房价不出意外的话三十一岁的我到时候肯定也买不起房。
而富二代们在刚毕业就可以在寸土寸金的高档小区买房。
精英金领不仅出入开着豪华跑车，在不爽邻居时一个电话便有人可以帮她重新买下一套黄埔江边的房子入住。
虽然对富二代们，金领投行精英的描写有点浮夸，但是剧中对富人阶层各种跪舔式的详细刻画，并且频繁地借精英阶层之口对普通阶层的女孩无情的嘲笑和抹黑让人觉得很不舒服，
无法理解为什么这个片子可以把富人和精英们对于想靠自己的努力过上更好生活的普通人进行毫无尊重底线甚至可以说是恶意满满的judge描写的那么理所当然，
我看了那么多年美剧，从1998年的欲望都市到2012年的都市女孩，都是讲述一群未婚单身女孩在大城市寻找爱情和实现梦想的故事，为什么从未看到过哪部片子会对普通女孩想要靠自身努力奋斗追求更好的生活进行过负面描写，而欢乐颂不仅借剧中人物口进行各种讽刺打击，还让这些普通女孩角色本身不停地自我贬低，觉得自己理所当然地就应该比富二代低人一等。
为什么同样的题材在中美两地拍出来的片子差异这么大？
正好最近在看一些关于中国和西方文化差异的资料，联系起来想想觉得这种差异应该是来源于文化差异，由于西方文明崇尚个人主义而东方文明崇尚集体主义而导致的差异。
西方“个人主义”，其根本原则是：把个人从集体中分离出来，认为个人利益与集体利益同等重要。个人主义强调每个人都是独立的，伟大的，强调个人的独立、奋斗、尊严。反抗权威以及所有试图控制个人的行动——尤其是那些由国家或“社会”施加的强迫力量上。因此看待不同阶层的人会有个更平等的视角，不会随意的judge甚至歧视占有社会资源不如自己的人，会对追求独立人格和个人奋斗进行赞美。
而中国社会在集体主义的思维作用下，形成了盘根错节的“关系社会”，人们不仅有复杂的亲属关系、同乡关系，宗族关系，还有名目繁多的“同学关系”“战友关系”“同事关系”“同门关系”“邻里关系”等等。因此，中国人始终把自己置于各种各样的“关系网”之中，实际上也就是认同自己是一个个不同的集体中的一员。这就导致中国社会是个浓重的“关系社会”和“人情社会”。人们在社会交往中最重要的任务是处理各种各样的关系，而不是独立的自我奋斗，不是维护个人的权利。在人才的提拔和经济行为中也首先以“关系”作为优先考虑的因素。由集体主义导致的“关系社会”，最终演化成“面子”社会。人们为了维护自己在各种关系网中的良好声誉，不停的在调整自己的行为，造成“过于注重面子”的行为方式。人们不再首先思考创造和奋斗，而是首先思考如何维护面子；
由于中华文明在思维基础上就认为“局部是整体的一部分”，从个人而进入一个个越来越大的集体，这就在无形中形成了一个个的“等级”，个人服从小集体，小集体服从大集体，类似的就是个人听当官的，小官听大官的；新来的服从有资历的，资历浅的服从资历深的等等，每一个组织、团队、家族、甚至学术团体、宗派团体中，凡是有团体的地方，就存在一个个的等级。一个等级社会就此产生。
可以说，中国社会是个等级社会，西方社会是个扁平社会。
等级社会里中国各个阶层的人都活的没有尊严，商人们只管缴税，税负多少，花在哪方面根本就没有发言权。工人，农民处在最为弱势的地位，没有能够表达自己意愿的途径，知识分子依旧匍匐在权力的脚下。所有的资源都被官员所掌握，所有人都要仰仗官员们而生活。而官员们从上到下生活在恐惧中，以领导的思想为自己的思想, 最高领导层又总是处于救火状态，为体制，团体利益所绑架，根本就没有自己的独立的生活。
在这种从未有人有过尊严的等级社会里面是不可能出现人类平等的对视和相互尊重，所以即使欢乐颂再怎么打友情牌，你也无法看到在美剧同样题材里面常见的女性间的友爱、平等和尊重，女性拥有独立人格所散发出来的光芒这些普世价值观。
真不知道这种片子对哪些涉世未深，价值观还未成形的小姑娘们会产生多么大的毒害作用，真是负能量满满。

论童真和历史 虽然题材是不折不扣的炒冷饭，但是画面质感，裸眼3D，情节设置和节奏把控都是一如既往的精良。当然在我这么油腻的中年人眼里，电影还是有引发思考的地方，最具争议的是用那份浪漫的童真改变历史差点儿“毁灭了人类”[捂脸] 观影结束后，我给儿子表达了历史无法改...  (展开)

假如《死亡诗社》中的“威廉姆斯”如“德普”《教授》般得了绝症，而“道别”的凯蒂遇上了《蒂凡尼的早餐》中的“赫本” [https://www.douban.com/people/1180239/reviews] 之前一年十一月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣） [https://www.douban.com/...  (展开)

