2020年了，影视剧市场就不能不拍烂片吗，不会拍没有好剧本，可以不拍，把钱花在这种烂剧本的拍摄上，真的浪费我国宝贵的金钱和人力。

我姥姥看这个剧最多说的一句话，

这女主又当又立

圣母心大渣男和废物白莲花的恶心故事

这个剧有三观吗

没有

我真的不相信我国知青下乡一天不建设祖国还谈多角恋

男主和女主双向暗恋，因为女二使了一点小手段，把男主的表白信换成了拒绝信，女主就跑去和男二睡觉了，睡觉了怀孕了，

男二不想要这个孩子，就和女主冤枉男主强奸女主，这个孩子是强奸犯的，

这是人的主意吗，但凡有点脑子和道德的人能想出来主意吗，

男主还承认了，被判15年，女二各种走关系帮男主 男主感动就和女二结婚了。

即使结婚了，他们两个还是腻腻歪歪，暧昧不清。

男二上大学了，还是北京师范大学，我怀疑编剧是要黑北京师范大学，或者是当年考北京师范大学人家没要他，多大仇多大怨啊，你这么黑北京师范大学。

男二有多恶心，搞大了女主的肚子，不要女主，卖惨让男主把上大学的名额给他，陷害男主是强奸犯，跑到男主家骗吃骗喝还睡了男主的妹妹。

男主一家儿子被陷害了，还搭吃搭住，资助人家上大学。

好久没看见这种高血压剧

男主圣母软弱大渣男

女主废物绿茶白莲花

男二绿茶卖惨软饭男

女二无脑恶毒各种作

编剧是想报复世界吗，太恶心了，我要给他寄刀片。

整体设计上，感觉少了点血腥。第一套装置，水桶.锁链.电锯门，要求简单，流血即可，看起来静心设计的水桶头感觉用处不是很明显，第二次锁链收回，屋里柱子上铁刺倒是想的很周到，接下来选针管，上吊，毕竟剧情要发展，游戏要继续，三根都打上就算过关。下一个房间，铁丝锁腿，谷仓掉刀就比较刺激了，这个铁丝装置看起来很高科技呀，还有感应，碰一下铁丝就紧一下，然后是蚊香刀片机(我看的那个版本这么翻译的，很中二，哈哈)，这个装置好像无解，必死啊，如果保持不动，竖直下去可以拿到刹车，那他刀片旋转制造的螺旋再加上当时的恐惧，没人能拿到吧，而且这个死的比较惨。最后一个游戏还是充分体现了老头子的思想，忏悔，忏悔！一枪下去定下了两个人的死亡。警官的八爪鱼死法简直是点睛之笔，coooooool~

整体游戏流程和装置相比于前作少了很多紧张刺激，但叙事风格和剧情的反转还是符合以往电锯惊魂的。

女主无限白莲傻逼！（对不起爆粗了，但我真TM忍不住了！）女主就一开挂大王，整部剧都是玛丽苏用烂的套路！女主的nt行为隔着屏幕都想扇死她！我觉得雪晴是真的惨，自己被绿了傻逼亲生老爸还帮着女主；还有自己的nt弟弟，编剧脑子进shi了吧？我奶奶现在看上头了，天天帮傻逼女主说话，反派什么行为都是biss

考虑到1994版《狮子王》不可逾越的地位，严重缺乏原创性的2019版《狮子王》与其说是一部独立电影，不如说是迪士尼近年真人（兽）化大电影的新下限：拿来主义的剧本、原声和镜头，乏味的色彩表现，充满激情的配音与CG动物面瘫表情的脱节，让整部电影沦为了写实化CG特效的空洞炫技。

换句话说，这就是迪士尼新战略中的《恐龙当家》。

纵向来看，迪士尼无疑是技术上的先行者：1982年的《电子世界争霸战》及其2010年的续集《创：战纪》，1989年发行的《谁陷害了兔子罗杰》，当下全盛时期的“返老还童”De-aging，《星战》新系列的CG换头，都是典型的例子。

但对于《狮子王》这一IP来说，凭借特效技术变身配音+纪录片，无疑是大幅度的退步。1994年的《狮子王》是带着奥斯卡光环的，非洲大地上的《哈姆雷特》，是迪士尼在90年代“文艺复兴”2D动画的最后辉煌，更是无数观众的童年回忆。

这也是迪士尼不敢在剧情和故事上动刀的根本原因。而有着《奇幻森林》这样出色履历的乔恩·费儒，面对《狮子王》的大师级食谱也只能亦步亦趋——这也并不是总是坏处，大幅扩展的《小飞象》就没有获得商业成功，成人化的内容稀释了原著简洁而明晰的主题；而相对温和的《阿拉丁》就更加受到欢迎。

然而与其他真人化电影相比，尽管内容基本一致，《狮子王》的动物角色在真人化和写实化的转换中，受到的打击是最为致命的。动画长片真人化的重要目标之一，就是通过降低夸张的动画表现力，提供更加真实可信的银幕体验。动画中的动物往往有着丰富的拟人化特征（表情+动作），但被定义为真实存在的生物之后，这些角色的表达方式就被限制在了难以觉察的体态和动态细节之中，而不是更容易被观众捕捉的面部表情。

