《三千鸦杀》不值得,但傅九云值得,郑业成值得。
抛开《三千鸦杀》的剧情,我是非常感谢命运让郑业成和傅九云这个角色相遇的,我也很庆幸我在3.19号那天夜里的无聊之余,偏偏就点开了《三千鸦杀》这部剧。与其说是《三千鸦杀》这一整部剧的三千世界,我倒觉得,不如说是傅九云一人的三千世界,而他,将那个他深爱的女孩,带入了这个他倾尽千年相守,繁华如梦的三千世界。
剧中傅九云与
《三千鸦杀》不值得,但傅九云值得,郑业成值得。
抛开《三千鸦杀》的剧情,我是非常感谢命运让郑业成和傅九云这个角色相遇的,我也很庆幸我在3.19号那天夜里的无聊之余,偏偏就点开了《三千鸦杀》这部剧。与其说是《三千鸦杀》这一整部剧的三千世界,我倒觉得,不如说是傅九云一人的三千世界,而他,将那个他深爱的女孩,带入了这个他倾尽千年相守,繁华如梦的三千世界。
剧中傅九云与覃川的每一点甜蜜都能打动我,而最让我感动的,却是这样一段对话:
一直觉得梦想这个东西有时候强调出来会有点矫情。有很多电影都讲梦想,不免会有点俗。
电影开端在我看来比较落于俗套,不过对于这个主题的电影也很正常。一群人因为对摇滚的喜爱要拯救即将被拆的大吉他,很常见的草根对抗钱或权的故事。但其中有很多不常见的的令人惊喜的因素。比如说歌曲不错,以及最后对摇滚的致敬,还是挺能打动人的。
另外,娜扎很美很酷,很养眼,值得一看。
一直觉得梦想这个东西有时候强调出来会有点矫情。有很多电影都讲梦想,不免会有点俗。
电影开端在我看来比较落于俗套,不过对于这个主题的电影也很正常。一群人因为对摇滚的喜爱要拯救即将被拆的大吉他,很常见的草根对抗钱或权的故事。但其中有很多不常见的的令人惊喜的因素。比如说歌曲不错,以及最后对摇滚的致敬,还是挺能打动人的。
另外,娜扎很美很酷,很养眼,值得一看。
李承天就算被园丁换了身份之后应该是有记忆的,从几个镜头判断
1,李承天在最后收拾东西的时候把金汤匙放进口袋,后来失去记忆成员园丁后,说了一句:好饿。是不是意味着,拿了金汤匙去吃饭,恢复了记忆
2、女一去采访,有两个信息,一是很难约到的园林大师,二是教小朋友们股票
李承天就算被园丁换了身份之后应该是有记忆的,从几个镜头判断
1,李承天在最后收拾东西的时候把金汤匙放进口袋,后来失去记忆成员园丁后,说了一句:好饿。是不是意味着,拿了金汤匙去吃饭,恢复了记忆
2、女一去采访,有两个信息,一是很难约到的园林大师,二是教小朋友们股票投资。说明有之前的记忆
相信每一个高考生都会经历背诵默写的“折磨”,有人靠理解记忆,有人靠肌肉记忆。不才,我就是肌肉记忆的人,“灭六国者六国也,非秦也;族秦者秦也,非天下也。”《阿房宫赋》过分对称、大量排比,很容易背。本以为是六国耽于享乐,毕竟“燕、赵之收藏,韩、魏之经营,齐、楚之精英,几世几年,剽掠其人,倚叠如山。”,看了《风云战国之列国》才明白,一个国家的覆灭,绝对不可能只有一个原因。
从小到大的历
相信每一个高考生都会经历背诵默写的“折磨”,有人靠理解记忆,有人靠肌肉记忆。不才,我就是肌肉记忆的人,“灭六国者六国也,非秦也;族秦者秦也,非天下也。”《阿房宫赋》过分对称、大量排比,很容易背。本以为是六国耽于享乐,毕竟“燕、赵之收藏,韩、魏之经营,齐、楚之精英,几世几年,剽掠其人,倚叠如山。”,看了《风云战国之列国》才明白,一个国家的覆灭,绝对不可能只有一个原因。
从小到大的历史课,对于先秦时代,讲的都非常少,基本上先秦都并到一课,然后就“六王毕四海一”“秦王扫六合”开始了封建社会的讲解,只知始皇千古一帝,不知秦国为了一统大业做了几代努力,原来“奋六世之余烈”也不仅仅是一篇课文而已。
“韩赵魏楚燕齐”是背诵多年的六国灭亡顺序
韩国之亡,亡于权术。一个正直的国家,最终因为权术变得狡诈多疑。不肯先送死、还见死不救,如此行径谁会再与其同盟?
赵国之亡,亡于任性。自上而下,尤其是君主,更为任性,一个和秦国同根同族的国家,却最终一个被灭一个灭人,看到这里,我觉得自律太重要了,秦人用法律约束了任性,可赵人依旧我行我素,那当代人,如果不懂得自律,最终也会被时代淘汰。
魏国之亡,亡于士人。战国第一个称霸的国家,开局就是王牌,西河学派培养的尽是治世之才,可是魏国掌权者只知用人不疑,疑人不用,不知培养人才应该要了解人才,士人需要功名,却用人开疆拓土不给回报,又心怀仁慈,不杀以绝后患,最终这所高校源源不断地为秦国输送人才,也亡于这些人才。
楚国之亡,亡于贵族。雷佳音在《国家宝藏》中守护楚国的“云纹铜禁”,1年了,还是忘不了那几句话
云纹铜禁 天下独一无二 看它便可知我大楚 曾经的心高气傲 可也是它 再精雕细琢 再标榜正统又又何用 不做真正有利于 国家和百姓的事情 亡国 不过迟早啊
太过精美,即使在27样顶级国宝中都一眼难忘,贵族奢靡,区域自治中央还不集权,出了事情也自守门户不管他人,灭顶之灾来临之时,楚国开始了万众一心、抵御外敌,醒悟太晚,也不过就是垂死挣扎。不过楚人最终是六国中唯一一个没有投降的国家,直至最后也保留了大国的尊严。
燕国之亡,亡于传统。一个血统最为纯正的国家,恪守礼制不思变革,在礼崩乐坏的大背景下,恪守礼制甚至可以算的上是天真无邪,燕昭王识得苏秦和乐毅,才让小小燕国也强劲一时,儿子上任猜忌乐毅,最终也让燕国灭了。
齐国之亡,亡于偏安。田氏代齐,把原本的国君流放,国君先祖还是田氏先祖的恩人。齐国的百姓应该还挺幸福的,有钱,如何享乐,真的是快意人生,蹴鞠是中国发明的,却成了巴西的国球令人唏嘘。齐闵王太惨了,抽筋悬梁,好生残忍。秦国举国皆兵,齐人快活无比。
贤才遇明主,知遇之恩和无限信任令人感动,燕昭王和苏秦、楚悼王和吴起、秦孝公和商鞅、秦昭襄王和范雎,都是士人,都不被本国信任,可怜吴起和商鞅,遇到了明主却不是长寿的明主,境遇悲惨令人叹惋。
秦国被六国鄙视,因为秦国出身卑微,“人心中的成见就像一座大山”,秦国早在两千年前就告诉我们出身不重要,一定要拼一拼,咸鱼一定会翻身,不努力一把你怎么知道逆袭的不是你呢,你怎么知道你的同行不是很差的呢?不过秦国的“逆袭”,也告诉我们,跨越一个阶级,真的需要几代的努力,七代明主代代知人善任,才奠定了秦国一统天下的实力。
秦国是士人的乐园,正是这些士人,才改变了蛮夷的秦国,无论是士人还是庶民都是一个庞大的团体,无论怎么说贵族还是一小部分,真正为百姓做事的国家才能长存,无产阶级万岁!!!
