梅花三弄三部曲里我最喜欢看的就是梅花烙和鬼丈夫了，相比之下，可能鬼丈夫更能戳中我的心，每次一想到那么风度翩翩的起轩被大火烧成那个样子，我的心都跟着痛，更何况是他自己，他那样一个对自己的容貌充满自信对自己的一切都充满这期盼的人忽然失去了让他引以为傲的一切，他变得自卑自弃，甚至想轻生，可是他却不能，因为他心里还有爱，有着对乐梅深刻的爱，因为这份爱，这份牵挂，他选择了痛苦的活着，以另一个身份活着，每当看到乐梅近在眼前时他是什么样的心情，看到乐梅以为他死了那些伤心真是疯狂的举动他又是什么样的心情，看到乐梅越来越依赖自己甚至差点认出自己是什么样的心情，他只能逼自己狠心逼自己绝情逼自己推开乐梅，因为一个残缺的他没有办法给乐梅一份完整的爱，直到乐梅知道真相，他依然坚持要乐梅放弃自己，他想让乐梅记住的永远是曾经那个耀眼的他，而不是现在这个残缺面目可怖的他，可是他低估了乐梅对他的爱，他败给了乐梅对他的爱，他能做到的只有接受，否则他毁灭的不只有他自己，还有深爱自己的乐梅。虽然整部剧里哭的比笑的多，难过比开心多，但是我真的被他们之间的爱情深深打动，一见钟情可能是因为外貌，可是真正爱上了外貌也变得不再重要，只要是所爱之人的，不管好也好，坏也好，美也好，丑也好，那份爱永远不会变

