一般认为殷桃演年代剧最发挥
我也经常GET不到她发力过猛的摩登职场精英
当然这更可能是我这山里小三线群众没见过大世面
这剧不算很精彩,但是日常消遣还行,绝对不是烂片
如果《人世间》、《鸡毛飞上天》是松鼠桂鱼
一般认为殷桃演年代剧最发挥
我也经常GET不到她发力过猛的摩登职场精英
当然这更可能是我这山里小三线群众没见过大世面
这剧不算很精彩,但是日常消遣还行,绝对不是烂片
如果《人世间》、《鸡毛飞上天》是松鼠桂鱼,这个就当是蛋炒饭好了
不过《鸡毛飞上天》收在一家三口雪地过年剧情方面更紧凑,跑题了不表
四个主角演技都在线
殷桃在这里演活了一个精致又豪爽的小媳妇
这剧多处在吃东西,吃东西的殷桃挺可爱的
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中,《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时,采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中,《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时,采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像,转交给阿拉贡,并由他进行数码重制。在这一过程中,他会给阿拉贡提供指导,告诉他如何保留模拟影像的那些质感与特征,但同时又要添加数码媒介中蕴含的独特元素。正像阿拉贡指出的那样,戈达尔的手抖得太厉害了,没办法点击电脑程序中的那些按钮。不过,阿拉贡做出的决定,都需要经过戈达尔的同意。而他并不是总会同意的。
因为戈达尔已经不再旅行了,所以是阿拉贡把这部影片带到了2018年秋季的纽约电影节。他拒绝代表戈达尔发言,不过他倒是很乐意聊一聊他们过去十六年来的工作。在电影节上,他也有任务在身,他得保证他们精心制作的环绕立体声效果,能够在每一个展映地点得到体现。即使每个观众听到的声音效果,取决于他们坐的位置。「如果你坐在中间,两侧都传来声音的话,」他解释道,「那就像是立体声中的让-吕克在直接对着你的大脑宣讲一样。」不过,他也很喜欢坐在影院后排的那种效果,那样银幕就会变得很小,而声音却无处不在。
但更好的情况是,在某些展映地点,观众们可以在影片放映的过程中,在设置好的场景中自由地走动——这样的话,他们就是身处装置艺术之中了。阿拉贡表示,戈达尔也在探索虚拟现实(VR)技术,不过至今为止,他们还没有看过任何有趣的VR作品。根据他的猜测,戈达尔可能会利用虚拟现实来定义真正的现实,就像他利用3D技术来定义2D那样。
记者:你可以描述一下,在制作《影像之书》的过程中,你是如何与戈达尔一起工作的吗?
法布里斯·阿拉贡:让-吕克会自己剪辑他用录像机拍好的影像,然后我再用电脑把所有的东西都重新做一遍。在制作《再见语言》的时候(包括3D部分),我使用了Final Cut软件;然后我用DaVinci软件重新制作了3D的部分。而制作这部电影的时候,我还是用的DaVinci。这样比较便宜。
记者:影像之书的剪辑似乎与戈达尔此前的拼贴电影有些不同,即使他使用了一些之前用过的影像素材。很多时候,与其说是通过剪辑点将不同的影像连接在一起,不如说是将它们略带生硬地嵌合在一起。我想,这也是不同画面之间那一瞬间的黑幕所呈现的效果。是因为戈达尔下载这些影像时,使用了较为原始的模拟技术,所以达成了这种效果吗?
法布里斯·阿拉贡:不同镜头之间的黑幕,是出于许多不同的原因,不过每一次都是有意为之的。或者说,有时候可能是出了一个错误,不过是他决定要保留它的。例如使用了《荒漠怪客》中的三个镜头的那个段落就是如此。
记者:关于戈达尔转交给你的那些素材,你能聊点什么吗?
