前段时间听说《黑处有什么》口碑不错，那天晚上在度假村的酒店，已经喝醉的我竟了无睡意，便在网络电视上挑选了这部影片。

我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影，但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感，还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩，但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期，刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代，冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成，人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。女孩曲靖的成长，无疑处于一个大环境比较闭塞，而小环境深受影响的时期，这个时期，流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌，开始对着歌词册听流行歌曲，在她身边，甚至出现那些不良少年，聚集在一起观赏三级片。地下录像室的兴起，把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上：在她身边，身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她，似乎不能理解她为何流泪。我们看到一个在精神上处于孤独的女孩，她在性意识的启蒙阶段，竟然遭到周边人的质疑和否定。

她对成长的期待，是可以像同班女同学张雪那样烫头发，吸引年轻异性的目光；而当她发现头发不过是诱因之一时，开始试着涂指甲，买胸罩，这么尴尬的年纪，常常意味着表里不一的行为。比如，她每次跨坐到父亲自行车的后座时，父亲就斥责她没有大姑娘的样儿，大人的坐姿就是并腿斜坐，跨坐则是小孩的特权。我记得我也从小坐父亲的自行车后座，不习惯把腿都放一边，因为没法控制身体平衡，而两只腿跨坐，不仅安全可靠，也可留意前方路况。大概女导演认为，女孩子跨腿坐，形象上不雅，故作了一番引申。

那个年代，看起来环境凶险，杀人案没法破，就开始用流言来顶证据。这其实很可怕，在我意识里，确曾出现过类似案件，以致于一时认为导演是对那些冤案的影射，但看到结尾，导演是有让步的，没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推，只是做出了似是而非的解答。明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会，字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时，显然让观众都舒了一口气。但凶险显然不会被时代和社会所错过，在大环境如此恶劣的情况下，我认为，像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化，是对那个时代最大的讽刺。

曲靖的父亲在公安局法医科，是做拍照取证工作的，常将死尸照片冲洗出来挂在自家，在那个物质匮乏的年代，崇尚节俭的公安局也不例外，在他人屡劝省着点胶片时，他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷；当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时，只有他不依不饶为嫌疑人争辨，这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上，这种“迂腐”正是时代的某种特定写照，反映到当下，也依然适用，当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时，往往便会被妖魔化、刻意歪曲，就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。

《黑处有什么》这个片名也很有意思，它是引导式的，开放式的标题，打了个问号，引导观众去思考，“黑”意味着什么，到底有什么呢？就算你走到那个废弃的地下洞穴里，也未必真能找到事实的真相。真相永远只隐藏在时间和历史的背后，经过一个阶段、一个时代，你才会渐渐在心里找到答案。

因为是在喝醉的情况下看的影片，带着点消遣的趣味，那种文艺片的基调很熟悉，幸好导演处理得不是很过，依然看得下去。但是关于青春类，或是那个年代的电影实在太多，鲜少看到印象会比较深刻的作品，在我看来，这样的影片，看完基本上也就忘得差不多，它唯一使我觉得亲切的，是那个时代的一些细节：学自行车，冤假错案，闷骚的青春期，乌烟瘴气的录像厅……我想，导演能去还原这一切，还附带一些欲言又止的象征，就还是一个用心的导演。

如果一定要说男主是不是gay的话。我感觉用他老爸的话说，就是“我建议你现在关注的是被谁所吸引，而不是过多担心被订上什么样的标签”。最后他修好了ballas的自行车，连同项链(“永远爱你”)一起还到ballas楼下，在外面打ballas送给他的信号枪。其实很明显，他还是喜欢ballas的，这一系列举动就是“我想清楚了”“我就是喜欢你的”“我不害怕了”

直男？怎么肯定还是直男？直男会接受兄弟给自己口而且还在过后一直惦记着他，就连被倒打一耙也没有把秘密说出去，只是知道ballas害怕了？

至于女主，女主和男主相温取暖只是暂时的，毕竟可以看出女主虽小，但经过轮奸遭遇后心理已经早早老去。当男主剃光头回到学校，他先去问ballas有没有话对自己说，然后去找nata，女主抱着他摸着他的小脑袋就仿佛一个老人安慰小孩子一样。他们俩之间没有所谓的那种喜欢。在男主被ballas暴揍之前，他自己也很模糊(可以从他分别对父亲和nata的态度的转变来看)，他也以为自己对nata是“正常的”喜欢，被醉醺醺的ballas醋意的一顿揍后，他一身伤地躺了一夜，醒来看见nata给他发的消息他都不想回。好似一夜成长，他剃光头去找父亲谈话，此后便是面对自己的真心。男主对女主更像是朋友的感情，而对兄弟却像是包含着容忍和守护的爱，例如女主问他当年为什么没来舞会找自己，他说我不想让ballas感觉自己被抛弃。那个时候他已经默认选择了ballas了。

男主的成长没有断层，剧情推进适度。父亲、男主、男二、女主的角色塑造较丰满。背景铺垫不够，但从人物对话大概可以推出(私以为略闪回会更好)。其实男主一开始对于gay是不以为意的。在他和基友因酒乱性时，他并未觉得有何不对，结果被倒打一耙，这个时候他才开始反思，开始自我怀疑。很幸运的是，他有宽容的家庭、耐心的老爸。男主的五官太精致了，笑起来真美好。

玻璃城堡，最终还是没有建成。观影全程都在期盼，期盼能够出现奇迹:一座明晃晃的玻璃城堡镶嵌在葱郁的山峰，哪怕只是一小间敞亮的阳光房也好，能让孩子们惶恐的眼神重新迸发光彩。可是，并没有!只留下泛黄的手写图纸、填满垃圾的地基，以及一段不堪回首的记忆。父亲口口声声说要给四个儿女建一座美丽的玻璃城堡,结束颠沛流离的四海为家,可始终停留在纸面上，自己酗酒嗜赌，喜怒无常。母亲也是秉持空想主义的生活态度，放弃可以变现百万美金的土地，宁愿流浪街头，翻捡垃圾度日。