《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言，剧情吸引人，且逻辑自洽，几条主线并行不悖，相互推进；叙事节奏明快紧凑，不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速；人物形象立体丰满，有变化，不单调，不崩坏；从多视角展现矛盾冲突，不片面，不强行说教。单论剧本，能做到这个程度，即使放在世界范围内来综合比较，也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域，这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的，是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”，这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下，很值得强调。作为一部现实主义题材的作品，《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候，戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受，既同情而悲悯，又理性而克制，因此显示出面对现实的诚意，真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。柳灵自杀后的剧情，处理得多好啊，陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变，这些都在同时进行，而它们合在一起，从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现，而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题，没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的，他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折，不必刻意制造，冲突就很激烈，显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同，妇产科陈主任为她辩护的话，实在而动人；但对于卫生部门的领导而言，这依然不足以解决问题，因为领导最关心怎样面对舆论的质疑，而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导，还是不得不长时间争论，寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。另一方面，舆论和家属是给医院带来压力的两方，但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为，观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象，以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因，并主动为医生作证，而不是完全不讲道理，但这样的良心发现其实会使他更痛苦，因为他必须自己承担罪责，不能推卸。剧中对事件全面且克制的呈现，生动地向我们说明，真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍，而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同，生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂，并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦，才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品，也正是因为这样。所以，我们看一部作品是否“真实”，是否是用心制作的，首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言，远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件，但如果它发生在现实生活中，那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑，这是文艺作品首先要追求的“真实”。在构建一个反映现实的艺术世界时，当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等，但这并不是现实主义文艺作品的首要任务，在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下，其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种， 一种是消极的，因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实；另一种是积极的，以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼，从而使矛盾更集中、冲突更激烈，更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时，也首先要明白这一点。《外科风云》是一部现实题材的作品，自然要求细节上与现实靠拢；正午阳光和李雪导演又以专注细节著称，更是提高了观众的期待。盛名之下，必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来，医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先，对于一部电视剧而言，医疗细节本来就不是重点，讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考，才是电视剧的首要任务；其次，挑出的错误中，有一大半都已经被证明不是错误，而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了，这种选择性忽略非常可疑。从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法，成本低，见效快，尽管逻辑缺陷明显，却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了，而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。在我看来，《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏，它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题，比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等，那么对个人和社会都能有更积极的意义。本剧不但剧本精细，而且主演戏好人美，配角人美戏好，除了最打酱油的群演之外，演技全部在线；导演镜头语言的运用、服化道等等，也都相当讲究，看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里，确属上乘作品。对这样的作品，有错误当然该指出，有疑惑当然该讨论，但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低，就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人，还怎么指望以后有新的好故事可看呢？-----------------------------------------------------------------------------------以下是对某些问题的零散想法。除了细节“真实”的问题，还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满，认为医疗剧应该专注医疗，不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比，认为《外科风云》将医疗的比例太低，不如它们。对于这一点，我觉得首先应该明确的是，故事讲什么，讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗，达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访，我的理解是，本剧想讲一群医护人员的故事，展现他们作为人的生存状态和精神面貌，并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中，医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要，因为它们相互关联、彼此促进，共同塑造了丰满的人物形象，并且指向同样的主旨思想。一部讲述医护人员生活的作品，将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现，这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活，并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发，只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨，就是成功的。观众当然可以有各自的偏好，但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品，却未必可靠，因为故事讲什么，讲的人说了算，观众要评价好坏，就要首先进入他构建的艺术空间，而不是站在外面，说“人家的房子不是这么盖的，你的装修一定很烂！”我看过《白色巨塔》，看过部分《心术》，了解一点《实习医生格蕾》，虽然不能整体评论，但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下，它们其实是各不相同的，不但主题思想有不同侧重，而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比，到底孰优孰劣，容有后续讨论，但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种，因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好，也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。-----------------------------------------------------------------------------------《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”，也就是说，剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此，病例也如此。就病例而言，有的在剧中被明确点出来了，比如朱老师和柳灵大致同时住院，陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术，一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。还有一些没有明说，但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英，都是咳血，医生要劝前者家属做手术，又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病，一开始是病人家属希望进入医院，而医生怕交叉感染，不同意；后来是病人担心感染，而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急，姜总父亲对医生的信任和照顾，与打人家属的不信任和冲动，也正相对照。同样的手法如果用太多、用得很明显，会显得单调，但是还好，这些对比并不那么一目了然，所以我在忽然意识到的时候觉得很不错，精致，又不至于造作，是有益的艺术加工。对称符合人类审美的心理结构，尤其符合中国人的传统思维方式，两两呼应，相反相成，很能使人获得心理上的圆满感。同时，这种方式也有利于调节叙事节奏，将“悲”与“欢”交织在一起，让观剧更愉悦。更重要的是，有了比较，问题的呈现就更全面，真相就更显豁。两两对照的方式，比单个的案例能传达更多的信息，引发更多的思考。比如，它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执，告诉我们，看上去类似的情况，可能有完全不同的原理，不能一概而论。当然，最重要的是，它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中，是这样的人牵起了千头万绪，把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心，而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中，人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵，他们值得更多的理解和更深的信任。病例的对称安排，与人物的对称安排一起，使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制，同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工，故事传达的思想和情感就更加真实又动人，富于魅力。---------------------------------------------------------------看完全剧感叹一句，这不但是一部“行业剧”，更是一部讲“理想的人”的作品，只要愿意，每个人都可以从中获得启发，汲取力量。它以它的美好和真诚，使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任，也对人的精神力量增添了信心，更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足，但我已经很感激。

