He can sing and he's famous

she can sing too but she's nobody

they met

he made her sing in public

oh they love her

oh HE loves her

oh she loves him back

oh no but he's an alcoholic :(

she releases an album

YAS she is a hit

oh no his drinking problem gets worse

they are getting married!!!

oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde

no she wants to stay herself

but she's okay with dying her hair red?

omg she is nominated for 3 grammies!

*gasp* he calls her ugly

but she's going to forgive him

oh no did i tell you he gets high too

omg she wins the grammy!

no no he embarrasses her at the grammys

okay that's it he is going to rehab

okay i think he's sober now

the evil manager says he's a burden

okay she's at the concert

oh no is he going to kill himself *gasp*

okay i think he killed himself :(

she's sad :(

she sings the song he wrote her

the end

-______- that's 2 hours of my life I will never get back

叛逆的莉可

在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将她们的角色删除, 冒险 (主线) 依旧会发生. 但在「来自深渊」中, 莉可不仅仅是冒险的发起者, 更是团队的领袖; 如果没有莉可, 就不会有进入深渊的旅途. 其次, 从外貌上看仅仅只是一个普通女孩的莉可, 在作品稚嫩的画风下, 很难被称为 "美貌," 更不用说 "性感." 在剧场版「深魂的黎明」中, 莉可的脸上甚至因为深渊诅咒留下了永久性的伤痕. 眼镜, 这一往往被认为会削减人物性吸引力的工具, 也始终与莉可深度绑定. 女性主义电影理论学家劳拉 ? 穆尔维 (Laura Mulvey) 就女性角色与眼镜的关系表达过这样的观点:

在绝大多数电影中, 女性都作为被观看的客体而存在. 但戴上眼镜, 意味着一种积极的观看. 它无视了女性在银幕上作为被看客体的准则.

非常值得注意的是, 动画在一开始就借角色之口告诉我们, 莉可需要佩戴眼镜的原因并不是近视或疾病, 而是因诞生于深渊而受到的诅咒 — 一种近乎命运似的安排. 种种设定之下, 土笔章人仿佛在坚定地告知观众: 莉可的诞生从来不是为了成为被凝视的客体; 她生来便是要去看, 去凝视, 去开启只属于她的冒险.

【详细】

14694978

“逢凉”逢光而生，凉且炙热，“野性”好奇成长。第一次这么深刻地去关注一个偶像，很想写下自己的想法。不知道从什么时候每次上微博必刷易烊千玺，即使热搜上没有他，也会搜到他的微博页面，就是单纯地想看看这个有点与众不同的小偶像又发了什么文艺奇怪的话来彰显着他该有的少年光芒（因为他我费尽心思终于翻了墙，我第一个事就是下了ins然后第一个关注的人就是__4444x__）。入坑的应该是某一年的春晚（就是小绿孩那年），我的小老鼠说那三个穿红衣服的男孩子真好看啊，每个都那么阳光青春有活力。从那刻起，我不自觉地关注起了他们，每一个都挺喜欢和欣赏的。他们作为我国首个养成系列的偶像团体，在中国娱乐新兴产业大量引入韩流日流的同时，显得那么平易近人。什么时候更关注四字弟弟这个内敛慢热的小孩了呢（他也快不是小孩了??）？大概是看他在快本跳枪舞的时候；大概是听他唱理想三旬、你说和宝贝的时候；大概是看他在放开我北鼻上说:哥哥也是一个人，哥哥也离开了妈妈的时候；大概是看他双手熟练抱小炸，孩子们把他推倒在地亲他，他大笑露出梨涡的时候；大概是了解到他ins上妥妥一个小艺术家有各种技能爱好的时侯；大概是在这就是街舞上他说斯为泰山而不骄的时候；大概是他说弟弟:楠楠是惹不得的，满满的宠溺的让我也想有个这种哥哥的时候；大概是每次看学校街舞表演，我都想带着他来砸场子踢馆的时候??；大概是我看个小说，会把他带入白洛因这个角色的时候；大概是我某一天看到他喜欢各种大佬的有点佛性的东西开始叫他玺子哥的时候（我可能是不想要脸了）；大概是我想象着我可以和这么有趣优秀甚至有点奇怪的人成为朋友的时候??……（来自一个有点老的胖千纸鹤的yy）大佬今年高考完了上了大一了，今天看了他的《我的时代和我》，看完了心情有点沉重，他的一天忙碌的让我觉得我一个月也做不完的那些工作量，走到哪里都没有隐私可言，看到他独自一个人趴在宾馆的阳台上喝水，一个人趴在车窗上看看异国的夜晚，他带着那种从一堆工作仅存的缝隙中挣扎出来的疲累和荣光，让我觉得即使我过的平平凡凡的普通人人生是多么幸福且浪费生命。他带着天赋和各种培养包装，一步步走到今天，年少成名背后必定成长太快带来的牺牲和面对无数个第一次内心的惶恐，十三四岁被安排被选择的经历，无限荣光背后是“我走过的路，弟弟都不用走了”的无尽心酸。片中有个女助理说，易烊千玺太害羞内敛了，而我们要一层层把他扒开。这句话深深让我喘不过气来，每一个人都是有隐私的人，他还是个即将成年的孩子，为什么不给他足够的空间～也许这个是不可控因素，这就是曝光在世人眼前的成为焦点的代价。大佬说他觉得unpredictable这首歌符合他这个成长阶段的心境，“我会特别喜欢变化，不可预测的变化，不管变好变坏，都会觉得很美好，我会一直特别去找自己真的喜欢什么，我最大的愿望是希望我能不让我自己失望。”因为那是你真正想要的自己，而不仅是一个偶像。有点慵懒的空灵的又夹杂着性感的磁性嗓音，他唱出来的带着调皮和渴望。他看了一个雕塑的视频，就莫名其妙喜欢上了雕塑～这种随性而为，随心而动，多么可贵率真。当主持人陈晓楠和他面对面对话的时候，那个真真正正的男孩子才是易烊千玺，陈晓楠问他很多深刻的问题，他都会深刻的发自内心的回答，偶尔的小停顿令人感到他能很清楚地定位自己，“我知道我要干什么，适合什么，我在找让我自如的事，我明显感觉自己成长了一点点。“习惯性悲观，安慰不了自己，他常常看起来不太轻松”。即将十八岁的他思考他的生活方式，而我的十八岁到现在还在被安排的固定的路上～喜欢欣赏易烊千玺，不仅是他身上所带的一切光环优点或缺点加特，而是理想中的自己某些部分在他身上呈现～不知道为什么突然这么想带着主观色彩来客观分析这个小偶像，觉得他遥不可及但是只要他在那里，就会让我心里有些许动力～所以大佬，等我有钱了，我会去你的生日会现场的～以后继续支持你，即使我快过了追星的年纪～

