纯属个人看法，不强求别人赞同。
    先表明一下立场，本人非原著粉，非九州粉，非导演粉，非演员粉，是原著作者粉一名，但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了，私心里祈祷过：千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料，看正片之前，除了演员阵容之外，完全不知道片子成色如何，所以，也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的偏心。至于对原作者的偏心，在评分超过我期待值之后，对我的影响也不大了。写这篇评论之前，我也检视过自己的心态，自觉还算客观。如果有人觉得我的评论主观了，可以自动扣除你们认为的水分。
    言归正传，这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢，因为我看得实在太仔细。
    一、台词水平真的差吗？
台词风格是一回事，水准又是一回事。这部剧的台词风格受很多人诟病，因为风格上不讨喜。事实上我也觉得部分台词略显尴尬。偶尔秀秀哲学，偶尔秀秀诗歌，哲学部分我能接受，诗歌部分勉勉强强，内容过长的时候，就觉得有点过了。但这些都不是编导重点要展现的，真正见功底的是那些看来平平的日常对白。
五集下来，很多台词对白让我眼前一亮的，因为它们不仅仅是跟着剧情在走，推动剧情发展，还表现了很多潜在的东西。也就是说，这些对白不仅仅是角色要说的话，同时还是导演要说的话。很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。当然，缺点是不够直白，只看表面的话，可能会觉得无趣。
往简单里说，如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶，硕风达说：“不行。太瘦了，干不了重活，部落里不养闲人”，其实侧面表达了部落当时的状况，已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。第三集里，苏语凝下轿，让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟，多余吗？一点都不多。短短几句对白，写透了苏小姐入宫前的全部生活。“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的，是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝？每句话里讲的都是话外的音。这样的台词，在《海牧》里面是常态，在任何影片里面都应该是常态，但现在太多影视剧，台词只在当下，只在演员嘴里，甚至到不了演员心里，更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。
往精彩里说，比如牧云和穆如的君臣对手戏，从第一场戏，第一段台词开始，无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。常服切磋时，君王管臣子开口叫“哥”，外衣一上身，参的便是君臣之礼。轻描淡写的闲话家常，却是步步惊心的君臣猜忌。自幼一起长大的情谊，有之，出于自保的相互算计，也有之。一段切磋剑技，一段穆如携子上殿负荆请罪，台词对白简单筋道，每一句话都如履薄冰，看似平淡，却正因其不外显，平静下更见惊心动魄，张力十足。那位说这剧没高潮的进来聊聊，您一定不觉得这种东西算是高潮（事实上在大结构上看确实也不算高潮），但我看得十分过瘾。
再如穆如寒江父子见面，这是我最想叫好的一段对白（不是因为撒狗血或虐心），当时看的时候还想，不知道这是今何在的词，还是曹盾的词，后来思考一下，觉得九成是曹盾的词。因为这段对白下的角色情绪相当微妙，我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。想来是导演教的。而，处在导演的位置，单凭看这段台词的几句话，能把度把握得这么巧？恐怕，若不是编剧细细讲解过，就是根本是导演自己的词。因为这是一段增一分嫌过，减一分嫌不及的词。从中展现的，是少年寒江的格局、胸襟，内心的澄澈、虔诚和大义凛然，当然，也有痛苦、委屈和少量的自卑，但是没有怨恨。可以说，在前五集里，如果没能体味出这段对白下的情感，就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。
我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物，只能很简单地带过（当然也纯属是我个人的观感）。
小寒江自出生桀骜不驯，一生只敬两人，其中之一是穆如槊，当他得知穆如槊是自己的生父时，这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲，这里是一个孩子情感的纯真，也是一种胸襟。他敬仰着自己的父亲，“父亲要儿子做什么？”“我要你死”，这一刻，天堂到地狱，一瞬之间，他茫然，无助，“为什么？”这里只是不解。“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏？”不是没有委屈，他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏，又谈何辱没？只因为他是父亲的儿子。那——“父亲的儿子都要死吗？”这一刻的眼神是何等的纯真，任谁想一想都知道是不可能的事，他却问了，很认真地问，可以想得到，如果这时候父亲点一下头，他会为了这份荣耀，这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏，死得无怨无悔。我甚至能想得到，如果他这样死掉时脸上满足的微笑。但是不是。只有他得死，其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。“是，他们都是大人物……”孩子点头，有点茫然，有点委屈，有点痛，但不是讽刺。这句台词到了任何三流导演手下，都会变成讽刺和怨恨，但这里没有，这里对这段台词的理解太到位了。是心悦诚服、理所当然地认可：他们就是大人物。可是……可是他呢？一奶同胞，何以境遇如此不同？有悲伤，有不服，但依然没有怨恨。他不奢求任何平等的起跑线，他只想要一个平等的终点。只要给他一点机会，只要肯看他一眼，他拼了命也要配得上这个姓氏。可是他没这个机会。只因为星命。之后才是心冷、绝望……
前面两句都是我很喜欢的词，每一句对白的切入角度，以及从而表现的人物的内心，都十分精彩。简单的背后隐藏着复杂的信息。很多人说小演员演得好，但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间，真正没内容的台词是什么都演不出来的。不得不说，从我个人角度来看，《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。很多台词中都有着大量的潜藏内容，信息容量非常大。哪位说这剧注水严重的，咱来聊聊，就信息量浓度这么大的对白，再砍个几句下去，还看得懂吗？就现在这样，也有人看不懂吧？
如果您快进了，不管是上面讲的君臣对手戏，还是父子对手戏，您跳过去哪怕几秒种，您看得到我看见的君臣关系，看得到我眼里的穆如寒江吗？
当然，它的台词，有些确实不那么直白，有点拐着弯写。我个人建议，有心想认真看这剧的，挑几段剧情回去细细品一品那些台词，看看台词真的差吗？

