《anone》就像一篇坂元裕二写出的关于真与假的命题作文。
名字可以是假的,亲人可以是假的,连记忆也可以是假的。
从天而降的巨款带来生理上的刺激,可以使绝望中的求死欲都变成了假象。
然而,钞票也可以是假的。
《anone》的格局和《四重奏》几乎一样,都是关于四个陌生人的故事。只不过和《四重奏》不同的是,《anone》的主角们并不算养眼的年轻男
《anone》就像一篇坂元裕二写出的关于真与假的命题作文。
名字可以是假的,亲人可以是假的,连记忆也可以是假的。
从天而降的巨款带来生理上的刺激,可以使绝望中的求死欲都变成了假象。
然而,钞票也可以是假的。
《anone》的格局和《四重奏》几乎一样,都是关于四个陌生人的故事。只不过和《四重奏》不同的是,《anone》的主角们并不算养眼的年轻男女,也没有音乐梦想的包装,而是四个被至亲抛弃的边缘人:孤儿梁香、“失独”的亚乃音、身患绝症的持本、一无所有的青羽。
这四个人在相遇之前,都没有真正的“生活”,而是各自孤独的“活着”。
曾有心理实验证明,金钱确实能够减轻人们的负面情绪和精神痛苦。
剧中的人们对金钱追求的动机不一,中世古的理由最简单,有钱就等于有了自由。这个曾经的风投经理,为了从卖便当的生活中再次翻身而不择手段。
19岁的梁香为了给昔日的小伙伴治病,对亚乃音说,我没有梦想,我只需要钱。
相约一同自杀的持本和青羽,在一枚枚投入湖底的硬币里,再次感受到了自己的心跳。
这四个陌生人,因一场制造伪钞的犯罪而结缘。却意想不到的组成了他们曾经最求而不得,牢固又温暖的“家”。
坂元裕二将这几种人生交织,再次向观众抛出了他一直在作品中探讨的宏大主题:我们生而为人,为何而活?
剧中也给出了显而易见的答案,那就是,人与人之间的相处和陪伴。
亲人如若不亲,血缘等于桎梏。一切都可以成为虚假。
有些人虽然陌路相逢,彼此陪伴度过的时光,最真切。
1.女主萧薰儿建模真的丑爆了,那些导演和制作人给炎帝后面娶这种女主,良心不痛吗?23集后好像改建模改发型了,还是丑,上点心行不!实在不行,你把韩月的建模给萧薰儿吧,现在是个美女都比女主好看。2.萧炎在火能猎捕赛上准备面对白煞队时,乱发什么感言呀?他连斗宗都打过,斗王都打死了,会打个斗灵发感言?而且他原本就有实力,用火莲打败白煞队队长,非要等女友受伤了再用,
1.女主萧薰儿建模真的丑爆了,那些导演和制作人给炎帝后面娶这种女主,良心不痛吗?23集后好像改建模改发型了,还是丑,上点心行不!实在不行,你把韩月的建模给萧薰儿吧,现在是个美女都比女主好看。2.萧炎在火能猎捕赛上准备面对白煞队时,乱发什么感言呀?他连斗宗都打过,斗王都打死了,会打个斗灵发感言?而且他原本就有实力,用火莲打败白煞队队长,非要等女友受伤了再用,是想突出他是护妻狂魔吗?跟隔壁唐三那个畜生不就一样了?最后要不要喊喊“复活吧!我的爱人”? 就明明有实力却在那等护妻的机会,恶不恶心。 总结,就目前为止,这部剧撑死3星,但比隔壁辣鸡斗罗好。
文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片,我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是,首映那天,特意携丈夫前往观影,帷幕缓缓拉开,伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》,耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌:“风雨带走黑夜,青草滴露水,大家一起来称赞,生活多么美,我的生活和希望,总是相违背,我和你是河两岸,永
文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片,我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是,首映那天,特意携丈夫前往观影,帷幕缓缓拉开,伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》,耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌:“风雨带走黑夜,青草滴露水,大家一起来称赞,生活多么美,我的生活和希望,总是相违背,我和你是河两岸,永隔一江水……”
野夫的小说写的很唯美,霍建起的电影拍的也很唯美,但在情感唯美之上,我依然想到一些理性反思。
女性,能否成为男性迷失的救赎?从叙事角度,《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验,尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中,以家园守护者的女性形象(一般为初恋或梦中情人)为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯,与李春波歌中的《小芳》,与郑智化歌中的《星星点灯》,与卢庚戌歌中的《在他乡》,与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿,与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰,与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外,一脉相承。
