我曾看过一本书，叫《厨房里的哲学家》，和这部片子名字类似，当时我给出的评分并不高，应该只有三颗星，评论写的大概是“毕竟时代还是不同了”。

关注到这部纪录片，也与那本书有关，正是因为名字几乎完全的近似，在Bilibili看到央视纪录片的推送，自然点了想看，并在昨天看完了第一集。

前五分之一，我觉得这部纪录片恐怕代表不了央视9套一贯的水准了——主人公罗朗用邪恶的狼和善良的狼做开篇，让我觉得厨房里的主角，恐怕是鸡汤。

我评价的转变出现在托尼的出场，他的好朋友，一个美籍华人后代，在大火的意外中离世，罗朗清晰地记得发生意外的日子，他用英文说：“为什么是他不是我？”——英语是美国人罗朗的母语，即使在镜头前，我依然相信这是罗朗来自内心最真诚的表达。（这里还有个小伏笔，连接此后在水边的一场获得内心平静的葬礼。）

“真实”是这部纪录片在容易被误解为鸡汤的外表下，最难能可贵的东西。纪录片的理论恐怕永远都围绕着真实、客观、平衡来展开，但对着镜头，摄像机那边的人，可能都会进入一种不自觉的演出状态。第二个让我难忘的片段是罗朗说，他去唐人街上海参观学习，主人约法三章，着重说了“离我女儿远一点”，导演在此处唯一一次以画外音的方式突然提问：“Did you? ”，罗朗也用英语回答：“I did. ”——哑然失笑，欧，美国人。我也能确信，罗朗在片中用英文来表述的，恐怕都是内心最真实的。

第三个打动我内心的片段，是罗朗和那位小喇嘛的对话。罗朗即将远行，小喇嘛问他，你还会回来吗？罗朗说会的，但我回来是你还在吗？小喇嘛说，我在的，我这辈都在，下辈子也在的。我无法特别准确地描述我的内心，但似乎又有一周巨大的满足感充盈了我的内心——我一直对下辈子是否存在持“不可知论”，但当这辈子与下辈子一起被少年喇嘛表达出来时，真是应证了真理的彼岸世界消逝以后，历史的任务就是确立此岸世界的真理啊！我内心的充盈，恐怕来自于我没有看到或不愿看到的缺失，小喇嘛和罗朗在此刻，是我的医生。

第四个片段，与第一个片段有关联，在水边，罗朗似乎也找到了自己执拗的原因，他依从了内心，不作过多的剧透，新鲜感留给你们。

既然是有关美食的纪录片，菜必然是不可少的，我对装盘精美的菜无甚兴趣，但对那个土法面包却念念不忘，导演在面包那段穿插了不少拾牛粪的镜头，我很好奇，面包是牛粪烤出来的吗？不管是不是，我都很想吃。

我要收回刚看纪录片时给出的“鸡汤”评价，这是一部好的纪录片，也是一部真正展现自信的纪录片。自信倒不是体现在美国人做中国菜，而是体现出了我们在纪录片中可以涉及到的话题，我们并不再片面强调什么是真正的中国菜，我们可以听到宗教的声音，我们尊重餐饮商业化的价值，我们能对美国人追求中国姑娘时会心一笑。

罗朗，一个美国人，他是个厨师，精通并热爱中国文化，于他或者于我们，这都是一种带着浪漫的国际主义精神。中美的关系在近期有目共睹，王毅在前天说，中美关系不能再恶化下去了。怎么不恶化下去呢？公民外交也一定是有用的手段与方式——比如9套在这个时候，向我们介绍的这位游历中国、有美籍华人和小喇嘛好友、将中国菜与中国精神内涵一起推向国际的美国人。

现在网站都太拼了！很多偶像剧都是一次看全集，这部24集的《被风吹过的夏天》就是如此。该剧演员的颜值，从我的审美角度来看都很洋气，就是磨皮严重，有时候鼻梁都模糊了。还有，该剧的服装、道具、化妆都不错，款式和搭配都挺时髦的，符合男主时尚博主和女主时装设计师的身份。剧中有八对CP，他们之间的关系非常复杂。闺蜜关系和哥们关系算是最简单的，很多是多角恋关系。