二、节奏真的慢吗？
从还没开始看，就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水，我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了，但当我真的看到这部剧的时候，跳过前两集的番外剧情不说，我不禁想问：它哪里慢了？
是，前面写了大量的少年戏，但谁说少年戏就是铺背景？少年戏就不能是正片吗？因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗？当我静下心来，抛开先入为主的“我认为”，来看它要呈现给我的故事时，我很容易就看进了这段少年时代。这就是剧情啊，这就是这部剧的故事啊。
另外，叙事结构的问题，我就不想在这里讨论了，这是另外一个问题，要选哪些剧情写，怎么铺排顺序，在我看来，这都归类为“叙事结构”。而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。简单来说，叙事结构问题让人看了头大，节奏问题让人看了想快进。这里只聊“节奏”问题。
至少我看了这五集来说，没有任何想快进，或想一边玩游戏一边看剧的感觉。就是说对我而言，节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。偶尔有那么几个段落，如秀女进宫批星命的仪式，皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏，会显得长一些。但是前者，可以理解导演是为了秀礼仪。就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。因为这片子在礼仪上下足了功夫，想秀一秀无可厚非。另外，从剧情整体上看，对这段内容的“详写”，应该是为了表现大端王朝对星命的看重，不是通过剧情和讲述，而是通过镜头和节奏来表现，这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余，比起靠剧情和对白来展示，更显得导演的做法高端。
而在大剧情方面，若说剧情里时间过得太慢，内容太多，显得拖沓。私以为，75集的剧，本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点，不能赶进度似的搭完主线。毕竟我们看剧看的是过程，而不是故事线而已。75集的剧，跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。而就我看的这几集而言，我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏，也就是说，没有想砍之而后快的剧情。既然对我来说，所有剧情都是有用的，并且我又不想快进，那么对我来说，这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。对于其他人，我就没法说了，毕竟节奏其实是很主观的东西。
若说注水的话，从一开始就听说这剧本来要拍40集，后来变成50集，最后剪成80集，貌似里面都是水的样子。看到这些时，我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。如于妈的各种剧，一集40分钟，除去片头片尾5分钟，前情回顾和下集预告5-10分钟，一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的，若要拖集数，稍稍学学于妈的处理方式，再加个十集都没问题。但是，没有吧？一分钟就是一分钟，足见导演对于注水其实没啥兴趣。这剧很长，是的，那么多人物，那么多细节，怎能不长？
说真的，认真问问自己，我们说它节奏慢，到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主？或者，我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事，其他内容一概视为多余呢？
仔细想一想，至少从我的角度，台词和节奏，都绝对不是该吐槽的地方。
当然，我相信别人有不同的看法。但无论什么看法，都希望大家能够平心静气地，尽量客观地去评价这部剧。至少不要因为观点不同而口吐脏话，或人身攻击。因为我们展现的素质，也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。

      多么牵强的结局(￣_￣|||)，舆论的力量是强大的，这剧虽然前几集看不粗什么端倪，但中间部分完全是朝着男女主会在一起的节奏发展，结果实在是见到的所有评论都表示如果女一不跟男二在一起便弃剧，于是再加上收视率一般而缩短剧集，从20集变到了16集，最后编剧来了个开放式结局，谁也不得罪。但看未来大婶拿到的照片儿来看，貌似第一张的小男孩儿长得特别像金信。
     but，重点是整部剧不知道想表达什么，先暂且不说开篇尹恩惠那糟乱的发型，虽然乍一看不咋样，但看久了还是不错的，毕竟她气质好。李东健的发型也不想多做评论了(┳＿┳)...只有在夜晚独自在家时刘海放下来的那一刻才变回帅气的他。郑容和前半部分阳光充满朝气，尼玛升级常务以后，也来了个狼奔头让人不禁赞叹这是第三个被发型会掉的人了，生怕他会像崔英道一样因为发型错失女主(ノへ￣、)[抽泣]。
      其次剧情又不是着重讲如何穿越的，到了后半部分又说现的未来与未来的未来大婶完全没有关系，未来大婶得到的消息是她白费了力气穿越回25年前，这句话就好像是在说“观众们前10集相当于白看了”一样让人崩溃。感觉阴差阳错的女一跟男二相遇，女二跟男一相遇不像是因为大婶而发生的(￣_￣|||) 编剧一定是把自己也写糊涂了，于是稀里糊涂的来了个结尾。赶脚这是尹恩惠选剧选的最烂的一次了，其实看前面还以为会是不一样的韩剧，就好比九回时间旅行一样。谁知道= =。。
        再说说女二，开始特别反感她，尤其是看到她偷看别人日记时更加让人厌恶，因为总觉得她是因为知道了男二的身份才喜欢上的他，不过后来真挺好的。(-_-;)
        就这么胡乱一记载吧，写影评并不是因为这部剧好看，就是为了记载对这部剧的感想是莫名其妙。。。未来的选择- -到最后都没选出来。

文/梦见乌鸦

   说实话，关注这部电视剧最初还在于名字，《爱的妇产科》，想起了郭德纲相声里一句话“了不起的妇科大夫”，杨佑宁、孙坚、朱丹等角色的加盟，有男有女的妇产科，原本以为是喜剧片。但《爱的妇产科》却是一部如《白色巨塔》那样的剧情悬疑类型的医疗剧。这在国内如《心术》、《长大》这样的同类医疗剧中尚属少见。第一季在湖南卫视《青春星期天》剧场每周日进行周播，当时没有关注，直到第二部播出之后回头才在网上恶补第一季。简言之，这是一套与众不同的医疗行业剧，主创阵容面向青年一代，但故事却在讲述着全社会共性的话题。

 

   医者：司人性命，仁人之术也。这句话不仅仅是一句泛泛空谈，更是医生们的行为规范，道德标尺。身为白衣天使，白大褂、消毒口罩于一身，给人感觉是那样的近在咫尺却又远在天边，医者们的生活貌似神秘而又神奇。医疗剧正是在因此而成为行业剧中一道靓丽的风景线，美剧《豪斯医生》到《实习医生格蕾》，也有经典日剧《白色巨塔》从港剧《妙手仁心》到大陆剧《医者仁心》，乃至几年前火爆的《心术》，医院题材的行业剧吸引了大量观众争相观之。《爱的妇产科2》也是一出以医院题材为主的行业剧，并在其中融入了偶像剧的模式，算是一个很有创新的类型剧搭配。采用青春偶像剧的模式，将其放在一个严谨的行业剧背景之下，令该剧既有偶像剧的高颜值属性和浪漫元素外衣，也有医疗行业剧的独特视角和饱满故事情节，新潮之中夹杂着传统。而该剧更因妇产科这个医院中特殊的科室而让该剧具备了特殊的内涵。

 

   与第一季一样，《爱的妇产科2》同样采用单元剧的模式，6集一个单元，整体故事以贯穿主人公的命运不成长经历构成连续性故事脊梁，其中不同单元剧以病患的悲欢故事展现不同的人生状态，表达不同的单元主题，每集形成各自的悬念，保持着该剧的可看性。第二季中，命运多舛的女主角叶紫深陷抑郁症的苦恼，失去孩子，企图自杀，而为其主刀的杨俊波一边深受医患关系的羁绊，一边要寻求解开叶紫的心结而不断奔波，却又不得不在工作中面对叶紫，第二季进入到一个令人更加纠结与更紧凑的环节之中。该剧已于5月24日日首博，近日刚刚播出完第八集，魏千翔饰演的陶腾成功的完成了一对连体婴儿的分离手术，而那边叶紫也劝说一名打算抱着孩子跳楼的新妈妈，不禁联想起自己的命运。从目前的播出情况来看该剧继续通过主人公叶紫的情感生活和职业精神两条线索来讲述妇产科里发生的种种故事，不乏流产、重男轻女、医患关系等家庭和社会话题。但与第一季不同的是，剧中情节更多的以导演杨阳的女性视角来解读妇产科里细腻的感情故事。