只不过,丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色,又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死,无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比,便凸显得格外珍贵。在野夫笔下,丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力,小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感,认为爱情就是挽手漫步给别人看;而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人,有一种上善如水的母性情怀。所以,他觉得丽雯比小雅更返璞归真,有某种来自永恒的女性特质。但另一方面,“永恒之女性,引导我们上升”,歌德这句著名的宣告,其实还是一种典型的男性视角与男性想象,只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中,哪里有什么永恒之女性?谁又能救赎得了谁?我在婚恋辅导实践中,也听说这样的案例,两人有过美好的初恋,也顺利结为夫妻,但因为婚姻中缺少彼此的细心经营,倦怠了,冷淡了,甚至其中一方出轨了,离婚了,这样,初恋反而变成一种创痛的反讽;还听说过有这样的案例,两人有过美好的初恋,可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻,十多年后重聚,当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈,这样,初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的:“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打,谁能够保证心不变看得清沧海桑田,别叹息别叹息对我说,没有不老的红颜。”除了实践,再说理论。从女性主义视角来反思,这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式,其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验,女性(比如丽雯)从一出场就是高大上的平行线,就只是男性自我内在成长(无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙)过程中的一种助力和引渡,只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人,在水一方”的审美图景,只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性,男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性(比如丽雯)如何看待自身生命中的各种男性形象(父亲、恋人、丈夫)?女性(比如丽雯)的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造?女性(比如丽雯)在以身相许之时,她内心的情感波澜是什么?女性(比如丽雯)在面对死亡之时,她又怎么看待那些红尘中的聚散离合?这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者,因为,推己及人,反之亦然,女性叙事文本中,男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说,男性的自我内在成长,和女性的自我内在成长,总是牵缠交织,却无法同频?于是,每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊,虽然有互动,有交集,但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越?每个个体在此世间软弱着,挣扎着,伤痛着,迷惘着……既然如此,大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害,为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚,我们得平安;因祂受的鞭伤,我们得医治。”(以赛亚书)与此同时,大地上呈现过的一切高贵女性特质(比如丽雯)的纯真、良善、唯美,都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥,光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的,从众光之父那里降下来的,在他并没有改变,也没有转动的影儿。”(雅各书)午夜梦回,有谁在悲情的唱:“那年你踏上暮色他乡,你以为那里有你的理想,你看着周围陌生目光,清晨醒来却没人在身旁,那年你一人迷失他乡,你想的未来还不见模样,你看着那些冷漠目光,不知道这条路还有多长……我多想回到家乡,再回到她的身旁,看她的温柔善良,来抚慰我的心伤……”其实,所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇;所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园;所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路,所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤:“孩子,你在哪里?”完稿于2015年9月