每个人的青年时代都该留下独特的印记,无论是颓废还是奋进,迷茫还是坚定,顺利或是坎坷,但愿回忆起来,能说一句:无怨无悔。
每个人的青年时代都该留下独特的印记,无论是颓废还是奋进,迷茫还是坚定,顺利或是坎坷,但愿回忆起来,能说一句:无怨无悔。
豌豆般小巧的金刚,拥有豆芽一样无穷的力量,连重量大自己数百数千倍的石头都能顶翻。智商永远在线的美男,拥有豆苗一样纤细的身段,男女通吃,喜怒痴嗔皆风情万种,美盼神宜。
豌豆般小巧的金刚,拥有豆芽一样无穷的力量,连重量大自己数百数千倍的石头都能顶翻。智商永远在线的美男,拥有豆苗一样纤细的身段,男女通吃,喜怒痴嗔皆风情万种,美盼神宜。
“人就应该有欲望,因为欲望就是希望,正是有了欲望和希望,才能使世界向前发展”
“我是在哪本书上看到过,说是离婚能激发人的创造力,是活力和生命力的体现,离婚的人都能成大事”
“你说的这些感觉,我都没有,我就有一个感觉,累”
“人就应该有欲望,因为欲望就是希望,正是有了欲望和希望,才能使世界向前发展”
“我是在哪本书上看到过,说是离婚能激发人的创造力,是活力和生命力的体现,离婚的人都能成大事”
“你说的这些感觉,我都没有,我就有一个感觉,累”
--头衔太多,官味太浓,步子太大,软教育味太深,人物塑造脸谱化,普遍都是假大空,台词意性多有重复,好像在看一群土木偶人在读着连他们自己都不感兴趣的剧本
这里是CW未命名色彩。
作者 | Louise Chambers
翻译 | 兜兜(Emma)
校对 | Jessica Enlightening
原文链接: 这里是CW未命名色彩。 作者 | Louise Chambers 翻译 | 兜兜(Emma) 校对 | Jessica Enlightening 原文链接:https://lgbthistoryproject.blogspot.com/2014/ 编者按: 本文获得原文作者授权翻译,标题为编者所加。原文于2015年首发于LGBT历史项目(the LGBT History Project)博客,未来可能经修改收录出版。作者路易斯·钱伯斯博士(Dr Louise Chambers)是伦敦大学金匠学院讲师,在传媒和文化研究系任教25年,也是性别、媒体与文化硕士项目的联合召集人。自2000年以来,她以跨性别拉拉(a trans*identified lesbian femme)的身份公开出柜。 献给莉莉·伊尔丝·埃尔文斯(Lili Ilse Elvenes),愿她最终得到安宁。 我们一般不在本刊物中评价电影,但是《丹麦女孩》(The Danish Girl)正好在我们写作本期内容的时候上映,又是一部充满争议的历史虚构作品,所以我们认为应该用批判的眼光审视一下这部电影。 作为从小深受日本动画滋养长大的人来说,我在这个世界里感受到了少年的青春热血、恋爱的青涩懵懂、惊奇的穿越冒险……人类所拥有的勇敢、善良、友爱以及残忍、虚伪、自大,可以说日本动画打开了我认识世界的一扇窗,它给我带来了无数新鲜而又不乏深刻的体验。 但是偶尔也会遗憾, 作为从小深受日本动画滋养长大的人来说,我在这个世界里感受到了少年的青春热血、恋爱的青涩懵懂、惊奇的穿越冒险……人类所拥有的勇敢、善良、友爱以及残忍、虚伪、自大,可以说日本动画打开了我认识世界的一扇窗,它给我带来了无数新鲜而又不乏深刻的体验。 但是偶尔也会遗憾,文化基因深深刻于每个人的骨血之中,虽然我们可以喜欢甚至热爱那些拥有普世价值的艺术作品,但总归缺少那种来自灵魂深处的共鸣与震撼。《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《九色鹿》……这些简单质朴但却有着独属于我们中国的文化审美和艺术风格,它们在我的心中永远是无可取代的优秀作品。 近些年来,国漫崛起的口号声一浪更比一浪高,我的内心当然无比喜悦,但在众多3D、赛博朋克、以及各式日漫风格的作品中,我又有些失落,不能说这些作品不优秀,可我始终还是对那些自由的、诗意的、浪漫的中国动画念念不忘,而《中国唱诗班》的出现弥补了我的遗憾。 《相思》 传统故事中的才子佳人,借红豆相思的诗意传达情感,江南水乡的氤氲和淡淡的哀思相得益彰,点到为止、含蓄克制的爱情是独属于中国的浪漫表达。 《元日》 爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。 伴随着爆竹声,中国人迎来了自己的春节,欢乐喜庆的氛围仿佛让屏幕外的我们每一个人都置身其中,花灯、爆竹、烟花、河灯、孔明灯、舞龙舞狮、相互拜年的人们、顽皮可爱的孩童,这些仿佛都离我们越来越远,我们可能再也无法感受到彼时新年浓墨重彩的热闹,但仅仅想到几千年后的我们,仍然还在过着和祖宗同样的节日,就已经足以让人感动到流泪了吧。(个人觉得嘉定四先生在这里显得有些赘余) 《游子吟》 游子吟是我最喜欢的一集,除去真实感人肺腑的母爱,盛儿眼中造型多变的火焰、入梦时的瑰丽想象,都是天真童趣的完美体现,让人不禁联想到将夏蚊拟作成群鹤的沈复,这大抵是独属于中国古代文人苦中作乐的浪漫。 《饮湖上初晴后雨》 这个故事个人认为比较一般,而且感觉和诗歌的联系也不大,不过小曼这个女性角色的塑造真真是绝色,聪明伶俐活泼可爱的才女,反而倒是比一大群爷们要出挑很多。 