之一 先说说剧中的时代背景吧。这剧把时代背景定位在五代十国。具体来说，目前为止到第七集，时间线是“天佑十三年”（公元916年），这一年晋王李存勖尚未灭掉后梁，名义上的天子是后梁的末帝朱友贞，是其治下的贞明二年。因为晋王政权不承认后梁的合法性，打出复兴唐室的旗号，所以仍然沿用唐哀帝李柷的天佑年号，而朱温几次讨伐都奈何不了李存勖，所以也没有办法，朱占着河南，李占着山西，后来又夺了河北，与朱对峙。所以，有些介绍此剧的推文说其年代是“后唐”，其实是不对，正确的说法应是后梁末年。不过剧中将公子设定成后来的唐明宗李嗣源（原著中姓郁），那么晚媚和她的姽婳城妥妥的都是晋王一派的人。原著的时代是个架空时代，而为了过审的需要，把它落实到了五代十国初期梁晋争战的大时代背景中。这个落实颇耐人寻味，但又合情合理。首先在那个乱世，人不如狗的年代，这样的女主确实是有存在的合理性。乱世之中，象姽婳城这样的法外之地显然更容易在敌对势力犬牙交错的权力真空地带生存下来，而且也可以上下其手，从容周旋于各方势力之下，与其保持默契 ，为其所用。其次，在那个年代，只有最强悍的人才有生存的权利，弱者是没有活下来的资格的，这就为晚媚的存在和成长提供了一个比较靠谱的社会背景基础。至今那个时代让人印象最深刻的还是大将安重荣掷地有声的那句“天子，兵强马壮者当为之，宁有种耶！”这是一个强者生存，弱者不免沦为蝼蚁任人践踏的时代，只要你够强势，不问出身，就能脱颖而出。在这样的乱世里，人人既朝不保夕又自强上进，晚媚的走向强大会显得更有说服力。而且在这个时代，妇女的社会地位虽然名义上不高，但由于在家庭中承担主要的劳动，所以是拥有比后世稍高的话语权的，并不是明清妇女那种对丈夫、家长唯唯诺诺谨小慎微的形象。赵匡胤代周前夕，谣言四起，人心惶惶，他曾试探家人口风：“外间汹汹如此，将若之何？”（外面群情汹汹，该怎么办呢？），他的姐姐陈国公主正在厨下，操起擀面杖一边追打一边訾骂：“大丈夫临大事，可否当自决，乃于家间恐怖妇女何为耶！”（大丈夫面临大事，行与不行应当自己决断，跑到家里来吓唬妇女，这算哪门子事！）也是一付巾帼不让须眉的有担当的形象。所以在这样的社会里是有可能会出现一个象晚媚这样的女人的。而弱小者，就没有那么幸运了。在这个时代，出现了骇人听闻的以人肉充作军粮的记载：《旧唐书·秦宗权传》：巢贼既诛，宗权复炽，僭称帝号，补署官吏。遣其将秦彦乱江淮，秦贤乱江南，秦诰陷襄阳，孙儒陷孟、洛、陕、虢至于长安，张眰陷汝、郑，卢塘攻汴州。贼首皆慓锐惨毒，所至屠残人物，燔烧郡邑。西至关内，东极青、齐，南出江淮，北至卫滑，鱼烂鸟散，人烟断绝，荆榛蔽野。贼既乏食，啖人为储，军士四出，则盐尸而从。《资治通鉴·唐纪》：戊午，秦彦遣毕师铎、秦稠将兵八千出城，西击杨行密，稠败死，士卒死者什七八，城中乏食，樵采路绝，宣州军始食人。《旧唐书·杨行密传》：师铎大败，单骑走入城，遂杀高骈。行密闻骈死，缟军向城哭三日，攻其西门，彦及师铎奔于东塘，行密遂入扬州。是时，城中仓廪空虚，饥民相杀而食，其夫妇、父子自相牵，就屠卖之，屠者刲剔如羊豕。《资治通鉴·唐纪》：杨行密围广陵且半年，秦彦、毕师铎大小数十战，多不利，城中无食，米斗直钱五十绍，草根木实皆尽．以堇泥为饼食之，饿死者太半。宣军掠人诣肆卖之，驱缚屠割如羊豕，讫无一声，积骸流血，满于坊市。所以剧中流光对七雪说，女人会被抓去随军，不出三天就会全部死光。这并不全是作者的虚构，而是在史料基础上的合理创作。这些女人的命运可想而知，她们不过是些行走的军粮，犹如军营中用作食物的驼马牲口罢了。在这样一个时代，你不反抗，就生存不下去。这就给了这个时代会存在晚媚这样的人物以合理的逻辑。再者，这个时代，也是一个刺客杀手横行的时代。杀手，也就是刺客，在中国古代是一门古老的职业。《史记·夏本纪》中说太康失国以后，他弟弟仲康的妻子怀了儿子相，篡位的寒浞派人去杀他们母子。如果寒浞拜去的不是明火执杖的大队人马，那么这大概就是中国历史上关于刺客最早的记载之一了吧。到了东周，关于刺客的记载多了起来，春秋晚期时，晋灵公曾派人行刺执政卿赵盾，刺客有感于赵盾的清正，在堂外的大树上潜伏了一夜之后，告而自去。专诸、要离、聂政、荆轲、高渐离，都是东周有名的刺客，名列《史记》的《刺客列传》。到了唐代中期以后，藩镇割据，中央号令或有不从。这些地方大佬们也会豢养自己的杀手去行刺对方的要员。其中最骇人听闻的一例是唐宪宗元和八年，宰相武元衡力主削藩，因此被衔恨的平卢节度使派出杀手，在武元衡去上朝的路上当街刺杀于京师长安，杀手们杀光了武元衡的待卫，还割下了他的首级，气焰十分嚣张。在这个时代，可能还出现了几个比较有名的女刺客。在唐人留下的传奇中，有一个很特别的女刺客叫聂隐娘，因为武功高超，唐人说她可以变成小飞虫钻进行刺对象的肚子里去将他击杀，然后破腹而出，写得神乎其神。虽然唐人传奇中的刺客聂隐娘被写得十分怪诞神通，但显然必有其在现实社会中的原型人物。所以说，在唐代及其后的五代乱世中，象聂隐娘、姽婳城这样的女杀手或女杀手组织，也是有可能存在的。我们弄清楚了剧里把人物时代设定在这个时代的一些背景和考虑之后，就能更加准确地理解剧中（而不是原著中）晚媚的一些行为在逻辑上的合理性。而这是我们对本剧的剧情和人物形为展开讨论的逻辑基础。

漫赏之二 选角逻辑：这绝对是个心机满满的腹黑风骚剧组！

去年夏天听新射雕吧的吧友说李一桐接了个“小黄文”改编的剧时我还一脸懵逼，那时许多桐铃和雕粉都还很着急，许多哀嚎，觉得李一桐要把凭借桐蓉儿建立起来的清纯美好的形象给毁了。一打听这部叫做《媚者无疆》的剧集（说实话这书我之前其实闻所未闻，因为我早过了读小说的年纪，最熟的还是二十年前上大学时读的金庸全集）是由徐纪周导演监制的，所以我觉得应该问题不大，徐导执导、黄海波主演的《永不磨灭的番号》我看过，很不错，因此有他作监制，这个剧组应该靠谱。更何况小黄文改编成电视剧也不是啥新鲜事，十几年前香港TVB就把黄易那部香艳无比的正统小黄文《寻秦记》给搬上了电视，当年我也追过的，这螃蟹人家早吃过了，而且吃成了经典，所以我们也没啥好担心的。（这里又忍不住插一句，话说在武侠圈子里有个经典段子，说的是几位武侠宗师们写主角们开车，各有经典司机套路：黄易“虎躯一震”，金庸“心中一荡”，古龙“嘤咛一声”，于是梁羽生“获得了生命中的大和谐”。我把它再浓缩总结成八个字，就是“黄金震荡，梁古谐音（嘤）”，哈哈哈！）

不过我当时在网上搜索了一下这部原著的大致内容以后，还是颇感疑惑，你桐一脸清纯，若说一点不妩媚那也是假话，但只有少许，怎当得起“媚者”这个称号？为毛不找范冰冰、柳岩这种类型的美女而非要找看上去比较素的你桐来演女主？

至于男主屈楚萧，当时听说名字后去网上找了几张硬照和《我的朋友陈白露小姐》的开机照，觉得只能说是平平无奇（相信我，用这个词我是认真的！你们不要帮我艾特“轱添勒”了哈哈！），说实话对男主的颜我是拒绝的，跟原著里说的好皮相没啥共性，他的高级脸对于我这样的水瓶座颜控来说是GET不到美的。不过定妆照出来以后倒是眼前一亮，不得不说小屈紧抿嘴唇，神情肃穆，目光坚毅的妆相倒是很符合书中的男主小山也就是剧中改名为长安的人设。

直到剧开播前媒体点映的消息放出来，制片人张伟女士说他们是按照男生的审美选的女主，按女生的审美选的男主；再加上预告片里几度标榜的“媚，不是矫揉造作；媚，是骨子里散发出来的流风余韵，具有蛊惑人心的力量。”这句FLAG口号，我才算是明白过来人家的选角逻辑，不禁愤怒：这绝对是个套路满满、史上最既有色心又有色胆的腹黑剧组！我要给神选角的选角导演发鸡腿！

为神马说男女主的邀约是神选角呢？我又为什么说这个剧组有色心又有色胆呢？且听我一一道来。

这个剧组的“色心+色胆”表现在以下三个方面：颜控（色）、小心机（心）、胆识魄力（胆）。

先说颜控这一条。

还记得我们上面摘抄的剧本FLAG吗？媚的定义是啥啊？这剧里给出的是“骨子里散发出的流风余韵，具有蛊惑人心的力量。”当看到“具有蛊惑人心的力量”这一个定性的时候，你是不是会恍然大悟，一拍大腿说道：这不就说的是你桐吗？