 

  该剧的名字之所以叫做《爱的妇产科》，正是由于妇产科与妇科大夫这个特殊的设定元素。在医院的所有科室中，妇产科是一个迎接新生命的地方，同时也是一个令人紧张的生死交错的地方，十月怀胎一朝分娩，顺产，或剖宫，或遭遇其他种种出乎意料的惊险，都令这里的白衣天使们显得格外伟大而神秘。 这部作品里面的人物关系错综复杂，关于家庭、医患、同事、同学关系……通过这些说出了医生、护士们心中的酸楚、病人们的无奈和期盼。同时又用医护人员的艰辛和果断来诉说着那些不得不提及的医患关系。而女主角叶紫的视角更多显示了脱下白大褂的医生们不为人知的一面以及身为一个普通人的心路历程。

 

  因此《爱的妇产科2》全剧都是在渗透一个核心问题，医生是一个神圣的职业，但他们也是人，妇产科中的医生也会遭遇流产以及生活中的各种问题， 比如杨佑宁饰演的杨俊波，这个角色可以说类似于完美的医生，不但医术精湛，更是医疗界真善美的化身。但这个角色也避免了以往高大全的俗套形象，他也有自己的苦衷。比起第一季的故事，该剧人物刻画与情感更加细腻，主题也更加突出。同时制作水准升级，杨佑宁取代何晟铭饰演男一号，整个拍摄现场完全按照三甲医院的标准进行实景搭建，医疗设备硬件全部百分百专业投入，更有顶级医疗专家护航无论是在软件上还是硬件上都不断突破自身极限，力图高水准的制作效果。

 

    此外，还要特别说一下导演杨阳，也是第二季新接手的导演。她是我非常喜欢且信赖的一位导演，而且我认为她是电视剧导演中最擅长拍摄女性题材的导演之一。2001年一部话题大作《牵手》引发收视热潮，独特的婚姻观和人到中年的情感危机，塑造了一个最令人可怜的小三形象。2011年的《心术》是一部出色的反映生活，接地气的都市电视剧，阳光的霍思邈和温柔的美小护至今记忆犹新。杨阳拍戏的特点很鲜明，起初总是波澜不惊，随后让角色各自的故事推动着剧情的发展，各自大小情节和主配角色有条不紊的梳理着各自的线索，从而形成一张巨大的网络，再一点一点的收拢。等到观众看到最后的时候，返回头才发现这个故事其实无比复杂，背后蕴含了极大的能量。这都显示了导演杨阳掌控多种题材的强大驾驭能力。在《爱的妇产科2》中，导演运筹帷幄，为观众勾勒出了一段段精彩的好戏，并且通过深刻的人物刻画和细腻的情感描写，更多以女性视角来为观众呈现出一医疗剧群像。

我觉得与其说是参杂了宏大的世界观，不如说是更倾向于个人，日本一向如此，能以小见大，但不见得世界观有多宏大，据小节懂小情而无大义。感觉这部作品的作者有些虚无主义吧。我个人不太会表达，只能抽象的感悟，感觉作者是倾向于意识流的，好比她另一部作品《蘑菇的拟态日常》...  (展开)

这篇影评可能有剧透 一开始只是对海报/预告片里这种迷幻系配色感兴趣去看的，cult题材又是凯奇叔主演，噱头肯定足 万万没想到，前面60多分钟的片长都挺无聊的，邪教教主给女主打药然后露阴被嘲笑这段真的不是喜剧片？或者说是为了表现反派的自卑或者猥琐？ 四个从猛鬼追魂片场穿越过来的毒贩黑帮骑...  (展开)

我国悬疑电影，真的还是需要在努力的，一般这种推理剧在两个小时的电影里，很难详细的一一交代清楚，画面太压抑了，邓超的演技是毋容置疑的，可是让我出戏，也许他的综艺感太强了，让我没有看到一个心理学天才的影子，扮相太沧桑，有点太刻意的装着，看的压抑，演的也压抑，还...  (展开)

    现在电视看的少，电视剧看的更少，如果不是在奶奶家过年没有其它娱乐活动，我也许不会看到这版《西游记》并且津津有味的追着看下去。一向不喜欢看神话剧，早些时候瞥见过《西游记后传》、猪八戒系列、《宝莲灯》之类的就被雷的够呛,连央视后来续拍的《西游记》我都看不进去，何况是这种一向费力不讨好的翻拍剧？因为早有珠玉在前，不用想就知道看的人自然是一边对照六小龄童的经典版一边对照着原著对其挑刺了。

    事实也果真如此。
 
   不过，不管别人怎样看待，反正我很欣赏这部电视剧，看过之后真正让我思考了很多，以至于不吐不快。

    我不想刻意的把它拿来与老版比较，因为我认为那样意义不大。不同的时代不可能产生相同的作品，更何况拍电视剧的班底也是完全不同的。我也不想根据原著对它生搬硬套，正如我之前所言，小说和电视剧其实是完全不同的两种艺术形式，如果要想得其精髓，还是自己读原著吧，因为再忠实于原著的改编电影、电视剧、舞台剧、歌剧、音乐剧一类的，也早已融入了别人对原作的鉴赏和理解，并非原汁原味，你在观赏的同时是必须要正视的。反正吴承恩他老人家现在也不会从另一个世界专门回来追讨著作权、改编权什么的，也没有吴家后人站出来声名反对，那就“姑妄拍之姑观之”吧。原来，最该对古人普及的就是知识产权保护了
 进入正题。

    演员

    从整体来说，这部剧的演员我感觉都很到位，不仅是唐僧师徒四位主角，其他配角的戏也相当出彩。关于造型，虽然大家都有先入为主的印象，对比老版会说出许许多多的不满，但平心而论，这版的造型还是不错的。菩萨像菩萨，妖精像妖精，人像人。唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚都挺精神、挺干练的（至少不会像之后某张版的给人以惊悚的震撼，少儿不宜）。

    主题曲、配乐

    老版的主题曲、配乐，和其它三部名著电视剧一样都是传唱多年，经久不衰，甚至已经化为一种文化符号长留大家心间，所以新版要超越，几乎不可能。这版的主题曲，配乐，我认为至少没有给这部电视剧拉分，也算做的不坏了。

     片头腾格尔的声音，平稳中带着大气和苍凉，让人深感一种行旅之中的疲惫和艰辛。很是喜欢片尾谭晶的《我心不变》，悠远深情，道出心中一种执着和淡淡的惆怅，像是探问苍天，又像是叩问自己的心灵来寻求答案，联系到片中的诸多细节，让我很是感慨。

     特技

     备受诟病的还有片中的特技，虽然我也感觉号称1000万的特技投入做出来真像100万的效果，但是也并不妨碍我对它的欣赏。这既是因为它其中有更深刻的东西吸引了我，还是因为国内的实际制作水平就摆在那里，反正那些本来就是假的，坐在电视机前看国产电视剧也永远不会有看3D《阿凡达》的惊艳。