上映20年后，依然会有人去看动画版的《狮子王》；但1年后的2020年，乱入动物世界的2019版《狮子王》有很大的可能性会被观众彻底抛在脑后。

【详细】

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阿拉丁和神灯的故事最早并不是出自阿拉伯文原版的《一千零一夜》，而是在法国由一个叫加朗的翻译家编入《一千零一夜》的。(我读的是李唯中翻译的版本)故事主要讲述了一个街边的小混混阿拉丁受一个非洲妖术师的蒙骗，去替妖术师取一个神灯。但是在取到神灯后妖术师却因为阿拉丁没有第一时间把神灯给他感到生气，把他和神灯一起直接关在了洞穴里。(不要问我为什么妖术师这么傻，他就是这么干的)阿拉丁随后无意间触发了妖术师给他的戒指，里面原来藏着一个戒灵。戒灵把他平安的带了出来。之后阿拉丁还和母亲一起发现了神灯的秘密，原来神灯里藏着一个魔力更强大的灯灵。于是阿拉丁凭借着灯灵过上了美好的生活，还迎娶了自己一见钟情的公主。妖术师发现了阿拉丁逃出生天，就想办法用“旧灯换新灯”的方法从一无所知的公主手上骗取了神灯，还把阿拉丁的宫殿连同公主搬回老家非洲。还好阿拉丁手上还有戒灵，凭借着戒灵阿拉丁来到非洲，和公主一起除掉了妖术师后一起回到中国(虽然说是叫中国，但总感觉只是冠上中国名号的阿拉伯国家)。没想到妖术师还有个哥哥大妖术师(打酱油的)，知道弟弟死后想替弟弟报仇。结果被神灯道破了阴谋，也被杀掉。最后阿拉丁成了皇帝，和公主幸福的生活在一起。

原文的逻辑和情节的合理性本来就有不少问题，例如妖术师居然因为生气直接把阿拉丁关在洞穴里，又例如阿拉丁突然变得英明神武干什么什么行(当然也有可能他向神灯许愿了)，又例如皇帝傻乎乎的还对阿拉丁这种英明神武的年轻人一点戒心都没有。虽然故事还是很曲折很魔幻的，但是迪士尼很明显也不可能直接把这个剧本拿来用。

所以迪士尼的阿拉丁对原作做出了不少改编。首先是三个大反派太麻烦了(原文当中还有一个想把儿子嫁给公主的小气宰相)，剧情线会变得很复杂，所以干脆就把三个角色糅合在一起，变成了一个会玩妖术的宰相。然后是神灯太强大了，要是原文里一样无限许愿望太bug了，故事可能没法圆，所以就给神灯加了三个愿望以及三个不能实现的条件的设定(神灯有三个愿望设定据说就源自迪士尼，我小时候一直以为真的就是只有三个哭唧唧)。其次还给公主调整了出场时间，让公主由婚后才主要出场的角色直接提到了婚前两人相识，以增加公主的个人魅力。

迪士尼的创作无疑有其独到之处。首先是给阿拉丁加了一只逗比小猴子，给公主加了一只宠物虎，还给神灯赋予了自己的意识。这三个角色的加入让动画加入了更加多样化的元素，还可以让更多的角色抖包袱和卖笑点，这样阿拉丁和公主就有更多的时间去谈大家都爱看的恋爱了。其次是给故事灌入新的内涵，在这里迪士尼选择的是自由。公主想要婚姻自由，阿拉丁想要财务自由，灯灵想要人身自由。每个主角都有自己想要的那份自由，最后也让主角团都获得了自己想要的自由。这种突出新时代女性对独立自由的向往的精神的公主电影，也容易活动当时观众的喜好。

但是这个改编的新内涵，对于自由的追求却有不少经不起推敲的地方。首先是公主。茉莉公主在市集见到阿拉丁，两个人一起逃出抓捕，然后就互相看上了，要亲吻了。阿拉丁假扮王子去求亲，茉莉公主还没确定王子是不是阿拉丁，两个人就坐着魔毯去兜风了。请问公主你追求的是婚姻自由，还是只是单纯在追求叛逆的感觉?你爱上阿拉丁什么了?如果你连为什么爱都没弄懂，那你追求的婚姻自由意义真的这么大吗?其次是阿拉丁。阿拉丁想要财务自由，正常的现代人应该想到的应该是如何改变自己，争强自己的能力吧。但是阿拉丁在全片当中没看到任何成长的地方，中间反而还要混了一阵子，你这样在神灯走了之后你怎么让观众相信你有能力对公主好啊？最后是灯灵。灯灵被赋予人格这一点还是可以理解的，因为如果不被赋予人格那追求自由也就无从谈起了。但是一个有自己独立人格的灯灵，有自己独立判断能力的灯灵，是因为什么钟情于片中的阿拉丁呢？是因为一个许诺了要给神灯自由但是却出尔反尔的阿拉丁吗？为什么神灯甘心为了阿拉丁不要自由，到底它心目中的价值观是如何排序的?所以在片中又加入了不要贪心和不要撒谎两种价值观的灌入时，我是觉得不太合理的。一种价值观尚且没有讲好，何必去再添这么多东西呢。

当然，不可否认，作为迪士尼的出品，《阿拉丁》确实有着现在看来依旧很不错的动画效果以及配乐，人物的塑造也很生动。但作为一个改编故事，我还是建议先把故事讲好，然后其他的东西才能锦上添花。