看过原著的不知道有多少能看进去这部剧，改编可以说是完全失败。简东平，这一系列的主角，在这里被完全颠覆，关键的是这个人物并不是单独出现，在别系列也有露面，比如莫兰系列，迷宫蛛。故事背景也发生变化，人物关系的变化更是让人无语。与其说是改编鬼马星的（淑女之家），到不如说是挂了个羊头。内容题材更是由一位绝对主角的男性角色的侦探题材变成了民国家庭大戏，原本的男主角完全成了陪衬。对鬼马星宣布亲自改编迷宫蛛，是不是对韩雪工作室的彻底失望？

       时间拨回到1997年，剧中的人们18岁，还在为高考升学而奋斗。那时最红的韩流明星是HOT、水晶男孩，很多人都疯狂的喜欢着他们。2012年的一次同学聚会，主人公们聚集在一起陷入了当年的集体回忆，这不仅仅是他们的故事，也是我们的1997。
       
       1997年，你的18岁是怎样的？
    1997年，男女主角18岁，还是高中生。女主疯狂地喜欢着HOT，会为了看他们的一场见面会而逃课，家里更是贴满了各式的海报，为了得到一件偶像的衣服而开心不已；男主每年生日都会收到礼物，但都是山寨的，因此经常被同学们所嘲笑。而那时我们，不也都是这样吗？无论1997年你几岁，每个人都会经历这些不是吗。女生们会聚在一起谈论喜爱的明星，身边的男同学；男生们同样也会谈论时下的当红歌手，塞着耳机做作业。18岁也许不完美，也不成熟，但却是最真实的成长经历。

    渐渐改变
    18岁的我们在成长，在这一过程中不会一成不变。有些人爬墙喜欢上新的明星，有些人开始萌生了恋爱的情愫。18岁，不仅仅是身体上的变化，更重要的是心理上的改变。但由于每个人成长的速度不一样，我们也会变得不一样。
    
    生活的历练
    生活偶尔会跟你开个玩笑，诗源一直想得到那条牛仔裤，于是将身边的人写进故事中寄给了电台。把云宰写成三度烧伤还不够，还把自己的爸爸写成了癌症。可就在这时，一个不详的电话打到了家里，被告知爸爸真的患上了癌症，即使最后得到了那条牛仔裤，诗源还是泪流不止。诗源的父母想要骗撞了他们车的人钱，可没有想到，正是这一检查，被查出来患有癌症，更搞笑的是替他们开刀的正是这个刚刚回国的司机。
    卖鱼饼的人有可能是富翁遗失的儿子，摇身变成了富二代。生活的魅力在于其不确定性，没有人知道明天会发生什么。
    同时，生活也是残酷的，太勇和诗源的姐姐就这样没能走下去。但我们在这里，更多的看到的是温情，是满满的爱。诗源妈每天给编剧打电话，希望她更改剧情。医院的人们不仅仅在看一部电视剧，更重要的是它带来的希望和欢乐。诗源和她爸爸每天对着干，可她爸爸病时还在祈祷，希望等她女儿结了婚再带走他的生命。
    无论生活多么困难，也要动用所有的能力活下去。
    
    未来的希望
    梦想和现实也许在某种程度上存在着差距。梦想着当医生却因成绩不够好而不得不改填志愿；想要成为一名主持人却说着一口搞笑的釜山口音；梦想着成为画家却没有画画的实力；还有为了一个人的一句话而想要报考空军大学，却因为视力不过关而被淘汰；想要和喜欢的人考同一所大学，因为对方不合格而自己也放弃了。
    选择今后的目标就像谈恋爱，不要只选择自己喜欢的，要考虑到今后的生活。虽然理想和现实有差距，但我们还是会为之努力，有的人离梦想更进了一步，这就是未来的希望。
    
    命中的红线
    每个人出生的时候，小拇指上都会缠着一根红线，它的另一端连接着那个与你命中注定会在一起的人。两个真正有缘分的人，无论相隔千山万水，都能够最终走在一起。诗源的父母因为最初的34号球衣和情书阴差阳错的走到了一起，云宰想要送出的小狗最终诗源还是得到了。这一切都是命中注定的。
    不少人都会问，“为什么喜欢我？”因为你就是你，这就是问题的答案，不需要任何的理由。
    

    男女的关系
    男女的关系有复杂的，也有简单的。简单的男女关系是诗源和云宰从小青梅竹马，每天腻在一起简单快乐。而复杂的男女关系就是云宰不仅仅只想做朋友，而是恋人的关系。这让诗源很头痛，她想回到他们最初的美好。可是，他们已经回不去了。比男女关系更为头疼的就是亲兄弟的关系了，因为哥哥也喜欢着诗源，弟弟不得不每次都做出让步。过生日诗源一直想要一枚戒指，她最不想要的就是云宰送的戒指，可命运偏偏喜欢捉弄人。手的存在不正是为了戴上一枚爱人送的戒指吗？诗源离开了釜山，前往首尔，时光也在不断的飞逝，诗源和云宰的再次重逢也印证了两个有缘分的人无论相隔多远也还是会走到一起。


