一家三口坐在车上，后排是丈夫和女儿，前排开车的是妻子。

丈夫和女儿看上去很淡定，但妻子的表情却非常严肃，似乎在为什么事而焦急着。

这时，摩托车小哥从人行道穿过，只见妻子一个急刹车+急转弯，后方追尾，前方撞车，她自己流了鼻血，女儿的脖子软组织挫伤。

丈夫忍不住问了妻子一句：你干什么呢！

【详细】

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编剧太牛了，真?基于真实科学假说。简直想象力爆棚，还能具像化表达出来更佩服至极。

科幻加悬疑方式讲故事，让人真是欲罢不能，绝对是目前看到的最有创造力又兼逻辑处理的很有意思的no.1科幻片了。

脑宇宙真是要迷死我了，真期待有一天脑科学能发展到能去真的脑宇宙里看看而不是看切片看信号。

就这剧情这逻辑，大家都吐槽的画面对我来说都不care了哈哈哈

最后一集太让人兴奋了，海豚觉醒后画面的表达也很好了，再加上剧情的反转，真是吸引人。

细节太多了，不知道有没有人看到大学课本微生物学，原汁原味的课本封面哈哈哈，虽然我不太懂为什么是微生物学教程，不是脑相关的

看到几十年后伦理管的那么严格我就放心了哈哈哈，至少现在伦理管理还是漏洞百出。

似乎致敬了好多科学家的名字，后面二刷的时候来补。

绿洲这个名字取的我喜欢，简单寓意好，有中国人取名字的传统，只是老容易想到绿地。

海拉细胞改造后用于辅助治疗（脑基站其实约等于辅助治疗了吧哈哈哈）这个想法我不知道有没有人提出，有的话再次夸奖编剧见多识广，没有就只能膜拜编剧的想象力了

癫痫病人确实不太好研究，似乎现在只知道异常放电，那万一有别的什么呢，比如编剧写的这样。

微管假说也确实是有的，搜了一下学到了了不起的东西，编剧牛啊

看了几集万神殿，美式表达方式太吵了，我自己脑子都要听炸了，没觉着有多牛逼的理论和想象力在里头（不是拉踩，只是个人观点）

总之，顷篇透漏着编剧下的功夫，画面表达真的很不错了，比如复杂的脑宇宙，微管系统，正在电信号传播的神经元（细节比如电信号传播速度和人飞行速度还是更快一筹，可能表示的是即便是人在脑宇宙里只是信号投影，也比不上神经元之间信号传播速度的意思）。

再回头看看自己画的信号通路图，简直小学生作业??

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

大体上是模仿Miranda，很多似曾相识的场景，比如主演不时看镜头，打破次元壁和观众对话，比如水果朋友和撞到椅子。

也有一些改变：背景变了，有情趣用品的杂货铺变成了猫咪咖啡馆，隔壁餐馆变成酒吧；角色变了，what have you done today的好朋友变成了上了年纪的gay和黑人女孩；演员也不是之前的演员，风华绝代的such fun 老妈变成了很瘦的女人。

Miranda里的人物有不可取代的魅力，观看的前十分钟我在努力接受新的设定，习惯新的演员，甚至在心里默默吐槽。

十分钟之后觉得不管是模仿还是创新，这部剧都有抓到Miranda的精髓，除了热爱生活，保持自我之外，Kat甚至比Miranda更坚强独立和自信。但Kat好像更成熟，少了Miranda的那种自娱自乐的孩子气。

anyway，目前看了第一集，印象最深的是男主来找Kat一起去吃东西，Kat想换衣服的时候男主进行了经典的“你舒服吗？你在乎别人看法吗？”的灵魂拷问，当时觉得超级感动，是Gary小天使附身没错了。这部剧追定啦！

剧本非常专业，第一集里刑法课堂上对裁判文书的研讨，便有学生（韩俊辉）在解释法条时能指出立法与司法的区别，实在太引人注目了，正是从这里，我开始认真看完了全剧。全剧的专业性很强，有很多地方都值得深思。但是第十集的法律相关内容我第一遍没怎么看懂。于是作了简单的法律检索，简略分析一下第十集里的两个法条。