作为发掘出十八线透明小演员李一桐的伯乐，于正于妈拍的剧确实是烂，而于妈看人的眼光也确实是毒。李一桐是个有毒的演员！每一个被她演过的角色圈粉因而身中桐毒（目前的主要成份是桐蓉毒）的桐铃都体会过那种“一中桐毒，终身无解”的绝望，新射雕播完后一年半还没出坑的大有人在，而且居然还有被《卧底巨星》这样的烂片拉进坑的新萌，这也是很神奇了（说实话，作为享受单人包场待遇实地观看过这部标准的港味合家欢贺岁片的热心观众，我觉得这部作品其实只是一部平庸之作，导演谷昭德还是很有想法的，只是他的观念还停留在上世纪九十年代港片的黄金时代，而大陆观众的观影口味却早已前行渐远，他被时代抛弃了）！作为人气最高的虎扑女神之一，直男斩李一桐在去年年初的虎扑女神选举中虽然因为资历尚浅、作品厚度不够而未能走远，但也斩落了钟丽缇、张柏芝这样的成名已久的女神，也确实很让人刮目相看了；今年年初虎扑的90后古装女神选举中更是拿下亚军，仅仅败给了人气、粉丝量、作品已播量都比她多N倍的迪丽热巴。她的演技虽尚稚嫩，但自然清新，很有感染力和爆发力，也不怯场，在90后新晋小花中算很不错的了。她所缺的只是一部能让她大爆的作品而已。

作为深受直男欢迎的一位女星，每一个深中桐毒的桐铃们都体会过中毒后无法治癒却又沉溺其中无法自拔的绝望，表现形式却又各不相同，比如有人会一遍又一遍地上B站刷那首已经被弹幕遮得体无完肤的《倾城一笑》，只为在蓉儿各种治癒系的娇俏笑容中痴痴傻笑，然后在弹幕上留下一句“开头见”。曾有人在百度贴吧里问过这样一个问题：到底是17射雕的黄蓉成就了李一桐，还是李一桐成就了新版黄蓉？讨论的结果倾向于黄蓉成就了李一桐更多一点，毕竟一桐的粉丝是在射雕之后大涨，她的名气也是随着新射雕的播出而传播开来的。但是粉丝们并不介意这些，反正对于我们而言，桐蓉儿是专属于李一桐个人特色、打上李一桐个人表演印记的一版蓉儿，她的娇俏灵动将永远与李一桐的名字联系在一起。（写到这里，我又不禁叹了口气，随着带有满身成长气息的晚媚的到来，我电脑桌面壁纸上那个白衣金带俏立船头、脸上挂着冬日暖阳般明媚笑容的十五岁的俏蓉儿，是终归一去不复返了）

这样一个李一桐，你说她的形象和表演没有蛊惑人心的力量吗？妥妥的符合剧中媚的定义好吗！看来张伟女士所言非虚，这部剧选李一桐做女主角是直男审美的胜利！

这样一分析，剧组的选角逻辑是不是出人意料却又合情合理？但是你以为我这是来为李一桐花式尬吹的吗？其实我是来给剧组发鸡腿的啊！那么，剧组选你桐做女主是基于什么考虑呢？难道真是为了投直男们的所好？我知道自从这剧开播前的密集宣传、投放物料期，喜欢李一桐、 已经剧荒了一年半、又经历了《海棠经雨胭脂透》被浙卫飞档挫折的直男们早已焦躁不安了，任何一点风吹异动都会引发一连串猜测，直到终于定档的那一天，真是喜大普奔啊（我们等你桐任何一部新剧开播都等了TM一年多了，能不炸吗？）！对不起，还真不是这样，选你桐做女主并不是为了给直男们发福利（虽然这份福利直男们是很享受的，许多人摩拳擦掌早就虎视眈眈预订一刷你桐的表演了）。据我所知，直男们虽然很期望桐晚媚，但对于李一桐是否能够准确传神地表达出晚媚的“媚”，心里其实也是没有底的，质疑声也不少，怕你桐表演失败砸了招碑而不安的也有人在。

那么看来对你桐的邀约只有一个最寻常的原因了，那就是两个字：合适。剧组觉得她合适，就邀了。这个“合适”其实是基于晚媚的人设而定的。晚媚作为一个以媚术进行刺杀任务的女杀手，人设的要求就应该是能让她的刺杀对象（主要是男性）接受并进而放松警惕，那么就应该是要尽可能的符合男性的审美取向。那么依照这个选角标准，剧组选取直男人气女神李一桐来做女主，就相当的有说服力了。看看人家考虑的出发点还是剧集本身，市场固然会兼顾，但更重要的还是尽量符合书中人物的人设需要。那么这个选角就很良心了，必须给鸡腿。

再说说剧组的那点儿小心思。

你们都被忠犬型男友长安小哥哥苏苏的声音撩到了吧？我看到弹幕、评论里好多人都在说，第一眼觉得长安小哥哥长得不咋样，但是一开口就苏得我跪了，自觉交上膝盖！那你们有没有想过，如果长安小哥哥换一种出场方式，先让你们看到他的脸，然后憋十分钟不说话，你对他的观感还会跟现在一样么？

所以在这里，我就要安利这个绝对称得上是奸诈的剧组所奉上的教科书式男主出场方式了：有一种出场叫做长安小哥哥的先声夺人！

你们都被小哥哥的低音炮苏到了，可有没有想过为什么他要这样出场啊？最大的原因就在于：长安小哥哥的颜值不是很能打啊！小屈不是那种第一眼帅哥，但也绝对不丑，我把他的颜称之为“适应性帅哥”，要多看几眼，看顺眼了就会觉得帅的那种。但是这样的颜，在这个看脸的时代，给人的第一印象容易吃亏。那怎么办呢？那就要扬长避短，把你长安小哥哥的意大利低音炮拉出来，炸苏你！听明白了没有？所以第二集你桐饰演的媚主子一觉醒来，先听到的是长安小哥哥那苏得不得了的磁性的声音，至于眼睛看到的呢（好吧，其实是摄影机想让观众们看到的画面），全是隔着纱幔的若隐若现的影子。桐晚媚在房里追呀，追呀，躲呀，躲呀，磨叽了好几分钟，耳朵里尽是听到长安小哥哥低音炮发射的毒舌评语，直到观众们耳朵都听到怀孕了，成功地在脑海中建立起了长安小哥哥迷人的形象的时候，我小哥哥再露正脸给你们观众瞧，这样视觉冲击力大大降低，成功扳回一局有木有？不得不说这个风骚的操作简直太高明了好不好？充分为观众着想的小心思都感动得我要哭了……这样细心周到全方位追求颜值（包括音色的颜值 ）的剧组简直太TM良心了啊（开心得我都要骂人了）！

试想一下，如果按照我之前说的那个方式，那妥妥的大型车祸现场啊，第二天你长安小哥哥就要被群嘲了有没有？毕竟在拍摄时他的颜值也是受到过质疑的啊，而且就开播这几天，我也能从弹幕和评论里抓获几个吃不下小哥哥颜值的路人观众啊。所以我必须要为这个剧组的这点小心（狡）思（猾）点个赞啊！这绝对是个在蛊惑人心方面专业得一匹的心机腹黑剧组啊！让你在不知不觉当中就被他们的骚操作给下了套儿了。外面那些野路子剧组都得好好学学这么风骚的操作，能给你们拍的那些烂剧加分啊，妥妥的！

不过说回来，说到屈楚萧的低音炮声音圈粉，又让人不自禁地想起来去年新射雕开播之前，杨旭文、李一桐因为那些低画质野生路透剧照而被金庸迷全网嘲路人脸、整容脸大半年的事情，结果第7集白衣金带直接圈粉，武侠迷直接炸了，纷纷表白说原来这小姑娘要动起来才好看。看来还真的是“有一种颜值叫李一桐的GIF,有一种声音叫屈楚萧的FLAC（注：无损音质格式）”啊！他们俩竟然凑到一起拍了这一部剧，也是很厉害了！哈哈哈！