   下次。。。不是现在
   六年后的云宰和诗源在咖啡馆相遇了，六年来不曾联系，两人都有了各自新的发展。云宰成为了法院审判长，诗源成为了编剧。当诗源问云宰还是否喜欢她时，云宰没有回答，而是反问了她。诗源的回答直接而且肯定，但云宰当时却没有给出答案，而是说下次。友珍的父亲过世了，子欲养而亲不在，每次想等到下次再好好孝敬父母，却在那一刻发现没有下次了。下次。。。不是现在，如果爱，现在就是最好的时机。如果因为懒惰和懦弱而错过的话，下一次机会可能永远不会到来。
   这里头特别喜欢一些细节的处理。诗源打给俊熙确认云宰是否有女朋友，云宰那尴尬的表情着实让人觉得有爱。医院楼梯椅子的设计也很有心思，云宰在上面听到了诗源和俊熙的谈话，发现了这么多年俊熙的秘密。胜才作为乡镇干部每天为群众排忧解难，给老奶奶换灯泡也充满了人情味。当最后道何灿最终赶回来参加友珍父亲葬礼时，所有人都会心的一笑。
    

    真实的椅子
    医院的楼梯间有个真实的椅子，在这里你可以直面自己的内心，说出平日里不敢说的话，但要注意上面是否有人。诗源和俊熙坐在这里的谈话，被楼上的云宰听到，由此发现了俊熙多年的秘密；诗源和云宰坐在这里，云宰诚实的面对了诗源的爱，多年的初吻也在这里上演了；俊熙在这里接到诗源的电话，聊天过程无意被坐在楼上的太勇听到了，知道了自己弟弟也喜欢着诗源。在这把神奇的椅子上，有人诚实的面对自己，有人不得不接受残酷的真相。

    
    初恋，不能成功的理由
    所有的悬念在最后一集得到了揭晓。诗源最终和云宰走到了一起，哥哥的退出成全了他们俩。两个青梅竹马从小就腻在一起的人，最后也有了一个圆满的结局。随之时间的推移，激情退却，初恋会变成日常平凡的生活，这就是初恋不能成功的理由。初恋过去就让它过去吧，新的机会也即将来临。只有等待的人才能去爱。太勇哥因为命中注定的缘分而等到了他的另一半；俊熙也有了要等的人。天下没有不散的宴席，也不存在没有完结的剧集。浪漫结束了，生活还将继续。只是这种熟悉的心动的感觉，真好。


    很多人都说看了这部剧能够引起很大的共鸣，我想这就是它取得高收视率的原因吧。没有什么大卡，没有复杂的剧情，更没有什么吸引人的噱头，靠得就是这种真挚的情感，温暖了每个人的心。凭借着这种“集体回忆”，有效地与观众进行情感交流，强烈的触动着人们内心最柔软的部分。

这篇影评可能有剧透 “我小时候住在包头市，高中有次军训在上附近山里，早上正踢正步忽然听到一声巨响，然后定睛一看，前面山的一半没有了。很震撼，以为地震了，原来是他们把山炸碎，运走里面的重金属。” 这是导演忻钰坤最早关于“山崩”的体验。多年后，他写了一个关于包头矿工张保民寻子的故事...  (展开)

请回答1997 韩流白皮书
最终篇（16）合为一体的美好
 
诗源的丈夫究竟是谁？是谁？是太勇还是云宰？
 
在纠结了十五集之后，编剧终于给了观众答案，产房门前，急忙赶来的尹氏兄弟当中终于有人出面应承说：
 
-我就是老公。
 
结果当然是……尹云宰法官。见状会心微笑，原来，作为TONY安的歌迷，我猜到了结局却没有猜到过程：这已经不是他们的第一个孩子，可的确是尹氏家族的长子嫡孙。如同诗源和云宰这样视彼此为生命的老夫老妻，是不可能只在恋爱中度过的，尤其是云宰，他的心意比诗源所能想象的更加炽烈。
 
太勇和云宰兄弟俩都爱着诗源，诗源为什么敢于在半夜里还让太勇哥进门，帮他煮拉面，稍有不满意还揍他，打得他疼得大叫，可是对于云宰却百般阻挠，就是不让他进屋，就连喝咖啡都不行，难道诗源比起云宰，更爱太勇哥吗？
 
那是因为诗源太了解尹氏兄弟这二位了，太勇哥虽然喜欢，却能做到守礼，他是发乎情止乎礼的人，可是云宰这家伙是一旦爱了，一旦确定心意就什么都不顾的人，想要跟她在一起居然到了居然能猜出她住处密码的地步，这要她如何不担心。可是担心也没用，没有谁能够在深爱的时候，能够真正避得开这么热烈的吻。
 
