哪怕放在当下看，《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样，出挑，而且刺激。

出挑，是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下，与众不同的打扮往往容易引来非议，但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放，是刺激到私人的缘起，更是刺激到社会的武器，这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的，而同样难得的，是在当下的语境中依旧发人深省。

1983年，26岁的铁凝在《十月》杂志上发表了自己的第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。再过两年，由此改编的《红衣少女》登上银幕。故事非常简单，无非是一个平凡得不能再平凡的四口之家，父亲作画，母亲是个小职员，24岁的姐姐安静在杂志社当编辑，16岁的妹妹安然则在求学阶段，但经历过想起就会“心里一阵阵发寒”的“是非颠倒的年代”后，每个人对事情都有不同的看法，也面对着不同的波动。

小说以姐姐安静作为视角，让一个成年女子，夹在父母辈以及未成年的的妹妹之间，来审视时代烙印对人产生的影响，以及女性思想如何枝枝蔓蔓地变化。而电影则转而借用少女安然的视角，让一块璞玉的“被”雕琢与“被”染指，来映衬成长，尤其是女性的成长，究竟意味着什么，进而展现荒谬的社会环境对人有着何等荒谬的改造。二者互通，在更为细腻、直白、丰富的影像中，兴许能有更深的触动。

最重要的人物安然，外貌虽不出众，但是道德观很值得瞩目。她信奉着最早接受到的信条，即“青年人最重要的是正义感和诚实”，而为了真理，不去算计的她往往表现得不够“世故”，这个“太过于”直肠子的“非传统”女孩子会当着全班同学的面指出老师把“莫邪”念错，会在作文簿里愤然写下“红人”班长的不当，会当即拆穿母亲顾左右而言他的套路。而往往，以自己“吃亏”告终。

安然最明显的参照系，是班长祝文娟，学习成绩好之余，“群众关系”也好，因为她更知道如何顺从老师韦婉的旨意，也知道如何在同学之间的纷争中，选择柔软甚至是虚假的应对，进而最大地保全自身。

但这些，恐怕是安然至少在很长一段时间内都无法学透的“本事”。只可惜，似乎在极其漫长的人情时期，那都是所谓的社会染缸所要给人布设的去向。安然的母亲兴许就是祝文娟长大后的模样，曾经还能写下深情诗句的少女，经历过各种运动与斗争，开始变得消沉、暴躁，直到重复的刻板生活磨得自己更加怨天尤人，甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性，代表的，正是被“现实”所复刻出的战战兢兢的群体，习惯性地把社会的陈规、他人的眼光看得极重，以致于常以“复杂”一词来形容违背所谓纲常的事情，哪怕这件事情的初衷或去向都如此纯粹。

《红衣少女》在显要层面的讽刺，就体现在这些人设上。但更有冲击力的，往往是不知不觉下的变动。少女安然原本对世事已有懵懂的认知，但是仍然愿意守住做人的原则与底线。只是哪怕她再大大咧咧，也会逐渐触碰到生活上的反噬，譬如同学们会认同质疑权威不过是在炫耀显摆，母亲会指斥私下跟男孩子出去玩就是不当行径。委屈与懊恼始终在这个尚未涉世的少女心中累积，电影很讨巧地，把最大的爆点放在评选三好学生这样一起寻常事件上。

对于中学生来说，这个对日后升学有不小促动的荣誉，多少带有点争权夺势的味道。祝文娟之流为了稳守江山，继续不动声色地“笼络人心”，而安然得不到韦婉青睐，哪怕成绩斐然，也不在考虑之列。局势的扭转源自安静对妹妹的关爱，催动她去重新联系关系一般的昔日同学韦婉，并通过赠送珍贵的电影票以及发表对方糟糕的甩膀子诗，为安然暗中争取了机会。殊不知，这带给安然最沉重的一击。本该是最亲密最知己的姐姐，竟然也参与这种肮脏的“成人”勾当。而这，还是在她经历过同学们近乎上纲上线的指责之后才知晓的。

安然情感防线的崩塌，《红衣少女》处理得很细致。就像是给观众展现了一张白纸，然后认真地记录下每一个褶皱的出现，每一次下笔的摸索，最终，观众追随安然，抵达成人世界的边缘，看到被各种美好所遮掩的丑陋变得更加触目惊心，看懂了成人的虚伪与粉饰，而大家几乎忘却了羞愧。

就像是安然对红衣的处理，同样充满淡然的唏嘘。这件安静南下出差给妹妹捎回的礼物，原本是时新、美好的象征，但在彼时的眼光之下，前面没扣子，后面有拉链，都足以判处一件衣服“标新立异”，主人“不够安分守己”。安然最初只是出于喜爱而穿，后来则出于一种不屑于屈服权威的骄傲，但当她摘下自己的最爱，又换上之前包裹着时代之于性别、个体的漠视的“假小子”衣服时，多少带有种梦碎的苦楚以及无声的抗议。

