都说男人的快乐很简单，确实这部剧真真切切的体现了一个男人的快乐是多么的简单。一个或几个一起玩耍的老友，一张可以打边炉的桌子，一只随时可以打开的啤酒以及一起共同实现的梦想，爱好！

剧集里面有很多中年男人之间友谊的感动点。整部剧的大线索是校长寻找女高音，与剧名呼应，当然中间穿插的一些爱情故事抛开对黄心颖个人偏见，感情也算完满，也是tvb特有的大团圆但是有一点遗憾的结局，遗憾就是校长没有到最后。

喜欢tvb的人一定喜欢这个剧，很生活化，很平民化，演员也都是金牌绿叶级别的，强烈推荐！个人打分9分

因为是翻拍，剧情走向大致了解，再加上影片时长的影响，整个人有点低迷，所以，这次不谈逻辑漏洞，只是简单表达下我的感受吧……先来说下事件的转折，也即所谓的触发机制，不是由言论来深化的，而是通过窗户、摄像头和目击者视角所呈现的画面来完成点睛，饶是进程缓慢，也能在这些片段里获得享受，充分说明了客体存在的重要性……再就是英雄形象的塑造，维杰代表着弱势的普通民众，代表着正义和物质的掌控，他是一个幻化的美梦，用以慰藉现实遭受的不公，然而，我能感受到的却是那种脱离本真的装十三，那种娱乐至上、爽翻了就不用反思的奶头乐。当家人还在阴郁之中摇摆不定时，男主却在谋划着出书和电影，仿佛在提醒那些权势，俺只是陪你们玩玩，顺便想想续集该怎么拍，可侥幸过后，矛盾真的化解了吗，还是说就该使劲踩塌，末了当做谈资笑料……抱歉，过于严肃了，说这些只为一点：如何疗愈精神之伤，才是升华主题的关键……

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

香港演员的演技就是那么自然，那么有层次，影后！时间一分钟不到，却展现得如此有深度

本剧好不好不评价，但可以令我一直看下去，也令我有思考，足矣！

感情里面太多尔虞我诈，浓缩在一套小制作里面。

香港片真的很写实，你我的身边肯定有过这样的故事，表面恩爱的情侣实际背后千疮百孔，婚姻也是如此

失恋日，值得看

该片的前半段符合大家对“文艺片”的想象，那种静默着让人压抑的“丧”和冷不丁的黑色幽默让影片看起来仿佛就在讲普通人日常的故事。然而后半段画风陡然一变，成了《两杆大烟枪》那样的黑色幽默犯罪片。该片并不是简单凭借着黑色幽默和荒诞不经的故事取胜，影片对美国南方小镇的生命力凋谢的状态描写得非常真实，几乎可以看做是一个当代版的《喧哗与躁动》。结局的反转也是影片最点题的地方。

讲述两位步入老年的男女发生了爱情的故事，美国荒凉的中西部丹佛附近的一个小镇上，这里几乎每一个人都认识对方，传播流言的速度也快得惊人。丧偶的老太太艾迪·摩尔给她多年不来往的邻居路易斯打个了电话，鼓足勇气邀请另一个鳏居的老人来她家里共度夜晚。

其实我是个挺虚荣的人

——王晓振

第一次见晓振是在映后交流，楼梯上走下四个人，有个大哥哭的满脸通红，特激动，我寻思这可能是导演吧，周青老师一身米色西装抱着小说，还有个男人穿着文化衫牛仔裤，看起来像是工作人员。

结果文化衫男说：我是导演王晓振。

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作为40集群像剧《理想照耀中国》的开篇，《真理的味道》截取陈望道翻译《共产党宣言》的片段，将其作为迷茫彷徨中思想的一簇星火，置于整体动荡的背景之中，给观众带来深度浸没的跨时代体验。

影视剧在塑造具有划时代意义的历史人物时，常常难以规避当下的视角，依托模式化的情节展现史观：呈现思想交锋时进行辩论，以主人公的发言一锤定音，整体叙述在主角的高光时刻戛然而止，达成“东等压倒西风”的效果；呈现社会矛盾时塑造典型人物，并将主人公作为救世主，所有的症结都等待主角去发现，所有的弊病都需要主角去祛除。这种表达模式当然足够集中，具有强烈的观点表达性，从主角在争辩中的胜利、矛盾在主角手中解决的模式，以小见大输出启蒙的理论，进而达成影视剧的社会功能。