什么？那一次婚前怀孕是云宰故意的吗？当然。只要看诗源对推迟婚期有多不满意，甚至还发牢骚说以后就不知道怎样的话，就能明白云宰有多着急了，所以，诗源第一次怀孕不是云宰不小心，是他故意的，他是因为太爱女方，不惜担下贪心超速的恶名，也要与诗源确定携手，一生一世。
 
那第二次怀孕呢，也是云宰故意的吗？当然是故意的，只要看诗源在同学会狠打云宰的样子就能明白了。
 
那么，什么是周末夫妻？周末夫妻是说男方往往因为工作的关系，在外地工作，回家不便，只有周末回家与家人团聚，因此夫妻见面机会比较少。可是，云宰就是这样都有办法再一次当爸爸，大家肯定要问云宰，到底是怎么做到的，老同学之间，说话是没忌讳的，当然狠狠糗他。
 
一句话，云宰就是那样如果进屋就会想要喝茶，如果喝茶就会想要接吻，如果接吻就会想要更多的人，他想要更多是因为他要确定关于爱的所有未来。
 
分析到这里不禁微笑，tvN剧集胜在描写逼真，感情戏的尺度大，不是说放得开，而是真实感到位。很多年以来，有过那么多让人难忘的韩剧，可是两位主人公都是发乎情止乎礼，看到最后就连观众都要翻桌了，怎么能只是见面相识而笑，什么都不说，或者是辛苦到泪眼相望，彼此点头，再不然是对着对方的膝盖狠踢一脚，痛的对方抱腿跳，甚至是给一个远景镜头，就连牵手都需要观众在第二天登陆网站拖来1024P高清画质版本专门截图，为的是看看主人公到底是啥动作，有没有揽住对方的肩。
 
…………
 
在三大台的传统韩剧当中，就连一个拥抱都是奢侈的，就连半次亲吻都需要新闻反复宣传提示，因为这样的镜头来之不易，可是要表达主人公的爱意，怎么可能只有远景和相视而笑，所以，热血的观众们，如果想看真实的恋爱描写，就看tvN的深夜连续剧吧，在那里，各位能看到自己想看的那部分粉红+血红，还有如同云宰对待诗源那样的真爱。
 
当诗源在产房里疼痛难忍，痛到狠狠揪云宰头发的时候，云宰一定心疼又很幸福，因为她虽然大吵大闹大骂，还揍他，可毕竟都是为了他，诗源只是以粗暴方式表达了她的爱，可是心里是爱他，只有他一个人的。
 
当俊熙微笑着看着诗源和云宰的时候，他心里的失落，苦涩和幸福一定很多，因为当他准备整理的时候，甚至得到了云宰最有诚意的安慰和道歉：
 
对不起，我明白，可是我另有所爱，对于你，虽然感谢，可是我什么都不能做，我们只能是一起吃饭的好朋友。
 
当何灿听说友珍的初恋不是他的时候，甚至别扭到给出一句：
 
-分手，就此结束吧~
 
为什么？因为他的初恋是友珍，这么多年从来不曾变过，只要看到她就心跳，这份心意未曾改变，正如云宰深爱诗源数十年的心意。
 
在世俗的观点里，太勇和云宰两兄弟肯定条件远远优于如同诗源这样平凡的女孩子，可是在太勇和云宰兄弟俩的心里，一定会对诗源选择的这件事充满了喜悦或是遗憾。聪明如太勇哥这样的人，也会在自己的办公室里和诗源吃冰淇淋，然后特地问她：
 
-就那么好吗？
 
可是看到诗源笑得年轻的面容成为一鲜妍动人的花骨朵的时候，太勇就知道自己彻底输了，他输给的不是弟弟云宰，而是输给了诗源对云宰的这份不变的情谊，经历了漫长的岁月，这份爱意越发明确，如同被磨砺的珍珠一般，散发动人的光彩，这是爱的光亮。在太勇眼底闪过一丝不易察觉的失落时，那一刻他就明白自己必须抽身，哪怕再关心，也必须抽身，因为这是属于别人的爱情，虽然他那么聪明，聪明到让弟弟一直会感到对不住他，可是这毕竟是诗源的选择，仍需尊重。
 
那么，太勇到底爱了谁？当然是那位在病房里就对他表现出明显兴趣的女医师，年纪轻轻就当了科长，当然人才难得。可是，太勇等在快餐店里，才发现自己居然遇到了另一个热血粉丝。因为科长她不但是首批的铁杆神话橙饭，而且现在还是属于东方神起粉丝的仙后。
 
奇怪吗？吃惊不？不，一点都不奇怪，因为太勇爱的就是这个类型的女子：
 
热血，认真，大部分时候都一副大智若愚的样子，努力到极致，热情到无以复加。
 
太勇哥他那么冷静的人，若是要他完全相信爱情，就要让他看到这个人到底能做到什么地步，如果能做到彻底地爱，就能赢得太勇哥哥的心。东珠和她的妹妹诗源，才是他所爱的人。可是，如果一个人要正常地生活，就不可能对一个没有可能结合的人公开地爱上很久很久，至少要懂得换一种方式守护，才是明智之举。所以，太勇哥哥笑着坐在科长的面前，是希望给两个人一个机会。他问她的ID，其实是在问：
 