真是超一般的梗,猜到了开头绝对猜不错结局。发生在穿梭于荒郊野外与车水马龙的美国的爱情让人想深刻又势必肤浅。爱情不是来的太突然,而是青梅竹马时埋下的伏笔,那男主你还结了婚又离?我觉得你应该等着女主的,至少就不会有这么狗血的电影出品了。还有一个悬疑梗,真不知道得了小脑方面的病能在受到惊吓刺激后痊愈,我觉得研究脑科的医生都应该配枪,这样可以随时给病人来点刺激把病治好。哈哈。想看剧情的出门右拐,想看
真是超一般的梗,猜到了开头绝对猜不错结局。发生在穿梭于荒郊野外与车水马龙的美国的爱情让人想深刻又势必肤浅。爱情不是来的太突然,而是青梅竹马时埋下的伏笔,那男主你还结了婚又离?我觉得你应该等着女主的,至少就不会有这么狗血的电影出品了。还有一个悬疑梗,真不知道得了小脑方面的病能在受到惊吓刺激后痊愈,我觉得研究脑科的医生都应该配枪,这样可以随时给病人来点刺激把病治好。哈哈。想看剧情的出门右拐,想看颜值的稍后片刻。
经典的邵氏推拉镜头,从头打到尾的充实感,《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。
只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了,前20分钟是苦大仇深,武学不济的笨小孩,从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派,武功颇高的奇才,好似两个人。
而且剧情简单到仿佛没有故事,全靠巧思和杂耍撑着,但比在罗维时期拍得烂片强多了,不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影,成龙来
经典的邵氏推拉镜头,从头打到尾的充实感,《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。
只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了,前20分钟是苦大仇深,武学不济的笨小孩,从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派,武功颇高的奇才,好似两个人。
而且剧情简单到仿佛没有故事,全靠巧思和杂耍撑着,但比在罗维时期拍得烂片强多了,不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影,成龙来到嘉禾这一步棋走的太对了。
其实,成龙这一路走来,从功夫喜剧到时装动作喜剧,都是在模仿别人,但他可以一直学习到有了自己的风格,学成奥斯卡终身成就奖,而这种学习的精神正是现在的电影所欠缺的。
此外,元彪的运气真好,洪金宝带完,成龙带,直至带到80年代元彪红遍日本,也可以拿到百万片酬。
ps:那时候的香港尽管是英属,但中华文化的根没断,片中的插曲是xj歌谣啊,成龙还哼了好几句。
【引言】
1981年,邵氏武侠片再度陷入低潮,古龙、金庸拍了太多,再奇诡的桥段也不再奇诡,于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影,尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等,精彩异常,卖座冠军,大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等,务求将电影推进最新视觉境界,常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试,创新路线,
【引言】
1981年,邵氏武侠片再度陷入低潮,古龙、金庸拍了太多,再奇诡的桥段也不再奇诡,于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影,尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等,精彩异常,卖座冠军,大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等,务求将电影推进最新视觉境界,常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试,创新路线,试图将科幻注入武侠片中,当然一切属于全新试验,片场条件并不成熟,特技配套缺乏,惟有土法炮制,事倍功半,但勇气十足,那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的,虽然其科幻特技非常稚嫩,但勇于尝试,勇于创造,值得支持。
黄泰来与邵氏签了两年的合约,首部戏开拍《如来神掌》,据黄泰来说,这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影,现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现,寄托厚望,并全力以赴,希望成为自己的代表作,邵氏公司亦寄以很大的信心,预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。
黄泰来说这部戏并非是一般的武打片,而是功夫加特技,是一种新尝试新突破,企图拍成古装武侠片里的里程碑,还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。
【片场拾趣】
曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时,道具特地做了一个莲花石座,座面是空心的,坐的地方放一块一寸厚的玻璃,座里放了水银灯,曹达华坐上去,腿部灼热难耐,拍摄时候整个人弹起。再用手一摸,玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块,于是让场务到餐厅取来一大桶生雪,包成一袋放在玻璃上,再坐上去。
最近,在古装剧横行的影视剧大乱斗中,一部年代励志剧从中脱颖而出,浓郁的年代质感、“处女座”风格的细节强“抠”以及演员的精湛表演为观众带来了不同口味的视觉体验,成为很多观众交口称赞的口碑之作,这部剧就是由龚朝晖执导,朱雨辰、李念主演的《梦在海这边》。
从开播以来,该剧收视率稳中有升,从CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视来看,收视率终破1%,最高收视率达到1
最近,在古装剧横行的影视剧大乱斗中,一部年代励志剧从中脱颖而出,浓郁的年代质感、“处女座”风格的细节强“抠”以及演员的精湛表演为观众带来了不同口味的视觉体验,成为很多观众交口称赞的口碑之作,这部剧就是由龚朝晖执导,朱雨辰、李念主演的《梦在海这边》。
从开播以来,该剧收视率稳中有升,从CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视来看,收视率终破1%,最高收视率达到1.573%,累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。
该剧之所以有如此成绩,是因为它不仅是一部题材讨好的励志创业剧,而且是双线发展。通过两位主角肖战(朱雨辰 饰)与赵小青(李念 饰)的情感关联,将代表着国粹精华的中医学与互联网技术(或电商)之间一路发展的过程融会贯通。没有呆板化的脸谱形象,完美复刻了留学生热血向上的形象与生活状态,提升了观剧时的沉浸感。特别是留学生们面对各种困难时的真实画面,也让很多观众在这些酸甜苦辣中有了情感共鸣。
一部年代剧的硬核考核标准,就是真实。说到真实,正如该剧导演龚朝晖曾执导的作品《爱国者》一样,在真实还原历史背景的同时,用演员的表演,服化道的精心撑起了剧情的饱满与各种情绪的认同感。当然,玩怀旧也是一把双刃剑,玩好了是真正的“回忆杀”,玩不好反而称为做作。庆幸的是,《梦在海这边》用好了这把双刃剑。
首先,朱雨辰与李念满足了观众对“时代青年”的想象。细数朱雨辰的荧幕作品,以都市情感剧居多,从《奋斗》里狂放不羁的华子到《我的青春谁做主》中的个性张扬的方言,朱雨辰奠定了自己在观众中热血青年的形象基础,而其在主演的电视剧《光阴的故事》与去年的热播年代剧《风再起时》中,朱雨辰在商海、年代剧中的表现也会让观众看到他的多重性。他身上最大的气质就是在他的油腔滑调之下,隐藏着一颗热血专一的心,这点对于他的角色肖战而言,有着惊人的吻合。
剧中有一段很精彩的画面,就是艾薇被迫与史密斯来酒店刺激他的那一段。史密斯想要看见肖战的愤怒,想要看见他的痛苦,但却没有得偿所愿。朱雨辰在表演中,以正常服务接待二人,面对刺激依然没有情绪失控,而是以犀利的言辞“暗讽”进行反击,在小费上也不允许打折扣,可以说大快人心。其实,这就是朱雨辰在观众心中受欢迎的原因,他可以满足观众对青年有棱角的期待,也可以在隐藏这些棱角后进行成熟式的回击,抗下委屈但绝不窝囊。
相对于朱雨辰收放自如的内外气息,李念在饰演赵小青时有着天生的优势。从2008年的《蜗居》,她独特的小家碧玉形象扎根于人心,到去年的《都挺好》爆发,在她欺骗性极高、治愈力极强的外表下,此次在《梦在海这边》中更衍生出了女性独立、坚强的性格。
绝非傻白甜的人设,赵小青的纯粹深深契合了她对于中医学、对待爱情的执着专一的人设。换个词就是“犟”,这里有她对于中医学的强大自信,也是她的梦想。怒怼导师,怒怼因接受不了药草味道而投诉她的外国舍友,即便公司面临巨大危机仍不肯提高药价,都体现了她的绝不妥协。而她在接受李十一表白时的笑场与不明所以,又让这一份人设提高了纯度。特别是在开导肖战所谓朋友是否需要做伪证时,她的一番言辞表达了她对爱情的态度,而这也成为了埋在两人之间的爱情种子。
从学生时代到步入婚姻,从海外回归到中国,从相识到相爱。该剧无时无刻不是在通过服化道来强化文化碰撞与时代印记符号。比如,国外上世纪80年代的真实再现,典型的欧式装修风格,碎木红地板、老式电视机,大头计算机,学校风格包括百老汇都有着浓郁的80年代风格。而在虚假繁华的背后,也藏匿着无尽酸楚,留学生们8人间的集体宿舍、地下室、阁楼等住宿环境,还有为了一张绿卡付出的各种苦涩。
相对而言,当留学生们回到国内后才发现,这里的环境已大大不同,政策对行业的扶持与包容,互联网行业已经萌芽正是大展拳脚的最佳时机。随着地图切换,服饰方面也从格子转变到以“花”为主的更多样的模式中。这点在在传统与潮流的碰撞中也有体现,比如肖战与小青的婚礼时,身着红色旗袍的小青娇羞无限,散发着独属于东方女性的万种风情,这种巨大的差距,更能激发观众对家园的归属与自豪感,以及对传统文化的呼唤!
以真实情感触动情感共鸣,通过多重细节的精心辅助升华这种氛围,《梦在海这边》不仅做到了年代剧该有的质感,也通过这种方式找到了年代励志剧的另外一条出路,即围绕双重创业线下的多维发展,有情感支撑、有亲情冷暖、有兄弟姐妹之间的表露,在儿女情长下唱了一首漂亮的家国情怀赞歌。希望以后能够看到更多这样的作品,也希望朱雨辰、李念这样优秀的演员带来更多精彩作品。
批评动漫虚拟角色有什么意思,有那份心怎么不去批评现实,好歹能发挥点作用。就算只动动嘴皮子不也好过在这批评虚拟异世界人?要是不想或者不敢光在这批评虚拟异世界人那不就是欺软怕硬??