这部电影我至少拖了三个周的时间才彻底看完，心里想着要把变态役卡困再藏一段时间。简单说一下剧情方面：摩天轮对话和警署送别这两场父女戏可以说是全片最大泪点，瑞希别扭的感情和苍井对女儿的愧疚交织在一起，像极了现代一部分父女之间的微妙关系，触景生情时便会被触动。榊回忆里双耳失聪的原因，把我看得心理性耳膜疼。荒木飞羽弟弟那种病娇的气质和自残行为简直天作之合，自戳双耳之后嘶哑的吼叫和贺来贤人惊醒时的尖叫镜头交杂起来，一瞬间让我对这位本该视之为恶魔，诅咒他下地狱的角色，产生了不该有的人道主义同情。榊信一的一生实在很难说是拥有快乐的，母亲给他留下的阴影在电影里慢慢揭露出来，让上帝视角处的我也跟他共情式认为，杀人才能使他快乐，使他找到生命的意义。原生家庭给人带来的伤害如蝴蝶效应，在长年累月的积累里可以膨胀到人无法想象的地步。苍井利用唇语和硬币试探榊信一的听觉，这部分是我认为影片里极其精彩的片段，因为这里可以让我切身体会到侦察警在探案过程中缜密的思想和观察，至少换做是我，很难做到在短暂时间里一击试探出对手的底线。至于车祸后的通话，我个人觉得是败笔。原本车祸在剧情里就已经是一个烂梗了，澄乃在生死关头打进警察的热线，只是为了说一句“如果不遇见榊就不会爱上他”这样的话，实在过于滥情，放在这个桥段显得狗血不堪。当然，如果没有这段通话，最后苍井也就无法编造谎言击溃榊，所以这里必须有这样的铺垫，抛开我的个人成见，其实无可厚非。整部电影的剧情还是比较完整流畅的，要表达的东西也基本上能让我领会到，所以在我看来是部中规中矩的作品。最值得一看的是，贺来贤人和吉田钢太郎继《我是大哥大》之后的这次合作。从沙雕剧到犯罪片，从父子局到对手戏，相互之间的角色几乎没有对方的影子，演技在搞笑和严肃之间的掌控得心应手，这种张力足以证明二位主役是优秀的演员。贺来的那张脸，是我在任何时候都会感叹一句“神颜”的水平，演起这种边缘角色的时候尤甚。如今看某些观众对他印象还停留在三桥贵志时期，我心里是有不甘心的，从《花牌情缘》到《森山中教习所》到《犬神家族》再到这部《死命》，我能够看到他在正剧方面所表现出来的天赋。我也希望形成了沙雕思维定式的观众凭借这些正剧看到，贺来贤人的戏路从过去到未来，都不可估量。

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该影片是根据真人真事改编而成在影片的开头，你会看到王阳(男主)在教室里偷偷弹吉他，被学习委员(女)发现了(该学校是不允许带学习以外的东西来学校的)，男主祈求她不要告诉老师，能看出王阳是多喜欢音乐，却在后来查出了白血病，在医院里，认识了新的小伙伴，并尝试着组织乐队，想完成自己的梦想。在住院期间，王阳还通过网络认识一名网友，陪他度过了孤独的时刻，其实，那个人，就是当时的学习委员晓若。经过化疗当时是有好转，不过还是复发了，病魔还是夺走了那个少年的性命。非要说该影片有什么能够打动人的话，第一是独白的声线很好(可能是对我这种有声控的人会…)很触动人心弦的是①影片开头的青春时，那女孩对喜欢的人的懵懂无知，会让我们想到曾经的校园生活，大概也是如此，不懂如何表达，也害怕没有结果大概就会默默的守在他身边吧!②在得知孩子生病时，父母的全身心的照顾，以及后来孩子已去世，父母的悲伤，到后来晓若带来王阳生前的最后一个愿望时，父母耗尽几个月的时间得以实现后，那种失去孩子的悲痛才有所缓解。该影片真的挺好哭得，当然也有可能是因为本人泪点太低，开篇会有些治意，画面感也很赞，当然也骗了我很多眼泪有人忠于读书，有人忠于看电影，其实每个人都有自己的所爱，不过是怎么去对待它罢了。时间很短，我们总要在这平淡无奇的生活找到自己喜欢的事情呀，除了读书，看电影之外，也可以是画画，摄影等等，只要你现在还感兴趣，还能去做的事，那就大胆的去做吧，千万不要在该可以试错的时候，白白浪费掉那些时间我会看各种各样的电影和书籍，也希望你们可以推荐好看的电影或书单和综艺，摄影博主给我呀，我会好好学习的啦!喜欢很多奇奇怪怪的小东西，也会想其他的女生一样喜欢很多可爱少女心的东西，不过确实和本人的形象不太符当然了，我也不是什么专业人士那种影评什么的，以上仅代表个人观点