那么既得陇，复望蜀，人之常情，既想小哥哥声音美，又想颜好，一众迷妹才能吃得下去啊。那你剧组既然找得到这么好嗓子的小哥哥，为毛不顺便找一个颜、声俱佳的小哥哥来演长安，搞得两全齐美呢？在这里，就不得不又夸一下我们这个风骚的靠谱剧组了。因为从心理学的角度来考虑，一个颜值高、声音甜的小哥哥，是不太可能给女性主角带来心理上的安全感的，尤其是对晚媚这样的在危机四伏的姽婳城中无可所依的女子来说，更不可能。就屈哥哥那样平平无奇的颜流光高颜值妹纸都下得去手，找个比他更英俊的，晚媚还不得整天担心得要死啊，那哪还有时间和精力来专心升级打怪怼BOSS呢？那不心累死了？所以仔细一想，这与古代男子那些“纳妾当得纳美妾，娶妻当得娶丑妻”是一样一样的道理啊。老婆是要跟自己过一辈子的，所以要找个可靠的不容易被别的男人惦记的（所以会娶妻的就娶李萍而不娶包惜弱）；娶妾呢，因为古代妾的地位低，基本等同于牲口，可以随便送人——比如我们曾写下“明月夜，短松冈，十年生死两茫茫”深情款款的苏轼东坡先生，就为了一匹马把自己的一个小妾拿去换了，简直不是人有木有？——所以尽管可以娶漂亮的，因为只是纳来享受的。那么这样一想，这个剧组是真的很懂女性的心理啊，长安的相貌一看上去就是那种很坚忍有担当、能让人放心的诚实脸啊。这样一来，晚媚爱上他、依恋他、在无依无靠之际爱上他就很有说服力了嘛。看，人家选角还是基于剧中人物的人设来进行的，而不是象某些剧那样完全不顾人设就随随便便拉几个高颜值帅哥美女来烘抬人气（更想表达的意思我没说出口，你们懂的）。

哇！这真的是个很懂人心理的剧组哦，在蛊惑人心方面很专业了啊！喂，你们是不是姽婳城本城派出来的人马建的组啊？

最后说一说这个剧组的胆识吧。前面说过，拍小黄文，人TVB早干过了，但那毕竟是十多年以前陈芝蔴烂谷子的事儿了，而且内地好象也没有这么干过。所以说这个剧组算是很大胆很前卫喽。据说这剧筹拍的消息放出来后，吃瓜群众的意见分为两派，冷眼派一脸嫌弃认为不可能拍得出来，除非是岛国人民进行支援；希冀派则满怀兴奋，幻想着自己看过的那些不可名状的文字有朝一日也能拍出来（当然还是以调侃的心态居多）。但这个色胆很大的剧组还真就拍出来了，难得的是还拍得这么纯洁小清新，原著亲妈亲自操刀编剧进行神还原（真的是神还原哦！还原的都是原著的精气神儿，且只有神，没有还原一两肉哦！），这一波去其媚肉、存其媚骨，难得能保留原作神髓的凌迟式还原我给点一千个赞！确认过眼神，毕竟是亲妈，太强了！

这个又色（颜值控）、又心机（舍得站在观众的观剧角度，在细节设计上花心思，完美主义细节控）、又有胆（敢于突破也有能力突破）的剧组，我要好好安利一下！你们欢不欢迎呢？

漫赏之三 晚安夫妇：求生欲满满的小强CP

都说这部《媚者无疆》是史上求生欲最强的剧集，身为编剧的亲妈为了能把它拍出来不惜对自己亲手写出来的文字刮骨剔肉，四年前更在原著人设基础上打造了一部叫做《雪鹰》的抗日神剧，这波骚操作也是没有谁了，大气的服气。要说对这剧改编的毒辣程度，对亲妈还是不得不服。若不是在人海中多看了两眼，差点就得被亲妈君使的这些小伎俩给蒙过去了，哈哈。

全剧开篇处，以上帝视角俯拍的刍狗众生中，欢脱地闯进了我们的女主苏七雪。这个瘦弱的女孩子，从我们见到的第一眼开始就表现出了如小强般的品质：弱小却不软弱，求生欲满满。跟一帮男人们争抢一个埋死人的名额，可以满不在乎，毫不忌讳，这一点便很让人服气。被亲爹以两袋小米卖到青楼，惨遭放血之时，她没有如某些性学专家鼓吹的“如果无法反抗，不如躺下来享受，保命要紧”，而是毫不犹豫地抓起身边一切可以抓住的东西往迫害他的人的头上砸去，拼命反抗，三观奇正；误打误撞闯入歌舞场，再次落入虎口后，面对前来行刺的杀手流光也是卯足了劲地想要谋条生路。

逃亡路上，她并不鲁莽，巧施计谋声东击西，成功地摆脱了追敌。即使因失血过多而坠马晕倒，误了与流光的约期以后，她也没有因此放弃，而是仍咬牙继续赶往乱葬岗，只为怀着一丝侥幸心理能够遇上流光，却意外碰到了在等待月影的公子。当险些坠下土坑时，她一边倔强地叫着“我不能死”一边奋力往上爬的时候，那样子真是象极了一只求生欲满满的小强啊！象这样求生欲这么狠的人，一般都是好命，不那么容易死的。（这里忍不住要表扬剧中这一段雨中的打戏，画面调度之精彩，是教科书级别的，许多看过剧的剧友都说有《绣春刀1》那场雨战的水准。对此我也认同。感兴趣的网友不妨把这两段雨战戏剪成视频对比一下，的确是赏心悦目。对了，剪的时候别忘了也带上隔壁《新笑傲江湖》东方教主雨中打戏炫酷出场的事故现场，这么好的反面教材，不拿出来教育娱乐一下人民群众实在是太可惜了。）

于是，她被带入了姽婳城。当进入姽婳城的时候，她心里大抵是快乐的，除了一件事——父亲用她换来的那两袋小米，那是深深扎在她心里的一根刺。

然而她很快就明白了一件事：她以为终于逃进了桃花源，却发现不过是误入了修罗场。于是求生欲满满的她慌张地想要逃离，只是在被长安以残酷的前车之鉴进行现场教育之后，乖巧的她才没有轻举妄动。

写到这里，我又不禁想表扬一下我们的摄像大哥了。晚媚怕黑的那一场戏，绝对是光影镜头运用的典范。整个画面上只透漏出少许的白光，却大半都被阴暗的室内景深、重重帐幔和长安的影子遮住了。屋子里是黑的，长安的影子是黑的，而且隐约缥缈，不可捉摸。伴随着晚媚惊慌失措的眼神和动作，以及长安禁欲系的冷峻台词：“主子怕黑？姽婳城哪一天不是黑的？这里是寻不到光的。”光影的交织与演员的表演共同营造出一种满溢出屏幕的肃杀、绝望的气氛，令人叫绝。无声胜有声的镜头语言，只寥寥几笔，就交代了让晚媚如此不安和厌恶的原因。任何人陷入这样压抑的氛围环境里，怕也只剩下了绝望和逃离的强烈欲望吧？这一场短短的戏，其镜头语言的运用是标准的教科书级，可与去年《白夜追凶》中兄弟俩在天台上相见，陷入一明一暗的背景灯光中的镜头语言相媲美。

然而她还是想要逃。姽婳城中与影子相伴的调教生活虽然暂时让她的心情好了些，却没有解决她的问题。她强烈地感到自己不属于这个地方。第一次出任务时心理上本能的排斥和抗拒让她收获了惨痛的教训，她和她的影子几乎因此丧命，让她有了一种无力感；第二次在几乎成功的关键时刻却又一时心软而功败垂成，并随即因刺杀对象的自尽而陷入自责和迷惘。虽然勉强算完成了任务，可她却有极强的挫败感。当求生欲满满的她，意识到无力在这种让她无法忍受的生活中继续下去的时候，她便一心求死以求解脱。

这样一个女主，从前九集的表现来看，还真的是挺不错的人设。人聪明、有智谋，也有勇气，还有爆棚的正义感，在月影被城主姹萝迷惑的时候果断上前施救；却也懂得审时度势，不会鲁莽的强项顶撞强者，帮助了月影之后赶紧向姹萝赔罪示弱。满满的求生欲也使得她知道努力上进，面对长安咄咄逼人、毫不放松的高压教导，她虽然也会倦怠也会愤恨却仍在咬牙坚持，因为她知道失败意味着什么。或许是从小在家里受惯了父亲的冷眼慢待，她很懂世态炎凉，善于揣摩人心，父亲一声干咳，她虽然不甘，却还是赶紧放下了提起来的锅盖，忍住了想尝口锅里的小米粥的欲望。面对竞争者月影的警告，她不卑不亢地应对，不象很多玛丽苏剧的傻白甜女主一样蠢蠢地对恶毒女配施恩卖好，妄想能感化对方。这么说来，她有勇、有谋、果敢、努力、通人情世故、善灵活变通，除了现在还没有的武功技能，距离一个合格的杀手几乎只隔着一层窗户纸——这层叫做“决心”的窗户纸，终有一天会被捅破。