你的偶像是谁？你支持谁呢？
 
此时的他甚至还爱此前同情地看着弟弟云宰，说要他好好做，其实心里还在暗自庆幸，可是太勇哥哥绝对不会想到自己的妻子居然是个比诗源更加热爱的女子，他的妻子是东方神起歌迷会的总会长，这是对于一个歌迷的最高荣誉，所以，诗源会惊讶地说：
 
-我们家可是出了一位大人物了！
 
看看太勇尴尬苦恼的表情就知道了，他并不情愿，可是谁让他喜欢呢？若是深爱对方就必须包容所有。所以，多一点如同太勇和云宰这样的好男子吧，能够包容我们所有热血粉，包容她们的好与不好，她们会回以一份忠诚的爱，就如同诗源和云宰这样坚定到成为对方一部分的爱——
 
粉丝之爱就是粉丝之爱，圣洁之爱，永远支持并且温暖地支持，祝福对方，希望对方能够越来越好，更加幸福，成为更优秀的人；情人之爱，就是哪怕穿越时空，历经数十年依然不变，反而愈发深厚，一样保持最初的炽热和诚挚；家人之爱就是融为一体的爱，最初是两个完全不同的人，后来却无法离开对方，只要一天不在一起，就如同是切割了一般地痛楚。
 
十五年前，年轻的他和她是这样的相处模式：

-如果我和TONY一起掉到水里，你会救谁？

-当然是你啊！

-因为TONY会游泳啊~
 
…………
 
一心只爱她一个人的他知道她最纯洁的爱给了这个叫TONY安的人，可是她却说不能和安胜浩哥哥结婚，因为那位应该找到更好的女孩子，于是他气到学她爸爸的样，当面背后说TONY安这小子是个猴子。就为这份喜欢和嫉妒的心理，他甚至还拿她好不容易风餐露宿好几天换来的签名T恤擦了酱油，结果被她以自己的方式狠狠惩罚，被呱呱叫的青蛙吓到往后栽倒，胳膊都摔断了，可是这不要紧，至少他还是亲吻到了睡在病床上的她熟睡时的面颊。
 
十五年后，已经成熟的他和她是这样的相处模式：
 
-如果我和TONY一起掉进水里，你要救谁？

-你怎么突然想起问这个来？

-当然是救你了，如果不救你，我还能救谁啊。
 
…………
 
【悲痛的表情 泫然而泣】

-我要跳下去和TONY一起死~

-哎~跟你开玩笑的啦~你就是我的新郎，不救你能救谁啊~

-哎-西~
 
还以为终于能逆袭安胜浩歌手的他终于被狠狠震撼了，原来她还是更爱TONY啊，这份成全的爱显然更彻底，比对他的还彻底，这份沮丧真是……哪怕她怎么解释，他就是不能理解——
 
她，她怎么能比喜欢我更喜欢TONY安呢？
 
可是，他和她，他们还是幸福地结束了同学会，吵吵闹闹地上路，歪歪斜斜地转圈儿，沉浸在合为一体的幸福中，在开往美满的路上……
 
PS 半年多以后，当时还在妈妈肚子里的孩子出生了，是个男孩子，名字已经起好，叫尹胜浩，安胜浩的那个胜，安胜浩的那个浩。诗源的TONY粉的确是爱到了极致，尹胜浩，他是粉丝之爱与家庭之爱的完美结晶。
 
 
本系列的最后，照例还是问答时间，因为是最终篇，篇幅稍微拉长一点儿。首先感谢在Q对话上复制连载链接的那位朋友，虽然不知道是哪一位，可是今天中午小西的回复，给这一次的韩流历史记录的连载带来了更多温暖和感动，她甚至找出了当年的邮件，那是我都快要淡忘的记录，保存在我的邮箱寄件箱里的最末页的一封信，当然收件人也有一份，小西她是从合作的文件夹里翻出来。时光荏苒，转眼就是六年，世事更迭之后，还能以这样的方式感谢，这是难得的缘分。来，言归正传，回答问题，一个年轻的读者提问：
 
楼主，你怎么能写那么多的，你在哪个剧评组的？
 
看到这个问题，先是一愣，剧评组……吗？我倒是真加入过剧评组，那是被称为网络第一家剧评组的妖娆凡间剧评组，妖娆凡间的组员叫做：妖精。妖娆凡间剧评组的创立者共有四人，虚拟世界里的人们仅仅知道她们的网名，所以我这里也只能记录她们的网名：
 
香绮罗 醉里春归 流浪的双鱼座 松鼠桂鱼
 
那时候不兴开贴吧，各个剧评组都有各自的阵地，以论坛为主，妖娆凡间剧评组的本论坛是世纪论坛，是一个来自南京的男孩子开设的，因为他的网名叫做谢晓峰，于是组里的人们按照古龙小说里的人物称呼他为：三少。三少为妖娆凡间提供了一块沃土，至今怀念安静的世纪论坛，虽然这是一个已经消失的地方。我必须承认：
 
