簡單說劇情架構頗狗血，就是典型穿越+仙俠+朝夕相處日久生情，標準甜寵套餐-跌倒轉圈看夜景親親抱抱飛高高，一樣不缺。主線大綱就是修仙天才小伙從小被圈養，200年來就是以練功贏得萬仙盟主的榮譽，作為唯一的生活目標而努力。生命中只有師門之情與上下尊卑，完全不涉處事做人，不通世間人情。促成跟女主結兄妹之契的動機，是單（呆）純（蠢）被競爭對手魔尊（女主親哥）套路，為了練成守護之心提升功力，兩人朝夕相伴日久生情，被師門跟使命折磨拆散的故事。這麼狗血的劇名跟劇情大綱，純粹是因為等更新之間找樂子隨手點，還加開turbo引擎兩倍加速，做足隨時拋棄的姿態。能夠第一次點開就絲滑直通18集，第二次點開就堪就整劇，來自幾個沒想到：沒想到1：趙英博吳芊盈這對小情侶居然蠻有西批感，標準套餐做起來畫面舒服很不錯，不過畢竟仙俠劇，這????還是走唯美派，雖說離 #有誠意吻戲認證 門檻還是有點距離（認真審核????），但是整體????感還是很不錯的，小兩口未來可期????沒想到2：從對人類的情感一無所知，到有了守護之心，再到懂得人世男女之情， 這關鍵發展居然都離不開棉花糖！！！??????在各種不合宜時刻場合，后池時夏這對小西批能夠自然不尬甩出棉花糖梗這招，真是太想不到，每每讓姐抱肚狂笑又好想遮眼????????????衝著這棉花糖之梗，姐我就願意給這部劇80分??????????沒想到3：居然有白髮造型！！，而且趙英博小哥哥-后池的白髮造型 ，竟然驚艷到我，不是說有多帥，也不比白髮造型天花板-東華帝君，而是在沒預期下突然出現，居然還挺順眼。姐我甚至覺得他白髮造型比黑髮帥???? 光是看后池（？）這白髮造型，姐我就覺得姐妹們可以給個機會衝一波。（其實還能456繼續，但想到篇幅，意思到就行呢，先這樣）總結這劇就是部 #絲滑下飯劇，主演都是清新面孔，大家可以權當開發新產品給年輕人機會的點開，劇情狗血中稍微帶渣清甜，bug就別跟姐提了，加速隨便開下去（姐自己都兩倍衝了），開心輕鬆看還是蠻能看到一些小亮點，比如說甘草配角-二哈-吳逸迦是陳芊芊裡的梓銳，一貫的無厘頭風格，比如說戴蕥琪的秋璃有好好表現出人格分裂，加上她的外貌，好好磨練+資源，未來女主很有機會。比如說黑化師兄-趙文浩，是月上重火的夏清眉，這可是能跟古裝男神羅雲熙配戲的男二，杠杠的顏值身段（一樣是黑化反派）。不怕劇透的話，畢竟甜寵，所以結局是HE，姐我就先戴著鋼盔不怕被砰的大聲宣佈了。劇也已經完結了（記得看番外），喜歡吃糖的尤其是棉花糖，不妨參考看看。??????-

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

曾经作为一名电建人，海外漂泊三年多。从第一集开始，说实话并不十分看好，特别是工地上卸履带吊车的场面，多少有点浮夸了，好在这只是一个开头。

季成钢这样的工友，我是见识过的。相信很多朋友在工作中也遇见不少吧。口号震天响，没有实力的人只好靠口号和演技。

给我特别印象的只有李心梅，女二号的她，给人一种朴实的感觉，是真心爱夏方舟。假装夏女友看护夏的时候，偷亲夏的时候有点俏皮了。

她对夏的爱情是纯粹的，无保留的，她对爱情的态度是升华了的，很感动。

【详细】

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1.2集看完，几个个人的猜测

1.李锐不是杀小白鸽的凶手，杀秦菲的可能性有，用她的死翻出20年前的悬案把事情闹大，从而找出真凶。而且有帮手，不然这大街上的纸和家里整理一晚上一个人弄不好。神经老头（小白鸽他爸）是最明显的。