《夜思》 夜思是比较奇怪的一集,可以说它是观感上最佳的一集,因为它的分镜转场真的非常非常厉害,很能体现制作团队的技术水准,故事本身也没大问题,顾维钧和东北的故事能戳中绝大多数中国人的心,从家到国也更好的将《夜思》的主题升华了。不过因为故事选材的问题,这集作品没有继续延续上面四集的基调,那种充满诗意、古典而又含蓄克制的情感和本集想要传达的故事与情感略有冲突。 整体而言,《中国唱诗班》很大程度上扩充了现有的中国动画的风格和题材,希望他们可以越走越远,做越来越多的中国精品动画。 END 个人公众号:紫苏影像 欢迎关注,和大家分享一切美好有趣的事物,也可以做大家的树洞哦~ 早前看过短片《吉祥》,就觉得很惊讶,惊讶于大鹏能拍出这种在类型上具有开拓精神的短片。这次的《吉祥如意》则是惊艳,从《吉祥》到《吉祥如意》,不止是“大鹏麦娜斯”(Minus)变“大鹏普拉斯”(Plus)的过程,它是加长一小步,类型一大步。大鹏已经开启了他导演生涯的第二个阶段,除了延续短片的独立性和对亲情的思考,结构是其最独特之处。 早前看过短片《吉祥》,就觉得很惊讶,惊讶于大鹏能拍出这种在类型上具有开拓精神的短片。这次的《吉祥如意》则是惊艳,从《吉祥》到《吉祥如意》,不止是“大鹏麦娜斯”(Minus)变“大鹏普拉斯”(Plus)的过程,它是加长一小步,类型一大步。大鹏已经开启了他导演生涯的第二个阶段,除了延续短片的独立性和对亲情的思考,结构是其最独特之处。 前半部分的《吉祥》已经是一部极为特殊的类型载体,让专业演员进入素人大家庭(导演本人的东北老家),跟随天意拍摄一场家庭私影像。大鹏最初的构想是以姥姥为主角,拍她是如何过年的。他原本安排女演员刘陆扮演女版的自己,我理解大鹏这么做的理由,因为纪录片需要与受访者建立信任,他与家人太近,又不想拍成完全的纪录片,势必要“破”一下这层关系。 大鹏想要拍一场“天意”,没曾想生活是这样的“戏剧”——姥姥在拍摄初期得了重病,一度陷入昏迷,之后猝然长逝。这突如其来的打击,让摄制组陷入了僵局。他没有中断拍摄,而是在悲痛中更改了拍摄对象,将焦点对准患有脑疾的三舅王吉祥。在这个时刻没有放弃拍摄,需要极大的勇气,说好要拍摄“天意”,就要应对万变。 三舅中年得病,妻子执意离婚,法院把丽丽判给了女方。成年后的丽丽在大城市打拼,和父亲逐渐恢复了关系,但她忙于工作和新成立的家庭,近十年没有回过老家。演员刘陆也就扮演起了“丽丽”,代替缺席的她完成这次回乡之旅。 “丽丽”为观众提供了一种既亲切又陌生的外来视角,想到丽丽与亲戚们十年未见,这种外来视角其实很准确。因为纪录的媒介是没有剧本的,它只有一个方向,演员也只能“一条过”,这就要求演员在拍摄中成为她所要成为的人物,揣摩真实丽丽的动机与思量,是浸入式的将自己完全打碎,同时还要起到引导的作用,同时也在引领观众,进入“真实”。真实的戏剧性也在不断消解着演员的心理,这是非常难的。专业演员与大家庭的素人群像正好达成了影片想要的效果。对演员来说,这种方式是吃亏的,因为大鹏的亲戚们不需要表演,他们就是本色呈现,他们是一面镜子,随时检验专业演员够不够真。 前两天再次较快刷了一遍《怪奇物语》第一和第二季,发现自己比原先想象的还要喜爱这部剧,因此,略一计划后,打算前后写五篇文,方式就按照周日说的那样, 前两天再次较快刷了一遍《怪奇物语》第一和第二季,发现自己比原先想象的还要喜爱这部剧,因此,略一计划后,打算前后写五篇文,方式就按照周日说的那样,仍然处在刷完《怪奇物语》的酸爽中……把两季的内容合起来一起写,不再特别区分开来(而且从内容上来说,两季的故事加起来才更像一个整体,第一季只是阶段性地讲了一半)。 第一篇文首发于“神经电影局”,相对更通俗,带有较强的推介性质,后面四篇则会更有针对性。 前两天万圣节,又是各路“戏精”们大玩Cospaly的时刻,许多好莱坞明星也不甘示弱……不过“最吓人”的,要数《逍遥法外》男星杰克·法拉赫的演绎,因为他COS了“小11”,简直“少女感”爆表! 电影看了,第一感觉是,其实没有想象中的震撼,特别是成龙线的剧情,貌似对电影剧情发展没啥大推动。 但是我注意到一个细节,电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人,我突然意识到一个问题:如果故事的主体其实不是英国政治,而仅仅是关玉明这个中国人呢? 中国有句古话,有恩必偿,有仇必报。当然,全世界都是有仇必报的,但是中国那些老故事,豪侠传记,都有一个特点,报仇,血债血偿,定要 电影看了,第一感觉是,其实没有想象中的震撼,特别是成龙线的剧情,貌似对电影剧情发展没啥大推动。 但是我注意到一个细节,电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人,我突然意识到一个问题:如果故事的主体其实不是英国政治,而仅仅是关玉明这个中国人呢? 中国有句古话,有恩必偿,有仇必报。当然,全世界都是有仇必报的,但是中国那些老故事,豪侠传记,都有一个特点,报仇,血债血偿,定要亲手复仇。父亲死了儿子上,哥哥死了妹妹上,大多数都是练一身武艺,拿个大刀砍下仇敌的头颅。 所以这么想,我认为那些说关玉明线剧情没啥意义的人,说法也许是不准确的。个人认为,这个电影恰恰是在恐怖袭击背景下,一个中国人信条的诠释。