妖娆凡间是我在网络所见的那么多才华横溢的作者聚集之处，此后无论我在什么组管理什么样的原创版，负责怎样的剧评组，都没有见过妖娆凡间那样人才济济，聚集一堂的繁荣景象，而我当年所见仅仅只是冰山一角，因为在我进组时，妖娆凡间正面临着可怕的分裂，已经有两名创立者：流浪的双鱼座和松鼠桂鱼先后离开，所以我先认识了前述的两位。
 
分裂的原因究竟如何，众说纷纭，至今也没有定论。因为日后我有幸先后认识了四位创始人和当年众多写手，了解到了这件事的不同版本，但是当事者诉说情绪的共同点都是委屈，遗憾和心痛，这是真爱，可见她们都真正爱过这个网络虚拟的团队，爱过这里的所创造所有奇迹，爱过与这里有关的一切。这就够了，往事不可追，如果当年的四人聚首，互相之间还能辩个是非曲直，旁人再多妄议也是枉然。剧评组消失之后，写手也就星散了。只是，作为被组内当年严苛要求后唯一通过的作者，我对四位感念至今，因为她们使我明白了一个道理：
 
文字可以复制，才华却是无法模仿的。妖娆凡间的成就和影响力无法被超越就是为此。
 
什么？四位创始人去向如何？我只和其中几位保持了联系，所以也只能说个大概：管理员香绮罗后来去往小说界发展，还开了论坛，她的书评是一绝，发掘并且支持了一批网络小说作者，是这个虚拟世界里的传奇；离开的两位管理员当中，流浪的双鱼座与另一位写手：雨后的夏日，她们两位去了TS制作组，成为制作组剧评组的负责人，也出了不少脍炙人口的作品，当然，这是另一段故事；松鼠桂鱼是我喜欢的一位朋友，活泼俏皮又可爱，她是一位专业人士，近年来作品不多，至今我们还会在线上打招呼。
 
还有一位提问：
 
楼主，你不公道！！！你为什么不提TS，TS才是坚持到现在的组~你就没看过TS的戏吗？
 
^_^很久以前，我倒是真正当过一回追片粉丝，在看【玻璃画】（玻璃花）的时候，我最喜欢洪翻译的版本，这是我至今见到过言辞优美，措辞讲究的一个版本，真是难忘。
 
过了很久之后，我才知道洪翻译因为翻译前后的几部戏，健康受到了比较严重的影响。每念及此，都觉得遗憾，译者人才难得，但是健康才是最重要的。无论如何，能够再看到洪翻译的作品，哪怕只是其中一部分，我依然还是会热情捧场，只要默念几句台词，我就会知道这是洪翻译出的句子，因为每个翻译的措辞都带有个人习惯，浸透了这个人的人生，这是无论如何都不会改变的事实。我常常想，这些句子里也渗进了翻译的热情和爱，只要这份爱还在，这些台词就依然会在剧中闪闪发亮，这就是精品名作教人难忘的理由。
 
更厉害的问题来了，有一位读者丢出了一个炮-弹：
 
你在这个地方待到现在，最感谢的是谁？
 
我应该说谁呢？当然是按照自己的心意来说，最感谢无条件信任我一定能够写出属于自己的作品的人。在这个虚拟世界里，第一个对我表示无条件信任，相信我一定能写出历史考据剧评的人是一个叫做冒冒的女孩子。虽然她那么坚定地说：
 
我相信你一定能成功！能写出来！
 
这话，还跟我虚拟握手的时候，也许都还不知道这个叫做什么风的家伙到底能写出什么来。那时候，我也不知道自己能写出什么来，因为热爱历史剧的观众蛮多，喜欢历史剧的作者也不少，如何才能写出完全不同的史剧剧评呢？我也不知道，可是凡事不多尝试，怎么会知道结果，人生在世，总要勇于尝试，多看多学，才能得偿所愿。很久很久以前，我在一个废弃的群里认识了这个名叫的冒冒的女孩子，那时候她的网名叫：菠菜冒，后来改为：阿拉蕾和冒冒。认识之初，我们都是菜鸟，我更灰，灰头土脸，可是过了几年之后，我们都成长了，各自成长是一个很好的结果，但是沉默总是难免。可是我确信冒冒一定在这世上的某一处幸福地生活，虚拟世界中度过属于她理想中的制作生活，尤其是我，在手机被盗好几次之后，甚至就连冒冒的号码都没有了，QQ上她的名字也消失了，可是我坚信她与我同在。因为她只要来到原创版，就会看到我在兑现当年对她的承诺，因为我把文章放到了离她最近的地方。
 
所以，冒冒，谢谢你，感谢你当年无条件的信任，这是我吃苦时能想得到的原动力。在那段艰难的日子，如果没有你的鼓励，我不知道会变成怎样，可是有一点是肯定的，因为有你的鼓励和信任，我变得更好更幸福，那段痛苦失落的日子更加难忘。
 