2.第二集渔夫和金鱼是个童话故事，大意是说一个渔夫抓到一条金鱼，金鱼说放生它就能满足愿望，然而渔夫的老婆却愈发贪婪，许的愿望越来越大，最后一无所有。暗指剧中周宇哥哥有把柄落在老沙手里，老沙走的时候还拿着钱加上两兄弟对秦菲案的过度反应，推测小白鸽案，周宇误杀人，哥哥抛尸海塘，老沙目击并剪了的头发做证据以此要挟。也对应第一集男主说的小白鸽案四个关键点，再加一层就是周宇误认为是自己杀的，其实没死被别人补了刀。那凶手还不一定。

3.叶小禾为什么造谣，因为和周宇在一起他俩是相好，叶的父亲也就是江警察的师父当年处理这案子的时候也可能因为这层关系当年办案的时候放了水。

4.秦菲很有可能是主动求李锐动手因为没有挣扎痕迹，看电影那天她为了获得李锐很有可能是导致小白鸽死的诱因，当然是间接的，所以内疚。

5.面馆老哥的女儿应该已经死了，语音是录好的，推测他女儿也是个目击者。

虽然整部剧铺的有点大，剪的也很乱，总得来说还是有点看头的...只是有些词写的莫名其妙，对话整的云里雾里有点烦感

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3.4集看完更新，几个人的猜测

1.李锐和秦菲的案子结的有点突兀但大致对了。

2.小白鸽案大致推测不变，还是认为周宇是凶手，不过他哥很可能不仅仅是帮他处理尸体，还移花接木用小白鸽给人配阴婚，剪头发应该是某些仪式，算命瘸子是中间的媒人，（第四集最后说的话推测）所以周宇无意知道了才和他哥闹矛盾

3.杀手找的人不是报仇就是寻亲，从对瘸子阴婚那番话的过度反应推测他的亲人也遭遇过这种事

4.大雨天顶着结婚照真的很阴间的操作，推测面馆老板女儿也被拿去配阴婚了，而且八成是她老公干的。进一步推测这估计是巫江的传统陋俗而且有产业链。

5.纯感觉，这个江队不太对劲，在巫江黑白通吃而且老是干扰案子的调查方向。推测可能是阴婚产业链的保护伞。

这两集台词就差把写满大道理的书扣我脸上了，一点生活气都没有，其中白老人头和男主是最莫名其妙的，感觉只是为了僵硬的推动剧情扯到老沙……两集最大的信息点就最后瘸子说的那点东西，有点心累。

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5.6集看完已弃

实在受不了猜不动了，剧情越来越傻逼了，强行点个题人人都是目击者呗。整部剧就像个提线木偶，要么磨磨叽叽，要么一下跳到另个剧情，衔接异常生硬，剪辑不堪入目，人物看似复杂，却一个立不起来，每个人行为台词都跟神经病一样脱离现实。就这还有些人吹什么这叫社会派推理独特美学，开始我也被骗了，可看到现在我就问问你揭露了社会啥，反思了社会啥，屁都没有，全都是故作深沉的无病呻吟。有《逐梦演艺圈》那味儿了……大概是我境界不够吧，反正作为一个正常的普通观众属实无法理解这剧了，弃。

童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练（查了一下果然都是舞台剧演员），早于1988之前台湾就有《光阴的故事》，这是一个台南版，也是完全符合当下台湾本土意识的一切，ep6非常重要，看了那一集就知道女主一定会留在老家。

扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味，可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点，对应岛内什么议题，像做题像迎合，当然这是苛责了。