 
     武打

     也许我的感觉比较麻木，以前看武侠剧也好，看老版的《西游记》也好，对那些武打场面都比较无感。但这次看新版的《西游记》竟然还提起些兴趣来，打得很热闹也挺精彩的，每每叹息孙悟空要打赢妖怪还真是不容易，难怪他总是那么瘦，体力消耗太大了。

     取景

     关于取景，老版拍摄的很辛苦，本着精益求精的精神，几乎走遍了大江南北。新版虽然没跑遍祖国各地，但是取景也并不逊色。好几次我都被师徒四人赶路的背景给秒到了，虽然熟悉却也是百看不厌的云南风光，既大气磅礴，又是可以入画的静美。其它在宁夏、河南的取景也烘托剧情。

 
  总体印象大概就是如此，下面我想结合人物谈谈自己其它一些肤浅的认识和理解。

 

    关于孙悟空

    孙悟空的饰演者费振翔，出身梨园世家的他，说起来也是很有功底的一个演员。具体资料大家可以问度婶，我就不赘述了。


    刚看头几集的时候，因为心里有六小龄童的标准范在那，我一时还不能适应这版的孙悟空，但是越往后看下去，越感觉出他的味儿来。不仅声音相似，六小龄童美猴王的神韵也被渐渐带出来了，他和唐僧成了这部戏中我最喜欢的两个人物。


    我感觉这版《西游记》一个最大的特点就是特别遵循天理循环，因果报应，无论是对人还是对妖，这样使故事更具有说服力、感染力，也更容易理解。当然，对孙悟空也不例外。

    孙悟空从石头里蹦出来的时候，作为机灵可爱的小石猴也像其他普通的猴子一样，过着蛮有爱的生活。如果不是亲眼目睹了花果山突遭横祸被毁，也许他就会这样平平淡淡的过下去。正因为切身惨痛的经历，才激发了他日后要拜师学艺的上进心和强烈的叛逆精神。

    叛逆精神，似乎这部戏针对孙悟空特别突出强调的一点。区别于后来取经路上的孙悟空的智勇、赤诚、忠挚，前期的孙悟空恰似一个恃才傲物、天不怕地不怕的初生牛犊，大闹天宫那一段也颇有些“王侯将相宁有种乎”的气势 。

    可惜，最后他这样的天性还是被抹杀了。也是，被压在五行山下五百年，任是再无法无天的性格也要被雨雪风霜、如水时光给磨平了。也许，中国文化中就是这样难以容得人的天性得以很好的保存吧，那些最本真的东西最直接的情感，恰是这个社会所最不容许存在的！连无所不能的齐天大圣最后都被管教的服服帖帖，一心要走“正道”，修“正果”，最初观自在菩萨用来圈限、束缚他野性的紧箍咒，在取经后半程中的使用率也越来越低，因为老孙已经自然适应那些条条框框了，于是紧箍咒也变成了纪念曾经年少轻狂的限量版别致“发卡”了……大圣都如此，何况我们这些凡夫俗子？“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。”，处在当今的社会，也许我们更不能去怀疑权威，反叛正道，做一个理想主义者追求“天性”者，多么辛苦，处处要受到摧折。“枪打出头鸟”，我们还是按已经做好的套子往里面钻吧，最后出来的人都是一模一样的，这样，大家就不会有出格的想法，也就彼此都看着顺眼了。

    再说这版里的孙悟空，留给我印象最深的有两处：

    第一处是，每次有妖怪装可怜求取唐僧等人的同情帮助的时候，或者是幻化为什么请君入瓮的时候，孙悟空依靠火眼金睛总能看透这些陷阱，但饶是他苦口婆心的劝唐僧，唐僧仍是固执己见，又加上猪八戒从旁撺掇，唐僧总是“宁肯错救千妖，不能使一人失援”啊！如此的错误，是一而再，再而三的犯。孙悟空这时那个愤怒啊，无奈啊，又急又恼，想丢下这些自己先招惹妖怪的人不管，但最后却总是第一个冲到前面保护他们。这种内心的挣扎与矛盾，我感觉表现的特别细致，特别到位。例子请参见遭遇红孩儿那一集。

    第二处是，孙悟空打死了两个拦路抢劫并且还把唐僧绑起来打的强盗，唐僧不但不感激他，反而给那两个强盗离坟，念经超度，还说要强盗的鬼魂若要到阎罗殿告状，冤有头债有主，只告孙悟空，与他人无涉。这真的是把孙悟空气坏了，面对如此愚善的师傅，悟空的心真是拔凉拔凉的呀，终于来了次大爆发！他用金箍棒打烂了两个强盗的坟头，发泄自己积压已久的委屈。这一段是孙悟空个性的一次重要展示，加的合情合理，表演的感情充沛，个人认为是很精彩的一段戏，看了之后我真的很为悟空感到不值啊！

    其它的还有孙悟空一贯表现出的那种大无畏，还有和猪八戒的逗笑，感觉特别生动和真实，他越来越“成为一个人”了。

    有人认为孙悟空的台词现代，不知道他们有没有注意到孙悟空的台词也很古雅？古语成语经常成串的往外蹦，比起老版，我倒是感觉台词复杂些时代些，看起来更有意趣，既可以博得观众哈哈一笑，又无伤大雅，电视剧很重要的一项功能就是娱乐嘛，这不是对名著的亵渎，而是随着时代所产生的，更是为了特意或不得已迎合观众而产生的。


    关于唐三藏

    饰演唐僧的陈司翰，一直以来似乎总在其家姐陈慧琳的光环遮盖之下，在美男如云、竞争惨烈的娱乐圈，一直籍籍无名。我对他的最初印象也只是知道他是陈慧琳的弟弟，长的有点像王力宏而已。

    早些时候就听说选他演唐僧，心里只觉得二者差别太大，不过是制片方想出来吸引众人眼球的法子而已，没想到却是导演慧眼识珠！
 
    据说导演当时选他就是因为看中他干净纯灵的眼神，再该剧开拍之前，还特地将他送入佛寺中，与外界断绝联系，清修一个月，为的是体悟僧人的清心寡欲。

    这一切没有白费，他的表现当真没有让我们失望！

    关于这一版的唐僧，让我有两个想不到：

    第一处想不到是一个身处流行最前沿、最喧嚣的娱乐圈的香港青年，竟能演出一代大德高僧的沉静、智达、清虔、宽怀和悲悯，同时又带着唐僧所特有的些许愚善。而且这一切表现的是那样自然舒展，诚心诚意，没有丝毫的伪饰、浮躁和矫情，在我看来实属不易。

    第二处想不到是，这版唐僧的形象更加丰满，更加有血有肉，更加可信、可亲、可敬，还有些可畏。

    其实在师徒四人中，一路走来，唐僧受得危险与诱惑最大。正如孙悟空在降服灰鼠精后所说：“师傅，反正你每次遇到妖怪，男的都要吃你，女的都要嫁你，我们这些做徒弟的都……”唐僧无奈道：“司空见惯了……”