下面,我给出几点作证。 第一,关玉明在女儿房间与警察对话,他先问你们会抓坏人么,沉默了一下又问,他们受惩罚么。一般在语言产生递进的情况下,人其实只关心最后一个问题,所以这里关玉明其实只关心恐怖分子是否会遭受惩罚,翻译一下,你们会击毙恐怖分子么。警察说,先生,请你放心,我们会搞定。这里,关玉明在座位上扭动了几下,他开始担心,万一恐怖分子没被找到咋办。 第二,显然关玉明是不相信警察的。他作为老百姓,惧怕政府的无能和低效。所以他不停的去找官方人员,宣泄他的不安,通过督促他人试图令自己心安。但是显然,效果不明显。关玉明对政府和恐怖分子的解读,也说明他怀疑他们是一丘之貉,这种心态下,我胡乱推测,也许关玉明觉得,即是坏人被抓住,也不一定会死,所以亲手复仇的想法此时愈演愈烈。 第三,电影里的关玉明,其实是一个非常不讲道理的人。这也是为什么我觉得故事主题其实是在塑造这个中国人的形象。讲道理,关玉明就是个恐怖分子。在没有理由的情况下,因为单纯觉得老007知道名单,我就威胁你,炸你,虽然没杀人,但是钉子陷阱和直接炸汽车,我觉得这个已经不符合西方传统英雄的道德底线了。所以关玉明所扮演的绝对不是英雄,他就是个中国人。而且关玉明通篇万念俱灰的眼神,只传递了一个信号,当你伤害了中国人,他们会变得,固执,危险,不讲道理,不留情面。 第四,核心重点。当英国部队封锁了恐怖分子的住处,关玉明是溜进去的。他在车屁股偷看了部队监视人员一眼。这个细节说明关玉明已经知道政府控制局面了。所以为什么关玉明线看上去没有任何必要,从破案角度是这样的,但是关玉明打一开始就不是冲着破案去的,他就单纯想要亲手复仇,开枪的时候都是照着杀人去的,也没想过审问下一个炸弹在哪里,这些都不是他关心的。所以全片流程没毛病,政府查出来又不会告诉关玉明名单,那关玉明自己查不是很合理么。而且最后,房顶被炸开,关玉明是很淡定的,拿起一件衣服穿上,遮蔽了伤口,然后离开的。如果他不知道有警察,会这么淡定么。当然有人觉得,老兵这个素质很OK,但是我还是觉得,关玉明一直是有计划的。 从女儿死,到手刃仇人,也许,这才是这个故事的核心。不是简单的政治惊悚片(不觉得很惊悚),而是讲,什么才是中国人的有仇必报,血债血偿。 第一次写,有啥不对,轻喷 极差的画面感,即使那一代的明星,也感觉不到位,做作,但是我就打5星,和今日的浮华对比,这个应该打10星,没有娱乐界的流量脸让你每时每刻都在出戏,虽然看到郑庄公的第一眼我脑子里冒出了丞相,五分钟后还是能融入先秦世界。画面朴实无华,那个年代的电视剧没有乳沟大屁股,妖女,忠女与烈女却有那恰到好处的妖艳与淳朴。那个年代的电视剧敢讲制度瓦解,敢讲忠诚,虚伪,义气,淫乱,夹在在一起,无比真实。耳熟能详的 极差的画面感,即使那一代的明星,也感觉不到位,做作,但是我就打5星,和今日的浮华对比,这个应该打10星,没有娱乐界的流量脸让你每时每刻都在出戏,虽然看到郑庄公的第一眼我脑子里冒出了丞相,五分钟后还是能融入先秦世界。画面朴实无华,那个年代的电视剧没有乳沟大屁股,妖女,忠女与烈女却有那恰到好处的妖艳与淳朴。那个年代的电视剧敢讲制度瓦解,敢讲忠诚,虚伪,义气,淫乱,夹在在一起,无比真实。耳熟能详的故事,突然又给人很多启发,更让人怀念那个诸子百家,百花齐放,思想自由的年代,今天的价值观没资格评价这些故事。从 士为知己者死,女为悦己者容 到 士为知己者害死,女为悦己者整容 突然感觉今天没有了阳光,鲜血也开始糜烂。 『荒城纪』 电影以民国时新生活运动为背景, 讲一起上层布答礼义廉耻堂下层听成李忆莲祠堂引发的闹剧, 故事有多荒诞现实就有多残酷, 高层谋求开化民情本是好事, 但受千年百年愚民zhen策影响下, 在那样特殊年代里, 中层浮于形式化的不作为, 底层在生存苟且面前无视(无知)道德, 使世道变 『荒城纪』 电影以民国时新生活运动为背景, 讲一起上层布答礼义廉耻堂下层听成李忆莲祠堂引发的闹剧, 故事有多荒诞现实就有多残酷, 高层谋求开化民情本是好事, 但受千年百年愚民zhen策影响下, 在那样特殊年代里, 中层浮于形式化的不作为, 底层在生存苟且面前无视(无知)道德, 使世道变得更加萎靡混乱, 而极少数小人物的抗争在历史的长河中则连朵浪花都溅不起, 毕竟牺牲掉这小部分就能成全那种环境下的大部分, 把人命沦为草芥谁又会在乎呢? 【8分】 世界上有太多的不可挽回,比如爱一个人,比如和他的岁月,再也没有一个人,看到他轻笑,轻扬嘴角,看他皱眉,于一身淡! 雷蕾和永浩是幸运的,他们彼此还有爱,如果心走远了,等待是否还有意义呢? 今天前男友给我说, 感谢你曾经的陪伴!但是过去的已经过去,未来的路还很长,守着已经消散的过去是没有意义的。我可能已经找到了属于我的幸福,希望 世界上有太多的不可挽回,比如爱一个人,比如和他的岁月,再也没有一个人,看到他轻笑,轻扬嘴角,看他皱眉,于一身淡! 雷蕾和永浩是幸运的,他们彼此还有爱,如果心走远了,等待是否还有意义呢? 今天前男友给我说, 感谢你曾经的陪伴!但是过去的已经过去,未来的路还很长,守着已经消散的过去是没有意义的。我可能已经找到了属于我的幸福,希望你也能找到!衷心的祝福你快乐,幸福! 连等待都都已成奢望! 四年感情,终换来了无尽的等待与心痛,不会退让,没有感动,只留一个人在原地,也许会有结果,也许这就是结果!
美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物:她为了爱持续忍耐,最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面,所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事,是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事,虽然感人,问题在于没有互动,
美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物:她为了爱持续忍耐,最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面,所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事,是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事,虽然感人,问题在于没有互动,也谈不上矛盾。而王子这个设定,又非常乏味。周星驰将这个王子的形象改了:他必须要有王子的一些特质,同时又具有周星驰的特征。他是一个不被理解,心怀痛苦记忆的王子。而美人鱼的设定变化并不多,她纯真、美丽,为了爱的人宁可牺牲自己。
“快走。”这是《色戒》里的台词。而且就跟《色戒》一样,女主角是一个仿佛完全不会演戏的人,但这种稚嫩起到了恰如其分的效果:她们恰恰因为不会演戏,才弄假成真。这里面有些很微妙的东西:不能太超过,也不能不够。总之导演控制得还是不错。
邓超这个角色,虽然是个富人,但卡通成分很多,不是很现实的富豪设定,所以才能勉强成立。不然我们无法理解一个富人,无知的大声问:“我们这样是不是会破坏环境?”他像个模拟富豪的小孩子,没有真实感。必须要弄出这种非现实感,才能把故事讲顺。不然去美化一个富豪是很危险的。
这两个人,本来是完全不太可能搞出什么感人的爱情的。说实话,原版《美人鱼》也并不感人,因为那种爱情的无望到了超越爱情的地步。电影里面这两个人就是一起吃了鸡,在游乐场玩到吐而已。“如果这是你生命的最后一分钟,你想干什么?”这个问题是很认真的,回答的人却并不知道,“就这样看着你喽。”她在月光下脱了衣服。这段显得非常自然,并不色情,有一种别样的柔情。在这之后,她第一次放走了他。
八爪鱼的爱情也很感人,最后关头他想把她弹出去。然后美人鱼带着巨大的伤口拼命想要逃脱,这段逃脱戏拍了很长很长,充分显示出了她的无助和绝望,这漫长的铺垫使得最后邓超拼命将她送回大海变得感人。
好笑和感人,是非常非常难的。近几年,几乎没有什么华语电影能够轻松做到。总是难免带着尴尬和不自然的成分。(比如《寻龙诀》,多么用力想搞笑,但完全不好笑啊。爱情也不感人。《港囧》也是。《捉妖记》也是。还有很多很多。)但周星驰做起来仿佛很轻松。包括破船里面的各种视觉设定,都很不错。
当然并不是说这是一部多么了不起的电影。缺点什么的,也显而易见。这部电影,想赚钱的心很明显,想把在内地没有得到的东西,要回来。《长江七号》,据说是被拖欠了款项。《西游降魔篇》虽然票房很好,周星驰却没有赚到钱,还输了官司。这对他来说是非常大的打击吧,不仅仅是因为钱,而是尊严什么的。个人的才华,在庞大的体系下面,不值一提。
他一生奋斗,得到的肯定却并不多,一直被贬低,不被理解,成名后纷扰也很多。虽然影迷爱戴,但离他的生活太遥远,无法真正给予慰藉。他的私人生活里,可以想见,充斥着各种不如意。这几年他提前衰老的状态很明显,有一种放弃感,总说自己很失败。分手之后好像也没有新的恋情,整个人显得非常寂寞和孤独。但大概正是因为寂寞孤独,才能把爱情戏拍得感人吧。
然而世间并无美人鱼。世间从来没有一个人能真正了解另一个人,盲目的相信他,为之献身也不后悔。这种感情,任你如何追寻,都是不存在的。就像世间既没有“如来神掌”,也没有“月光宝盒”。周星驰就像是替我们驻守在童年世界的人,他的核心永远不变,是代替小孩向世界发问:“为什么世界是这个样子?”“为什么我想要的永远得不到?”一个人辗转失望,莫过于此。
电影一上来的“他大舅”算是个小彩蛋。当年黄渤和郭涛合演了部喜剧片《高兴》,全片最大的亮点就是最后黄渤唱的这两嗓子,我还专门把声音截下来作为闹钟铃声,后来在室友们的一致抗议下终于换了。
黄渤的一张充满喜感的大脸充满整个银幕,面无表情一脸正经的念着寻人启事。这本是一种喜剧呈现手法,看到这时影院里也确实有人笑了。我不认为这是导演玩脱了导致的意外笑场,我相信他就是刻意要这么干的。后面的互助团体聚会也是类似的效果。影片当中并没有多少刻意煽情的戏份,甚至我觉得他要的就是用这些喜感桥段来冲淡故事原本的悲伤色彩,让自己和观众都保持冷静。这一点跟前几年薛晓路的《海洋天堂》很像。他们是真的想让观众关注故事以及故事背后的社会现象,而不是想靠消费这些现象来赚取廉价的眼泪。当然还是有泪点较低的观众哭了出来,那更说明了导演的成功,没有刻意煽情,但是要传达的信息真的往观众心里去了。
前半部分最让人揪心的部分出现在黄渤去河北找孩子然后被骗子追杀那一段。影厅里之前还不时传来的讨论声和笑声到这里已完全消失了。主人公落水后一片沉静,银幕内外都是。所以我说导演不大可能玩儿脱。他把握观众情绪的能力极佳,想让大家安静时就一定能安静下来;之前观众能笑出来也是因为他允许我们笑。
影片的剧情像是个接力赛,不过最主要的选手就是黄渤和赵薇两人。交棒的时刻当然就是黄渤等三人去安徽找孩子那一段。而且那场追逐戏也确实是一场赛跑。黄渤不愧是在学生时代“拜眯施二妙屋”的运动健将,即使手上抱着孩子仍然一路遥遥领先;不过赵薇也不甘示弱,小燕子的轻功绝非浪得虚名,一直紧追不舍。她的好身手在后来去福利院夜探女儿时又再度施展。顺便问一句,最后两家争领养权时郝蕾那边请的那个律师是不是当年的柳红?我看着像,但不敢确定。
跟前不久的《猩球崛起2》有点类似,本片里也有观众情绪的翻转,至少对我来说是这样的。前半部分观众全都把情绪带入失去小孩的家长们身上,对人贩子恨不得千刀万剐。而后半部分随着剧情开始以赵薇扮演的李红琴的视角展开,观众们的情绪也会移到她的身上来,并从旁观者的角度重新审视之前作为自己情感载体的那些家长们。情绪在这两类人之间的转换所引起的矛盾和反思应该就是导演所要的效果。而最能强烈引发这种反思的就是李红琴在公交车上突然看到儿子跑去抱他结果被众人围堵那一段了。不过李红琴本人毕竟不是真正的拐子,本质上还是个普通的母亲,所以严格说来跟其他的家长们也不算是根本对立的两个阵营。这一点就不同于《猩球崛起》了。
来看看本片里出现的猿族。那个运输车上蠕动的麻袋,我一开始就断定不会是小孩。当时猜里面可能是狗。尤其是看到运输车牌照上大大的“桂”字,我自作聪明的以为导演这是打算扯上点玉林狗肉节的话题。打开一看,原来是只猴子。我觉得这个设定相当不错,因为正好跟之前张译扮演的韩总给大家讲的那个故事有关。
北漂的石小猛终于当上总经理,出任CEO,迎娶白富美,登上人生巅峰了。他建立的互助会给了那些绝望的父母们一点希望,也是有他的财力支持,田鹏才能被顺利找到。他在做的是像蝙蝠侠一样了不起的事。我欣赏陈可辛为富人塑造的这种正面形象,去年的《中国合伙人》也是如此。钱不是坏东西,人才分好坏。只要君子爱财取之有道,对普通人来说钱应该是多多益善。因为钱往往代表着选择权。片中的韩总以及他在现实中的原型因为掌握了更多资源,才可以去帮助那些不幸的人。能力越大的人未必总能认识到自己的责任也越大;但能力不够的人一定承担不了多大责任。跟好莱坞电影一样,为了体现政治正确,陈可辛在肯定富人的积极作用的同时,也要展现他们的局限性。一路带领大家,还曾用大棒子击退一大波靠近的村民的韩总,其实内心反而是最脆弱的,所以在田鹏被找到后,他竟第一个打破“坚决不生第二个”的会规。除此以外,这个富人还是“有罪之身”,他的“罪”就是吃猴脑。因此我看到后来麻袋中被放出来的是一只猴子时,没有替主角们感到沮丧,反而为韩总这个角色感到一丝宽慰。我觉得导演对他还是很仁慈的,特意给他安排一次赎罪的机会。
那个吃猴脑的故事,除了让韩总背上罪之外,我觉得还有一层意思,就是说可爱的小生灵并不会因为机灵活泼的样子就免于悲惨的命运。进化形成的潜意识使我们觉得幼小的哺乳动物可爱而不忍加以伤害。但总有不吃这一套的。
韩德忠这个角色的加入让影片的前半段不至于充满绝望。饭桌上大家一起戏弄骗子那里更是全片最搞笑的戏份。不过影院里大家最关注的却是扮演韩德忠太太的张雨绮。老实说我感觉她那个角色还不如猴子有存在感。不过因为最近的新闻,画面里每次出现她都能引起一阵骚动。有些电影上映之前会搞点新闻出来制造宣传点。不知道这次王全安导演是不是为了支持自己太太的新电影才顶风作案的;可即便如此,连[哔]三天,夜御数女,能做到这种地步,他也算是蛮拼的了。
主角当中我最喜欢的是韩德忠,这个上面也表达的比较清楚了。其他角色,黄渤和郝蕾表现的好完全在意料之中。带来惊喜比较多的是赵薇的角色。赵薇这两年演员作品不多,再往前推,好像也少有特别出彩的大银幕代表作,这次可算是一鸣惊人了。如我上面提到的,导演刻意用一些带有喜剧色彩的表达方式来冲淡悲情色彩。李红琴算是影片中最不幸的角色了,但导演却没有让她像一些选秀节目参赛者一样拼命的卖惨博同情。这个一根筋的农村妇女被赵薇演绎的竟有几分蠢萌。角色首先要可爱,观众才愿意关心她的诉求。李红琴这个影片演到一半才出场的主角靠着赵薇不着痕迹的卖萌,迅速抓住了观众的心。
不过李红琴有句台词倒是让我细思极恐,就是他被派出所问话时反复强调的那句“我们都是很老实的人”。虽然她对于田鹏的身世早有察觉却睁一只眼闭一只眼,但这里我相信她并不是在装无辜,她是真的相信自己和死去的老公都是很老实的人。李红琴的老公杨明富也不是什么构思缜密的拐子惯犯,就是个没有生育能力又渴望要儿子的普通人而已。而这种人有时却更加可怕。那些精于算计、为了利益做坏事的人还有可能在利益的诱导下弥补一定的损失;而这些自诩“老实人”的却往往更难预测,他们想法单纯,说的难听点,就是蠢,就算做了坏事自己可能都意识不到。片中那个拐卖妇女的犯人还知道不能做拐小孩这种伤天害理的事(当然也不是说拐妇女就不伤天害理了,但这伙计最起码专注,算是很有职业道德的一个人),而那些“老实人”却根本不会考虑这么多。还好,影片中的李红琴与她的原型高永侠都是理智又善良的人。
陈可辛是个真正反映现实而不是消费现实的人,他对现实当中一些敏感问题在电影里的展现既不扭捏也不夸张,就如同这部电影里其他那些细节一样,堂堂正正的摆出来,让观众自己去领会。这一点比起某些自认批判现实力度第一,却又瞻前顾后,又想装公知又想立牌坊的大导演强多了。片中出现的一些关于公职人员的戏份,估计大部分人看了之后都很感同身受。基本上[哔]察叔叔是给黑出翔了。虽然后来找人他们也出了力,可一开始如果不是他们不作为,压根儿不会出事。进一步推论,如果田鹏一早被救,他跟李红琴就不会认识,也就不会牵扯出杨吉芳的身世,两家人相安无事,各自抚养各自的小孩。就是因为田文军那一通报[哔]电话没被理睬,才有了后面两个家庭纠葛数年的悲剧。意外的,导演对于城管倒是手下留情了。“明天不许摆了啊!”竟成了对我来说全片最温暖的一句台词。
比起去年《中国合伙人》精准的商业片节奏,本片显得更流水账一些。但我这里的流水账并不含贬义。我去年就写过一篇文章称赞当时看的一部流水账电影。其实要把流水账拍好也不容易,而陈可辛恰好就擅长拍好看的流水账。《中国合伙人》也是如此,还包括更早的《甜蜜蜜》。这些电影一般时间跨度比较大,而且在电影中时间的流逝基本上是匀速的,而在这漫长的时间河流中,可能并没有一个像大瀑布一样让人精神一振的全片高潮,又或者可能有太多高潮以至于观众感到有些麻木了。但是即便没有一般商业片应有的高潮,电影四平八稳的走下来也不让人觉得无聊,因为陈可辛的电影里往往细节众多,信息量很大。这也是他不刻意煽情的原因,因为这么多的信息与细节灌注到观众脑子里,看进去了的观众自然会被感动;那些拿一首伤感的歌烘托气氛催泪的电影,当时可能观众哭的稀里哗啦,事后却什么也记不住。本片根据真实故事改编。导演最大的杀手锏就在于故事结束后原型人物的几个画面。我自认泪点较高,看到最后也差点晚节不保。真实已经足够打动人了,导演根本犯不上矫情的在电影中加一些对叙事毫无帮助的催泪弹。
影片最后田鹏进入了校园,但却还是操着方言。许多被拐卖的孩子即便被找到,再要适应城里的生活也非常困难。片尾出现的田氏父子的原型精神面貌看上去挺不错的,我想现实中的小男孩应该重新适应了与亲生父母一起的城市生活,这点很值得欣慰。不过片中的田鹏似乎并没那么好运,摊上黄渤这个老爸,我觉得他即便改掉了现在的口音,将来的普通话学习情况也十分堪忧。我年轻时的普通话说得一直都还算标准,直到看了《疯狂的石头》,那段时间跟基友们疯狂模仿片中黄渤的经典台词。从此我的口音就与高大上无缘了。今天电影散场时有光线的人在采访观众的感想。我也很厚颜的抢过话筒来说了半天。如果这一段有幸被保留并播出了的话,请朋友们注意 ,那个说话满嘴海蛎子味的热心观众就是我。
(琥珀川ksh 发布于2015年6月21日 07:06)
 
(琥珀川ksh 发布于2015年6月21日 07:06)
其实我不明白一堆粉天天在手撕编剧手撕编剧的干嘛,真的追星追脑残了吗?