如果以这样的方式塑造第一单元的主人公陈望道，似乎应该将其教育背景、个人经历事无巨细，大书特书；即使选择其中最具革命意义的部分，他在留学过程中如何接触、如何坚定共产主义等等也值得着重刻画：如果选择这样的经典讲述方式，单元剧将被拉长，内容的高度饱和将时刻伴随说教式观点的溢出。

《真理的味道》的特别之处，是在当时的历史语境中刻画陈望道。剥除而今我们习以为常的“革命先辈”的神圣光环并非出于不敬，在亲近中复原其本貌，才可更真切感知其坚持理想路途中的艰辛与不易。

剧中插叙陈望道儿时与旧友江流共谈理想“为天地立心，为生民立命，为往圣立绝学，为万世开太平”，借此描绘整个时代的有志之士复兴中国的共同理想。

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一部出乎意料的电影，甚至可以是影像实验的新标杆了，不同与阿彼察邦对于叙事空间的处理——一种介乎于原始神秘，疾病的政治发展史与科技时代的暧昧纠缠。克莱尔的影像空间更多采用了一种正反面式的叠合手段——简单的复调，影片中太空空间是一个非现实的现实空间，它是未来的，却是生活化的：繁殖，欲望，规训，亲情，生死。反倒是地球上的生活空间通过一种超远距离的传输手段以一种超现实的姿态被呈现：不可回归的，理想的，抽象的愿景。这样的置换是产生了神奇的体验，外太空失去了一部分神秘性，被人类化，而地球生活却化身为一种抽象符号——这个符号直接与权利机构相关。

这种体验的触发并不是来自于核心叙事，恰恰来源于无叙事的叙事，使得情境重新获得自由，影像空间不在被叙事约束，观众的体验重新回归感觉层面的诸多要素。无论是对性的诸多描述，还是小伊甸园的气氛把握，都是对于不真实情景的真实生成，是空间的复调，是多义词。

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

想不明白徐锦江为什么一出场就搞事情，没事找事。感觉是为恶而恶。第一部起码交代雄哥在外面被小混混砍了几刀所以恨犯人，而且情节也循序渐进的。想到大多数的电影，续集一般都烂，无间道，反贪风暴。。。……………………………………………………………………………………………想不明白徐锦江为什么一出场就搞事情，没事找事。感觉是为恶而恶。第一部起码交代雄哥在外面被小混混砍了几刀所以恨犯人，而且情节也循序渐进的。想到大多数的电影，续集一般都烂，无间道，反贪风暴。。。……………………………………………………………………………………………

海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格，谁知被他妈的名字给期骗了，奉劝各位看官不要去心痒啦，不看也罢了，看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。

海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格，谁知被他妈的名字给期骗了，奉劝各位看官不要去心痒啦，不看也罢了，看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。

海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格，谁知被他妈的名字给期骗了，奉劝各位看官不要去心痒啦，不看也罢了，看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。

海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格，谁知被他妈的名字给期骗了，奉劝各位看官不要去心痒啦，不看也罢了，看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。

当然，看了这么多影评才发现这部剧最合理的解读是什么（个人理解）。是一位母亲开车爆胎出车祸以后昏迷在病床上抢救时大脑的运作，也就是梦境。在梦里有一片平行森林，可以通往各种平行世界，而各个平行世界里妻子、丈夫、哥哥都有不同的遭遇和性格，这也正是病床上女主的心里映射——不想是自己开车遇事故造成儿子的死亡，如果只能留一个活着希望被救的是自己的儿子。女主在最后一个平行空间里再次听到自己孩子的声音后，是释怀是放心是激动，于是在梦里点燃炸药，在现实中安心离去。

当然无论是梦境还是现实，都展现了任何一个家庭成员的离开对一整个家族毁灭性的打击。

但我更想讨论的是，取代另一个平行空间的自己真的是最好的选择吗？是原装电子产品好还是换过内部零件的好，是原来的首饰好还是修理过的好，是有补丁修补过的衣服好还是没有的好……（当然不排除因为修补而锦上添花的，但是这是极小的概率事件）回到本剧，当我看到女主对另一个空间的自己开枪想取代她时，我觉得女主根本无法契合那个空间。此时的女主经历丧子之痛、亲历瘆人的平行空间、亲眼目睹了杀与被杀、以及有动了杀人念头的狠厉甚至可能有点神经兮兮。而她想取代的另一个空间的自己在去森林时脸上挂着幸福的无忧的轻松的微笑，疼爱的孩子还在、老公无微不至、哥哥也关心照顾自己、家境也十分优渥，这个自己内心单纯快乐。境随心变，但心随境迁，虽二人一模一样，但二人却已经完全不一样。女主的取代对那个完满空间的人不公平，（女主遇到的博士丈夫的所为也同理），而此时这已经完全变成了赤裸裸的人性，找一个好的平行空间，杀掉那里的自己，取代她的位置，找到自己的归宿，而非在森林里游荡，不顾及这个空间里其他所有人的感受，哪怕是自己最爱的儿子，毕竟她的儿子需要的一定是他的原装妈妈。