    不知多少次唐僧是被妖口夺食救了下来，无数次的惊吓，他却从未萌生退意。即使在一次误以为孙悟空牺牲之后，猪八戒闹着要分家散伙，他欣然同意猪八戒和沙僧离去，而自己，却又坚定的扶起禅杖要继续西行。其实，只有他愿意，随处歇下，都是温柔乡（尤其是在女儿国那次）。孙悟空尽日里总说他是肉眼凡胎识不得妖怪，但正是这样最平凡的一个人，却有着比谁都坚深的信念！

    唐僧和三个徒弟的亦师亦父的情谊也同样令我动容。他和孙悟空结缘最早，我感觉二人的感情也最为深厚。从初期的孙悟空对他的无法理解和不耐，唐僧认为他不可理喻的磨合期不同，到后来，他们的感情已经进入了扶持默契期了，这个过程被电视剧很有层次的表达了出来。还有在真假孙悟空那集，唐僧被假悟空打伤，重病卧床，当时沙僧照顾他，对猪八戒说出了唐僧的心里话“师傅主要伤的心啊！”更让人感其深情厚意。我很喜欢从唐僧口中常常说出的“好悟空”“好悟净”“好八戒”，那语气，那慈爱，像极了一位师傅对爱徒的赞许与肯定，细节，细腻。

   比起老版唐僧的暮气沉沉，这版唐僧显然带着一种蓬勃的朝气！而且相比于被抓后老版唐僧的木讷、坐以待毙或坐以待援不同，陈司翰版的唐僧，就算身陷险境也可以从容不迫的宣扬佛法、道义，晓之以理，感化妖怪，如同那些最虔诚的传教士一样。他不记恩仇、不分妖人，只想要普渡众生。虽然最后的效果总是不明显，但是的的确确让很多妖怪有所悟有所得，甚至是动摇了加害之心。不说别的，至少为徒弟救他争取了时间。

   而那些真知的佛法、道理，借唐僧之口浅显易懂的讲出来，对我们现代的人何尝不是一种学习和启示？老版的常常是打过、闹过也就算了，而这版却经常总结出很多切实的道理，令人受益。

   总之，我很心水这版的唐三藏同学！

   关于八戒和沙僧

   谢宁在别的剧中曾经有过饰演猪八戒的经历，所以这次驾驭起来也算是驾轻就熟吧。饰演沙僧的牟凤斌，我想绝大多数人和我一样，对他的记忆大概只有当年红遍大江南北的《还珠格格（二）》里的蒙丹吧，被大家当路人甲一样忽略了。

   牟凤斌看起来有点憨直，一化妆还是蛮符合比较“宅心仁厚”、笨嘴拙舌的沙僧形象的。他的仁厚，好像在《封神榜之武王伐纣》里的孔宣就能看出来影子了。说几句题外话，我昨天也是在换台的时候才发现，原来新版《封神榜》的导演和新版《西游记》的导演是同一个人。怪不得好多演员在《西游记》里都眼熟呢，比如关礼杰，王力可，牟凤斌。还有同样找女孩子扮演的哪吒，和妲己类似的妖精造型，同一件玉琵琶道具，and so on……其实再仔细看看，你还会感觉两部剧所走的感情路线也很像。只可惜，我实在看不下去那一版《封神榜》，还是《西游记》更吸引我。
 
    这版的《西游记》明显的增加的猪八戒和沙僧的戏份，让我们知道：孙悟空，你不是一个人再战斗！

    哪次恶战他们俩都没有落下过，战斗的时候也真是齐心协力。他们三人之间的默契现于战场也现于日常的嬉闹，他们是战友，更是兄弟，否则二人不会在误以为孙悟空挂了之后那样悲恸了。

    西去取经，一路多少艰辛由多少荒寂，多亏了有猪八戒中间的插科打诨，极尽调笑之能事，才解了多少烦闷。也许有人认为这版的猪八戒有些聒噪，太贫，我感觉还好吧，因为笑果几乎都出在他身上，真的很欢乐啊！沙僧也不是呆头呆脑的了，会伙同大师兄戏弄二师兄了，呵呵，真的很有爱啊！

    印象·师徒四人谈完了，下面我还想说说该剧中让我印象最深刻的三个人物/情节。

    关于白骨精

    我是真的真的没想到原来白骨精的故事也可以这样凄美……一只有情有义的白鸟精，因受孙悟空的拖累而魂飞魄散，不得已附于一具白骨之上，耗尽气力，却还有半边脸没有化为人形。为了达成自己所救也是所爱的天音王子恢复自由的愿望，她这才以身犯险，想得取唐僧肉。

    结果自然是她不能得逞，更可悲的是她原以为自己爱的是王子，王子对她也是有感情的，而事实却是她寄居的是王子前世的尸骨，而王子对她也只是出于对前世身体的眷恋……

    泪一滴一滴的落下，心灰意冷了，她决定自裁于众人面前，到底还是爱他的吧，她想以这种方式治愈王子的心痛病，助他成为一个英明国君。王子后来也明白了吧，原来在这朝朝暮暮相处的十年中，他对她也是有情的，否则不会那么害怕她杀人伤生，堕入魔道，他与她并非只是前世灵魂的相互牵绊。他哀求，苦苦挽留，希望她不要死，他不在乎别人的看法，只希望她留下了做他的王妃。但她心意已决，以自己的牺牲，成全二人的情意。

    放下屠刀立地成佛，在她了悟并为之牺牲的刹那，她已得道登仙。原来善恶就在一念间，仙魔也只不过隔着一线……

    她说，她等着观音菩萨来接引他的那天，到时候二人再重逢，那才是永恒。


    世有无情人，却有深情妖……

   

     关于金光道长

     这个演员在新版《封神榜》里饰演的是特别讨巧的杨戬，但在这部剧中却不幸“厨房”了。

     一个即将成仙的人最后却遁入魔道甚至于险些万劫不复，这其中，有太多的无可奈何，并非所愿……

     蜘蛛精师妹的无耻行径害得他无法继续修行，他也想杀了她，但是却下不了手，因为她说，她已经有了他们的孩子。我不知道是不是这些激起了他强烈的责任感，面对他第一次力救的唐僧师徒，这一次见面，却是要为了她毒死他们，因为他要保护妻儿。

     当他无意中听到师妹要杀死他的计划后，竟然出奇平静的安排了后事，然后欣然饮下那杯“毒茶”，迎接死亡。连孙悟空也奇怪，他明明知道她只是在利用他，为什么还能如此平静，也并不揭穿。是了，从石头中蹦出的猴子，脑子里想的都是无关风月的事，所以，他更是无欲则刚，但同时，也无法体味其中的美好。这一刻，我突然想到了《金枝欲孽》中的孙白飏。也许他们都是这样的一类人，面对自己的选择，从来都无怨无悔，哪怕真是错了，误了，甚至要赔上性命，也是至死不渝。

    这样很傻吧，但是，傻的如此让人心痛和感动。也许，这种只存于虚幻的人物更容易牵动人们的神经，我们看着叹着，然后擦擦眼睛，继续分辨现实中的真真假假，坑蒙欺骗。

   

     女儿国


     我最喜欢的一节，最后的分别，照例又赚得了我几滴不值钱的泪~~~~~

        在老版中，这就是最暧昧的一节，关于唐僧到底有没有对女王动心的话题，到今天大家还在津津乐道。

    在这一版，似乎有了明确的答案。

    最后，快要到灵山的时候，师徒四人一边沐浴焚香，一边对这一路取经经历作总结。猪八戒很八卦的问了师傅一个问题：你当时真的就没动心？唐僧的回答很巧妙：为师还称不上佛菩萨的境界，你说呢？这一问一答，师徒二人的境界层次立分高下。还是孙悟空更理解唐僧，他解释道：动情动心，都动摇不了师傅的向佛之愿呐！

    多高明的回答，想必也是唐僧的心声，但是我听了，心里为什么好难过？是不是路上再美丽的风景都无法挽住你匆匆西去的脚步？是不是取得真经、修成正果，真的只的要比与女王成为一对神仙眷侣，在人间自在逍遥百余年更重要，或者，二者根本无法相提并论？

    突然为女王感到不值，她满腔的深情，此生执着无悔的想念，就换来这样轻飘飘的一句话,还有，唐三藏的一滴泪。

    他为她流过泪，虽然只有一滴，亦足够了罢，她是他今生唯一肯为之流泪的女子。

    在二人相处的时刻，唐僧的心是可否有过动摇，他会不会暗叹今生无缘的遗憾？面对炽情如斯的女子，哪怕是块石头也要化了，何况唐僧不过只是一个凡人。

    发乎情，止乎礼，连他最后的接过关文都是那样的郑重其事。

    都道她是无上尊荣的女王，世袭罔替，可谁又知道她内心的孤苦无依？看到女儿国一天天如死水般了无生气，她们渐渐变得心如枯槁，她不想，不要这样下去！

   “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”

    可是，她连痛哭一晚的机会都没有。

    虽然她说，她说了，她等他，等的却是希望他取经回来时送她一卷经文，可惜这个小小的心愿最后也没有被满足。

    她说，她会以他的快乐为快乐，虽然，她并不懂得这种快乐因何而在。

    口中这样说，心里到底还是不舍吧，扯住他的衣袖，却阻不住他转身离开。

 
    她登楼凝望，他回眸一顾，如果她看见他为她流的那一滴泪，心中能否释然？

    这时，音乐响起，正唱到“那朝朝暮暮仿佛就在昨天，不知道见是不见，念是不念”“那恩恩怨怨已成过眼云烟，无所谓见与不见，念与不念”。

    就这样吧，切莫走近，不再流连，于是，那不见也成了见，不念也成了念。

    细想想，这部电视剧打动我的地方还真是不少，细腻、生动，细节到位，描绘了神、人、妖的千形百态，其中涉及到的各种情，或缠绵悱恻或荡气回肠，余味无穷。浙江版的这部文化底蕴也很深厚，而且具有时代性，有很多批判、反应现实的东西在里面。

 
    比如孙悟空大闹天空之前，王母和玉帝反思的话，就很好的体现了统治阶级要与被统治阶级很好的沟通才行；红孩儿那一节体现了问题家庭对青少年的成长的不良影响，呼吁更要关注儿童的心理问题；三借芭蕉扇，更是直指现在所谓的正妻与小三，关键时候，还是结发夫妻患难见真情，丈夫也有了悔悟；玉兔精那一节，更是教导人们要放下仇怨才能真正的拯救自己，等等等等，不一而足。

    我是看着老版《西游记》长大的85后，并且在上初中之前非常非常爱看，但这并不妨碍我接受新版并且欣赏喜欢它。

    先入为主的力量很强大也很可怕，如果换一个人先跳过大众所认为的经典版而先看翻拍版，究竟他会喜欢哪个，也很难说。

   总而言之，我不会理会那些噱头和炒作，什么所谓的“天雷滚滚”，也并不想为这部备受争议的电视剧辩白什么表白什么，毕竟大家的理解不同，审美的角度也不同。我只想静下心来好好欣赏这一部诚意之作，在我的信条里，凡是可以感受得到那份诚心诚意的作品，都是值得珍视和欣赏的。喜欢，并且从中有所获得，我想，对于一电视剧来说，足够了。

    有时间，我会再看一遍！

初闻张作骥是在15年金马奖直播上。现在的我只记得一些琐碎的片段。当时的醉生梦死拿了好几个奖项，却不见导演真容。后来翻看新闻，才后知导演因为正在服刑无法参加颁奖。 看醉生梦死的时候，那些粗暴的性爱场面，令人不适的各类昆虫，以及人性的阴暗角落，都是导演独特的个人风...  (展开)

                                                        人和世界
               《哀乐中年》1948年出品，桑弧作品

     对于那些已经离我们远去的珍贵的影像资料，那些可爱的演员们，我心中充满了感谢和激动，但是更多的是敬畏。今天有幸在影院观看了桑弧的《哀乐中年》。
     这是讲述了陈绍祥和两个儿子、一个女儿的家庭故事。
     同时也讲述陈绍祥和刘敏华的爱情故事，一个近五旬的中年男人和一个风华正茂的年轻女子的一段新的人生，新的追求，和新的思想。
     桑弧、石挥和朱家琛，对于前面两人的喜欢的狂热已经变为淡定了，从《哀乐中年》开始，对刘敏华的扮演者朱嘉琛的爱慕似乎开始膨胀了。这个朱嘉琛据闻是黄宗江的前妻。黄宗江是个才子，但更是情种，毕业于南开大学后，便美参军，后归国创作，经历了五段感情，朱嘉琛可能也只是黄宗江生命中的一滩昙花，两人的婚姻关系并不漫长，而黄宗江这位才华横溢的艺术家也病逝于2010年。关于朱嘉琛，这位女演员，散发出书卷气息，同时夹杂着清新柔和的风味，我也心里顿生爱慕之情。桑弧当时也是因为喜欢朱嘉琛的气质，所以才请来了她来当《哀乐中年》的主演。解放后，朱嘉琛这位美人儿便追随黄宗江参军，后来两人便离婚了，昙花一现的朱嘉琛，此后逐渐被世人所忘记。
     这部产于1948年的电影，其艺术品位和思想质量跟当下的电影相差无几。更令人吃惊的是，影片所表露的思想观念更是直指人心，突然发现，五十年前的人所拥有的生活观念和五十年后的人们所怀揣的生命理念毫无变化。从电影中反思自己，反思生命，这是我所追求的，桑弧用电影化的手法让我达到了目的。
     首先是生命观，人的生命观的改变大多是因钱而起。早年的陈家，母亲离世，父亲只是一家小学的校长，拿着微薄的收入，家里三个孩子上学，陈绍祥还供给着自己姐姐的孩子上学，一大家人其乐融融。那时候，大人的生命观只是希望孩子能健康成长，然后长大成材，而自己的辛苦和煎熬都是应该的，值得的。因为在陈绍祥的心里，孩子是自己的全部，是家庭的全部。
后来，三个孩子长大了，女儿嫁人生子了，大儿子荣升为银行的二把手，也娶媳妇了，二儿子谈恋爱了。老人要开始当“老太爷”了，一天到晚可以在家吃喝玩乐，一切只是等着死亡的到来。因此，连家里的仆人都不把这位老太爷当回事儿。于是，大家的生命观开始变了。老太爷生日，儿子就给“老太爷”建墓园，这是一件可怕的事情，如果等死这件事情只是自己意识到的，那还是开心的。但是如果旁人也认为你活着只是等死，那这件事情就严重了。生命的意义是让别人能感觉到你存在的价值或者是利用的余地，一个等着进坟墓的人，还会有别人认可的价值？
“老太爷”实在无法继续这种“老太爷” 般的生活下去，于是他回到了学校去找刘敏华，刘敏华是一个温婉动人的女子，她一直将自己对陈绍祥的情感对都深藏于心中，却又始终坚守着自己的希望。刘敏华对陈绍祥的情感起源，从某种程度上，陈绍祥是代替了一个抚慰她心灵的角色。刘敏华的父亲在后母面前总是唯唯诺诺，就算是面对后母对女儿的胡乱指责，刘父也只是忍气吞声。而陈绍祥对刘敏华的点滴关心和呵护，却让这位善良的女子将陈绍祥的关怀铭记于心。多年以后，刘敏华长大了，出落的亭亭玉立，美丽动人。心中空虚多年的陈绍祥，似乎再也找不到一个女性角色来倾诉，来陪伴，唯一的女儿为了照顾孩子和家庭也无暇顾及他。恰恰此时，是她，给了这位“老太爷”新的生命希望。而陈绍祥的坚决和果断，让这一份新的生命希望开始燃烧。
 其次是反思人。反思人的目的是希望看到人可爱的一面。而看到人可爱的一面则是建立在看到人丑陋的基础上。但是，在电影中，丑陋不能挟带十分强烈的批判色彩，不然的话，人便不是一个电影人物。
第一，陈绍祥是一个可爱的人，对儿子安排的“老太爷”生活言听计从，收集邮票、旅游、养花、养鱼等，他是一个可爱的老人；后来自己明明悄悄的喜欢上了刘敏华，却全然不知，当知道之后，他表现出来竟是坦率和果断。就个人视点而言，这是一个小漏洞，当陈绍祥得知自己的心里一直藏着刘敏华，表现出来的爱首先应该是羞涩的、纯真的、可爱的，接着才是大胆的、直爽的、毫无顾忌的，直接忽略了第一步，便会减少这个中年人另一份纯真的可爱。但是相反的，这个可爱的人，是不成熟的，因此表现出来的便会是自私、无厘头。如自己生日之时独自离家，如果儿子对父亲足够的漠视，那么这次的五十大寿便可忽略。陈绍祥被“老太爷”的这种称呼所忽悠了，所以啥也不干了，养花养鱼，打麻将，因为，老人从来都是不需要学习的。于是，陈绍祥始终如一的延续着自己老一套的生活方式，而对于这个迷乱的年代来说，似乎与周遭有些格格不入，如果陈绍祥的后半生没有遇到刘敏华，他将会怎样度过他的余生？是学会与人沟通，还是保持一如既往行为风格？第二，刘敏华的后妈是一个丑陋的人，她为了生计，为了占有，不得不排挤刘敏华，并将她找个人家嫁了。陈绍祥骂她没心肝，她也认了，后来女儿要和陈绍祥结婚，后妈站了出来接着骂陈绍祥没心肝，这是合乎情理的，因为这个时候她是站在一个母亲的角度来思考问题。她是可爱的，只是这种可爱是肤浅的，柔弱的，甚至是可以忽略的。
观看的时候，是故事重要；思考的时候，是思想重要；回味的时候，是人重要。是那一群人，给了我们一个新世界的故事，一个新世界的思想，让我们享受，引起我们的层层思考。

看过这部电视剧的人，很多人都说看到闫妮和胡歌的吻戏就想报警。作为看着《仙剑》和《武林外传》长大的小孩，看到佟掌柜和李逍遥吻到了一起，这两人巨大的年龄差距，我们的小心脏真心不能马上接受。不过忘记这一点，我想写这部剧的影评，是因为我感觉，这部剧让我对婚姻生活有了更多的思考。


一、关于婚姻
该怎么说婚姻这个词，可能有人终其一生结婚几次都没能真正搞懂这两个字。很多的人并不知道自己要不要结婚，要和一个怎么样的人走入婚姻，只是跟随世俗的意见，而且身边刚好有那么一个人，所以就稀里糊涂的走进了婚姻，在里面兜兜转转，又或者进进出出，有的糊里糊涂半推半就地过了大半辈子，有的挣扎徘徊犹豫是否该放手，所以就有了世间这形形色色、悲喜参差的男男女女。

我们一定要结婚吗？从小被灌输的观念就是人到年纪了就该结婚生子，所以现在社会上就有了这么多的所谓的“剩男剩女”被逼婚的现象。常听人说“婚姻是爱情的坟墓”，既然如此，为什么世世代代的人都上赶着让自己的爱情进入坟墓呢？可是婚姻这项习俗代代相传，肯定存在着老祖宗的智慧。婚姻是从父系社会成熟确定流传下来的，在父系社会女性的生产力不如男性，外出觅食，时时面临着被哪个不认识的熊小子掳去睡了的危险，可又不能老在家待着，所以老祖宗就规定了如果看中了哪家的姑娘一定要带着礼品上门求亲，结为夫妻在一起生活一辈子。看看这段历史渊源，我们看出这是建立在女性难以自保、养活自己的社会条件下，那如果这种社会条件被改变，女性得以独立生活，从个体的角度，婚姻就显得不是那么必要了。可是我们又是深受传统文化影响的一群人，很多女性向往那种相夫教子的生活，希望身边可以有一个男性可以给自己依靠，给自己安全感，甚至身体里的母性让自己追求着结婚生子这样的生活，再加之父母希望子女在自己百年之后不至于孤孤单单，所以一直在催婚。结婚与不结婚，这两个选择没有先进落后之分，每个人都可以选择适合自己的生活方式。（这个扯得有点没边~-~）

我们该和一个什么样的人结婚？少女情怀总是诗，我们总相信自己的真命天子是驾着七彩祥云的盖世大英雄，又或者是骑着白马来的王子。到年纪了，周围长辈总说要有房有车有本事，嫁过去可以少吃点苦；身边的好朋友说要找一个爱自己对自己好的；可是自己心里又在想，一定要和自己喜欢的人在一起；还有说要找个比自己大点的人，这样才有安全感。但是现实情况总是很复杂，找一个有房有车的富家子弟，家里的条条框框又让人受尽委屈，甚至被逼着放弃了职业生活，做一个家庭主妇又时刻担心着老公出去寻花问柳，就像一开始的于小强和后来的蓝馨；找一个爱自己对自己好的人，可是他喜欢我我不喜欢他，再说了谁又能保证他能一辈子对我好，那种太听媳妇话的人会不会没多大本事，就像人好却赚不了大钱的鲍家明；找一个自己喜欢的，家里父母又百般刁难，最重要的是经常我喜欢的却不喜欢我，就像嘟嘟对于鲍家明。不管怎么说，你很难找一个人说，和他结婚就一定会长长久久幸福甜蜜，毕竟谁都很难赢得过时间的考验。所以说婚姻有的时候特别像一场赌博，你在赌，你会和这个人过的更长久更幸福一些。虽然我是一个接受过各种先进观念洗脑的90后小青年，对于婚姻这个东西，我还是很相信缘分，你之前订再多的标准，说不定最后全部被自己给推翻，最重要的是此时此刻你想和这个人去创造幸福的生活。不见得不会赚钱的人就给不了幸福，不一定姐弟恋就很难走下去，身在其中幸福就好，兵来将挡，水来土掩，生活不就是这么过着，谁能保证老是平平顺顺的。至此，少女那如五颜六色糖果般梦幻的想象，就变成日常生活里平淡暖心的一杯白开水，温柔平常相伴。

婚姻中如果遇到出轨怎么办，精神出轨该怎么样，肉体出轨又该怎么样？少未经事的时候，我向往纯洁忠诚一生一世的爱情婚姻，觉得精神出轨就不可饶恕，肉体出轨就更加罪该万死。问题是当我知道这个世界上，那些相伴一生的白发苍苍的金婚夫妻，也曾经历过精神出轨或者肉体出轨的问题，我的认知就混乱了。才知道婚姻至于爱情，没有了最初的轰轰烈烈、你侬我侬，没有了荷尔蒙和多巴胺，它的维系需要亲情、责任、包容。人生数十载，谁还没个前程过往，谁还没个想入非非，这是每对夫妻都可能面对的问题。可是面对这一问题，很多人就乱了阵脚，有撒泼上吊的，有颓废纠缠，有忍气吞声，该怎么处理，这个世界上没有人能给出一个完美的答案，告诉我们到底该怎么办，我也不知道答案。我只知道出不出轨只是婚姻生活问题的一个反映，最重要的是两个人还能不能把日子过得有人情味有烟火味，如果两个人剩下的只是无尽的厌倦猜疑恶心，那么就算没有出轨，这段婚姻剩下也只有互相的折磨销蚀；可即便出轨了，两个人懂得忏悔懂得包容，还有想要继续和对方把日子继续过下去的心思，日子照样会过成别人眼里的一幅画。有人离婚之后遇到了更美好的自己，就像于小强；有人护住了婚姻，却一直活在了痛苦之中，像兰馨。


二、关于人物、关于生活
可以说中国内地电视剧除了古装抗战题材，都市生活题材也是一大特色，深深植根于小市民的生活，带有浓郁的乡土人情味，不像韩剧那么美轮美奂，也不像英美剧那么惊心动魄，走出了自己独树一帜的风格。

《生活启示录》讲述了家庭主妇于小强在经历丈夫出轨后带着腹中不被承认的孩子净身出户，最后和电脑维修帅小伙鲍家明擦出姐弟恋的火花，最后再次走入婚姻殿堂，以及婚后与前夫、鲍家明家人前女友之间发生的一系列故事。

几乎每个人你都可以在你身边找到一个相似的人。有像于小强一样贤惠能干勤俭持家的家庭主妇，最后却遭遇了丈夫的背叛；有像刘光耀一样的丈夫事业有成却厌倦了家里操持家务朴实善良的老婆，想到外面寻求温暖的人；有像高兰一样的婆婆，一心想着儿子望着传宗接代，两面三刀迂腐恶毒还倚老卖老；也有像鲍家明一样乐观积极却没什么大作为的都市小青年；还有像兰馨这样因为爱情介入了别人的生活成为了小三，最后却不断防别的小三；当然还有像小熊方芳这样两肋插刀的好闺蜜好哥们???每个人都是那麽典型，却又不太过平面化，都有善有恶，都想着按着自己的想法，把日子过好，就像生活中的你我。

整个电视传达出来的观念就是好人会有好报，有因必有果。于小强做好了媳妇的本分，离婚后才让人还念着好；刘光耀和高兰无端的嫌弃猜疑，也让他们失去了日夜所想的儿子孙子；嘟嘟一味追求物质生活，最后也失去了鲍家明付出身心的全心全意；于小强对人善良生活坚强乐观，才在离婚后有收获了鲍家明的炙热爱情，收获了新的人生???最后大团圆大结局，也取决于每个人在不断的经历之中，对身边的人不断地宽容付出，才有了这和美的结局。

三、关于电视剧本身
没有精致异常的的道具，没有时尚考究的服装，更没有精致美丽的妆容，但是每一个细节仿佛就取自于我们的生活，不矫揉造作，带有浓浓的生活气息，不论电视剧的投入有多少，总能在细节之处看得出一个电视人对创作的理解与认真。

再来说说演员的演技吧。这部剧是胡歌为了转型而接的剧，虽然说没有取得那种特别轰动的影响效果，但是胡歌在里面的表现，确实让我们看到脱离古装剧后胡歌对自己表演的追求与认真，和老一辈演员相比还稍显生硬，不过也有可圈可点之处。

而闫妮饰演的于小强可以说，更像是闫妮本人，感觉闫妮就是这么一个坚强乐观又对生活充满浪漫幻想的人，所以闫妮演出的效果也是那么自然，打上了自己深深地烙印。

剧中两个恶角的扮演者也让我们恨得牙痒痒，同时也让人物不是片面的坏，看到了生活中那种有好有坏有纠结有后悔的饱满人物形象。
看多了大片大制作和歪果仁，偶尔来点都市剧，或许你会发现你的阅历和年龄变得让你对这种题材的剧有了新的理解与认识。



无论婚姻还是生活，这部电视剧给我的感动与思考都不是一点半点的。就像演员一样，认真的演好你的每个角色，最后你也会被观众认真对待，受到观众的喜爱。我相信，每一个认真生活的人都会被生活认真对待，而我们要做的就是努力认真的生活，那些小人坏人自然会被收拾，不信，你看，看看苍天饶过谁！