然后，我看到微博里一个年轻读者私信的评语，忍不住乐了，……脑残粉吗？我想这是一句客气话，这世上一定有两种人：
 
@爱到极致的热血粉丝
 
@冷冷嗤笑热血的吝于付出者
 
作为这两种人的任何一种，一定都会感到幸福，因为热血粉丝可以霎时间热血沸腾，无所畏惧，无私无畏，不会累也不害怕，为爱向前冲，那种极致的幸福感唯有彻底地努力和付出之后才会有所感悟；因为吝于付出者可以做到完全为自己打算，不冲动不动心不沸腾也不感动，完全利己，这也是一种选择。
 
不过，现实中的大部分人都是如同友珍那样的专业粉，因为做不到极致，才会有那么多的烦恼。如友珍那样，今天还在为一个人一些事痴狂，明天又去喜欢别人，这也是精彩的人生，因为作为粉丝，一定要忠于自己，听从内心的召唤，因为这是一种娱乐和社交活动，也是生活的一部分。
 
如果凡事都能做到极致，就是人生的一大成就。所以，感谢以上的各位，感谢电脑前的你和你们，因为大家，我真的度过了一段爱到极致的幸福时光。谢谢。
 

故事老套，但还是有点感动和感慨。人不为己，天诛地灭，有心计很正常，尤其是对于巨大的利益而言。有点坏的女人可怜又可爱，叶璇的角色很好，麦家琪的也不赖，都够野心，够手腕，虽说稍微有点夸张，但不为过分。前者是被急功近利之心绑架，怀疑亲情、怀疑一切，孤傲的去弄权；后者是被钱逼的，不择手段，阴谋的去弄钱。都很有看点，演的也不烂，就是故事太老套了（但比第一部好一点，没第一部那样托）~~~

《兰亭》：残酷战争下的人性觉悟
文、言成

近年来，各种抗日题材的影视剧层出不穷，当然归根结底都与中国人潜意识里的抗日情结有关，这很好理解，因为任何一个民族不能忘记历史，每一处抗战遗址旧址，都是一段凝固的历史，会带给后人有益的启示和感悟。所以我们经常会通过影视剧、小说、画作、歌曲等艺术载体中窥见。但对于抗日剧日渐泛滥的当下，如何摒弃作品中其惯有的传奇色彩，用一种更尊重故事本身更看重历史真实性的纯粹的抗日作品，便成为了影视制作人最该考虑的问题。

显然，相比于抗日神剧的粗制滥造，《兰亭》则在着重描述了抗日战争时期的悲情与残酷为观众展现出了更令人深省的感动，它的问世可谓恰到好处。光从电影《兰亭》的片名上来看，观众很容易想到东晋时期著名书法家王羲之的传世之作《兰亭序》，但该片并非大众惯有思维里的古装电影，而是一部抗日题材影片，里面所要讲述的故事地点与背景却始终都未曾出现过兰亭这个地方，可以说它只是以一个文化符号的方式承载着主人公们难以实现的美好愿景。

电影《兰亭》是导演肖风、编剧程晓玲“抗战三部曲”的收官之作。故事讲述了1931年至1941年发生在绍兴城的故事。1941年春日本人占领了绍兴城，影片的前半段，基本是围绕男主人公林耕的成长展开。他出生于一个贫困的家庭，父亲为吸食鸦片，不惜将年幼的弟弟卖掉，随后林耕又不惜用尽一切方法救回弟弟，甚至开始了误入歧途的欺骗手段。他的人生也因此不断被亲情、友情、爱情所纠结。

当林耕亲眼目睹日本人以赤匪之名杀害了自己爱人阿姿与好友方均鹏后，林耕开始醒悟，毅然选择了帮助抗日队伍，并为此地付出了宝贵的生命。而这也正是战争的残酷，也是战争给人类带去的悲剧，同时更是战争中人性最直接的表现方式，林耕这个人物在编剧和导演的共同塑造下，展现出了不浮夸不虚构的传奇色彩和人性光辉，可谓极具震撼力。

作为一部打着抗战旗号的电影，尽管《兰亭》也在着力的表现战争的残酷，但影片全片很少有战争场面与骇人的镜头，更多的笔墨都是着重在绿色的基调、舒缓写意的场景，比如悠悠的渡船、绵延的竹林、古韵的小亭、遍野的山花...将江南水乡独有的韵味与唯美描写的淋漓尽致，而这近乎完美的诗情画意，仿若世外桃源般的宁静，以及绍兴老百姓安居乐业、平静祥和的生活状态的改变，都恰好衬托出了战争带来的灾难，以及对美好生活的摧毁。