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“从明天起, 做一个幸福的人。喂马, 劈柴, 周游世界。从明天起, 关心粮食和蔬菜。我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开。”

借用海子的诗表述我看完几集的感受。

咱就说，觉得不内卷就对不起XXX的，觉得剧情不狗血冲突激情四射就没必要拍的，觉得闺蜜去世不是什么大事，觉得做人就不能怯懦疲怠，觉得田园治愈没什么看头的观众们。这部剧不是你的菜（起码前面不是），不要勉强自己去看与认知完全不贴的东西，然后来批判这部剧，甚至极端地去批判看剧的人。

去有风的地方，也许只是想提醒我们，过了这个冬天，春花弥山亘野，莫负嘉岁。

每一个人都背负着压力，逐渐缩水的钱包，与之相对的却是买不起的房子，激烈的各种竞争。身边不一样的人，年少的，年老的，闲赋的，忙碌的，大家都很久很久没有静下心来，去捕捉一些平淡的美好。

谁年少时，没想过去见诗和远方呢？

我曾经也想和朋友一起，去姑苏城外的寒山寺，在清远钟声里静坐。在鼓浪屿的海角，于睡意里等夕阳。

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注意，本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。除了学艺，还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。

根据我这几年对人工神经网络(深度学习)的研究，这部剧里的AI将在10年之内诞生，随后将引发智能大爆炸，AI将以极快的速度提升并成为超级智能。

至于这部剧拍的怎么样，我觉得一般般，我只是对剧情内容比较感兴趣。如果不看剧情光看这部剧的本身，比权力的游戏和西部世界相比还有很大的差距。我觉得这种剧本剧情完全可以让HBO或NETFLIX来拍效果会更好，或者以后直接让AI自己来拍。

十月初五的月光开播一开喝彩声和谩骂声各自一片，有人说好看，有人说难看毁经典，于是我抱着试一试的心里去看了一下剧集。

从第一集开始，我看到老演员米雪和石修，先说说米雪吧，米雪一直都是看港剧观众心中的女神吧，这么多年了几乎没有任何的变化，还是一样有气质，初初看到剧集里的米雪的时候，米雪身穿一件粉丝外套，浅色裤子，安安静静的看着书，这就是岁月静好吧，演员演的舒适，观众也看的舒适，石修也是精气神十足，不管是扮二十年前亦或者是现在都游刃有余，在剧集默默的做一个护花使者，反正我觉得是还不错的。

其次就是三位新人演员了，何依婷，胡鸿钧，罗天宇，说实话他们的演技是稍微有些青涩，在细节上处理的会有些不足，但是他们把青春洋溢，青春活泼的感觉演绎的非常好，何依婷饰演的君好有一些活泼任性，有一点点刁蛮，胡鸿钧饰演的文初有一些呆呆的，木讷，但绝对是一个大暖男，罗天宇的礼信比以前的文质彬彬少了一点，但是多了一些灵动和搞笑，我觉得这部剧有别于以前的版本，在人物关系上有一些改动，在剧情上也有改变，整体来说这部剧应该说是一部轻喜青春剧，一帮更年轻更青春的故事，期待后面的剧情和故事。

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张家口首富居然是个怂包 一怂怂一辈子 这么个怂包还能白手起家？这是啥爽文的编剧写的脑残回路…前半截剧情还挺好能接受 服道化也不错 值个6/7分 后边越看越…是个什么玩意儿？弃剧弃剧弃剧。。无语死了 坏人人性单薄 除了作恶没别的 杀人一杀一个准 就是得好处 官府在坏人面前一无是处 从不追究…倒是男主大牢的常客 随随便便首富就去坐牢了？然后随随便便又出来了？过家家都没这么随意的 …坏人越过越好 最后杀人最多的独眼龙狗腿子还被封了官…看完恶心坏了 日本人的线也是莫名其妙 交代不清楚 最后也不知道他们一家到底搞了啥勾当