法布里斯·阿拉贡:在后期制作的环节中,人们好像总得调整画面中的光与色,好让一切都看起来显得自然而平滑,你应该知道这一点吧?但让-吕克想要的是截然相反的东西。他想要看到某种断裂。首先是彩色画面,接着会出现黑白画面,或是不同亮度的色彩。或者说,在这部影片里,在某个段落开始之后,你可能会看到画幅的变化。这是因为当他把自己那台电视机上的影像,转录到他那老旧的模拟录影机器上的时候,会出现这样的调整。那台机器实在是太老旧了,以至于当我们需要修理它的时候,甚至没法找到必要的零件。而电视机需要时间去辨认、调整DVD影像或是蓝光影像的格式,它们可能是1:1.33的画幅,也可能是1:1.85的画幅。而其中一台电视机的处理速度要比其他电视机更慢。他想要保留这所有的东西。我是可以把它们修正的,不过他并不想让我这么做。看吧,这就是关于战争与和平的影像。(阿拉贡在他的电脑上展示这个段落。)他在这上面覆盖了一层色彩——红的,白的,蓝的——他用的是一台老旧的模拟录影设备。这就是为什么上面有一些模糊的痕迹。当我试图在数码重制的过程中还原它们的时候,我发现自己做不到。还有那些影像的抖动——我不知道他是怎么做到这一切的。可能是在电缆线上玩了什么名堂吧。手工制品。他想要看到这些东西。这是他那台年迈的机器送给他的礼物。
在制作每一部电影的时候,他都会为我做一本书以供参考:首先是分章节列出整部电影的大纲,每个章节都会有一些文字或图像。那有点像我们和安娜-玛丽·米埃维尔一同出版的那本书。我们在拍摄《电影社会主义》和《再见语言》的时候也有这么一本书。然后,他会从他剪辑出来的每一个段落里取出一帧放进书里。他会给它们编号,然后写下这些段落的格式,以及声音的起止点、音乐的起止点,他会写下所有东西。不过那本书我用得不是很多,因为我直接把他的拍的段落拷贝到DaVinci软件里就行了。有时候,我会找到比他所用的拷贝更好的影像资源,我就会用它们代替原有的段落。
不过,有时候,当我试图做出一些优化的时候,我就犯了错误。有一个杜甫仁科电影中的段落非常打动我。它穿插在《影像之书》中那个名为「中央地带」的章节之中,那个段落的旁白是关于时间以及「时间的缺席」的。我找到了这部电影的一个新的拷贝,我自以为那是「更好的」资源,无论是他的脸啦,她的眼睛啦,还是当他把手放在她的胸前的时候,你都可以看得更清楚。这所有一切都非常打动我。但让-吕克说,「你一点都不了解我。你这就是一般人做修复的方式。他们单纯就是把肉毒杆菌打到电影里。」所以,是的,看到人们的脸很重要,但看到那些雪花——影像中存在的所有缺陷——也同样重要。我们也应该听到声音里存在的噪音。让-吕克用一台老旧的麦克风录下了他的旁白,我们把所有的杂音都保留了下来。它们就是时间的痕迹。
记者:在影片里是不是有这么一个场景,是戈达尔在画着什么?
法布里斯·阿拉贡:是的,是在阿拉伯的那个场景里。他拍下了自己作画的样子。他使用了他那台iPhone里的摄像机,然后我把他拍好的视频放到电脑上;我调整了视频中的色彩——降低了亮度,调高了饱和度。要把他工作室里的电视上播放的那些东西,转换成电影完成品中的样子,需要做大量的工作。虽然是我的手放在工具上,但却是他告诉我应该怎么做。手是我的,但手势却是他的。
新的一季神盾局回归了,一如既往拯救地球。对于本季真的感觉期望值不高。
期望不高的原因:
1. 拍了那么多季各种反派boss,一个比一个牛掰最终都被SHIELD 干掉了。就连地球都炸成渣渣了。依然还能拯救回来,额,准确的说是返回过去。这一季真的在想编剧还有什么可以写。这么再吸引观众呢。
2. 原本喜欢的角色还是会不来了,将军、芭芭拉等等。科尔森局长都挂了。<
新的一季神盾局回归了,一如既往拯救地球。对于本季真的感觉期望值不高。
期望不高的原因:
1. 拍了那么多季各种反派boss,一个比一个牛掰最终都被SHIELD 干掉了。就连地球都炸成渣渣了。依然还能拯救回来,额,准确的说是返回过去。这一季真的在想编剧还有什么可以写。这么再吸引观众呢。
2. 原本喜欢的角色还是会不来了,将军、芭芭拉等等。科尔森局长都挂了。
3. 一般美剧追到第五六季时都是乏力了,无轮观众还是主创,剧情开始走下坡路,各种新的角色加入、原来的角色审
不过还是很多新的惊喜
黛西。这次黛西出场有点小惊艳。形象更成熟、干练
给黛西满分
为什么要把胖子写死啊,我抑郁了!!