还是说认为现实和其它虚拟角色价值观没问题或者不值得批评呢?有问题且站不住脚纯粹为了一己私欲的虚拟角色世界观也不少吧,到底是没注意还是觉得不用注意呢??
批评动漫虚拟角色有什么意思,有那份心怎么不去批评现实,好歹能发挥点作用。就算只动动嘴皮子不也好过在这批评虚拟异世界人?要是不想或者不敢光在这批评虚拟异世界人那不就是欺软怕硬??
还是说认为现实和其它虚拟角色价值观没问题或者不值得批评呢?有问题且站不住脚纯粹为了一己私欲的虚拟角色世界观也不少吧,到底是没注意还是觉得不用注意呢??
说是隐形,结果变鸟。暗杀者应该区别于间谍,不单只是刺探情报,还要执行任务。变鸟后虽然能掩人耳目,但战斗力变零,怎么暗杀。Lance一下子从高大威猛变成一只鸟,只得被迫由独行侠变成一起行动,而这一切都是因Walter的药水。他会因为得到解药而感谢Walter,并在一起行动的过程中产生如此之深的感情,多少有些牵强。而且Walter言之凿凿的“你只要接受了,做鸟
说是隐形,结果变鸟。暗杀者应该区别于间谍,不单只是刺探情报,还要执行任务。变鸟后虽然能掩人耳目,但战斗力变零,怎么暗杀。Lance一下子从高大威猛变成一只鸟,只得被迫由独行侠变成一起行动,而这一切都是因Walter的药水。他会因为得到解药而感谢Walter,并在一起行动的过程中产生如此之深的感情,多少有些牵强。而且Walter言之凿凿的“你只要接受了,做鸟有很多优势”毫无体现。
而Walter最后将保护气垫给了反派,用自己赴死践行“用爱不用暴力”的行动思想也多少有些过于理想化。这是对于母亲舍身救人的延续。但基层警察和反黑除恶面对对象的差异太大。这样的理念其实并不适合。当然如果是为了教育孩子love and peace,就是另外的事情了。
花絮:
1.Lance追踪木村的酒店是一个真实存在的度假酒店(Blue Bay Hotel and Resort Grand Esmeralda),它位于墨西哥的 Playa del Carmen。
2.本片灵感来自于Lucas Martell在2009年制作的动画短片《Pigeon: Impossible》。
3.威尔史密斯自15年前上映的《鲨鱼故事》(Shark Tale)以来的第一部动画电影。
4.斯特林特工的左胸纹有美国海军陆战队徽章(鹰、地球仪和锚)。 此外他的发型也是海军陆战队的常见风格。因此可以推断他是海军退伍军人。
5.Will Smith和Tom Holland在这部电影的制作过程中从未见过面。
6.迪士尼宣布2021年关闭蓝天工作室,所以这是蓝天工作室制作的最后一部电影。
这个电视剧当时还追着看的,刚开始就是看张大叔的,里面两个孩子也不错的,挺可爱的,然后和女主角的cp感,可能看的多了,感觉就还不错的,尤其后面,两人的互动啊,还有和小孩的互动啊,整体上都是还不错的,剧情也不错。尤其后面俩人cp感是真挺不错的。搞笑中又有暖情,看了这部,就感觉电视中大叔恋还挺不错的。
这个电视剧当时还追着看的,刚开始就是看张大叔的,里面两个孩子也不错的,挺可爱的,然后和女主角的cp感,可能看的多了,感觉就还不错的,尤其后面,两人的互动啊,还有和小孩的互动啊,整体上都是还不错的,剧情也不错。尤其后面俩人cp感是真挺不错的。搞笑中又有暖情,看了这部,就感觉电视中大叔恋还挺不错的。
绝对垃圾版娱乐电影,得多白痴的导演编剧和制片人才能拍这么装逼的电影,给一分是给三国,摇滚这种宣泄破坏人心志的东西,非得安在中国三国时代,恶心人,就是一坨翔给狗尾巴甩飞在天际,然后以为是到了它狗生巅峰的那种,
不懂三国,不懂历史,小学生的文化水准,装诸葛亮的那个女演员,真把人恶心到了,想学徐克,想把三国融汇进去,可惜一帮恶俗的臭水平,生生把一个搞笑电影拍的还那么严肃。
绝对垃圾版娱乐电影,得多白痴的导演编剧和制片人才能拍这么装逼的电影,给一分是给三国,摇滚这种宣泄破坏人心志的东西,非得安在中国三国时代,恶心人,就是一坨翔给狗尾巴甩飞在天际,然后以为是到了它狗生巅峰的那种,
不懂三国,不懂历史,小学生的文化水准,装诸葛亮的那个女演员,真把人恶心到了,想学徐克,想把三国融汇进去,可惜一帮恶俗的臭水平,生生把一个搞笑电影拍的还那么严肃。
漫画改编,贯穿始终的幽默感,原来最近一直和斯叔合作的导演艾西·约翰逊还拍过《足球流氓2》,拍的还是蛮有趣的。第一次听到斯叔的英伦口音,而且发现嘴炮斯叔原来还这么有演喜剧的天赋(《金刚狼》里演死侍的斯叔嘴被封住就是个错误,其实完全可以把糯米滋取而代之嘛)。
片中男主被LES戴绿帽不由得想起《六人行》里的罗斯。。。2333记得六年前上中学时还在百度知道发过一个中二问题:“金刚狼里死侍
漫画改编,贯穿始终的幽默感,原来最近一直和斯叔合作的导演艾西·约翰逊还拍过《足球流氓2》,拍的还是蛮有趣的。第一次听到斯叔的英伦口音,而且发现嘴炮斯叔原来还这么有演喜剧的天赋(《金刚狼》里演死侍的斯叔嘴被封住就是个错误,其实完全可以把糯米滋取而代之嘛)。
片中男主被LES戴绿帽不由得想起《六人行》里的罗斯。。。2333记得六年前上中学时还在百度知道发过一个中二问题:“金刚狼里死侍的扮演者斯科特阿金斯和特种部队G.I. Joe里的蛇眼扮演者雷帕克谁更厉害?”没想到俩人还真的合作一把也算是把我的问题给验证了哈哈哈哈!!!
另外斯叔在《终极斗士2》里被迈克尔·加·怀特打败的大仇终于得报,果然是谁当主角谁能赢啊2333(迈克尔的动作真是越来越慢了)。。。
现在的欧美动作片基本就是那些熟悉的动作演员演员的排列组合,其实这样也蛮好的,动作片的黄金时代已经过去,现在就是小圈子里抱团取暖,好友们互帮互助。
所以作为斯叔粉丝我已经觉悟了:不火就不火吧,在小众领域照样可以发光发热!
天哪,这剧真的有毒,看得根本停不下来,我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧,感觉自己疯了天哪,这剧真的有毒,看得根本停不下来,我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧,感觉自己疯了天哪,这剧真的有毒,看得根本停不下来,我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧,感觉自己疯了天哪,这剧真的有毒,看得根本停不下来,我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧,感觉自己疯了
天哪,这剧真的有毒,看得根本停不下来,我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧,感觉自己疯了天哪,这剧真的有毒,看得根本停不下来,我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧,感觉自己疯了天哪,这剧真的有毒,看得根本停不下来,我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧,感觉自己疯了天哪,这剧真的有毒,看得根本停不下来,我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧,感觉自己疯了
情节设定ok,最后一段的反转也过瘾,
但是,人物设定太过牵强,出版商艾瑞克在得知要失去出版权,进而杀人之前,他的人设就是个按合同办事的商人,无论是对作者,还是对译者,都有合同在先约束着那,他怎么就混蛋无良了?不管是男主还是男主代言人书店老爷爷,指责出版商卖书像卖牙膏,听上去很无力啊。
情节设定ok,最后一段的反转也过瘾,
但是,人物设定太过牵强,出版商艾瑞克在得知要失去出版权,进而杀人之前,他的人设就是个按合同办事的商人,无论是对作者,还是对译者,都有合同在先约束着那,他怎么就混蛋无良了?不管是男主还是男主代言人书店老爷爷,指责出版商卖书像卖牙膏,听上去很无力啊。
正如有答主说,不想出版赚钱,可以免费放网上啊,男主这一手不是玩得挺溜的嘛,为啥在出版商为他赚了“可以买下旅行社”去周游世界的钱之后,却去指责出版商只会赚钱?