当然，她也有偶尔智商脱线的时候。比如在吹杏楼的欢迎宴上，她被姹萝强按在城主宝座上的时候（姹萝此举一语成谶，这是后话了）。但这却也可以以人之常情度之。试想象她这样一个从小被人当作蝼蚁一样踩在脚下的小角色，突然被高高在上的姽婳城城主和言悦色以待，还扶上高位，作为普通人都会受宠若惊、生出飘飘然之感吧？幸得他那“忠心”的影子长安出来救主。

与女主弱如蝼蚁只能拼死求生不同的是，男主长安也有满满的求生欲，这就很有意思了。他的求生欲，则来自于他不可告人的目的，值得好好分析一下。

当第二集一开始，被带入姽婳城的七雪从昏睡中醒来，就听到了长安用苏死人的低音炮打来的毒舌弹幕。当这几天热搜和朋友圈里被长安小哥哥的低音炮撩得神魂颠倒之际，难道就没人问一句为什么长安小哥哥会恰好出现在这里吗？难道他是来看热闹的？可是这个时候正是他死了主人后的第七天，马上面临被剥皮处死的大难临头之际啊！难道长安小哥哥如此置生死于度外，死到临头了也不放弃看热闹的机会？

其实不是，他是来求职的。更准确的说，他是来求职面试的。面试的主考官，就是我们的女主，被赐名晚媚的苏七雪。正因为他怀着这样的目的，所以我们才恰好地看到了他以一种不同寻常的风骚操作成功地在面试官晚媚面前展示了他过人的能力、强大的现场掌控能力，对问题的全面精准的分析能力，从而折服了面试官晚媚，从而顺利地找到了自己的新主子，避免了在全剧一开始就变成一张狗带的人皮扇子。求生欲满满的长安小哥哥，深愔在短短时间、两人完全不认识的情况下，什么才是快速建立良好第一印象的正确方法，于是他采取了“语不惊人死不休”的悬崖化战术（就是隔壁某国经常采用的那一套了，整一次动静杠杠的，想没个印象也不行），象战国时的那些策士见君王一样，张开毒舌对雇主一顿猛怼。但是舌虽毒，却是招招击中要害，让善良的晚媚虽然恚怒却又无法反驳（因为毕竟人家说得都对，都在点子上啊）。这样一来就跟那些梁惠王、齐威王、燕昭王一样耳根子软了，乖乖变成了长安小哥哥的小迷妹，留下了极深刻而又友好的第一印象，后来果然顺利地被选中了。甚至于在雇主想要卷铺盖逃跑的时候他还略施小计，以“你有地方去吗？有人等你回去吗？……既然如此，姑娘何不选上本门地杀，至少这里还有姑娘的住处，也许还有我可以供姑娘差遣”这样的优惠条件来蛊惑他未来的主子，从而成功保住了自己得来不易的职位。

你们看看，长着一张人畜无害的诚实脸的长安小哥哥，在求职道路上却是套路满满啊！至于那些苏死你们的低音炮，不过是我长安小哥哥为求职成功而向你们这些看客撒的一点儿门票福利成本罢了。

那么问题来了，长安哥哥既然是这么聪明的一个人，那么他为什么在新晋的七名备选地杀中不选别人，一眼就选中了晚媚小姐姐呢？他怎么就能笃定的认定素示谋面的晚媚就是他可以托负性命的新主子呢？其实说来也简单——因为公子已经帮他选好了新主子。

以长安小哥哥之聪明，加上善于体察人情世故，又果决善断，他不会不知道公子要往姽婳城强塞进一个外人意味着什么。从第八集他行刺失败后径直逃入听竹院，从容与公子讨价还价来看，他对公子与姹萝之间不可调和的矛盾早已洞若观火。公子强行要往姽婳城打入晚媚这根楔子，于他而言正是绝好的机会。他也知道公子既然肯用晚媚这颗棋子，那么她身上也必有过人之处，至少不会太蠢太差而会害他枉送性命。虽然明知晚媚武功低微，不足自保，但眼前也只能走一步看一步，更何况，真要出状况，公子也不会袖手不救，这比找一个生杀予夺大权全被姹萝操在手里的主子活命的机会要大多了。（至于公子为什么会选中晚媚，我们下一篇再讲。）

应该说长安小哥哥主动选中晚媚做主子，一开始是纯粹出于利用和保命的目的，动机十分不纯。所以他跟晚媚说的那句“小的会拼命，但不是为主子，而是为了自己。”是真心话。

为了实现自己的目的，他在晚媚一次次出状况的情况下，不得不出于强烈的求生欲，一次次地出手救晚媚，其实也是在自救。吹杏楼欢迎宴上他出言提醒行为越位的晚媚，第一次出任务时看见晚香为抢功而勾引沈墨，竟不惜以自身中毒引沈墨出手施救而为晚媚制造刺杀的机会。这两次他的行为，其实更多的是出于自保的需要——因为晚媚获罪或完不成任务，他要受连坐，也就丧失了他进行报仇的机会。所以他之前与晚媚的相处模式，不过是各取所需，相互利用——其实只是他单方面利用晚媚在情感需求上的需要。杀沈墨这一次，他的行为逻辑是只要能取了沈墨的人头，完成了任务自然可以解毒活下来。但他却料不到他的主子三观奇正，见沈墨出手施救竟然下不去手。只有当晚媚不惜跳入往生池抓获茧蛊以换取公子为他解毒之后，他才因感动而开始对晚媚动了真心。

可见他与晚媚，本不是同一路人。象他这样的人，来到姽婳城不过是怀着聂政、要离这样的目的，是做一个潜伏下来等待机会的刺客。为了达到目的，他是可以采取任何激烈的手段的，包括以自己身中奇毒作为诱饵来引诱猎物上钩。看到这样一个心狠手辣的长安小哥哥，你们还认为他真的人畜无害，只会用苏苏的低音炮来撩妹吗？你愿意被他撩，如果哪一天挡了他的路，只怕你不明不白就死在他手里了，呵呵。

一开始碰上晚媚的长安，是一个铁石心肠的冷血刺客。只是在姽婳城如此极端的环境中，两个如蝼蚁一样卑微，随时朝不保夕的生命在相依相靠、拥抱取暖的过程中，因患难而相互怜惜，因怜惜而生出共患难的爱情。当晚媚沮丧地说自己是下贱人的时候，长安疼惜地说的那一句“主子出身卑贱，却并不下贱。”，其实也是说给自己听的。在患难与共中，两颗年轻的心，渐渐产生了共鸣。在这种状况下产生的感情，一般只要双方中任何一方不是真正负心薄幸之人，一般是牢不可破的。这是长安与晚媚的感情得以贯穿全剧始终的基础。在历史上也有过这样的例子。唐中宗李显复位后，放任妻子韦后与武三思乱来，有时三人同床狎戏，中宗也只是笑着不以为意，这种勇夺绿帽的奇葩行为活活看呆了后世看史书的一干吃瓜群众。而李显的逻辑是当他被武后流放的二十年里，只有妻子与他患难与共，始终不负。其中多少艰苦，只有夫妇二人才能体会。甚至于落魄到乐安公主出生时没有锦被，中宗不得己自解衣裹之，因此给乐安公主取小名“裹儿”。现在富贵，妻子不过是以武氏佞宠享乐而已，并不是与自己相负。这样想来，也是蛮令人心酸的。

以长安的如意算盘，他是想借着晚媚为疵护，继续潜伏下来找机会行刺姹萝，一击得手后即扬长而去，再不管晚媚的死活。而在患难中爱上晚媚，实出于他意料之外，本不在他的计划之中的。