台南已经等于本土，强调自我和本岛就等于台语。诚然台北之于全岛或者也是一种文化霸权，但城乡和都市化进程实际存在的差异却因为一种必须书写台南的正确性而被抹去。

更喜欢那些闪耀灵气的地方，比如阿嫲的歌唱和遗愿。鬼屋里原来是自己。

PS女主妈妈对同志群体的学习路径在台湾确实存在，羡慕了。

可能所有谍战剧都会想要表达这样一个主题吧，一路走，一路在失去，一路走，一路倍受煎熬，一路走，一路火中起舞，一路走，一路引亢高歌，他们行走在刀剑之上，而锋刃只能一往无前。

看到最后五原失去了所有的亲人、爱人、朋友，可以说是除了他自己团灭了，但他依旧带着自己的使命继续潜伏。对于情工人员来说，不管是来自身体上的摧残，还是心理精神上的折磨，都抵不过信仰之光。

在看这部剧之前，对泰国版的也有看过一部滑魂，讲述的同样是特殊群体，好像是抑郁症)，引发了一些思考。

很惊喜国内翻拍了这个系列，相比较往前青春系列剧大多都是校园爱情背叛打胎等一系列乏味的题材，这个电影以疼痛自闭症为主题，在悲伤的情绪影响中穿插幼稚懵懂的初恋爱情题材，使其更加活泼，让运动和感情治愈更好的融合在一起，新发的社会效应也是非常关键和重要的。

在偶然的一次美术代课中，遇到过一个自闭症儿童，大概他也是十几岁的样子，长得很好看，可是他一整天都不会说一句话，只会盯着人，家长把他送过来，他的脖子上挂了个人信息卡，包含了名字和家长联系方式，这一定是怕他意外走失的举措，在我教画画的过程中，校长提醒我要平和安静的跟他沟通，他画不好，但是一声不吭，我尝试亲自帮他起草稿，手把手教他，可惜的是我发现他并没有太多的反应，一个孩子患上这种病，真是让我很难受很难受，但又不知道如何表达帮助他，很无力无奈。

其实生活中每个人几乎都是不完美的，最后也希望更多人可以投身运动的健康中，对于特殊群体更多的关心和爱护，希望这部剧能使大环境社会和谐稳定并且充满更多正能量。

很多人都在拿《危险的她》比较美剧《大小谎言》，唉，不在一个比较级别，没法比啊！

表面上看，都是四个女人，美剧里每个女人都有各自的故事，都有独立的故事线。《危险的她》的C位女王只有一个，因为家暴，开始怀念自己的大学初恋，然后大学同学聚会偶遇了前男友，不曾想前男友已沦落为一个靠骗财骗色的渣男，甚至开始一步步勒索她。后来，前男友意外死亡，她利用丈夫的疑神疑鬼，逐步引导丈夫，让他怀疑妻子想杀了他，另外的三个女人基本就是配角而已。

从《危险的她》剧本自身来讲，情节设计还是不错的，但是剧本的拍摄真是不怎么样，很多剧情是靠剧中人的口述与回忆来展开拍摄，因此少了很多的悬疑推理过程，这也是本剧的最大减分项。而美剧《大小谎言》的故事推进，却是层层叠叠，交叠推进，情节更加引人入胜。所以，一部好剧本，并等于就是一部好剧。国产剧的发展潜力还得很大的，有了一个好故事，还必须有很好的展现才行啊。