人们现在谈到穿越，总是会想象自己是不是能去改变历史，这种思考态势自然而然地就把问题带到了道德之上。莱恩·约翰逊说：“科幻世界的一部分，是建立在假设的基础上的。人们能从中获得很多乐趣。比如说，我能穿越回去的话，我会不会去杀掉希特勒？这样的道德上的选择，是科幻的一个重要指标。但是，在这部电影里，对于这样的道德上的问题，我不回给予太多的解答。我把一切的选择和解释都放在了人物的身上。因为我本人对这样的一些道德上的问题没有办法给出太多的解读，所以，一切尽在电影中。这部电影的大部分情节，都在叙述一个概念，那就是如果你要解决你的问题，那就要在正确的时间，找到正确的人。在电影中，你还需要杀掉他们。影片的片名《环形使者》（Looper）说的是那种要制造出一个无限循环的、自给自足系统（Loop）的人。而作为一个普通的、要逃命的人，打破这个无限循环的死结，是破除魔咒的唯一选择。这样说，或许有点骄傲自满，但这就是我们在电影中想表达的内容。”

首先我们look一下演员阵容：李东学、张俪、林源、胡海峰，冯恩鹤、寇振海、俞小凡、何赛飞、李天柱……除了男二不太熟其他都是熟脸，几位老演员演技就不说了，李东学很帅！李东学很帅！李东学很帅！！！（这么一说感觉自己不客观了，其实并没有哦！是真的很帅??）

正经聊一聊剧情：双胞胎兄弟的身世背景&爱恨情仇（双胞胎都是李东学演的哦，至少三分之二的镜头都有李东学，粉丝们开心么??），故事讲了一对双胞胎兄弟，因为一些历史遗留问题没有一起长大，哥哥是个警察，弟弟是个小开，两人都过得挺好，但是，编剧是不会让他们好过的，某天，由于认死理的性格当警察的哥哥卷入了一起凶杀案并被诬陷成凶手，被抓进了大牢（这中间发生了好多事，有合理的，有不合理的??♀?）但是哥哥是谁呀，哥哥是我们英勇狡黠的男一啊，怎么可能在牢里待太久，没多久哥哥成功越狱，并决心找出事情的真相（在这过程中发现了小开是弟弟）…………而我们的弟弟，虽然一直衣食无忧在妈妈的关爱中长大，却是个沉默寡言的人，弟弟一直记得哥哥并在寻找哥哥，某天，弟弟准备出远门，收到了哥哥递来的小纸条，两人约在了火车站见面…………

客观的讲：演员演技都在线（除了那些让人出戏的群演），大的剧情设定和故事走向都挺好，但是，but，作为一个悬疑片，细节经不住推敲呀，哥哥与弟弟相遇后不应该躲在背后默默守护弟弟么，为啥英勇神武的哥哥要跟弟弟换衣服，直接导致了弟弟被误杀？这是目前为止我看到的本剧最大的bug，但是哥哥冒充弟弟，用弟弟的身份继续生活后的剧情很值得期待，电视剧就是这样啊，吐槽归吐槽，看了开头就必须看结局??♀? 这就是，好奇心杀死时间呀~~~

寒假在家又刷了好几遍，比起最近热播的谈判官，分分钟想让人弃剧，恋恋不忘确实好出不知多少倍，我看了豆评，当然有吐槽的，可是放在偶像剧里比较，总裁文能演成这个水平，我真的想点赞。