这一对CP虽然都如打不死的小强般奋力求生，求生欲满满，但是各自所抱的目的，起初本就是不一样的。晚媚只求找一处能安身立命的处所度过余生，而长安就不同了。

（待续。第四回 是白莲花，但不是玛丽苏。我们来谈谈女主是怎么被写成你们眼里的傻白甜玛丽苏的）

虽然铺垫了一整季的Atlanta case最后并没有给出观众期待的让人为之一振的精彩大结局，但是剧集是为了尊重真实案件情况，作为观众也就只能默默承受了。关于这部剧本身到不想评价太多，但是对三个角色展现出来的人性的细微之处还挺有共鸣。

1，女博士Wendy Carr的同性感情线

Wendy作为一个高智商高学历的学者，在剧中被自然而然刻画成了一个非常敏感的高自尊冰山美人。其中两个工作相关的场景展现了这点。一是第一次Ted安排三人组去处理亚特兰大案子时，分别对Holden和Bill的工作职责做了交代而忽略了Wendy。但是看到Wendy并没有要离开的意思而是反而翘首以盼对自己的指示时，Ted才临时编了一些不重要的话。此后Wendy在电梯里抱怨“都不知道叫我去开这个会干嘛。”

并且也因为感觉自己不被重视，于是与另一个小组弃儿Gregory一拍即合，趁Bill和Holden两人不在自己接盘了连环杀手的采访任务。没想到采访并不顺利，没能获得对方信任来套取有效信息，因此被Ted委婉劝退：“采访任务还是让其他探员做，你就专注于更重要的分析任务就好了。”言下之意就是：你不行，不要再搞砸事情浪费资源了。当时Wendy没说话，但是表情看得出略微震惊和受打击。并且事后也与恋人Kay讨论说“没想到Ted一点都没认可自己的进步和作用。”

这两件事为Wendy的人设提供了充分的背景，于是为后面和恋人Kay的关系崩塌做了合理的铺垫。正在两人关系渐入佳境时，碰巧Kay的前夫把两人孩子送过来过周末，而Kay忘记了这件事，于是“没有一点点防备”，Wendy听到了Kay与其前夫的对话。

前夫哥：我能上去吗？

Kay: 现在不太方便。

前夫哥：有人在上面吗？

Kay: 没有。

Kay: 我准备让Tom（儿子）周末见个朋友。

前夫哥：是什么重要的人吗？

Kay: 不是，完全不是。

除此之外，Kay还编造了一些谎言关于会找另外的工作以及会搬到更好的街区住。

Wendy听到这些对话后默默离开并且之后完全不再联系Kay。最后Kay来找Wendy问清楚两个人到底怎么了，Wendy说，“一个认为诚实高于一切的人竟然撒起谎来那么溜真是让人不舒服。你竟然还让我觉得自己不够好。（指之前Kay说她不敢在工作里公然出柜）”最后甚至非常伤人滴讲：“你根本不是你以为你是的那种人。你不自由，你也不是什么通透的以更高标准生活的人。你不过是个从公交车站免费杂志上获取情感建议的酒保罢了。”

其实对话里展现出的只是Wendy发飙的其中一个理由吧。一方面被一个言行不一的人在自己都做得很差的方面所指责，让高自尊的Wendy觉得委屈和气不过。另一方面，偷听到Kay的对话时，三番五次被Kay否认自己的存在，否认自己对于Kay的重要性，以及不被介绍给Kay的家人，我觉得才是刺伤Wendy的重点。

尽管情理上可以理解为什么Kay不对自己的前夫讲真话（可能是不想影响到对儿子的探视权，或者没准备好来自于前夫的惊讶和质疑），所以被突袭的情况下撒谎，但是作为刚刚放下心理戒备邀请Kay与自己同居的Wendy来说，这种伤害太大了。尤其对于一个高自尊且高理性的人来说，他们在受到情感伤害时反而不能很好地运用理智说服自己对方言行的合理性，而是完全关闭了共情能力变成了异常脆弱然后为了自保而攻击力十足的战斗机。

其中有那么一句台词暴露了Wendy吃醋的本质：“我不知道原来你和你老公说话时声调还可以那么高啊。” 我想，如果不是因为情感本身的受伤，Wendy不至于因为Kay关于换工作和住处撒的谎就有如此过激的反应，顶多事后质疑Kay的原则罢了。特别是转身坚决离开那一幕，充分表现出了当发现自己以及两人的感情原来都不被对方承认时的那种伤心和愤怒。

因为自己受伤，就转而把同样的匕首刺进对方的胸膛，用最能伤害对方的言语去攻击对方的软肋，却不能放下自尊去解释为什么自己难过和生气，真是像极了任何一个高自尊的人。高自尊也未必是好事，和低自尊一样，其实都是自卑和脆弱的表现，能轻易毁了一段其实还不错的感情。

2，Bill Tench家庭线

虽然剧中Bill最后貌似落得了妻离子散的凄惨下场，但是不得不说他处理事情的方式其实非常值得称道。

一方面工作任务繁重压力山大根本抽不开身，另一方面本来就有心智问题又少言寡语的7岁儿子还莫名卷入了杀人案，因此Bill不得不工作和家两头飞，来应付社工时不时的突然造访，每周一次的心理咨询，以及妻子随时的紧张，焦虑，要求和无声的抱怨。

妻子无数次说“请假吧回家吧，我一个人承受不来”，但是可想而知这种破案的关键时刻，在人手本来就不足又被上司寄予厚望，并且破案结果关乎整个部门的前途的情况下，不管出于Bill本身对工作的责任，还是对团队的责任，他都不可能离开。但是同时他也没有忽视自己的家庭责任，尽可能做到自己能做的：周一到周四在亚特兰大，周四晚上飞回家陪儿子参加周五上午的心理咨询，然后周末两天呆在家帮妻子分担照顾小孩的责任。于是几乎搞得自己觉都睡不够，还两头不讨好。但是在这样对于他自己来说身心俱疲的时期，面对妻子的指责，他没有一句自我维护，基本都是顺着她的话头说尽量去安抚她，即便她的要求不合理。

有两个场景让我印象深刻。一是Bill周四下午赶到机场时飞机已经开走，于是他不得不坐了一个红眼航班周五凌晨5点才回到家所在的城市，于是就在心理咨询会面时迟到了一小会。但是到了后立马就是非常真诚的道歉，并表示以后不会再发生了，而不是像我们大多数人会做的那样拼命解释以撇清自己责任，比如“哎呀工作实在太忙走不开，错过了飞机但是又只有凌晨的一班了，我可是觉都没睡马不停蹄地赶过来”之类。一句解释都没有。迟到就是迟到，并没有因为觉得自己是被工作所误就理所当然。

二是在法官判定儿子必须接受社工和心理咨询并作出解释：“Brian没有参与谋杀，但是他确实在场。基于他没有体现出恶意也基于他的年纪，州政府决定不对他提出诉讼。但是我们不能忽略他事后有充分的机会去求救或者告诉你们这件事的机会却没有这样做。不管他是为了这件事不被发现，还是说他没有基本的对错观念，州政府有义务去了解他的动机，来确保他对于自己和社区都不会是个危险因素。”

说实话，在法官给出如此清晰且合理的解释后，妻子还非常不接受，并一直逼逼“儿子都说真话了呀为什么还要社工来评估，儿子把死去的小孩放上十字架也是因为他以为这样可以让小孩复活啊bla bla。” 其实听到这段我个人蛮反感的，因为这种对自家小孩的无条件辩护像极了培养出熊孩子的无良家长，也缺乏理性接受事态发展的良好心态。说实话你就真的对你那个虽然看起来长得像天使但是闷不吭声的儿子的内心活动如此了解吗？你就不害怕他真的有什么心理问题吗？不想如果有问题早点发现早点解决以免问题滚雪球吗？

事后妻子还一脸不爽滴抱怨Bill说“刚才你为什么不说点啥？你连你自己的小孩都不维护？”换成是我可能都要发飙了，但是看看Bill怎么说的：“亲爱的这不是法庭。Arts说得对，我们只能走完这个流程。也许Brian能跟人聊聊也不是坏事。” 妻子继续坚持：“他（儿子）没有（心理）问题。他不是个罪犯。” Bill表示支持：“我知道，南希。”然后又温柔地提醒妻子事情的积极一面在于“儿子至少能跟我们回家。这已经是好结果了。”