【详细】

97311781

3星给俩兄弟，一星给弗朗西斯的眼睛。

一开始我在想弗朗西斯到底有什么魅力，慢慢，我发现她那双温柔，充满爱意的棕色眼睛，应该在这双眼睛和弗朗西斯的温言软语里，雷吉获得了平静和一点转型做好人的自信。只是后来，当这双眼睛看向雷吉的时候，里面不再有信任，信心，只有疏离和苛责，以及对其家人的蔑视的时候，雷吉被刺痛了。雷吉倚着自己成功的气焰和想要征服一切的骄傲，以及对弗朗西斯蔑视家人对不满，在雨中狠狠羞辱了弗朗西斯，并在回房后暴力了她。（这一刻是没有什么爱意的，雷吉说，家人就是打架又和好，很可惜，弗朗西斯并不是家人，她始终是一个从属品，是显得雷吉似乎可以成为一个好人的点缀，是当雷吉只面对她的时候，可以获得宁静和相信世界可以简单而不用去厮杀的一个梦境。）弗朗西斯，天真如斯，信奉“爱”，爱可以化解一切，改变一切……但是黑社会的世界只有“利己无情，弱肉强食”这一条丛林法则，他们可以像一个绅士，但里面绝对无爱。

比较可笑的是，影片从各个角度展现了英国黑社会在绅士外衣包裹下的残忍，冷酷，无情。他们世界里的法则是黑色笑话，是荒诞。俩兄弟的对手是一个喜欢用酷刑的集团，他们在审讯“犯人”的时候还要安排一个装模作样的法庭，中途法官亲自下台殴打犯人，辩护律师在嚷嚷“反对对犯人实施通电”之后，拉下了电闸……黑社会团体之间没有信用和信任，他们可以在传话的时候大方而坦然地使用“信任”这样的词汇，却也可以毫不在意地违背诚信，在黑碰黑的时候不露面，黑社会的信任不是基于“作为人的承诺”，而是基于“信任自己强过对方，因此可以把控和无惧任何局面”……黑社会扮演绅士，给犯错误的手下点烟却又猛揍对方的脸，这不是绅士的宽容，而是威慑和警告，他们假装遵守规则，用显失公平的合同和谈判去威胁有产者出让利益，巧取豪夺；总之各种场面都在用绅士的衣着风度，慢条斯理来烘托其本质的残忍，无情，虚伪。这里面断然没有爱的。

雷吉的母亲也是一个三观不正的虚伪老太，按照警长的话来说：我和你雷吉一样是穷苦出身，一样打拳……可是穷苦出身的雷吉老母，在养大一双霸道儿子之后，显然可以自认为拥有一些上流社会的资本，去评价和嘲讽媳妇的茶艺和衣着……她一派热情和祥和，懵懂不解世事，却可以邀请罗恩的姘头泰迪在家留宿，也可以泰然自若地对雷吉说：无论弟弟做了什么，还是家人。你可还觉得这老妇人不谙世事？俩兄弟的命运有其老母浓重的一笔书写。“虽然我们都很坏，但我们还是有爱的一家人，我们扮演得很正常”。

弗朗西斯在真正进入雷吉的生活之后，慢慢从爱的梦境中醒转，却又无法自持，而必须依靠药物来拯救每日的不安。她的眼睛里不再是爱与平和，而是无奈与失望。帕特农神庙存在了2400多年，雷吉的诺言只维持了2周，后来雷吉永远也没有教她开车，她永远也没学会如何升起敞篷，雷吉嘲讽她：你还需要我的帮助？我并不会什么修理，我只是个黑社会，一个你看不上眼的黑社会……然而那又如何，你必须得要惧怕我服从我，我已经不想再装了，爱并不解决我身边的一切，因为我的背上永远背着这么一袋“弟弟牌”屎，我永远没有办法放弃家人和自己坚持的准则，无论我多想做一个好人过正常生活，我始终还是不能够，“好人”和“爱”是紧箍咒，当雷吉不能和无能的时候，他们就是耻辱圈。

弗朗西斯和雷吉的悲剧在于，他俩不属于一个世界。有些人再有魅力，也只属于夜晚和泥潭。爱，属于天国，不属于人间。

生活可以让人骄傲如烈日，也可以让人卑微如尘土

但是，骄傲如烈日，和卑微如尘土，并不矛盾，一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人，依然可以有着光芒万丈的梦想，依然可以有着穿云破日的激情，再多的磨砺，都只是身外之苦，只需看他，还是不是记得曾经要坚守的路。

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的《走出尘埃》，就是一部有关现实与梦想的电影，归根到底，影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名很有意思——走出尘埃，很值得琢磨：是否因为落入尘埃，才会走出尘埃？还是因为深陷尘埃，才要走出尘埃？但这些并不重要，关键是怎么才能走出，也就是怎样才能遇见真正的自我，这是一个看似简单，实则可能经历各种艰难险阻，甚至撕心裂肺之痛后，才会发现正确答案的事情。

《走出尘埃》的故事，其实可以看作是主演秦勇的自传。作为曾经的黑豹乐队主唱，秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻，因为家庭的变故而放弃了一切。片中由他饰演的主人公方和平也是如此，因为父亲的突然去世，母亲的精神恍惚，让他不得不放弃了音乐梦想，成为了一名每日操劳的凡人，一边各种筹钱打算开饭馆，一边又做代驾维持生计，人生的各种不如意，接踵而来，让他却应接不暇。戏内戏外，这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。

因此，当我们看到了曾经那个站在舞台上，身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士，在生活中煎熬，习惯了妥协，学会了忍让，也会为“五斗米而折腰”的时候，不禁要问，究竟哪个，才是真正的他？究竟怎样，才应该是一个生命应有的面目？当年的激情与奋斗，究竟是青春叛逆的假嗨，还是可以伴随一生的珍贵品格？毕竟如方和平所说：“人这一生，得过太多坎了，有一个坎迈不过去，你就完蛋了……”，曾经的肆无忌惮，变得开始小心翼翼，不是因为服输，而是因为有了太多责任，不能拿生命与生活去赌。

其实，《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传，毕竟从影片中我们可以看出，尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈，但他和音乐，却一直没有断了联系，最终还可以带起了徒弟，走上了选秀的舞台，“炮儿”虽然老了，但音乐不老，舞台上的他，依然是那个纵情的歌者，这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。

在方和平身边，有两个非常重要的人：一个是一直守护者他的夏晓芸，这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物，爱得无怨无悔，爱到不惜一切。还有一个，就是音乐少年黄一冰，这个与方和平因为音乐结缘后，亲密如师徒如父子的男生，竟然带给了方和平最震耳发聩的一击，事关剧透，战台烽不便多说，但方和平的自我醒悟与拯救，自我坚持与倔强，却无疑让人动容。

因此，真的自我，不在于加诸的功名利禄，而在于内心的那份炽热，是否有过改变。何谓尘埃？同样是岁月赋予的身外之物，可以斑驳了面容，苍白了头发，困苦了肌肤，踯躅了身影，灼烧了心灵……但若初心仍存，所有的一切，又有何惧？人活一生，不过是求个问心无愧，不过是求个内心安宁。因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时，没有人会特别留意岁月所留下的印记。

有幸参与《走出尘埃》的首映，一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台，仿佛带领影厅的观众，重回到曾经的那个激情岁月，老炮儿不老，热血仍在，岁月如歌，不惧尘埃。现场最感人的一幕，莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》，是的，这是郁冬为老狼所写的那首歌曲，而写歌那年的郁冬，也是因为生活变故，隐退歌坛，成为了一名普通职场人，只留下了一个传说。或许他想用这首歌，表达自己对过往的眷恋，以及面向未来的召唤：珍惜当下，寻回自我，走出尘埃。