做一个观众,可以冷静一点,客观一点,有鉴赏力一点,去看剧吗?
煲剧历史二十多年,煲韩剧三年,我可以负责任地说一句,朴智恩是韩剧界数一数二的良心编剧了。
她的优点和缺点都很明显,优点是社会阅历丰富,三观奇正,明辩是非,智商明显在线上,所以笔下的角色智商基本都在线。
优点是台词功底深厚,她本人应该是个带点文艺范的女人,但这点文艺范因为有足够的社会阅历和读懂人情世故的智慧压阵,所以去除了酸不溜丢、阳春白雪的无病呻吟,取而代之的是淡淡的忧伤,奉上的是一杯掺杂着人生敏悟、书香气息和略带小资情怀的心灵鸡汤,煲得恰到好处,没有浓腻过度的作料,没有大讲道理的教条,没有故弄玄虚的高深,也没有强逼你服用的按牛头喝水,有的只是不经意击中你心灵的触动,有的只是感同身受的那一刻惆怅。
德米安、另一条路、隐藏的天使……制作人中例子比比皆是,处处埋点,立意清高,由金秀贤那超级的台词功力念出来,昨晚和今夜,醉倒了多少文艺女青年?
台词功底深厚,同样反映在对话的一针见血,犀利如同亮剑,寒光逼人,往往在铺垫中一击封喉。具体例子可见罗的剪辑彩蛋、跟白的不能负责就不要干涉人生的对话、卞代表用收视率反击罗的数字商人说……如果把台词拟人化,朴的台词简直就是最出色的刺客,一击即中,十步杀一人,千里不留行。
她的戏,角色塑造有始有终,是少有的一直到后面,主要角色人设也不崩的编剧之一。塑造人物也是她的一大长处,无论其中追剧的时候有多少心急多少不解,到了最后,基本都能自圆其说,许给观众一个温暖、美好的人物和结局。
她的情节安排,更是一绝,制作人的第二集就明显感觉到了,情节环环相扣,巧妙衔接,层层推进而又毫无突兀感和刻意安排感。从事过文字工作的人就会知道,要做到这一点到底有多难,这需要天赋、灵气和足够的生活触觉,缺一不可。
当然,有优点也有缺点,她的缺点同样很明显。
可能因为社会阅历丰富,而智商也高的原因,她很爱玩观众。
反转,再反转,打脸,再打脸……不断的调戏,这是聪明人的游戏,文字高手的游戏,星你里面的彩蛋就有点这个意思,制作人里更是玩到丧心病狂,往往结尾才被演员感情戏所感动,还沉浸在那个氛围里呢,彩蛋或下一集开头就狠狠打脸,尼玛你玩一次两次是情趣,次次这样玩,观众脸都被打肿了,入戏的情绪也被你玩飞了,大家又不是抖m,收视率怎么可能涨得快?要我是泡菜观众我就他妈坚决转台。
第二个很明显的缺点是,她无法很好地渲染高、潮。
其实据我观察,很可能也不是无法,而是不想。文艺女青年有文艺女青年的清高,高、潮,节节高涨的收视率代表着什么?代表着狗血撕逼大剧,代表着超出生活超出常理的戏剧性,这些都是文艺女青年所不屑的。
所以,不惯为之,不屑为之,不想为之。而不是不能为之,别忘记了,这个编剧的家庭伦理剧,也是上过50的收视率的,人家不写,别当人家不能写。
据上所述,这个编剧的优缺点,基本就阐明了,而制作人的优劣势,也基本就出来了。
剧本剧本,一剧之本,拥有这样一个编剧,这部片子的好处是,小清新,略带点文艺范,又不至于清高到让你啃不下、文艺到脱离普通观众的欣赏口味。
看腻了典型性的韩剧,这部戏是个很好的选择,商业和文艺,两边算是有兼顾到,剧里的人物和台词也绝对不侮辱智商,相反,每个人的智商都在线上,太在线上了,职场上各色人物的嘴脸,被描绘得实在是入骨三分,那种拜高踩低、收视率崇拜、娱乐圈墙倒众人推、大明星镜头前后两张脸、娱乐圈老板雷霆万钧的翻脸撕逼技巧、众pd的自扫门前雪……犹如一幅众生相,就连小小的配角,也全部栩栩如生,刻画得鲜活淋漓。
男主角白承灿,是个温暖、善良、美好、内心强大的人物,表面上木讷,高分低能,到处闹笑话,不能适应社会,实际上内心坚定、成熟,拥有细腻的观察力,敏锐的本能直觉,强大的分析能力、干脆直接的行动力,他什么都不说,其实已经看透一切,虽然看透一切,却还是能包容你,只默默地做,默默地宠着你。
看到有人说男主的人设不好?呵呵,这样的人设不好,还有什么人设是好的?别只看假大空的外在设定,什么绝世美男、高帅富、吸血鬼,那些都是虚的,编剧能写到实处的人设,有足够好的、足够丰富的情节支撑的人设,那才是真正的好。所以说,你们都不是金秀贤,也都没资格成为金秀贤,金秀贤就能看出这是个好人设。开玩笑,真以为他会接一个窝囊废的、自毁的角色?他的性格本质里,只怕有一部分是跟白承灿差不多的,他们都是有着敏锐触觉的人物,跟着感觉走,却有着吓死人的敏锐直觉,指领着他们一路前进。
到最后,要说说这部戏不如人意的地方:导演、制作。
如果说前面编剧的缺点造成了3点减分的话,那么导演和制作的缺失几乎是致命的,第一集的口碑如此之差,可以说大部分是导演作的。
明明是部电视剧,偏偏要用综艺手法来拍,第一二集还用了一个独立导演,还夹杂着一个综艺导演。
尼玛那镜头晃得想吐,画面构成粗糙得令人怀疑这是韩剧吗?真的不是二十年前的国产剧或者印尼剧之类的?