这一段简直是把一个偏执的，情绪化的，略微不讲道理的妻子形象，和一个理性，耐心的，忍让包容的丈夫形象刻画得入木三分。这也是让我觉得Bill人设最值得我学习和敬佩的地方。试问我自己，是做不到在工作已经把人榨干，还要在两个城市之间来回奔命的情况下，如此有耐心又支持地面对一个只会抱怨的伴侣的。作为一个工作里的强势男权和家里的唯一收入来源，Bill对于家庭的付出，对于妻子的态度，不得不说已经是一个完美好丈夫了。不过为了剧情张力需要，最后妻子一声不吭地带着孩子搬家走人，但是逻辑上这也符合她遇事就哭哭啼啼，没有强大的承压能力在丈夫缺位时独自处理这些危机事件，最后只会用拒绝和逃避的方式来解决问题的性格特质。

3，Holden的虚荣心

这季Holden的角色不怎么出彩，唯一让我觉得有趣的是他三番五次对亚特兰大受害者家属作出自己根本无法确保的承诺，而且是在其并没有被逼去做出这些承诺的情况下。

第一次在说出“我保证FBI会调查这些案子之后”，FBI就被亚特兰大市长光速踢出局。第二次在快剧终警方已经抓捕了疑犯但是不能以20个小孩的谋杀罪名去起诉他时，说出“我保证FBI会继续调查这些案子”，结果隔天电视上FBI就宣布“中止这些案子的调查”，简直啪啪打脸。

反观Holden为什么要说出这些话？第一次被引荐给这个被害者亲属联盟时，领头者质疑Holden的年龄和资历，说他的话不会有人重视的并且差点转身就走了，这可能引起了Holden对自我自尊的维护。后来是他三番五次地主动跑到被害者亲属联盟的聚集地点，主动表态说出类似“我找到机会让FBI能够介入调查了”，事实上这根本不是他的功劳，而是上司斡旋出的契机。也就是说他在为未做之事邀功。他对受害者联盟的拜访，也并非是单纯想要给对方安慰和支持那样简单，我看到的更多的是想要获取对方对自己认可，重视和感激的一种渴求，一种带着点圣母心的虚荣心。事实上看起来这些被害者家属们并不需要Holden提供的“定心丸”，他们一直坚定且井井有条地做着自己能做的事。反倒是Holden总是不请自来，一再做出观众一听都能觉得很空洞的承诺，每次对方也都提醒他“不要轻易做出承诺。”

经常提到连环杀手都是自恋狂的Holden其实自己也有非常自恋的一面，但还好他也有很强的同理心和忏悔的能力，才构成了与那些反社会人格及精神病患者之间的最大区别。这一点，也蛮像我自己。

虽然这一季剧情不算特别精彩，但是这些隐秘又真实的，甚至不易被人察觉的，对人性复杂性的寥寥几笔点到为止的刻画，真是让人爱了。这也是我多年来喜欢美剧，而不是倾向于把人脸谱化的苍白国产剧的原因吧。

最近实在剧荒，无聊之中打开了这部翻拍剧，快进着看了10多集，还是弃了。

1.先说男一，你在和女主一夜情之前号称是非常喜欢女二的吧，结婚之后也是非常喜欢女二的吧，那时候对女二没那么大怨恨吧。怎么出轨之后，一脚踏两船之后，把陌生女人搞怀孕后续有了感情之后，怎么就那么理直气壮地说女二不够爱你呢？你出轨你还有理了？你难道够爱她？你足够爱她，就不会随便和陌生人一夜情，还知道带套，看来没醉嘛。你足够爱她，就不会一脚踏两船和认识不久的人摸摸抱抱，看来这种事情你干的不少嘛。你足够爱她，就不会让她放弃梦想只想她陪着你。你足够爱她，就不会对3年的感情那么残忍，为自己的出轨找那么多的理由，还死不要脸地说一夜情搞大陌生女人肚子，是非常光彩的事。

2.再说女主，你也太会撩了吧，欲情故纵玩得太好了吧，一朵大大的白莲花送给你，再配一杯上好的绿茶。你忘了你瞒着的对象，是第一次见你就对你出手相助的人了吧。你不是说不破坏别人感情，生了孩子就走吗？怎么几个月不到，肚子都没明显变大，就后续不停地和男主真正搞在一起啦，还把人家毫不知情的原正牌女友的画都换了。嘴上说着不要不要，实际上全都要，手段很厉害嘛。

3.再说女二，女二啊，你难道不知道你男朋友从来没有尊重过你的梦想吗？你想20多岁实现人生价值，放弃豪门生活，想在年轻时追逐一下梦想再结婚，你觉得人生的顺序是这样的，可男主不这么想啊。他觉得你就应该放弃梦想，20多岁追什么梦啊，赶紧生孩子给我当家庭主妇。还有，女二啊，你知道渣男出轨后，干嘛还要挽回渣男，就不能干脆点分，死缠烂打个什么劲啊。这样的渣男出轨一次，就会有第二次。你就应该让渣男绿茶在一起啊，因为放现实里，这样的男女结合后，男的会无数次出轨，女的只能围着老公孩子转悠，一直生孩子。女二，你就不能潇洒点，祝福他们叉叉配叉叉，天长地久吗？

4.再说男二，你这么帅这么有钱，干嘛要去当备胎，绿茶真的这么香吗？

最后，这部剧告诉你：出轨渣男和绿茶小三会幸福生活，深情男二只配备胎，追梦不物质的追梦女孩不配有好下场。女人，一夜情后，可以小三上位，未婚先孕可以嫁入豪门。

但现实告诉你：

1.酒后不会乱性，能够乱性的都没有醉，都是想搞罢了。

2.一夜情怀孕了，陌生人把你叉叉了，只会给你带来悲剧。

3.女人应该独立，女人不是生孩子的工具。20多岁，正是实现人生价值的时候，应该好好为了梦想努力，你的另一半如果足够爱你，会和你一起努力，然后你们再幸福地结婚。

电影名称：《憨豆特工3》观影时间：2021年6月27日憨豆特工这个系列的电影，我好像只看过第一部的样子，是一部闲暇之余逗人一笑的电影，总体来说还是非常的不错，憨豆先生的出演也是非常的好看，唯一的区别可能就是，憨豆先生的话变多了？我在看弹幕的时候，就感觉到大部分人对这一稍微的改动略微有些反感，但是我却觉得意外的可以接受，反而因为憨豆先生的话稍微多了觉得更加的贴合人物的形象吧，毕竟憨豆先生在这部电影里面一开始的设定是退休之后进入到了一所学校当了人民教师，作为一个教师来说的话，怎么可能没有说话的能力呢，所以这个设定也是非常的合理。全剧中充满着英国的英式幽默风味，同时也反映了一定的英国现状：各项的东西已经大大的落后于现在大部分的科技状况，非常的容易让人入侵，虽然电影这么说，当然实际上不太可能，但实际上还是有点反映的，比如交通系统啊等等。这也给予了我们一个思考，当一个城市的规划到一定的程度上之后，到底是要怎样才能够以旧革新，如何源源不断的更新换代跟上现在日新月异发展的科学速度呢？经济不一定跟的上科学的发展速度，城市建设更不可能随时的将一栋楼拆了之后换新的，复杂的利益关系掺杂之下，使得英国成为了现在这样的情况。那么我们国家遇到这种旧城区的情况又该如何去做呢？是我们要思考的问题。挺不错的电影，值得一看。