到此，就算《红衣女孩》留下一个淡然自若的结局，但安然已经不只是一位八十年代的偶像了。

铁凝写，“人要是真能按照自己的意志走自己的路，那是一件多么艰难的事啊。它显得荒诞可笑，却又其乐无穷。”在八十年代初期，这是振聋发聩的一句宣言，而在如今，却会发现，那么多状貌，居然依然没有改变。（原载于《看电影》）

听了《轮转》来看月红2的，以前一直没有看过《狐妖小红娘》，觉得动漫嘛孩子看的，这次被歌打动来了。没想到动漫更感动，而且对新粉很友好，不会看不懂。私以为，《狐妖小红娘?月红2》最好看的地方在于对东方月初和涂山红红为苍生黎明牺牲爱情，对情感的细腻刻画很到位。里面那些道士激东方月初，说黑狐就是红红，一呼百人迎，把东方月初推上风口浪尖，这就是人性薄凉，可红红还是想要保护离去的道士，月初和红红还是为了这苍生以命作赌注。我觉得这是这部电影最闪光的地方，是人性，是真情，是犹豫，是不可避免的心动，是在劫难逃的爱情，是为了大义的牺牲。“为了人妖和谐相处”，这个愿望很大，注定了整个故事基调是比较悲情的，苦情巨树下那些画面，太有BE美感了！而且这部月红2杂糅了很多中国风的东西，不会突兀，反而很有意思，用动漫推广中国风，值得表扬和鼓励，也很值得琢磨。而且剧情很流畅，没有情节漏洞，60分钟看完，紧凑饱满。虽然我动漫看得不多，但是这部的画面有惊艳到我！感觉没有崩盘的地方，东方月初和涂山红红初遇时候的眼神，东方月初离开涂山的眼神，两个人决战的眼神，涂山红红以妖力许下来生的眼神。细节决定成败，这些眼神都做得很好，细腻精美。在我看过的动漫电影里，从人物、特效、剧情、画风来说，这部绝对是佼佼者。不管是动漫还是小说还是电影，都不是要追求高难度的美感和毫无死角的冲击啊。而且要打磨，要打磨发现，如何能够用动漫讲好故事？讲一个有深度、有温暖、能走进人心、能感染人性的故事，这才是所有作品的应有之义吧！我感觉月红2在这一点上就做得很好，所有的制作都为了讲好月红的故事而诞生，凄美的画风、波澜的剧情等等，把月红的爱情完美地呈现在观众眼前了。我也去看了不少评论，注意到很多人说因为中日合作所以觉得不好看，但是持反对态度，我觉得很好看。而且我不了解动漫的合作，也不了解原来的漫画如何，甚至连狐妖的其他系列我都没看过，所以就不做其他评价。我能评价的就是我所看见的所有：这一部的剧情打动了我，画风凄美到我，特效感染到我。如此，足矣。现在打算去看一下《月红1》，然后再把狐妖所有系列补了！

手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。

名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。

主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。

史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。

伪纪录的无厘头。

为了夺回爱情，男主召集了几个杀手，要干掉世界第一杀手阿诺，雇佣了纪录片团队实况拍摄。阿诺得到消息后，也组织了纪录片团队，将计就计，接连干掉了逗逼杀手。

伪纪录片，比较容易拍摄小成本制作。从《女巫布莱尔》开始，成为小成本大票房的利器。《女巫布莱尔》投资3万美元，全球票房3亿！《鬼影实录》投资15000美元，全球票房1.9亿！这性价比，实在是没法说了。

伪纪录片的拍摄模式，常见的有这么几种。

一种是故事中的人物拿着摄像机，或邀请摄像团队，画面一转，演员经常对着摄像机说话，画面经常晃动，摄像师也会在片子中露脸，大量的主观镜头，演员直视观众说话，真实感特强，模拟实况拍摄。《女巫布莱尔》《弗兰肯斯坦的军队》《杀死冈萨》都是这种。

还有一种，做的就像真实的纪录片。有人物采访，有历史资料的报纸和镜头，有拍摄历史遗留物等技法，伍迪艾伦的《变色龙》就是。如果不加入匪夷所思的魔幻式的故事，真的就是一部纪录片，而不是一部电影。

我很欣赏这种制作模式，因为想拍电影，兜里还没钱。呵呵。咱们也是央央文化大国了，这种模式的片子，还真没见过，还需要我辈来开拓。

根据这种模式，我写了一个剧本《深山老妖》，有三集的构思，第一集的本子出来了。还有几个构思，单机固定模仿摄像头的一个，模拟手机拍摄的一个，杀手组团的一个，不知道哪年完成呢。

还看过一部关于杀手的伪纪录杀手片，