这部片子起承转合+接续最后的高潮,真的是一波未平一波又起,前半段男主小队极力发掘真相,但剧情走向极力“误导”观众这就是个闹剧,到了男主爸爸梭哈摊牌后,我一度以为电影就要结束了!直到男主和胖子的“最后一击”,才暴
为什么要把胖子写死啊,我抑郁了!!
这部片子起承转合+接续最后的高潮,真的是一波未平一波又起,前半段男主小队极力发掘真相,但剧情走向极力“误导”观众这就是个闹剧,到了男主爸爸梭哈摊牌后,我一度以为电影就要结束了!直到男主和胖子的“最后一击”,才暴露出麦基的真实面目,我一度又以为电影要结束了!结果还在继续!麦基居然最后干死了胖子,还给男主留了个“人生阴影”,真的是残酷至极!
- 如果以麦基清白为结局,所有线索都是巧合,那已经可以算部3分的惊悚剧情片了;- 如果以麦基被男主发现,然后就被逮捕,完美大结局,那可以打4分;- 不过最后电影给我们的是情绪的进一步宣泄:想冒险就要承担风险!如此结局发人深思,可打5分!
最后残酷的结局真的是让人致郁啊,前半段我以为是走怪奇物语风格,但我错了,当麦基没发现后这部片子才真正进入高潮,剧情最后给了男主一个残酷的现实:怀疑每一天,自责每一天。
男主发现了麦基,但麦基也用这种残忍的手段毁了男主的生活。片尾最后的报纸可以隐约发现:麦基 still on the loose(仍然逍遥法外),也就是说麦基一日不被抓,男主就要过着麦基说的那种“怀疑一切”的生活。小男主真的是惨,胖子就更惨,蠢父母连孩子都看护不好,蠢蠢蠢!
总体来说,整个观影过程非常舒服,前半段节奏舒缓,一直吊着观众胃口,让你在“是与不是”之间来回摇摆,中间穿插各种童年的友情、懵懂的爱情等等,几个小演员演的也非常自然不做作,我感觉比《怪奇物语》那几个小孩演的更加自然和真实。后半段尤其是进入麦基地下室那一段,心简直要跳出来了,好在剧情完全满足了我的预期(就是他!)一直到最后的荒野对决,看到把胖子抹了脖子,我心直接沉到胃里了,麦基给小男主的“诅咒”,换了我估计我要天天做心理咨询了。。
所以,这部片子究竟要说什么呢?片名和《烂故事》一样,从小题目谈大内容,一个短暂的夏天,给了男主一个一生的教训!关于电影的表达,我倾向于想告诫人们:
- 冒险不一定有结果,但一定会有风险;- 怀疑不一定是正确的,但一定会让你对事物有全新的认识!
都市爱情剧《芳心荡漾》由秦岚、蓝盈莹、郑合惠子主演,开播两天后,火速霸占了网播收视的榜首位置。
这部剧有点特别,整体观感可以概括为五个字——“华丽狗血风”。
笼统地表现为,用《猫和老鼠》的方式打开都市爱情剧的既视感,《芳心荡漾》算是拿捏了。
都市爱情剧《芳心荡漾》由秦岚、蓝盈莹、郑合惠子主演,开播两天后,火速霸占了网播收视的榜首位置。
这部剧有点特别,整体观感可以概括为五个字——“华丽狗血风”。
笼统地表现为,用《猫和老鼠》的方式打开都市爱情剧的既视感,《芳心荡漾》算是拿捏了。
具体表现为,音乐不背景;狗血不抓马;爱情不悬疑。
有的观众喜欢,称(赞)其为新的尝试;有的观众不喜欢,称(呼)其为新的作妖尝试。
当年,《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价:“尽皆过火,尽是癫狂”。或许,当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖,但是如今看来,早期香港电影中的张狂与纵乐,作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实,这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》,正是因为其癫狂。然而,或许也正是由于其过火,有些观众可能会无法接受。从2000
当年,《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价:“尽皆过火,尽是癫狂”。或许,当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖,但是如今看来,早期香港电影中的张狂与纵乐,作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实,这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》,正是因为其癫狂。然而,或许也正是由于其过火,有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始,杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩,成为当年香港电影的票房冠军,成为救市之作;次年,“铁三角”再度出击,讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收;到了2004年,讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后,杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散,从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材,再合作也拍不出新意来了。其实,在《龙凤斗》中,观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向,因为无论是在口碑还是票房上,《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后,杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖,风格独特的电影。在看之前最早的预告片时,感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是,看完整片之后才发现,这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素,但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中,你可以看到《大只佬》的影子,但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论;你也可以读到《神探》的韵味,但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西,却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以,对于普通观众来说,杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达,而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子,整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质,这不仅表现在整部影片的风格上,更体现在演员的表演上。影片以破案为线索,由多条案件交织而成,而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终,成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合,碰撞出了一系列意想不到的火花,产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲,有着灵敏的听觉与嗅觉,有着天才般的逻辑推理,被称为“破案之神”,办案时总是一副胸有成竹的自信模样,但在这个天才人物却有着先天不足,身上集合了许多缺点:贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实,且极具喜剧张力;而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧,对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意,在办案过程中模仿犯罪现场时,变换着各种服饰造型,可谓吃尽苦头,产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里,我们可以看到杜琪峰导演的小聪明,通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理,消解了侦探片中的严肃庄重感,却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时,导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限,让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受,值得玩味。或许,有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确,如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话,你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲,很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而,杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片,我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。
针对该剧提出一些我的批评和疑惑:第一:对库尔班形象塑造偏肤浅,编剧笔力太过把他塑造成了一个只为了见毛主席而存在的倔老头,所谓的三次见毛主席的尝试,一次比一次让人烦躁,太过于突出那个时代对毛主席的“个人崇拜”,诚然那个时代确实有个人崇拜,但是给这个时代的观众看是否过犹不及?就像郭靖宇先生拍的《娘道》,瑛娘反复要给丈夫生儿子,诚然这确实是那个时代重男轻女造成的,但是是
针对该剧提出一些我的批评和疑惑:第一:对库尔班形象塑造偏肤浅,编剧笔力太过把他塑造成了一个只为了见毛主席而存在的倔老头,所谓的三次见毛主席的尝试,一次比一次让人烦躁,太过于突出那个时代对毛主席的“个人崇拜”,诚然那个时代确实有个人崇拜,但是给这个时代的观众看是否过犹不及?就像郭靖宇先生拍的《娘道》,瑛娘反复要给丈夫生儿子,诚然这确实是那个时代重男轻女造成的,但是是否能减轻表达力度?因为个人崇拜和重男轻女一样并不是好事情,表达过猛只能让人生理不适。
第二,这种塑造人物的手法,让库尔班身上“倔强不服输”的优点变成了“不知变通、不为他人着想、不断给人找麻烦”的缺点,并且这种缺点还被无限放大,他再愚昧无知,难道不懂见国家元首这件事情并不是一个县委书记能决定的,那为何又一而再再而三地给柯有田制造麻烦?编剧这么塑造,只能让观众觉得库尔班是个“蠢出世的王八”,更是过分突出了当时百姓的愚昧无知。
第三,视角偏小,太过着重塑造库尔班个人的经历,对戍边屯垦干部的形象塑造得不够,明明可以体现更多转业干部的奉献大爱,以及认真宣扬社会主义思想,教育普通百姓提升对社会主义好的深入认知,百姓和戍边干部共同进步,从而引起现代观众的共鸣,却只把笔墨花在了“见毛主席”这个特别小的点上,戍边屯垦的干部反而只成了穿针引线的实用工具人,实在是令人遗憾。到全剧结尾,库尔班对社会主义的认知还是只停留在“能让我吃饱穿暖当家做主”这个最初始的点上,所谓的库尔班家族精神也只停留在“毛主席的嘱托”上。
第四,既然已经把那么多笔墨给了“见毛主席”这个情节,那最后为什么又碍于经费,拍了那么一个毫无亮点的见毛主席的画面?不请特型也就算了,甚至是以虚代实,用了张历史照片敷衍了事,一点代入感都没有,用虎头蛇尾来形容都算是夸奖了,我看得真的只想骂人。
第五,这部剧前半段和后半段断层严重,似乎是两个编剧写的。前半段无论是打倒塔西巴依、剿灭特务还是库尔班跟着部队上昆仑山后柯有田教导他要把视角放到全国的大好河山上,都是令人振奋的,是一种宏大的叙事视角,情感细腻而令人舒畅。但是后半段就开始让人变得烦躁,视野瞬间缩小,仿佛所有情节都是为了见毛主席服务的,甚至库尔班做全国劳模,都是带着这样一层功利性。
不得不承认,虽然看过好几遍,还是会一直看下去!即使剧情都能背下来,还是看的有滋有味,真的很好看啊。而且,借了周星驰的光,搞笑元素更多了啊!并且,这才是赌神的正牌续集吧。接着赌神的故事下去,只是赌神周润发变成了嘴里的人物,而主演变成了赌神徒弟称为赌侠的刘德华搭档有特异功能号称赌圣的周星驰。情节依旧搞笑,轻松欢快。
不得不承认,虽然看过好几遍,还是会一直看下去!即使剧情都能背下来,还是看的有滋有味,真的很好看啊。而且,借了周星驰的光,搞笑元素更多了啊!并且,这才是赌神的正牌续集吧。接着赌神的故事下去,只是赌神周润发变成了嘴里的人物,而主演变成了赌神徒弟称为赌侠的刘德华搭档有特异功能号称赌圣的周星驰。情节依旧搞笑,轻松欢快。
本来期望还挺大的,上映那天还特意跑去看了,结果就我一个人包场了,果然这种小众文艺片受众太低了,之前看预告感觉应该会很治愈很温馨励志的一部奋斗史,看了后确实很励志,刚开始给我的感觉就是男主有点滑稽,很作的样子,我想艺术家都应该是这样有些傲气的,莫扎特也是如此放荡不羁,不愿向宫廷妥协,陶渊明也是不为五斗米折腰。因为他是后天性的“盲人”,从小便能感知世界的一切色彩,生病
本来期望还挺大的,上映那天还特意跑去看了,结果就我一个人包场了,果然这种小众文艺片受众太低了,之前看预告感觉应该会很治愈很温馨励志的一部奋斗史,看了后确实很励志,刚开始给我的感觉就是男主有点滑稽,很作的样子,我想艺术家都应该是这样有些傲气的,莫扎特也是如此放荡不羁,不愿向宫廷妥协,陶渊明也是不为五斗米折腰。因为他是后天性的“盲人”,从小便能感知世界的一切色彩,生病后只能靠音符去重新认识这个世界,因为从小缺失家庭的亲情与关爱怀,生病后差点被父亲杀死,最后不得已被母亲送去盲人福利院,没有人能够理解他的孤独,这就是不幸的童年要用一生去治愈,这也就能够理解了他的傲慢与不可一世,想起陈奕迅《浮夸》里的歌词“你当我是浮夸吧,夸张是因为我很害怕”,我想他的内心是恐惧的,并且很孤独,害怕周遭人的白眼,所以能够对外在一切的声音更加敏感,敢于冲破传统音乐的框条主义,让爵士乐有了新的开始,艺术本无高雅贵贱之分,而音乐往往更是如此毫无界限定义,爵士乐就是他用自己的感受去表达内心的这个世界。艺术家都是爱做梦的,虽然他们很孤独,但是他们是自由的,因为在另一个世界一切梦想都能实现!
挺喜欢这种题材的情节哒 看了第一集
虽然和期待的画风不是很符合
但是还是想要看下去 毕竟很多事情
你只有读完最后一页才可以回过头来认真总结
希望遇见惊喜哈 关于大海又看见另外一种打开方式 我们需要保持一颗平常的心 在一切中看见闪光点 学习中 刚好今天休息可以继续腾空之约啦 话说我是个旱鸭子 但是还是对大海充满渴望
挺喜欢这种题材的情节哒 看了第一集
虽然和期待的画风不是很符合
但是还是想要看下去 毕竟很多事情
你只有读完最后一页才可以回过头来认真总结
希望遇见惊喜哈 关于大海又看见另外一种打开方式 我们需要保持一颗平常的心 在一切中看见闪光点 学习中 刚好今天休息可以继续腾空之约啦 话说我是个旱鸭子 但是还是对大海充满渴望
谈及香港电影,我们首先想到的是以“无厘头”著称的周星驰,是永远暧昧不明的王家卫,或者是专注“暴力美学”的吴宇森。在这些电影中,男性的话语权永远居于核心地位,比如,《喜剧之王》中的尹天仇,在电影中,尹天仇是典型的社会底层,但他依然拥有绝对的话语权,他的存在和选择决定了柳飘飘的未来。王家卫电影 谈及香港电影,我们首先想到的是以“无厘头”著称的周星驰,是永远暧昧不明的王家卫,或者是专注“暴力美学”的吴宇森。在这些电影中,男性的话语权永远居于核心地位,比如,《喜剧之王》中的尹天仇,在电影中,尹天仇是典型的社会底层,但他依然拥有绝对的话语权,他的存在和选择决定了柳飘飘的未来。王家卫电影《2046》中的周慕云,他身边出现了一个又一个明艳动人的女性,可这些女性只是周慕云生活中的点缀。不管其他角色如何改变,周慕云始终站在权力话语的中心位置。在吴宇森的电影中,女性角色只是男性角色的陪衬,她们通常被放在“景观”或者“配角”的位置上,他的电影永远都以男性为主。 《爱是欢乐的源泉》中,于明加饰演的关美洋作为职场精英明明寻得了真爱,却又为前夫一家的事纠缠不清,没有底线的退让让人看得格外恼火。 但如果往回追溯关美洋的婚姻失败的缘由,这才发现其实祸根早就埋下了。婆婆“有目的”的资助和关美洋无底线的报恩是这场悲剧的罪魁祸首。 《爱是欢乐的源泉》中,于明加饰演的关美洋作为职场精英明明寻得了真爱,却又为前夫一家的事纠缠不清,没有底线的退让让人看得格外恼火。 但如果往回追溯关美洋的婚姻失败的缘由,这才发现其实祸根早就埋下了。婆婆“有目的”的资助和关美洋无底线的报恩是这场悲剧的罪魁祸首。 在这里我要给大家推荐2018年上映的韩国电影《特工》,至今的豆瓣评分为8.4分(5.7万人打分)。但国内未引进,原因你懂的。 在这里我要给大家推荐2018年上映的韩国电影《特工》,至今的豆瓣评分为8.4分(5.7万人打分)。但国内未引进,原因你懂的。 本来我是不打算写影评的,因为电影看了大约半小时的时候,我是打算走人的,而且我给朋友发了消息,大概意思就是这片子别看了,不好看。 但我并没有走,而是打开了手机豆瓣,我想看看豆瓣评分怎么样,豆瓣上的各路人马都是什么看法,是不是像我想的那样恶评如潮 然后。。。我看到一水儿的。。。五星。。。 本来我是不打算写影评的,因为电影看了大约半小时的时候,我是打算走人的,而且我给朋友发了消息,大概意思就是这片子别看了,不好看。 但我并没有走,而是打开了手机豆瓣,我想看看豆瓣评分怎么样,豆瓣上的各路人马都是什么看法,是不是像我想的那样恶评如潮 然后。。。我看到一水儿的。。。五星。。。 Chiquita和Chela是一对老年同性恋人,越到老年时间越是无可厚非的幻觉,两人在一起过了许多年,多到不记得送的某件生日礼物是在40岁还是50岁生日。 早就没有了青春的容颜,皮肤不再紧致水灵,眼角有鱼尾纹,连不笑的时候嘴边都能看到清楚的法令纹,颈纹那么深,脱下衣服是下垂的胸部和毫无曲线的身体,又胖又丑陋,又必须接受连自己都不愿意看到的肉体。 我无法确定两人在年少的 Chiquita和Chela是一对老年同性恋人,越到老年时间越是无可厚非的幻觉,两人在一起过了许多年,多到不记得送的某件生日礼物是在40岁还是50岁生日。 早就没有了青春的容颜,皮肤不再紧致水灵,眼角有鱼尾纹,连不笑的时候嘴边都能看到清楚的法令纹,颈纹那么深,脱下衣服是下垂的胸部和毫无曲线的身体,又胖又丑陋,又必须接受连自己都不愿意看到的肉体。 我无法确定两人在年少的时候是否有过狂热的爱情,是否会找无数个看似合理的借口只为见对方一面,是否会因为对方一句言语一个动作脸红耳热。我看到的只是两个相伴几十年的家人,熟悉对方所有的习惯和情绪—抽烟的动作、咖啡杯的摆放、烧水壶的位置、固定牌子的可乐,可乐要加冰、白水用哪个杯子装。 Chela一直被保护的很好,只用安心画她的画。Chiquita一贯强势而具有掌控力,是Chela完美的照顾者。 拉美的经济危机无可避免。两个女继承者不得不靠卖掉家里的东西来生活。一切都是Chiquita在负责,她也无需过问Chela的意愿。 谁也没想到这样的生活会因Chiquita入狱而打破。 