10月19日，沈阳，呐喊书店。三个小时的来回路程，一个人坐着公交车就去了。早晨十点出门的时候天空并不晴朗，阴沉沉的，但这也没影响我出行的心情，一路上听着马頔的《切尔西旅馆没有8310》前进。因为自己喜欢马頔和宋冬野，所以当初决定去的时候完全是奔着他俩去的，但当我知道有个主创见面会的时候，我很尴尬我之前并不知道有郭思遥这个人，很纠结在见面会上能谈论些什么。在电影放映前看到郭思遥的身影，当然认出他的缘由完全是因为前一个晚上看了他的微博。然后在放映结束后的交流中，我很没有内涵的问了“在拍摄过程中你和马頔宋冬野他们有什么特有意思的事吗”这种问题，而旁边两位姑娘很专业的问了一些问题，让我不好意思再问下去了。听郭思遥回答说，这部片儿的资金是自己和张内咸导演筹集的，就算收不回成本也是完成了一个梦想，不会后悔，这冲动的梦想。本想着看电影就看一乐呵，听到这话觉得有点感触了。《那些五脊六兽的日子》有很多地方让我旁边的哥们儿笑得要喷出来，这部电影还是很能逗大家一乐的，我虽然看到很多次马老板那顶显得发际线过低的假发，但我看到电影还是让我觉得好别扭，尤其马老板撩头发的样子更是让人觉得好笑，同时他和宋冬野的裸体出境更是让我受到了惊吓。开头出现了枪，结尾出现了枪。回学校的路上我在想这把枪是什么，象征着什么。是青春的叛逆和愤怒，是不想因为现实而妥协的坚持，或者是想杀了生活的谎言，杀了那些虚伪的真理。叶子在片头的时候喝得酩酊大醉，坐在张小师的单车后座肆无忌惮的耍着酒疯，叶子最后穿着中学生的校服坐在轮椅上变成一个“有证的神经病”那一幕其实挺凄凉的，他的手臂是被束缚住的，似乎再也不能用力挣脱现实的枷锁，被捆绑的理想已经粉碎，就像《孤鸟的歌》里那句歌词“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟。”我说这部电影真实，因为我爱的他有一点点像影片里的叶子。他是吉他手，在北京，总在梦想与现实间徘徊，操着一口京片子吐露着不满，然后在颓废的日子里过着五脊六兽的日子。所以我说片子不做作还挺真实还挺能打动我。梦想因为现实妥协的事情已经多得让人觉得这不是个事儿，我是没什么伟大的梦想的人，所以我很羡慕那些有梦想的人，不论那些梦是不是靠谱是不是能实现。那个叫梦想的玩意儿是一个人的青春。《那些五脊六兽的日子》我看到的不仅是叶子、申夜、大钊的梦想，也看到他们着整个团队的梦想，我因感受到美好的梦想而感动。影片有很多熟悉的场景，比如那段《阳光灿烂的日子》里大喊古伦木的场景，郭思遥说那是为了向姜文致敬。其实我在刚开始看的时候有种错觉，这是一部八十年代的影片，像是那个白衣飘飘年代里的影片。很多八零后放肆的青春已经结束或者即将结束或者不会结束，但人们都会记得自己那些五脊六兽的日子和那些不着边际的梦想。我知道那些夏天 / 就像青春一样回不来 / 代替梦想的也只是勉为其难

看前两集因为独特的剪辑方式还不太习惯，真正进入剧情大概是2.3集，慢慢被剧情吸引！随着游戏开始，故事抽丝剥茧被展开，真应了那一句，出来混，迟早要还的！作家男主因为成功的欲望抄袭了一部未被发表的作品，因此获得功名利禄一跃成为知名作家，同时，收获自己的伯乐。本以为一切就此顺风顺水，却在一次直播后被网上的不明人士威胁，逼于无奈，他承诺给钱，伯乐郑雄被拉入局中，最精彩的是两个人对质的画面，算是剧中的反转之一，却一切也在情理之中！人性本就如此，人与人之间，利益才是真正重要的纽带，纵然最后产生意料之外的感情纠葛，细细推敲还是有利益的牵绊！剧中不乏一些金句，比方说，要人控制自己的情绪，比方说那些揭示人性黑暗的台词，无不说明了这部短剧的暗黑色调，螳螂捕蝉，黄雀在后！人有时候并不自由，不仅是指肉体，更指精神！怎么样控制自己，不被奴役，是一个好的命题，剧中男主作家为了自己的伯乐活下去，选择自我了断！对他，也许这是最好的结果！郑雄，获得了活下去的机会，却也是第二部开始的缘由！剧中，演员的表演整天还算平稳，只是某一些地方，让人觉得略显平淡，会让人有一点出戏！比方说，男主作家，得知自己被朋友设计，他的伯乐，却也是让他走人歧途的幕后人物，在这一段和后面的衔接不够复杂，让人觉得情感转折不够真实！毕竟现实的生活有时候比剧情来的精彩，来的复杂，来的深刻！作为短剧，故事情节设计还算可以，有反转，有深度！生活节奏越来越快，看这种短小精悍的短剧刚刚合适，毕竟有时候过犹不及！观众也许对又臭又长的裹脚布剧集早就产生了厌倦！（这里非一杆子打死，毕竟不是针对所有剧集，而是针对那些注水剧）！优酷在选剧上有其独特的视角，从之前看过的《侠探简不知》《白色月光》可以管中窥豹，希望后续可以看到更多题材更多类型的剧集！目前，《云端》第二部还在持续更新中，看完以后，再做评价！

《俗女养成记》里的女主角看起来失业又失恋，是很惨。可是分析一下这些都是她主动提出的。工作能力是有的，英语特长也是有的，和男友分手也是因为自己不爱而导致的。那么最后和解的点是在哪里呢，是女主角发现原生家庭好的美好，从台北回到台南，坦然接受这里的一切，包括初恋情人。

这其实就像我们在北上广一线城市漂着，但并不快乐，回到家里才找回了自我是一个道理。现实意义上所谓的拼搏和奋斗都不过是人生的一个阶段而已，你完全可以选择丢弃它们。所以说，这部台剧的核很像日剧《风平浪静的闲暇》。

但正在北上广努力的人，在心理上是没有办法去改变这个状态的。人生要做到不纠结太难了，与自己、与生活和解也真的太难了。鸡汤很好喝，喝完哭几场继续拿刀枪。

真的很心疼女主！她很坚强，很心疼她的坚强！校园暴力真的很可怕，可能会带给别人一生的阴影！老师的不负责，校方的不处理，施暴者的肆无忌惮，旁观者的冷漠，这些，足以毁掉一个人！任何人都不应该把自己的不幸强加在别人身上，己所不欲勿施于人，只会恃强凌弱的人永远都只会是一个懦夫！不管原生家庭带给我们多大的伤害，都不该是我们去伤害别人的理由！任何人都不应该为你自己的不幸买单！

女主无限白莲傻逼！（对不起爆粗了，但我真TM忍不住了！）女主就一开挂大王，整部剧都是玛丽苏用烂的套路！女主的nt行为隔着屏幕都想扇死她！我觉得雪晴是真的惨，自己被绿了傻逼亲生老爸还帮着女主；还有自己的nt弟弟，编剧脑子进shi了吧？我奶奶现在看上头了，天天帮傻逼女主说话，反派什么行为都是biss

王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字，他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师，为王家卫奠定作者风格，一步步走向国际付出不少功劳。事实上，谭家明本身也是导演，他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道，掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位，其电影高度风格化，以影像凌厉见称，古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华，谭家明的作品没能引起太大关注，也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》，凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动，才真正受到观众关注。自此后，他转向拍摄商业元素较多的作品，也自然有了这部《最后胜利》的出现。

这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧，讲述黑帮小弟爱上大佬的女人，纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜，必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔，风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别！这是谭家明和王家卫两人第一次合作，王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名，成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。

王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础，运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显，曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份，在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外，剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态，最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终，无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。

要成为一部卖座的商业电影，摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流，拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历，让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外，陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》，也改编自日本流行曲，歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照，而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围，特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。

当然，在王家卫这个好剧本的基础上，谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神，用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理，从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑，在酒吧的几场戏最为突出，炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准，在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式，运用大特写镜头与跳跃剪辑，墙纸、绿帽子、白西装，这些色彩对比强烈的搭配，令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕，女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校，这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现，令节奏感与氛围出现突变，这也是谭家明显著的一种作者特色。

有了导演和好剧本，还要有演员才能成事，这里面四位演员都令我刮目相看，可谓强强联手，每一场对手戏都火花四射！曾志伟将一个胆小怕事的小弟，在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变，演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面，也有为爱奋不顾身的狠劲，提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗，身为江湖大嫂，既有市井的霸气，也有圆滑世故的心思，这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克，没想到他不做导演也竟能如此出彩，尽管戏份并不算多，但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气，以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下，游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式，令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉！