主教夫人把June关在车里不让她与女儿相见，June情绪崩溃，愤怒质问“What's wrong with you?!" 她完全无法理解眼前这位女人，只能疯狂咒骂。(不得不承认，咒骂是弱者的标志。但凡有更好的办法，还用得着费力骂么？)What's wrong with Mrs Waterford？—— 她的动机，是本剧中一个重要的悬念。编剧比较明确地告诉我们，她曾经是一个极有学术与政治野心的女人，她一路辅佐丈夫，推动了极端政权的成功上位。但究竟为什么，她要选择这样的政治信仰呢？而不像June和Moira一样，选择其它更自由与宽容的信念？回头再看看本片的背景设定：人类面临繁衍的困境——人们越来越难繁衍后代了，只有极少数女性还能生育，这种能力被视作为稀缺资源。June认识Luke的时候，Luke其实是已婚的。剧情里并没有交代清楚，Luke决定和June在一起，除了爱，是否还有其他更现实的因素，比如June怀孕了。但不管怎么样，Luke和June在一起，他们有了孩子，组成一个幸福的家庭。当有的女人能生孩子，有的女人不能生孩子的时候，巨大的对立产生了。能生的，对不能生的，造成了巨大的威胁。只要这个社会还是在父权/男权手里，不能生育的女人可能随时遭到抛弃。这种情势简直千钧一发——要么能生孩子的女人成为女人中的优胜者，获得压倒性的优势；要么就把她们管辖奴役起来，成为社会共享的资源，成功保障不能生育的女人的地位。在自由社会，男性可以随时离开无法生育的妻子，换一个能生育繁衍的。而Mrs Waterford不想生活在这样的社会里，宁愿依附着丈夫，保有现有的地位。改革社会的决心，因此而起吧，我猜。

正因为如此，她对June的情感态度，非常复杂矛盾，但一层一层剥开来看，最底下的是一片无边无际的恐惧。她最害怕被取而代之。她要做一个无法被取代的人，服务于她的丈夫。That's the thing wrong with her.我想说，Mrs Waterford的这种“大婆的恐惧”，现实生活中无处不在吧？男人也有吧？那种生怕自己被取代，而拼命服务于权势，骑到他人身上的，生怕别人翻身的人，大企业大组织里不少吧？

再延伸一点，当年德国人对犹太人进行种族清洗，大概也是由这种类似的恐惧而起。担心现有的状态不保，害怕失去，无法处理这种焦虑与恐惧，进而找到一个似乎是威胁但又较为可控的对象，投射出厌恶与憎恨，仿佛除掉了TA，就能解决掉问题。

女主角Elisabeth Moss并非一般意义上的美女。但本剧做得最对的一件事，就是不选美女演员来做女主。一个相貌平平的女主，更容易让更多的观众有带入感，获得更多的共鸣。发生在她身上的事情，很可能发生在我们任何一个人身上。

纵观整个故事，我觉得最可悲的并非女性地位低下，受制于父权/男权；最可怕的，也并非极权与极端宗教对社会的挟持，对人性的扭曲 —— 最悲哀且恐怖的是，人是一种多么不假思索的动物——往往决定一个人的信仰与信念、他/她的三观及政治主张的，并非这个人的学识，也不是基于他/她对各种议题与现象的深入思考，等等……就像一句俗话说的那样：“屁股决定了脑袋” —— 往往一个人处于什么位置，决定了他/她就会怎么想。

June是具备生育能力的女性；Moira是个不参与生殖繁衍的同性恋；主教夫人是无生殖能力却能辅佐或依附男权的女性；而“容嬷嬷”Aunt Lydia则是虽然过了生育期，但还能像个政治统治工具一样发挥作用的女人。这些女人们似乎本质上并没有什么不同，她们的命运也不是由性格所决定的。她们只是被放在了不同的位置而已，却已然丧失了共情，无法换位思考，只能自顾自地、自私自利地维护自己屁股所在位置的一丁点权益。

当然，还是有一点希望的。全剧片尾，June带头放下了石头，拒绝施行石刑。这正是共情发生之处。今天的她，有可能就是明天的我。不要让身体所处的位置来决定我的意志，要让我的意志来决定身体站在什么位置去思考和行动。