作为90后最后一批，我并没看过流星花园，并不知道道明寺，相反，我并不欣赏言承旭的长发造型，我是因为厉仲谋才被圈粉的。

好剧都会注重细节，剧中很多细节都让人好评。价值不菲的总裁手机，厉仲谋的豪车，车牌号，吴桐南京老家的墙上有她从小到大的照片，吴桐家里有她和童童的照片，钟表上的时间恰好，只有一个镜头的律师桌上摆着法律书，厉氏大厦随处可见的标志，包括演员的化妆，有人说唇太干，粉没打好，灯光没打好，但这却让情景更加真实。

演员们的表演，暴龙的确太给力了，那一个个眼神，或心疼，或心动，或失望，都表现得淋漓尽至。因为总裁是面瘫脸，所以所有情绪，都隐藏在眉宇之间，言承旭表达的很好，恰到分。还有当他发现了妻子的”背叛”，那种痛彻心扉的失望，让所有人都心疼。佟丽娅也很不错哦，单亲母亲的坚忍勇敢，对孩子的母爱，深情爱着却不卑不亢。只是安排了很多倒霉的戏份，弄得很是狼狈，有些矫情。其余的演员，我挺喜欢梁跃琪和林建东这对欢喜冤家的，觉得每部剧都会有这样的角色，可以调节一下气氛。不太喜欢吴桐的闺蜜，表情太夸张，情绪太激烈，太假了，好像一切不幸都发生在她自己身上。

再说一下情节，觉得挺紧凑的，而且有很多的铺笔。厉仲谋与林特助在天桥散心，林特助说出了厉总的心结:他把婚姻看的太重要太神圣。这才有了后来他发现了吴桐的背叛，才会如此绝情。因为他认为夫妻之间必须绝对忠诚。厉仲谋对梧桐萌发的爱也是层层递进的，因为从小渴望温暖的母爱，当他看到吴桐对童童的爱，他心动了，温暖了，剧中多处铺垫后，才有了后来的追求。诸如此，还有我没发现的细节。

好了＾０＾~扯了这么多，还没有解开我的题目的含义，这算是我看这剧最大的收获，也是正能量满满的一点。“不信任”从头到尾一直在威胁着吴桐和厉仲谋的爱情。从开始的敌人，到后来关系改观，到最后相爱，因为他们的感情太曲折，太出人意料。他们可以付出百分的爱，却不敢百分的信任。这点于吴桐最明显，她一直是爱情中弱势的一方，她先动心，她先沦陷，她也受到一万点的伤害。当厉仲谋对她说出爱的承诺，她喜极而泣，这是她从来不敢奢望的那份爱情啊。结婚后的她，也是十分惶恐，怕爸妈，怕婆婆，怕舆论，心中小心翼翼。后来他们的婚变，向骏也是利用了他们的不信任，所以，在最后，吴桐冒着生命危险要生下孩子时，即使在厉仲谋心中她比孩子重要一百倍，他仍然选择相信吴桐。“桐，这辈子，我这辈子还欠你一样东西，也不知道下辈子还能不能在一起。”其实，这样东西就是信任。男主终于在最后顿悟，他爱吴桐，就要信任她，和她一起去相信！

最后总结，偶像剧看看就好，娱乐大众，勿要沉迷，诸君共勉！

1

这几天看The Last Dance，全程心跳飙升，几度哽咽。

简直就是把中学又活了一遍。

有好几个镜头，乔丹在上场前抱着鞋穿鞋带，我问马克思，乔丹难不成每场球都开一双新鞋啊……

答曰：那可不。

2

1984年，Nike的情况并不看好。彼时公司CEO Phil Knight在写给股东的公开信中，甚至用上了文豪的梗：

“奥威尔说得没错，1984果然是艰难的一年。”