Chela送Chiquita入狱那天,像一个被抛弃的小孩,撇撇嘴,手足无措,好像要哭了一样;Chiquita抱了抱她,拍拍她的背,告诉她开车要慢一点,再慢一点。Chela坐在车里打了很久都没有打燃火,晚上时候一个人坐在楼梯上,无助又害怕,不知道怎么办才好。 Chela一点也不想卖掉爸爸留给她的东西,那些好看的餐具,新古典主义餐桌组合,墙上的画。她不得不走向人群,为社区的富太太开车。 可是她遇见了Angy。Angy也一点也不年轻了,有一双肉食动物的眼睛,长了一张充满侵略性的脸。 Angy是Chela的交流者。给她讲以前那些“爱过”的渣男故事,让她载自己去巴拉圭,教她抽烟,问她小名叫什么,之后如同以前Chela爸爸一样叫她Puppe小布偶,送她粉色墨镜,告诉Chela她很美。 Chela彻底迷上她了,像16、7岁的少女,开始打扮,在要见她的前一天晚上挑选衣服,偷偷看Angy的侧脸,被发现赶快转过头若无其事。 记错探视日那天,Chela像一个做错事的小女孩,小声问能不能在监狱门口坐一坐。 Chela在Chiquita回家的晚上,偷偷开车走了,她终于大着胆子离开了。 她用力抱了抱女佣,我想Chela一定也很害怕,一定也很不舍,可还是义无反顾的离开家,离开爸爸留下的房子,离开一起生活了好多年的家人、照顾者、离开Chiquita。 因为爱情里面需要的不是照顾者,而是交流者。 她被宠了快60年了,她要离开继承来的一切了。 Angy爱不爱她又有什么关系呢,她动心了,她只是去找Angy。更何况Chela还是那个幸运的女孩儿,我相信Angy是喜欢她的puppe的。 我从18岁就开始想,是要选择和一个人在一起,还是去奋不顾身爱一个人。Chela是个勇敢的小姑娘,她60岁了,还敢像不怕受伤害一样,去奋不顾身的爱一个人。 要是让我用一句话总结这部电影,那就是“凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰”。 听着很文艺是吧?但是当我走进电影院,放弃了易烊千玺选择了《四海》之后,我后悔了! 先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。电影散场之后,我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”,我就问我哥 “这个用一句流行的话怎么说?” “啊?”我哥迟疑了一下,还没等他回答我就按捺不住了。< 要是让我用一句话总结这部电影,那就是“凤兮凤兮归故乡,遨游四海求其凰”。 听着很文艺是吧?但是当我走进电影院,放弃了易烊千玺选择了《四海》之后,我后悔了! 先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。电影散场之后,我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”,我就问我哥 “这个用一句流行的话怎么说?” “啊?”我哥迟疑了一下,还没等他回答我就按捺不住了。 “这个应该是‘一呼百应’的谐音梗,流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗? 你们不觉得尴尬的话,尴尬的就是我了。这就是《四海》后半段带给我的感受。 我其实挺喜欢谐音梗的,省事直接。《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。无论是“无人要、无人疼、无人爱”,还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的(虽然谐音梗是一种偷懒行为)。 在我眼里,《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》,也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》,可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”?难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了?这些语气词加的,真叫一个“哦啊啊哦啊”。 还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏,单独拿出来我觉的会是一个不错的小品,但是放在电影里我不太能接受。 当然这部电影的前半段还是挺好的,沈腾和尹正两个大佬加持着,笑点很足。 黄晓明那个出场,应该是致敬《了不起的盖茨比》,我觉的还ok。 剧情啥的,也就不盘点了,我刚开始已经用一句话概括了。 估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照,和抓螃蟹吧!
也许期待太低,得到的惊喜会更多。
小学看的推理笔记,现在印象早已经模糊,只依稀记得刚入腐没多久的自己吃过什么cp,但看到出电影,总要来支持一下,也许这就是所谓情怀?谁知道呢。
这部电影对原作改编力度不少,至少我印象里的主角团,不是没有出场就是大变了样子,当然也可能是我
也许期待太低,得到的惊喜会更多。
小学看的推理笔记,现在印象早已经模糊,只依稀记得刚入腐没多久的自己吃过什么cp,但看到出电影,总要来支持一下,也许这就是所谓情怀?谁知道呢。
这部电影对原作改编力度不少,至少我印象里的主角团,不是没有出场就是大变了样子,当然也可能是我记错了。
用数学和物理来看世界,和主视点人物夏早安的人设恰好契合,又跟推理紧密相连,特效也做得恰到好处,一点也不突兀。
推理层层递进,逻辑不说紧凑,但也足够能自圆其说。最后结局的小颠覆也给了一种细思恐极的新思路新视角,虽然脑洞的确太大,但也不算太不着边际。
人物是有成长的,但是夏早安的成长线有些尬,缺少一定的铺垫,问题的本身在换心脏这个设定上。一方面,有很多关于这颗心脏本来拥有者记忆对夏早安影响的描述,另一方面,编剧和导演又好像希望夏早安的成长是她自己本身去推动的,两者交叠,难免有些混乱,不过也不算错,只是我个人看法。
过度西化的校园环境有点出戏,甚至降低了整部片子的,怎么说,格调吧,结合表演,让这部片子变得有些“偶像剧”化。环境在中国,却有些不接地气,难以让多数人产生共鸣感。
配音指导是姜广涛老师,那我就不逼逼了,只是女主的表演和台词有时候对不上。逻辑上还是存在一些漏洞,反派人设逃不开女频文的套路。虽然有动机、有解释,但是不够“圆”。汪铎的角色是个很纯粹的高精分子,社会进化论也对他的思维做出了一定暗示,行为由思维引导,没毛病,但是如果有一些圆形化的细节,会不会更好?
最后,一点私心,米卡卡,你变了。颠覆韩国电影印象
颠覆韩国电影印象
2015年1月5日
基耶斯洛夫斯基曾被批评说他电影中的女性总是单维的,而他所关注的总是男性,而这部电影正是继<永无止尽>之后彻底的以女性为对象的电影.
基耶斯洛夫斯基说他从不隐喻,在他的影片中,牛奶只是牛奶,并不代表没有婴儿没有母亲抚养,点燃的雪茄也只是雪茄,真正创造过奇迹,使这些东西有了客观意义上的导演只有塔克夫斯基,伯格曼,费里尼.
基耶斯洛夫斯基在这部
基耶斯洛夫斯基曾被批评说他电影中的女性总是单维的,而他所关注的总是男性,而这部电影正是继<永无止尽>之后彻底的以女性为对象的电影.
基耶斯洛夫斯基说他从不隐喻,在他的影片中,牛奶只是牛奶,并不代表没有婴儿没有母亲抚养,点燃的雪茄也只是雪茄,真正创造过奇迹,使这些东西有了客观意义上的导演只有塔克夫斯基,伯格曼,费里尼.
基耶斯洛夫斯基在这部电影里开始关注直觉,预感等等,这也正是他一直追求的人物的内心描写,情感描写,他说他从未背离过自己的价值观.
基耶斯洛夫斯基说他并不在乎,他是否把观众融入故事还是启发了他们去分析这个故事,他在乎的是以电影强迫他们走进了某些事情或以某种方式感动了他们.
基耶斯洛夫斯基认为,艺术质量的衡量标志,即是观众看到这些作品的时候,会感觉到曾经有过相同感触,会觉得现在或者曾经经历过相同的事情.
基耶斯洛夫斯基用在镜头上套上透光镜的方式让整部电影充满着金黄色,使电影更充满暖意,而不向其先前的十戒那样看起来非常的冰冷.
而电影音乐用了旦丁的诗,古希腊语的演唱,让观众有一种似乎要进入天堂及至的感觉.
基耶斯洛夫斯基让男主角的职业是一位木偶表演家,据说这位表演家在剧外的现实生活里已经对木偶表演失去了信心而不再愿意进行表演.当看完剧本后,答应在基耶斯洛夫斯基的电影中担任表演,在给几百名儿童表演的时候,他重新从孩子的表情中获得了被认同感,因此基耶斯洛夫斯基曾说这段场景的拍摄是他最快乐的一天.
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