第十集杨宗勋作为特别辩护人并申请陪审团审判来为自己的学生做无罪辩护。这里涉及两个法条（所有法条都可以在韩国相关官方网站上找到，以下中文内容是笔者自行翻译的）。一是韩国刑事诉讼法第31条“辩护人只能从现任律师中选取，但在特殊情况下，最高法院以外的法院可以同意将非现任律师认命为辩护人”。二是韩国《关于公民参与刑事审判的法律》第46条第5款“第二款至第四款下的判决和意见对法院不具有约束力”。该款表明陪审团所作出的裁决或意见对法院不具有约束力。

杨宗勋通过法学院院长的帮忙，使得主审法官同意杨宗勋通过刑诉法第31条作为特别辩护人担任学生的代理律师。同时申请陪审团参与审判，并致力于让陪审团作出无罪裁决，是为了减轻主审法官方面可能受到的议员压力，也给主审法官可以直接同意陪审团的裁决。这样即使议员希望法官援引《关于公民参与刑事审判的法律》第46条第5款，来作出有罪判决。法官也可以有个“民意”的借口。而且金教授也使得媒体重新关注该案，让议员有了舆论压力，不敢轻易给法官传导压力。

美中不足的是，编剧似乎不知道“陪审团作出的裁决对法官不具有约束力”这一点。对这一点没有用墨。主要表现在议员得知是陪审团审判后，跟检察官说了一下，但检察官回答的却是希望以舆论来影响陪审团，而不是直接说出陪审团的裁决对法官不具有实质约束力。这里不知是有过删减，还是编剧疏忽下的bug。

沙漠中心建立了一个豪华社区，环境优雅，物资充足，每家妻子都是家庭主妇，丈夫们在为老板弗兰克的胜利计划项目工作，具体内容保密，不允许妻子们出社区到外部沙漠地带。其中一个黑人妻子玛格丽特显得异类，精神恍惚要离开这里，她去过外围，丈夫和老板的洗脑式演说让其他人都认为玛格丽特不正常。爱丽丝也是其中一个妻子，和玛格丽特是朋友，最近总做怪梦，一天溜达看见飞机坠毁想去搭救就来到了外围，看到了一个亭子，触摸后出现很多场景，醒来后已经在家。怀疑之时玛格丽特给她电话，爱丽丝还在看见许多场景。一天玛格丽特割喉自杀，但所有人都说只是摔倒。医生来给爱丽丝看病，爱丽丝偷出玛格丽特病例，内容全被涂抹。继续恍惚。派对上老公升职，就把老板等人邀请家里做客，老板和和她摊牌，饭桌上她直接把问题挑明，所有妻子记忆中的家乡，认识老公的方式，蜜月地点全部相同，爱丽丝告诉大家是被骗的，老板生气且没人信她。爱丽丝要求老公晚上逃走，结果老公出卖他，她被按精神病进行继续洗脑清除记忆。实际上爱丽丝是一个外科医生，工作辛苦，丈夫事业，不求上进，于是丈夫加入胜利社区组织，给妻子带上眼镜，进入元宇宙，实际躺在床上只需摄入营养液，丈夫在虚幻里上班的时间就是回到现实生活挣钱交游戏费用，下班就是也戴上眼镜回到虚幻里，过成功人士的生活。康复后的爱丽丝回到虚拟的家里，但是她已经逐渐想起真实的自己，她和丈夫摊牌，丈夫承认，爱丽丝杀死丈夫。游戏中丈夫需要对妻子负责，一旦丈夫死亡，现实生活中两人也要被追杀，邦尼让爱丽丝快跑，其他她也知道其中奥秘，但为了逃避现实中丧子之痛而活在这里。爱丽丝开车逃向外围，所有npc和丈夫们追杀。同时，老板的妻子杀掉弗兰克。爱丽丝来到亭子。