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

这个评论是我一边看最后一集一边写的：

演员：

Queen长得有点像新加坡演员范文芳哎

高安这个扮演者我的印象还停留在公主嫁到的多寿，演警察看起来好违和

剧情：无聊无聊无聊，可能123部的画质比较久我看习惯了，冷不丁看4真的不太适应，好像看ppt似的

每一个案件都很无聊，真的是出场即凶手即视感，我以为游泳小女孩那个会拍的好一点结果一笔带过

感情线：

我越来越恶心这电视里面的感情线了

第一部就还好吧，第二部我挺喜欢Madam Ma和郑嘉颖的感情线，第三部真的要吐了，Pro sir和Ada，严重怀疑Pro婚内精神出轨，完全没办法接受，真恶心啊

这一部，家希和马丁还是啥来着（突然想不起来），真的好恶心，完全没办法接受姐妹俩的男朋友是同一个人，yue，真的yue，生理上心理上都无法接受

徐意我还挺喜欢的，她和高安的感情是必然的，但是最后表白也很突兀啊，俩人之间的感情互动都剪没了？

当然了Queen和她闺蜜以及牙医的感情也挺搞笑，牙医腰都那样了还能让闺蜜一次怀孕，牛啊，他们三个同样恶心

1. 从海战角度，从军事角度，作为一个理科男和业余军事史爱好者几乎看不出任何毛病。

2. 整部电影除了主干其他什么也没有。

3. 片中没有一个亚裔（这个倒并不违反常理），唯二的两个黑人都是厨师（政治有点不正确，但也比较符合史实）。

4. 出品人：韩三平。投资公司：正夫影业。

5. 正夫的汉语拼音是zhengfu。

6. 所以是zhengfu影业投资拍了一部纯美国主旋律大片，主人公的全部精神支柱是他的坚定基督教信仰，他甚至在战斗中面对端上来的咖啡盘子也要先祷告。

7. 我看的很爽，但可能很多人会不爽。

周末不用上班，打开视频网站，用一天时间刷完了全集。

比起30岁冷静理智的赵漫儿，我更喜欢18岁天不怕地不怕的赵漫儿。

不知道是不是越长大，勇气变得越少，18岁的赵漫儿挤破头都想去的电影学院，30岁的赵漫儿竟然能轻易说放弃。

18岁的赵漫儿，读的是重点高中，又是班上的尖子生，如果照班主任说的，教出过很多清华北大的学生，就算赵漫儿上不了清北，其他的211和985，也能随便选。但赵漫儿，铁了心要去当演员。

30岁的赵漫儿，会衡量值不值得。18岁的赵漫儿，只会考虑，我喜欢表演，就想当演员，她才不管，以后会不会后悔。

理想主义VS现实主义，我投理想主义一票，没有为理想拼过的生活，多遗憾啊。

18岁的赵漫儿，在下雪天，去人生地不熟的地方参加艺考，完成了一场最难的开始，不管结果如何，她都已经很了不起了。

两年前第一次看，是我第一部正经的ntlive，依稀记得看完后内心情绪的搅动与虚脱，像是当时少有喝酒后感受的世界的不真实。战战兢兢在今天重新拾起，感觉编剧把手一下伸进心里，轻轻戳中，然后逐渐加力捏住，直到把心捏得粉碎，觉得生活无望。

这次看完最痛苦的是，Martha和Geroge间其实是有很深的爱的，只是爱不是美好的泡泡，也许像他们自己说的丑陋而恶心。

Martha是那个一直没长大的快五十岁的小女孩，自己说，世界上只有丈夫真的让自己开心。而可能像她没得到过自己父亲无条件的爱一样吧，她对来自丈夫的爱总需要一次次的确认。但就像她说的，她一次次地修改这段婚姻游戏规则，丈夫却一次次配合了她。也许最开始是吵闹、然后是对年轻男教职们的抛媚眼、再后是睡，到了这次成了丈夫面前公开的勾引与挑衅。她眼角带着泪说，“我要和他去厨房睡了！”而丈夫压抑着，假装无动于衷地看着书本。而George是个没脾气、没性格的烂好人，浪漫而沉默地爱着自己疯狂的妻子。在妻子和年轻小男生睡时，他在月下走进花圃，摘了一束花。

爱不是解药，而把两个相爱、但性格和对未来规划都不同的夫妻扯到了中年。争吵、挖苦、出轨成了这段渴望孩子却不得的夫妻的辛辣料，成了Martha愈演愈烈的挑起与丈夫的争执、以一次次确认这份爱情的手段。

不忍再愿天下有情人终成眷属。

《我杀死了巨人》影评

如果不是周五吃饭聊的开心，也不会有这么奇怪的心情，坚持看完这部电影。这是一部连男配角都没有的电影，只有2个场景里出现了男性演员，一个是小女主在家里吃饭，看着自己的哥哥和朋友打电视游戏，充满了愤怒；一个是小女主从校长办公室出来，带着戏谑的对校长作揖，那个男校长的一句“get out here”。