《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的电影。

华金也给出了很自然，很生活化的表演，整个人无比松弛。

讲述的是一位纪录片导演，在纽约边拍片，边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见，各自成长。

舅舅是一个内心丰富却封闭的中年男人，而侄子则是一个敏感而多虑的小孩。

小孩的母亲常常自顾不暇，因为她既要拉扯小孩，又要照顾有躁郁症的丈夫，所以偶尔独裁、不耐烦、想逃跑，也是人之常情。

但是小孩远比我们以为得敏感，他感觉自己是一个人长大的孤儿，无家可归。

因为对于小孩来说，如果赖以生存的父母都不可靠，那么世界就会彻底崩溃。

父母的“不回应”使他也不确定自己的需求是否重要，自己是否值得被好好回应。

遗憾的是，生活中有太多内心虚弱的大人，只能用哄骗和恐吓的方式来控制小孩，却无法与孩子平等沟通。

孩子的感受常常被忽视，孩子的体验也总是被否认。

可是一个完整、真实的人，是必然会产生消极情绪的。

崩溃的时候，就允许自己崩溃一会儿吧。因为情绪并不代表我们，它会升起，也会消散。

人生不如意，十之八九。所以在影片结尾，舅舅的那句“It’s okay to be not fine!”和侄子的大吼“I am not fine!”是多么的抚慰人心啊！

《惊天破》从名字上就可以看出它是一部烂片，只不过上映时间是10.20刚过国庆档，实在没啥可看的。（ 没啥可看的你也不能去看烂片是不？找虐是不？明知道是是屎还非要去吃，屎错了？）没办法，虽然我看了是我的错，我还是要点评一下！

开头那个大反派，杀人就杀人吧，非杀7个人，是要召唤七龙珠吗？逃跑就逃跑吧，非要copy柯南里基德的造型。反正哪哪都是糟点。再说男主警察和心理医生生病了都用的是那个反派的器官，警察用了反派的心脏，心理医生用了反派的肝脏。用了肝脏的心理医生变成了反派那样的反社会人格，非得杀人搞事，不搞事仿佛对不起自己的肝脏！你说这不是瞎扯，扯淡，扯犊子嘛！编剧编故事能不能过脑子，走心，走肾？

服了，我居然看的也没睡着。没办法看电影那么多谁还遇不上个渣片呢！

导演的镜头非常克制。

非自愿是什么概念。

和监狱不同的另一个高墙之内是什么概念。

被法律之外的另一套标准判定拘禁或自由是什么概念。

该由谁来判决。

那个对着白色围栏抽烟的人，那个在街道门边吸烟的人，你知道他们谁更正常一些？正常是什么？那个从远处走来为一杯咖啡向你道谢的姑娘，你知道因为什么她即使吃着一样的药也要被关在这里和她的女儿分开？是为了谁好？而什么又是好的？那个为了逃离痛苦不断自杀的女人，你知道把她关在这里防止她自杀却又让她十三年持续痛苦是不是符合人道主义？还是终有一天她被治愈而会来感谢这痛苦的治疗？谁都没办法回答，因为谁都不是先知。那个觉得自己从恐怖分子邻居那儿偷走步枪藏在自己家的吸食毒品的男人，判决结束说着自己是疯子自己智力不正常谢谢你法官的时候是不是要比一开始症状好转？那个冷静地述说自己在公司里被不公正对待的女人，是那个臭名昭著的企业耍的手段还是她确实被害妄想？镜头没办法交代，我们不知道，唯一的结局只是她将被继续强制治疗。然而喜欢摄影的她在说起想去参加电影节时流下的眼泪叫人心碎。

那个捅了人13刀的男人是不是会被继续关押？对他的判决是否和其他人一样公平？医生的判定是否准确？隔离这些人是否是对正常社会秩序的保护？秩序又是什么？人道是什么？谁该来决定他们的自由与否？

导演不下任何判断。只给了我们影片一开头缓慢压抑的医院走廊长镜头和片尾高墙外街道长长的空镜。

只是看到最后我们不禁想问，这12天的判决到底有没有意义？

在去年威尼斯电影节上，《正发生》以毋庸置疑的优势拿下了金狮奖。影展结束后，我和朋友们一起讨论了这次影展最喜欢的电影：我最喜欢《正发生》，男朋友最喜欢《上帝之手》，gay蜜最喜欢《犬之力》。原因都只有一个——这三部电影对我们来说代入感太强了，而它们又恰好代表了三种不同的性别视角，是他者难以体会的心境。作为女性，我喜欢《正发生》，因为它足够坦率地掀起了女性感想不敢言说的悲剧：捍卫我们的子宫，究竟要经历多少伤痛？