2021-2-22 决胜时刻 小米盒子

1949年 毛泽东一行来到清华园火车站 李克农派陈友富负责保护主席安全 解放军队伍在主席命令下经过东交民巷

主席一行来到碧云寺孙中山衣冠冢鞠躬

溪口 蒋介石想要划江自治 李宗仁代总统 蒋介石想要刺杀主席 毛人凤通知了宋美龄 宋美龄给蒋介石打电话质问 蒋介石不承认

国共谈判 国民党保卫局毛人凤下令刺杀聂荣臻 陈有富受伤 最终谈判失败 解放军渡江 南京解放

李敏在苏联长大不会中文 毛岸英想去工厂做工人 毛泽东小女儿捉麻雀玩

主席要进城去看梅兰芳 需要经过李克农批准 后台见到梅兰芳 主席路边吃大排档说自己什么时候带过钱让陈有富结账之后去找江青要钱

蒋介石私下让军队去银行拿走金条等 引起李宗仁不满 蒋介石让杜鲁门写支持声明 杜鲁门不写 蒋介石让宋美龄暂时留在美国

英国军舰进入中国领土 解放军炮轰军舰 李宗仁观望希望英美相助

主席撮合了陈有富和播音员孟予 主席让想家的警卫员回家看父亲和妹妹并送了礼物 警卫员要求参加渡江战役 护旗而死

任弼时未主席 副总理周恩来等人拉小提琴 将近50岁去世

蒋介石下令轰炸天安门 因为南韩不让飞机降落加油因为取消轰炸 新中国成立

这个剧情悲伤到我想呕吐，好沉重好沉重。全剧都在崩塌，张山的崩塌，张基道，张炳川的崩塌，杀人者的崩塌，被杀者的崩塌，和面目全非的幸存者的崩塌，也是法律，黑白的崩塌，暗和片头画面。全在最后一集卢昔意和殷希俊的流泪的对视中释放。本来在10集的时候以为会烂尾，毕竟故事盘讲的太大了，谜底几乎一个没解释，没想到最后两集这么精彩，居然全圆回来了，并且把女主的锋芒从前前期男主的持续亮眼中夺回来了，这就是争锋相辩吧。

普通人，无权无势的人要反抗不公要付出什么？30年，做不了自己，余生所有经历和功业，以及好多好多这样的人，好多好多根上吊未遂的绳结，甚至杀人，自杀来引起舆论，甚至一棒一棒传递下去，不断被删帖不断被炸号也要继续不沉默下去。这些也许无国界，都是一种境遇。蚍蜉撼大树，未必不可量。

最后，演技都太好了，男女主哭的层次，大叔死前的回忆，会长的伪善，女警的真实感。最后的当庭一辩，都是棋逢对手。真的很喜欢这部剧里的每一个人物，她他们都是闪着理想光辉的真实的人。

“接下来，我将展开辩护”

成长线好完整，一切似昔又黑白分明。

片子不是那种跌宕起伏、一惊一乍的常规恐怖片，不同于以往的观看体验，甚至不能用”国恐“这类简单粗暴的标准来衡量，片子很自成一派，气氛缓缓的但是很瘆人，故事看起来简单但是细节超多。在好几个国际电影节上拿了奖，国外的恐怖片发展得很成熟，分类很细，还有专门的恐怖片电影节，评委不至于看不出这部片子资金不足和制作生涩，之所以还给颁奖，估计也是看到了片子的独特气质，属于瑕不掩瑜吧。“没有陈词滥调，节奏克制，展示了女性对恐惧特有的沉浸体验。梦境与现实的模糊感，充满巧思的闪回，让影片独树一帜”，波特兰电影节给的评价很高啊。好多低成本片子都是在国际电影节得个奖加个冕，才能进入公众视野，得到更多的正视，观众对一部影片的评价很容易被影响。。。希望这部特别的恐怖片也能被国际奖项加持，被更多观众看到，不要被国恐的外包装吓退。