就在这年夏天，Nike和一位刚进NBA没多久的年轻球员签下了一份创造了当时记录的高达250万美金的五年合约。

这个钱对于新人来说的确近乎天价，但Nike的要求也很苛刻：乙方必须赢得当年的最佳新人，进入全明星队，或者连续三年平均每场得分在20以上。

Nike打算豪赌一把。

好在这个乙方也没令人失望。

3

The Last Dance里说乔丹本来想去阿迪谈合作的，被拒。

Nike来跟他聊合同他都不想搭理，要不是母亲再三劝说，他差点儿都没去和公司高层见面。

可见当时Nike有多惨淡和孤注一掷。

4

很难想象乔丹本人也对Air Jordan 1表达了无法摆明了讲的“说不出的滋味”。

也很难想象这双鞋在发布了6个礼拜内卖出了150万双。

Nike原本的最好预期是一年内卖出10万双。

5

1985年2月，就在初代乔丹鞋AJ1 就要正式上市的前一个半月，NBA给Nike写了封信，说乔丹不能穿这双黑红相间的鞋子上场比赛，因为这“违反了联盟的规定”——当时，所有的球鞋必须有至少51%的白色。

聪明的Nike的危机公关实在太好了。

他们把这个梗做成了广告，继续大肆宣传AJ1。

不得不佩服那个时代的Nike广告创意

尽管新鞋其实也出了不同的更加所谓的传统的配色，但Nike依旧让乔丹穿着“违规鞋”上场。

因此，每次乔丹的脚但凡踏上比赛场地，NBA就会对他罚款5000美金；Nike一边交罚款一边乐开了花儿：这么便宜的广告简直是天上掉的馅饼。

6

有趣的是，多年之后，有球迷，确切地说是球鞋收藏迷一天忽然想起来这件事，说找一张乔丹穿着违规球鞋的照片，翻遍所有资料却都死活都找不到。

唯一一张能够找到的佐证，是乔丹在1985年参加灌篮大赛时的照片——他的确穿着叫做“Breds”的AJ1，但问题是，NBA的51%白鞋规定并不适用于常规赛之外的比赛。

常规比赛中，乔丹穿的都是同款的”Chicago“配色款，白色更多，绝对合规。

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朱梓骁也入坑狄仁杰IP了，俗话说有枣没枣打三竿子，按照以往经验，无论口碑评价好坏，三部系列剧已经见怪不怪了。

这部龙隐迷窟综合水准尚可，只是故事都被玩烂了，很难再有什么新意。拿开局来说，都水监一船士兵在海上遭大型水怪和黑衣武士团连续袭击，全军覆没无一生还，船还被焚烧毁尸灭迹。

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一颗星给自己的情怀，一颗星给全剧阵容，一颗星给片头曲的沙胆添??

二十年前就在看港剧，一直到现在，每年新出的港剧都会看看。在现在内地看港剧的人越来越少的时候，我还在坚持着。看过这么多都不想评论，但是这部片真的忍不住动笔。

从开头开始主角和配角都是一张张熟悉脸孔，我能清楚的叫出他们的名字和演过典型人物。以至于每出现一张面孔，我就在感叹他们是不是在金钱的面前低头了，剧情不够演员来凑。有的台词，有的拍摄手法，有的情节，和以前的港剧比起来真是太尴尬了。

比如当我看到当年的江承宙现在已经在演大婶，当年的曹志锐已经在讨论退休了，不得不感叹岁月的蹉跎。如今的港剧已经不能给我们带来任何惊喜了，但是还是要感谢他们拼命的保持自己的身材保养自己的容颜来给我们带来香港的情怀，仅限于此。毕竟黄宗泽还在演89年的男仔，而吴卓羲还要演他弟弟，为此还是得给他们予以掌声……