作为一部法国电影，《正发生》继承了同年夺得金棕榈的《钛》的真实、残酷、裸露和直白，在电影节展映期间，一名影评人甚至在观影过程中因为对某些镜头感到不适而当场晕倒，被救护车送去医院急诊。《正发生》叙述了一名意外怀孕的女学生安妮的经历，60年代的法国，堕胎仍然是一种违法行为，为孕妇进行堕胎手术，会让医生和孕妇都面临牢狱之灾。一如电影名《正发生》这三个字所阐述的那样，从安妮在笔记本上记录下第一个数字开始，怀孕的焦虑、女性的社会压力、来自外界的羞辱以及身体的痛楚，超越了电影线性时间和历史界限，影射在当代现实社会当中。

生育虽然说是一件普通人在二十多岁以后才会真正面临的问题，但是对大多数女性来说，她们早在还是一个小女孩的时候就已经被灌输了一种想法：长大以后，她们将顺理成章地成为一名妈妈，就像她们妈妈的命运一样。没有人会在女孩小的时候告诉她们，身为女性是否有选择成为妈妈的权利；在她们长大以后，是不是也可以拒绝成为一名妈妈。生育的代价和养育孩子应当具有的责任感在社会的审视下被刻意淡化了：它仿佛是每个女人按照人生轨迹过日子时必要经停的一个驿站，到了发车时间刷完票以后，人生才可以顺理成章地过下去。直到有一天，女孩的小火车终于行驶在了成为母亲的车道上，才会发现，生育事实上是一条深不见底的隧道，一旦试探性地打着灯开了进去，就再也没有变道的可能。

这就是为什么波伏娃说，“一个人并非生下来就是女人，而是逐渐长成了女人”。

显然，怀孕过早地出现在了安妮人生列车的轨道上，她想要让自己的人生变条道。她本是文学系最出众的学生，渴望通过学习来改变命运，走出无产阶级家庭的困境；她沉溺于文学，留恋萨特和加缪畅谈自由的书页；在灯红酒绿的夜晚，她可以始终保持清醒地淌过那些渴望她的男人们，坚定地掌控自己的生活。安妮的目标很明确：为了能够继续学习，她必须要冒险堕胎。无论要经受多少身体上和健康上的折磨，她都渴望逃离，是因为只有这么一条道路，才能逃离整个社会为妇女设下的永恒不变的结局。

【详细】

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关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

剧情俗套就不说了，关键是太牵强，几个关键点感觉就是笑话。医院既然安保那么差劲，这些孩子之前怎么不逃跑呢，不逃跑也就算了还得被那个郎医生折磨。然而郎被小胖子KO只用了几十秒钟。后面躲在腐尸里面也是扯蛋，估计小胖子一个人进去都装不下。人皮脸的性格变化完全没有预兆，没有和小胖子的关系没有铺垫，一下子因为小胖子挂了而失控太牵强。而且最好奇的是人皮脸的男主 这么瘦小，是怎么变成后面几部雄壮的大个头的。

这是一部烂片，是的我超喜欢狗勾，我对动画电影的喜爱程度高达百分之百。我冲着可爱的狗看的电影，我对剧情要求不高，我是想图一乐看这部电影的。但是这片子看得我想打人。看了完全生理不适。

前半段还好，因为我期待着剧情的发展看看主角狗能成长到什么地步，看看他是怎么从一个娇生惯养的小狗狗变成独当一面的大男主的。结果呢？就这？？他成长什么了？？一部作品，你想采用欲扬先抑的做法，你抑了但是扬呢？最后的结尾就想被空架的华丽装饰，剧情也太过于套路了吧？我不想说剧情前半段的绿茶狗，渣狗，三观什么的，我想说这部电影的后半段看得我迷惑至极。弹幕里有一个评价就是“拍的要么真实，要么童话，这个就是半吊子”，剧情太套路了吧？？这些个人设不讨喜就算了，而且单薄，非常单薄。最讨厌最讨厌这种套路的电影。剧情完完全全白瞎了这么好的画面和可爱的狗。主角就像披了主主角光环的渣，后边用比他更渣的来做对比。反派不像个反派，我紧皱眉头看完的。让人气愤