一句话 看到30集杀青 还是个好剧 坚持看到最后 隔夜饭给吐出来

《特利迦奥特曼剧场版·Z篇》

满分如果5分

TV剧我只想给0.5分，剧场版可以给4.5分

我怎么也没想到一个奥特曼特摄剧我也能想出感想来。

和稀烂的TV相比，在短短75分钟的时间里，将25集都没塑造出来的人物全部塑造的游刃有余，同时新的角色也能完全体现自己的价值和故事，每个人物都不边缘化，体现了自己的价值。所有的人物终于不像路边的广告牌，看完就了事，在这短短的75分钟，我看到了一个完美的故事。所以，《特利迦TV剧》系列，其错误就是将没有必要扩充的故事扩充了，真正该扩充的故事，该扩充的人文情怀却没有扩充。

整个剧场版故事和TV本篇一样在致敬，但是剧场版导演知道怎么将原先致敬的25分钟TV剧，扩充到75分钟后，长但是不冗杂，并耍出了自己的一个特色。而TV导演将一部75分钟的电影扩充到25集的TV剧，变得又长又臭又恶心。什么是致敬，什么是照抄，在TV剧和剧场版相比较后，就有了一个很明显的结论。

新生代奥特曼剧场版的故事，很少能做到打戏文戏双开花。但是在这部，文戏我看到了真正致敬的元素，真正的致敬是为了剧情而服务，而不是为了致敬而致敬。打戏虽然多，但是做到了打的爽，但是又充满了特色，也依旧是为了剧情服务，而不是TV本篇的逻辑，因为这是奥特曼，所以编排了过多的打戏，而忽略了逻辑。

以下为本文唯一剧透：不要因为开局先看到阎鹤祥与白凯南，就将本片定位为喜剧。以免自己失望。

先说影片优点：没有冗余剧情故意拖延影片时长，已属业界良心。

虽然影片请来一众喜剧大咖坐镇，但影片台词以及人物动作，远未达到笑点制造的效果。剧中人物行为也算不上“无厘头”，单纯逻辑不同（连掉凳都运用的有些尴尬）。

全剧笑点集中在导演（片中饰演金山）身上，并且一副正儿八经的面孔，有意为之的搞笑行为，起到了很好的反差效果，成功触及笑点。不得不说，导演摸到了自己出圈的门路，所以有理由让人怀疑导演故意请来一众喜剧大咖只为陪衬自己。

看了很久，最近无聊又重新来看下。整部电影，钟汉良是演技担当。组团打怪兽，需要负责各种援助，武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣，御姐型很适合，真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位，全程只负责耍帅，无需面部表情，重点是，颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技，也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星，剧情一星，2位各一星，那位韩国的，败坏2星。番位第一 然并卵，无演技，也无颜值。

看了第二遍终于看懂...电影的主角并不是痴迷赌局的高野，而是妓女沫沫，沫沫在自己生命的最后时刻孤注一掷，刻意安排了与高野的一场“偶遇”，终于如愿在有生之年爱过一次。

当高野打开房门，高野看到的是一位陌生的妓女，而沫沫看到的则是她的爱情，所以我们才能在她脸上看到本不属于一个妓女的阳光和勇气。真爱，一生哪怕只有一次，即便粉身碎骨，也要用最美的笑和最勇敢的姿态去面对，这是属于一个妓女的执着和深藏心底的纯真。

杨子珊好美！

1.前几期和他基本一点关系都没有，他却好像是姜浩然，王夫人，吸血魔人的老大一样

2.真的是以为就总部4个侍女和几个黑衣人可以打倒李治几十万大军（人家放几支箭你们一分钟就全军覆没了好吧）

3.最后梦瑶吐血煽情时他还在一旁看着，好像很尊重对手（很给面子）非得等人家情话说完再打

4.另一个就是他死前说你们都走不了，我还以为他要自爆同归于尽呢，结果只是装逼而已

5.最无聊的还是他在地宫修了个这么大的鹰雕像，还整天嗷嗷学鹰叫，你养只鹰??不行吗？还专门给自己做了个面具和戒指，神叨道道的，时不时摸一下，弄得自己很高深的样子.

6.最后造反没成功，还是王佑仁自己坚持不住造反（不过人家左使造反还有好多军队了，你自己想造反能不能囤一点军队啊。搞到最后还得李治主动带兵来地宫找你打架，人家李治也很忙的！

总之，他就是个精神分裂，还自以为很了不起了呢，建议狄仁杰别杀他，带去长安看看太医说不定就不想造反了。