还有书店老爷爷说(也可看作是代男主说),出版商对待译者像对待牲口,这个指责也挺无厘头,甚至有些矫情。意大利人吧在机场被收走一个手机,边上希腊人说“你没好好看合同么”,可见人家确实都有合同。限制行动和对外交流,同时又提供充足优越的生活必须(电影里这些译者的待遇怎么看也算不上被当成牲口啊,大餐,红酒,保龄,泳池…伺候着),这些难道不是合同约定的么,这么非同寻常的翻译工作,雇佣双方事先会不沟通,不约定?至少这些译者知道自己面临的环境和条件,他们不是被胁迫,被强制关押在这里干活的,这些是大家签了合同你情我愿的事。
至少在出版商杀害书店老爷爷也是他老师之前,导演有必要在设计点情节,让这个反派真正“坏”起来,得在给他加上些令人信服的污点,才对得起后续剧情,至少得给他按上些压榨作者译者,不诚信,不道德,必须被唾骂的实锤事迹才好嘛,比如做假账贪版税之类,相反,在得知作者要收回出版权的时候,出版商的第一反应是加钱,版税翻番,虽然没签独家出版权,但是总有个口头默契吧,在这里作者男主反倒是有些诚信瑕疵了(此时老爷爷还活着,电影正反两派之间还没有根本仇恨)
是男主先玻璃心,对既没违法,也没违反合同,又没什么明显道德污点的出版商不满,人家就是个商人而已,他却执意收回出版权,才引出了出版商杀人情节,才给他钉上反派标签。出版商对下属,对新手作者冷漠刻薄,这都支撑不起他的反派形象。反倒是绝顶聪明,正义凛然的男主,有那么几分过于敏感和小心眼
另外比较遗憾的一点,除了俄罗斯姐姐,和丹麦阿姨的人物塑造和情节设计对剧情和反派形象塑造有意义外,参加封闭翻译的其他几位,都是可有可无的存在,主线之外的地铁偷书稿,事发之后密室内互动,没了这几位并不怎么影响剧情推动。
偷书稿一场戏,是个单线剧情,调包、跑去复印、开车追地铁、地铁制造混乱、再次调包(或是前后根本就没调包)……,完全可以一个人搞定,比如放老鼠的那位姐姐,除了现场监督男主的各种骚操作,释放老鼠这么件事很专业无可替代么,男主一个人搞不定么?后面几位大概也是这么个情况,设计成5个人“通力合作”,最大的作用还是制造点“意外”,其实不太合逻辑,毕竟人一多,就更容易出错嘛,
设计一出男主联合好几个译者对付出版商的戏,有点牵强了,根据剧情这些译者应该是出版商挑选的,看不出是受到了男主设计摆布,最让人想不通的是,那几个译者参与这事的动机是什么?男主一个人被“文学理想”所鼓舞可以接受,其他人也会放着稳当钱不赚,去砸自己的饭碗?阿婆写笔下那些被聚在一起的人,可的都是跟死者有各种恩怨瓜葛。
哦,断电之后摸刀那哥们,提着刀发现丹麦阿姨自杀,剧情就没再提刀的事了,那设计个厨房找刀的剧情又没后续交代,是为干嘛?制造气氛?
总之,电影大面上不断反转很好看,但是实在有些禁不住推敲,好多人说这片子细节NB,依我看反倒是好多细节太潦草
这部依然是好友笑哥推荐的,说亮点一在于沈孟生扮演的某位前国民大总统。纵观此片果然如此,表面风度翩翩,看起来像是儒雅君子,但在急诊室里的一段,翻云覆雨,方才看出狼子野心。亮点二在于影射某知名事件,很惭愧对于那段时事并不了解,赶紧度娘了一下,确实,在2004年台湾大选时,国民党连战搭配宋楚瑜,挑战民进党候选人陈水扁和吕秀莲组合,选情激烈,各方估计连宋组合获胜可能性超于陈吕组合,不料,3.19下午
这部依然是好友笑哥推荐的,说亮点一在于沈孟生扮演的某位前国民大总统。纵观此片果然如此,表面风度翩翩,看起来像是儒雅君子,但在急诊室里的一段,翻云覆雨,方才看出狼子野心。亮点二在于影射某知名事件,很惭愧对于那段时事并不了解,赶紧度娘了一下,确实,在2004年台湾大选时,国民党连战搭配宋楚瑜,挑战民进党候选人陈水扁和吕秀莲组合,选情激烈,各方估计连宋组合获胜可能性超于陈吕组合,不料,3.19下午,陈吕组合的造势车队经过台南市遭遇枪击,陈腹部受伤,吕膝盖受伤。枪击案发生后,情况逆转,陈水扁以些微票数当选连任。
在了解了这个背景下,再看此片,便有了更加讽刺的意义,每个人都以为自己是棋盘上的棋手,运筹帷幄,都以为自己是能笑到最后的那个人,不料真应了那句话,“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命”,每个人一开始都是想得到自己想要的,但是随着事件不断发酵,幕后黑手不断推进,最终自认为是棋手的人被当成了一颗颗弃子,被不断地从棋盘上扫下。直到最后任华达扮演的局长被一颗子弹击中倒下的时候,这场闹剧才告一段落。不过,两年后,那场声势浩大的游行,预示着又一场闹剧的开始。
综合评价,本人认为本片可以打分9分,其中很多台词都是亮点,开始选举的时候,老婆婆说的关心谁能够当选,还不如关心菜价,看来,对于百姓来说,政治不过是上层人玩的一场游戏罢了。
这分明是今年最有趣的华语电影之一,结果被大家诟病成这样,我实在不能理解。看懂这部电影必须使用一些心理分析的视角,最后你会发现这么几个事实:
1.片中的真实和梦是倒置的,童卉从小就患有心理疾病,她在结尾穿着病号服出现是唯一的真实场景,前面的都是她的想象。
2.童卉母亲在她幼年时自杀,从此童卉就患了病,姨妈是童卉想象出来的,代表着妈妈的另一面,在片中说姨妈是妈妈的闺蜜,又
这分明是今年最有趣的华语电影之一,结果被大家诟病成这样,我实在不能理解。看懂这部电影必须使用一些心理分析的视角,最后你会发现这么几个事实:
1.片中的真实和梦是倒置的,童卉从小就患有心理疾病,她在结尾穿着病号服出现是唯一的真实场景,前面的都是她的想象。
2.童卉母亲在她幼年时自杀,从此童卉就患了病,姨妈是童卉想象出来的,代表着妈妈的另一面,在片中说姨妈是妈妈的闺蜜,又说是没有血缘关系的姨妈,说明这个人根本不存在,是童卉心里另一个妈妈的假象,这个妈妈想要夺去童卉的身体,很可能是因为幼小的童卉害怕死去的妈妈会把自己一起带走,也可能是与年轻与衰老的主题有关,姨妈和妈妈是同一个人的证据,就是片中童卉偷看姨妈的房间,房间里挂着的睡衣和妈妈死前穿的是一模一样的。
3.姨妈和妈妈的对立是童卉心中的核心痛苦,童卉即害怕妈妈又希望妈妈是好的,童卉很可能是一直住在疯人院里,在她心中长期有两个妈妈的形象,一个她不愿意面对的,就投射成一个妈妈亲近的角色,另一个是披着死人外衣但心里却爱着她的好妈妈,最终好妈妈战胜了坏妈妈,童卉摸着胸前的照片看着窗外全剧终。
4.片中刻意没有解释母亲自杀的原因,就是因为以童卉一个病人的视角,永远不会知道妈妈为什么自杀,所以整部电影都是在描写童卉的感受,而不是客观事实,与我的推测相吻合。
所以这是一部讲述严重创伤的电影,所有意图都隐藏在表面的情节之下,片中处处是童卉压抑的符号,你必须找准看待它的方式,才能理解它的表达,这实际上是一部非常独特的女性电影。
你都说了人家是赚小孩子钱的,你管得别人电影不电影,剧情不剧情的,反正不管怎么拍,商业机构都是收益的,这又不是给你看的,不信你去问问现在的小孩子,他们喜不喜欢,你觉得如果把铠甲勇士搞得像假面骑士那样,你觉得小孩子们看得懂吗?你都那么大的人了,你以后也会有孩子的!到时候你问一下铠甲勇士和假面骑士哪个更喜欢一点。
你都说了人家是赚小孩子钱的,你管得别人电影不电影,剧情不剧情的,反正不管怎么拍,商业机构都是收益的,这又不是给你看的,不信你去问问现在的小孩子,他们喜不喜欢,你觉得如果把铠甲勇士搞得像假面骑士那样,你觉得小孩子们看得懂吗?你都那么大的人了,你以后也会有孩子的!到时候你问一下铠甲勇士和假面骑士哪个更喜欢一点。