最近看过最垃圾，最辱眼的一部电影（甚至剧情辣鸡到在我眼里本来很可爱很可爱萌吐血的狗狗都变得如此不堪）看的时候甚至有一种人类还是不要去猜想狗的思想的想法，让我忘记了有《爱宠大机密》《闪电狗》这些优秀的以狗为主角的动画电影

b站看的，看之前我看见了b站6.7的评分好奇为什么这么低。果然啊，6.7还是因为众多的人类套上了动画片的滤镜给打得高分。

剧情节奏诡异，抛开了，绕过了所有合理的剧情去硬讲述一个本应很长的故事。

烂到令人发指

悦纳新自我，读好几遍才顺，这翻的，其实就叫与我同行不好吗，太普通？讲述的是一中年男子（小蚂蚁）无论是工作还是生活都已日渐平淡甚或乏味，一直没有小孩后妻子一再催促去做检查也是压在他心头的一块石头。这时同事介绍他去一街边桑拿小店，装修破烂、只有两个韩裔工作人员的小店却要价不菲，50K$,小蚂蚁咬咬牙试了试，结果醒来后发现自己被装在塑料袋埋在土里，仅穿着一条纸尿裤。当他惊恐万分的跑回家后，却发现家里有一个跟自己长得一模一样的男人...好吧，又是讲克隆人的。但这部Living with Yourself却是披着科幻外衣的伦理或者叫爱情片。小蚂蚁本人是经历过婚姻的洗礼和工作的摧残后的真实中年男人，而那个克隆体却对身边所拥有的一切无比的兴奋（克隆时移植了记忆但感觉却无法移植），像极了男主本尊刚刚认识女主时的样子。克隆体无论在家里还是工作上都招人喜欢，重新取得了成功，但男主本尊对此的反应却是，我经历过所以不是我不想，而是觉得没意思，甚至不屑这么做，很无聊。这种感觉却是是真实无比了，我明明知道怎样可以讨好大家，怎样才能获得成功，但我不想为了这些改变自己的意愿，或者说我不愿尝试走出这种无聊的感觉。女主也感觉男主重焕新生了，甚至在知道了克隆体这回事后，还跟克隆体约会。但很快自己也知道这样的男主不是真实的男主，自己也只是在骗自己。剧集最终以女主怀孕三人相拥而结束，因为无论以何种手段都无法知道女主怀的是男主还是克隆人的孩纸。这样的结尾似乎意味着，女主可以和刚认识时候的男主以及共同经历过很多的男主共同生活，也许这是最棒的生活体验吧。一天刷完8集后，除了小蚂蚁的演技依然在线之外，让我思考最多的就是，是否婚姻真的是爱情的坟墓，无论当初有多爱，都将被磨砺成这副模样；抑或是剧中的男女主仅仅代表了大多数的婚姻，如果是soulmate的那种会有不同？真实的世界里没有What If，只有Move On。

看前很期待，看完很失望。关于女性的电影我都非常支持，但是这部电影从头到尾都有种莫名其妙的感觉。

首先没有看到多少关于女主音乐才华的描写。除了开头，女主记下公园乐队的曲子，跟男主说了一些与众不同的观点，之后都没有女主才华的情节，倒是非常多的描写了女主怼人的才华。

除了罗宾，其他三个男人帮她都显得很突兀，本身都是歧视女性的人，就被女主短短几句气势汹汹的话给说服了，有种都是被女主暴躁的脾气给镇住了，杉菜既视感。

看的过程跟女主一样烦躁，并不是说女主演技好，而是整个角色本身就令人很烦躁，到最后二十分钟心情才平和一点。

也许有人会说，因为遭受了巨大的不公平，所以没办法温和对待。但是现实社会也不像电影那样，在不平等的环境中去硬碰硬，一般都没有好结果。

去查了一下电影背景资料，原来是真人真事改编，致敬历史上的首位女性指挥家Antonia Brico，非常佩服，电影其实能拍的更好一点的。

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

石头妈妈出车祸为什么一个字都不能跟路然讲？你说赵昌明那事儿不能讲，我能理解。那你多说一句，我妈妈出车祸了，有什么问题吗？非要一句话不说人为制造嫌隙。后面还搞个赵长明的儿子来拍照，故意恶心人。再说赵优秀。第三天颁奖典礼给你买第二天深圳的机票很合理啊。编剧不知道深圳到广州就半小时高铁吗？你请半天假，到广州参加一下颁奖礼怎么样啦？他们要的是赵小卷，你又不是不可替代的，怎么就把颁奖礼推了跑来强行煽情？？？这道德绑架玩的。。。。好，就算推了颁奖礼说得通。你赵小卷回不来，这事儿就不能说一声吗？非要拖到最后一天给人违约。然后说大熊。那么一暖男结果跑来强行变怨妇。越看越糟心。