这戏的第一集,剧本的问题其实不算太大,如果换成了星你的导演来导,绝对不会赶客这么严重,笑点还是有的,台词也足够犀利吐槽,某些部分太想呈现出综艺部的制作过程而显得科普过度,但还在可以接受的范围,第一集之所以拍成这样,完全是被导演毁掉的。
而到了第二集,因为第一集的背景已经交代得差不多了,开始推进剧情,所以看起来就顺了些,那个独立导演的电影触觉,也展现了出来,有某些部分的镜头,确实拍出了电影的质感,如果看戏不太急的,喜欢慢慢品戏的,其实可能还会相当喜欢这种调调。
而且这一集的金秀贤太给力,演技爆表,角色形象鲜活地立了起来,所以这一集播完后,口碑就逆转了,韩国观众的欣赏能力其实挺高的,他们能第一时间GET到这部是好戏、这一集的质感好,确实相当敏锐,要给他们点个赞。
第三集开始,说是换了导演,其实我怀疑有相当部分还是以前的那个导演拍的,而且那个独立电影导演滚蛋后,还有相当部分是那个综艺导演拍的,尼玛观众反映晃得头晕的镜头,粗糙潦草的构图,不用怀疑,肯定是出自这人的手笔,这种情况还一直插到很后面,因为这戏的综艺部分有相当份量是她导的。
导演害人系列,当然,暇不掩瑜,好的编剧,超好的演员,遇上三流到二流的导演,中间环节的缺失令这部戏的成品打不了超高分,但是打个良好,盖个精致小良品、清新良心剧的标签还是完全没问题的。
炎炎夏日,看腻了狗血撕逼大剧,欢迎品尝这道清新小良品,励志、温暖、平实、轻松、贴近你我的平凡人生活、描写了一个社会新鲜人的成长、揭示综艺节目幕后制作故事的《制作人》。
通观之后,影片自是没有让我失望。一开始的极远镜头,而后切到埋葬剔红(陆小芬饰)母亲的场景,就确定了影片的品质,生命的无常无法预知,宿命也罢,巧合也罢,生死是天地间极自然不过的事,远观生命,在滚滚红尘中来来去去,自有其尊严与美丽之处。父母双亡、弟弟的去世、丈夫也离她而去,剔红似乎逃不脱她的“断掌”命运。不时有人物离去,让我在某刻以为这部电影只是一部苦情片,而导演对之的处理又立即使这些情节看起来相当自然。稍稍的克制,使较为饱满的配乐与抒情很好地发挥了它们的作用。
影片有着极为明显的中国古典意味,绣花的传统元素,古典式的情感、伦理,悠扬的配乐。其中表现剔红压抑的一个镜头,用脖颈上的汗珠,便传尽了该表达的意味:燥热、难抑、极力克制的欲望,点到为止,如写意一般,简单而丰富。剔红最终没有捱过遭遇的安排。贴身男仆有一张与秦江海相像的脸,那是她一辈子也不能忘却的爱恋。她没有抵住爱欲与命运,与贴身男仆发生关系后,怀孕了。这次,她又一次坚强面对,她挺过去了。她有一个永远听话的好儿子,这使她多舛的一生,充满暖意,她最终活了75岁。在年老时,她看到衣锦还乡的秦江海,经历了沧桑岁月,对这已不再过于激动。但是,可以完全无动于衷么?当然不能。无乱如何,都过去了,一切都已成为定局。
一部为吴念真编剧的电影,陈坤厚和侯孝贤执导出来的韵味自然不同。陈坤厚抒情较多,配乐也比较饱满,在某种程度上,与观众更为亲近。《桂花巷》用剔红的一生写照,动人地讲述了滚滚红尘中的生命流动,让人很难不为之触动。
跑题了。当黄宗泽+苗侨伟。我脑海中第一个念头是潜行狙击的形式的一部
跑题了。当黄宗泽+苗侨伟。我脑海中第一个念头是潜行狙击的形式的一部剧,再加上了换心后性格的变化,估计这是一部今年不得不看的一部好剧。
可是,结果是
我失望了。
前五集来看,黄演的是哥哥,一个不抽烟不嫖不赌乐于助人医术高明的好医生,这种感觉的男生黄宗泽有过溏心风暴的经验,可谓驾轻就熟,饰演得三个字而言就不咋的。然后很明显的导演在前五集一直在想要棱角分明的把每个人的特点浮现出来,又于是,苗演的很浮夸,凶得很浮夸,不够狠。可能就因为他本来就不够狠才导致了他后来换心后,人性就被挖出来了。周小姐我一向对他无感,演技无感,演时的感情无感,因为我也实在没觉得他的伤心让我也觉得伤心。所以每个人自我判断吧。至于万小姐,这的确让我很亮眼,因为一向都是演老好人的她在这个里面演的是一个坏人,而且是那种看上去以为人很好,腹特黑的毒舌女。
但是前五集的剧情而言实在是趋于平淡和无聊,每一集都没有让我觉得有什么看点而存在。
等到月山shi了,我在想说,估计戏要转向好看了吧。但没有,每个人的感情路线都走的很奇怪好像都要来个无限大三角恋才是好的,她爱你你爱我我爱他他有老婆他老婆出轨了对方也是一个有老婆的人。这样看上去是一种尝试,反而显得说每个人都似乎有点摇摆不定,我们都想从一而终,只不过我们却都摇摆了。就想善知,我们以为他爱私家车,但后来他爱永恩,但又其实他爱着小吉。。
不过,这是tvb试图在用黑色幽默讲诉的一个人性的故事。里面会出现一些明明是很悲催的事,但他用了一些带点搞笑的元素将其幽默话,看到这些点,苦笑的几率会比较高。
如果这算是一次新尝试,我觉得那是一件好事,单一的港剧已经不能满足时代变化的角度了,即便现在的运用还不成熟,但愿意创新,这才是港剧未来的出路。
我个人就只看了前10来集,后来因为有更好的剧被吸引过去加上考试,就舍弃了,这是前10来集的感受,一句话而言就是没什么欲望感觉。没有想要天天守在电脑前看的冲动,也没有觉得说演员在其中演得有多么出色的让人会举起拇指赞的程度。
后面。。
过些日子去看吧,
我希望是让我能有说我当时不追着看
是值得遗憾的剧情发展。