本是带着奇幻片的预备视角开始看这部电影的，所以专注力一直在小女主和她所说的巨人，虽然情节进展的非常缓慢，场景都是日常家里和学校的生活，只是偶尔展现出悬疑的情节，反而心里对“传说中的巨人”的期待越来越强烈。因此，我甚至都没有关注作为女配角的心理医生，尽量跳过她与女主的对话，直到小女主认真的说道：“and i am a little mean to people who are dumb”，然后一口吃掉了一张撕下来的纸片，“delicious”，然后一首非常不错的配乐出来了“something so strong”，才奇怪为什么她要一直找小女主对话。而我仍然任性的以为这是为了现实小女主在与异世界对抗，所要付出的代价。

电影放到这里仍没有出现什么让人感到恐惧和刺激的地方，我还是认为巨人就快出现了，甚至都忘了注意一直陪着小女主的小闺蜜，然后情节完全出乎我意料的往前推移，直到一场大雨中，可爱的小女配说出了小女主的妈妈病了，我倒是完全迷茫了。

电闪雷鸣，巨人出现了，那是北欧神话中的“泰坦”，小女主从他的神秘包包里面拿出了一把巨大的“锤子”，最终她“战胜”了巨人，战胜了因她而来的巨人。

小女主也在小闺蜜的鼓励之下，上了楼梯去躺到了妈妈的怀抱里。至此，我才终于明白了这是一部什么样的电影，是一部讲什么的电影。

我开始回想整部电影中的细节：所有的巨人都是女主在单独面对；除了小闺蜜，小女主努力在忽略关爱她的人，因为她任性地创造了一个有理由的世界，而她自己觉得她是在保护他们；小女主完全忽视了想要伤害她的人，因为她对他们仅仅是关于愚蠢，而有所同情。

这时我才明白，这部电影所想要表达的：一个人从内心角度，与自己所面对的痛苦之间的战斗，而且是用童话的方式表达出来。

小女主自以为很刚强勇敢，能战胜一切“痛苦”，所以她具化了她将要失去妈妈的这种痛苦，将它变成了神话中的巨人，而且她为此做好了一切准备。但是，真实的情况，她却根本没有勇气面对这种痛苦本身。

这就好比我们自己，当我们面对一个巨大的“痛苦”，从心里便发起对它畏惧，畏惧它的手，畏惧它的脚，畏惧它的眼睛，畏惧它的耳朵，畏惧它的嘴巴和鼻子，甚至畏惧它的头发，所以我们便觉得自己必须努力到足够强大，以至于能够独立战胜这巨大的“痛苦”。我们会拒绝关心自己的人，觉得他们只能让自己更软弱，至于来伤害自己的人，则是用强硬的否决。

但是，实际上是我们自己成为了我们的痛苦，就好比小女主，是在他人眼中的怪胎。

所以编剧给了小女主一个小闺蜜，小闺蜜并不在意小女主是个什么样的人，她只是很简单的体会到了小女主的善意，而逐渐走入她的生活，到后面明白是什么使得她变成这样子，直到最后只是通过握了她的手，让她有勇气去面对。

而这种说法，有这样一个伪装的逻辑：当我们处于抑郁和痛苦之中的时候，我们觉得任何人都是无法能过理解我们的，所以他人无论如何的关心，代表的仍然是不理解。可是，理解又能如何呢？真正的是，一个人的抑郁和痛苦还是一个人的，只有当你给予另外的人爱的时候，他们回报给你的爱才能是你粉碎这种抑郁和痛苦的力量，所以小女主为她的小闺蜜做了“守护的法术”，而她也才能面对她妈妈的离去。

so，你所爱的音乐，美术，旅游，人和事物，本身就在给你力量，直到你最终能创造出他们，而他们也会给新的人力量。而痛苦这东西，当你直面时，她不堪一击，而且它也期待这种结局。

down，感觉小女主看着好像艾玛斯通啊。