当然女主爱上了来自另一个空间的丈夫，不，她爱着自己的丈夫不论哪个空间，尽管每个空间的丈夫的学历、性格、处事风格完全不同，那么，她爱自己的丈夫仅仅是因为丈夫这个头衔吗，还是因为丈夫的外貌？而她又应该爱谁呢？森林里遇到的博士丈夫爱自己的妻子吗，可我相信如果他手里有枪且出什么意外的话，他是会开枪对和自己妻子一模一样的人动手的，对在林子里遇到的妻子防备介怀，但却和另一个空间里遇到的妻子恩爱有加，这算是爱吗？也许这种爱，仍旧是血淋淋的人性。

因是卢熙京作家的作品，土得掉渣的平凡人的群像剧《我们的蓝调》大咖云集。影后、影帝金惠子和李秉宪也屈尊饰演其中一对母子，并贡献了经典绝伦的演技。儒教文化里，都是孩子不孝、不懂事，让父母操碎了心，可怜天下父母心。可在孩子出生到成长的漫长岁月里，父母无论体力、智力、权力都是绝对的碾压方。如没有父母无条件的爱和牺牲，是不可想象的不对等关系。并非所有父母都伟大无私，“父母皆祸害”的论坛里，自私无知的父母对幼小孩子的伤害及造成的影响罄竹难书。这些孩子，有的就毁掉了，有的顽强长大了，带着不可见的创伤。这要在西方，长大了，和这样的父母一刀两断，可以老死不相往来。但东方不行，扯不断、理还乱，而且不孝会承受巨大的社会及自身压力。最后一集里，儿子东昔，陪得了癌症、将不久于人世的母亲回故乡，质问母亲: 为何你对不想关的人都低声下气那么好，却独对我那么狠心，还丝毫不觉得愧疚? 母亲在将死的虚弱回眸中，看到了那个年轻时的自己: 那个疯女人，怎么能懂什么是愧疚？好多，她都不懂，她都不知道自己不懂。在作者的引领下，东昔也慢慢看见了那个不是作为自己母亲的、可怜苦命的人: 6岁死了父母，13岁死了哥哥，年轻守了寡，孤苦无依，贫穷，农村女人，不识字，文盲，只想通过依靠、讨好男人养活自己和孩子，觉得能让孩子吃上饭、上学就行… 对孩子的伤害根本意识不到，她尽自己所能生活，但自身局限在那儿摆着，能做的最好就是这样了…很多没文化的农村女人也有朴素的人生智慧，但更多是愚昧无知，可怜人必有可恨之处，如果说东昔原来只看到了母亲的可恨之处，最后一集里终于看到了母亲的可怜之处，母亲说，如再投胎，一定投胎到富人家，能上学识字，不为钱愁…不然，就算了。这么卑微的人，要死了，如果从她出生开始，一一聚焦，(如不是悲悯的作者，谁会聚焦给她?) 就发现，生命是平等的，每个人要想幸福的愿望、各自的努力是平等的，没有高低尊卑，只是出身机遇不同，起点不同，命运不同。最后，站在死亡的坟墓前，生命又平等了。所以，她要死了，仿佛我们自己要死了， 我们每个人都这样，在自己的局限里，尽自己所能折腾一番，最后老、病、死。母亲得癌症，不去治，无力、但用力紧闭着双唇，不出声，偶尔紧蹙眉头，默默忍受病痛，不让外人看出来的样子，就是众生老、病、死的过程。她，就是芸芸众生。尽管每个人都渴望爱和安慰，但一直心怀怨恨的东昔，在母亲临死前，是很难做到看到母亲的一生，并心生痛惜的，那个卑微无能的母亲也无力做到母子间积怨一生的和解，是悲悯的作者帮东昔看到了、做到了，并完成了完美的和解，并因此安慰了众生。毕竟，作者是卢熙京啊。附注:蓝调Blues，又音译为布鲁斯。起源于过去美国黑人奴隶的劳动歌曲。这种音乐有一种“一呼一应”的很明显的特式，英文叫作“Call and Response"。“乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应。”