看后面预告，几个人彻底散伙了。。。。套路太老了吧。。。。。上世纪电视剧爱用的用误会来拖剧情然后解开的招数都上了？？？

弃坑了。

剧情太弱太差了吧！大鹏饰演的角色简直又蠢又恶，作为爸爸，工作专业没有限制，也只有儿子一个亲人在世，是什么束缚了你的手脚，一张硬座票就能到空气质量好的地方，洗碗端盘子有手有脚可选择的工作那么多，非要带着有哮喘的儿子在网吧吸二手烟！作为朋友，是非不分没有善恶观念，骗保前面有两个字是杀人好嘛！碰瓷不拿钱就对了嘛！作为人，不敢骗保没发现有任何是出于良心，是怕承担后果！后面救人是看到原来这个女主这么倒霉什么都没做错瞎了眼看上你对你这么好被感动才去救人！没有一点是出于对生命剥夺的于心不忍！！固执到不让警察帮忙，你要感谢编剧让你这种人还能最后真的救到了人，让你的角色有那么一点点不可恶！柳岩的角色好的脸谱化太严重！她就算再虚荣再过分她是条生命！不需要好到白莲花才能赢得大鹏这个人物的良心发现！没有看到编剧对生命有一丝丝敬畏！！中间误会柳岩要出轨江科长，还有脸生气！你都要杀人了，你还有脸生气！！大鹏这个角色侮辱了普通人，侮辱了底层小人物！！底层没你这种不仁不义之辈！！！一点可取之处都没有！又蠢又恶！！这个剧看得让人窝火！看这个剧让我更觉得王宝强的可贵，以及老实人有多难演，大鹏演得小人物卑微但是让人无比生厌！

昨天，7月28日，闲着无事，在家一整天地看《薄荷之夏》，看到了晚上一点多，才把24集看完。这部剧第一集给我的感觉就是烂俗、恶搞。为什么这么说呢？首先，给我个人的感觉吧，女主并不是那种看一眼就让我感觉漂亮的女生。然后，女主疯狂的追星行为、对学长的疯狂爱慕，让我不自觉的联想到某些烂俗桥段。最后，女主脑海中时不时冒出来的，穿着黑裙子的形象，大大咧咧，表情动作需要都挺浮夸的，我看着就有些想敬而远之。（今天早上又看了看，突然感觉也没啥了？感觉还挺不错？??可能是看过一次的我，已经喜欢上童夕这个个性率真的女孩了？？？）幸运的是，因为我看剧喜欢看完前三集才决定要不要弃剧的习惯，让我没有错过这部好剧。这一天直接就把整部剧给看完了，说实话我都不太记得情节了。我主要就分享一下让我印象深刻和学到的东西吧。1.夏天、西海边、校园、薄荷、薄荷园、漫画等等的元素，给我感觉特别的青春与浪漫。这部剧林南一与童夕没有什么特别的约会、没有玫瑰鲜花什么的。整部剧下来他们两个连一个轻吻都没有，有明明白白的相爱，但是却没有过没有过一个高中生的界限。除了偶尔林南一会搭童夕去玩，给我的印象他们更多的是好朋友间的关心、玩乐，他们连牵手似乎都没有？？？但是，剧中似乎有两次，他们轻拥四目相对，满屏的都是甜蜜心动的味道。2.Get到一个用松香制作琥珀，保存标本的办法。童夕童年时将薄荷保存在琥珀里，做成项链吊坠当做聘礼送给林南一……有句话说得真好:有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。林南一的童年有光也有暗，但我想是光是大于暗的，因为——“期待与你重逢”3.何为做最好的自己？不是外人评价的如何，而且看自己的心。4.我们年轻时候都有的的小心思、小虚荣，刻画的很好。丑角，仔细想想也不算是丑角吧。 倪小婉、童夕、林南一间的矛盾纠葛，最后的和解。嗯～想想当年老夫年少轻狂无知，真是自叹弗如……5.