目前国产影视作品中的诸多抗战戏总是一味的追求传奇色彩，加入了浓烈的个人主义，而渐渐偏离了历史的真实性与故事性，从而对人性的描述也趋向于匮乏与无力，而《兰亭》则独具匠心的将笔墨大篇幅对准人类生活状态的改变，用一种更加细腻无声却又有力的方式来反对战争，而这种反对恰好是反对战争对人性的侵害，从而真实客观地描绘人们的生活。在加上对男主角在战争面前的人性升华与醒悟改变，从而深深震撼了观众。所以不难理解，导演是在巧妙的用兰亭寓意美好的未来，从而让人看到一个永远无法实现的梦，从某种意义上来看《兰亭》是一部相当纯粹的优秀电影，所以从它的出发点来看，这已经是一部精品了。

从02年张艺谋的《英雄》开始，一种被称为“国产古装大片”的类型被定下基调，历史，传奇，武侠，武打，神话裹在一处。著名故事，跨地阵容，港式打斗，壮阔场面似乎都变成必需要素。而真正内容如何，非常没准儿。随后在许多导演不懈努力下，这词汇被一次次使用，观众一次次被丧失信心，到11年底，正好过去十年。11月，我们看见了一部赶末班车赶得气喘吁吁的《杨门女将之军令如山》。

看片过程里始终在疑惑一件事，导演陈勋奇这些年来是否完全没接触过国内相关的作品，哪怕是电视剧。他是否知道电影里许多本来算勉强可看的部分，都已被严重透支了很多年。由于内地剧集市场的繁荣，各朝代故事被一拍再拍，一群穿着奇怪古装的人在横店跑来跑去差不多是件招人烦的事了。而《杨门女将》在美工制作上的粗糙与随性，根本不是用一两句“想做新尝试”可以搪塞过去的。即便电影里有几乎大半时间在运动，但观众却不会看见打架就兴奋了。况且如今主导电视剧动作戏的，大量也还是来自香港的导演。这种同质化的感觉，让《杨门女将》即使一直保持着“热闹”，也仍然无可救药地滑向“无聊”。

陈勋奇在电影界是个少见的全才，从业的时间跨度也很大，十几岁就跟着师傅王福龄给邵氏片场做配乐。后来看别人拍东西太差，要他弄好音乐来加分，暗忖不如自己导演。成龙跟他说，要当导演先演戏，他正好也对武打动作感兴趣……一路这么走过积累颇多。所以他自己主导的电影里，很多工作都是一手包办的。当年那些作品流畅简单，但同时也缺乏足够个性。于是当陈勋奇毫无进步地再次重复这套工作，带来的便是《杨门女将》中文戏的乏善可陈与场面的完全失控，这是剧组在鄂尔多斯吃再多苦也无法挽救的。

“寡妇征西”这段人为编造的宋朝故事，在中国历史传奇里地位不低。用今日眼光看来，除隐约带着“粉红暴力”影子外，它更像中国文人特定环境下用来自唾的反讽。国家积弱，奸佞当道，偏安王朝居然到了要靠一群老弱妇孺上阵杀敌来得以保全的地步。所以整个事件中，这群以穆桂英和佘太君为核心的女性群像无论是否取得胜利，调子总是悲凉的。她们早已失去了丈夫或儿子，只能在别人嫉妒的揣测中坚持一种信仰。但《杨门女将》未做任何从人物思考的打算，它就将上面讲的那件事重新过了一遍，所有事件的交待全在同一平面上。各色人等穿上相似盔甲，最后根本辨认不清，单纯将出征过程拍成了冒险打怪的任务。

当然，导演或许就是为着拍这个任务而投入的，主角是谁于他无关。这点从每名女角初出场便用字幕注明她们的兵器，或可看得出端倪。而结尾大反派忽然叫住所有士兵，主动与女将们单挑，更显示出香港导演的独有逻辑。毕竟，20年前录像带时代我们也就是这么随随便便看着历史传奇过来的。

但毕竟现在不是20年前了。说到底，陈勋奇貌似还停留在张彻《独臂刀》前后那个沉迷于奇技淫巧的思路里。

1972年大导演程刚拍摄的《十四女英豪》中。为了度过天险，悬崖两边的士兵叠起罗汉，面对面倒下，在空中死死抓住对方搭成人桥。这个想来较扯的设计因凌波扮演的穆桂英豪情肃穆的一段话，以及她自己身先士卒搭桥的行为而合理了。两边人缓缓地伸长双手举过头顶，快速剪辑中居然显出了悲壮的仪式感。而《杨门女将》中同样拍这个场景时，只是将锁链射向对面，然后趴上去十几个男兵就算成功。没有艰难，哪有成就。在佘太君踩过人桥后，这群士兵居然还好整以暇地坐起来喊了个“好！”。

这种自己给自己喊好的心态，差不多就是本片溃败如此的根源吧。

*不算劇評，單純個人體驗的記錄* 一句話形容看到現在的體驗，想引用我最欣賞的球員之一羅本在2017年寫給年輕的自己的信裡，一直非常喜歡的一句話: For everything that’s about to happen, never forget that hunger. 剛看完第六集"All or Nothing"。其實在看到3-4集左右內心...  (展开)