首先，我觉得剧情真的比余罪要好，节奏紧凑，逻辑性和合理性更胜，那些毒枭大佬没有一个是随便就相信一个新人，那些信任都是拿命换来的。

其次很真实，场景拍摄都很真实，演员演的也不错。

最后就是每个人物的塑造，我就说说三个毒枭吧，往往反面人物是更有可塑性的。亚男是个很厉害的女人，她可以对无辜的人生出怜悯之心，也可以对有威胁的人痛下杀手，哪怕男主那么努力帮她对她表忠心，她照样没有感情用事，她表现得比很多男人更理性。胡经的很多表现就和亚男形成对比了，他显然没有亚男理智，但是他也不是没有头脑的，反而他很清楚自己要做什么，狠是他这个人物吸引我的点。周亚迪就真的让我很惊喜，虽然也是恶人，但是他为人处事原则性比较强，而且他的头脑智慧和格局都在胡经之上，和亚男相比不知道怎么样，因为亚男有太多的未知，我觉得他那双眼睛能看透很多。

我爸是刘方

海军梦

金融危机

炸技术专家

这背景不禁让人有今夕何夕之感。

编剧很皮。

嗯，第一案是有点繁琐和啰啰嗦嗦，容易被差评，整体看完还是很好的。

第一案的关键就在一根银针上。常年经历各种推理套路的观众或者书迷，会第一时间识破诡计，并且在提及身体特征时确定自己的疑问，然后编剧不按套路出牌的套路来了。

我对自己的判断产生动摇，一直摇摆到案尾。

这波我在第三层，编剧在第五层，大意了。

老韩的倒戈在意料之中，人不可能断绝对家庭，亲情的向往。一个冰冷的人更渴望温暖，何况他本来良知未泯。

第二案开篇，血字研究和陆小凤的味儿就很重了，大概应该是这个走向。

另外，写台词那位在雷区蹦迪很开心。

老板怎么了？老板只是个称呼，不代表他道德高尚也不代表他不会偷东西呀！

杨用和包正初见那番对答，看得出，写台词那位是有识之士。

另，奇情艳遇这种东西跟颜值是成正比的，包正已经不是特别高了，戴假发那位女士，摘下头盔瞬间，猪脚团颜值又被拉低了一下。

可以预见的cp线不会产生美感。

嗯，神探狄仁杰的梗又有新意，有趣。

第二案抛出一个嫌疑人吸引火力，最后的转折出人意表，拍案惊奇。

又被编剧套路了，唯一猜到的是那个警察有问题，但是我真没联系上主线。

好

第三案，疫苗什么的，这。。编剧拉了一群人来雷区聚会。

从来没有这么讨厌过苑琼丹的角色，水剧情且无聊。

第四案，呃，那个是尹天照嘛？是他吧？我说怎么莫名其妙一个人，室内还要戴墨镜。

另外这届观众有点不行啊，信了评论的鬼话，说什么除了第一案后面很好。

明明是第一案最好，其次第二案。

“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马，火车和铁道线上，是我们杀敌的好战场……”这部片子是十一月份看的第一个战争片，总体来说不错，情节跌宕起伏，紧张刺激。扒烟疾行的火车时很带感，惊险又刺激。雪夜在蒸汽里疾行的火车莫名有种雪国列车和悬崖之上的赶脚。人物以及场景刻画的很细致，让我印象深刻的一是开头片名出现前的那个行动最后那个“杀x灭x”字条，插了字条说明不怕日本人知道也不怕日本人追杀。二是范伟在宪兵队训练场的那几句吞吐的喊话和行刑时所有人低头不敢直视的场面与日本人所谓的“冤有头债有主”不管三七二十一滥杀无辜形成了鲜明的对比。所谓的“敲山震虎”却是找些无辜的人杀害来警告铁道大队…范伟饰演的王叔平常在日本人面前是个“小调度”，实际上他是推着主线的角色，主要还得靠他。他的内心十分柔软，想做“儿子”的爹，他多想拥有亲情……我认为老王也很勇敢，知道自己的下场了，会适时的羞x一下敌人，给敌人气个半死…“儿子”和老王一样，逼急眼了也敢跟鬼子玩命。老王和所有战士视死如归的精神让我一下子就泪目了，他们有的牺牲之前还不是党员，牺牲之后才追认的。。宣传曲《弹起我心爱的土琵琶》好燃。这部片子我给八分，值得一看!