其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

看到六分的豆瓣评分我还是很不理解，可能是豆瓣的受众还是太年轻了吧。这虽然是个有无数bug的翻拍剧，但是一群老戏骨的演技和故事传递的真情足以弥补这些bug。我可能还没有剧中这些主人公这样老，但是却在他们的故事中看到了现在的妈妈和三十多年后的我。我也有一群相依相伴二十多年的闺蜜，只是这几年人生际遇各不相同，走着走着就散了，记得上个月和曾经最好的闺蜜大吵一架，我们三观不同了，无法达成共识，在一起如鲠在喉，最后无奈的约定今后不再见面，也许老了可以再见，也许经过更长的岁月更多的磨砺，我们才能放下中年危机中的种种功利和浮华，在更多的沉淀中彼此坦然面对，不再有那么多的挑剔和不屑。

《小丑回魂》有内容的恐怖片！讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧！畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影，片子也正是由此入手，出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱，大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式，而且对结尾的处理也略显草率！6.5分，还是值得一看的恐怖片！ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情，减少那几个小流氓的戏份应该会更好！

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

看电影前瞄了一眼豆瓣的评分，怪惨烈的。带着好奇，夹杂着不高的期望值，断断续续看下去了。

看完后觉得这部电影更像是“修心教学合辑”，融合了古今中外大德的修心窍诀开示。比如说片中突然来了段英文部分，

“If you lose your mind, come back.And when you’re back you’re here.And when you’re hereYou’re out there.” （出自 the Sun Camp）

军训、摇摆地充气人、苏格兰笛声……片尾骑着白马的teacher也是cosplay或者说致敬创巴仁波切吗？

“When the student is ready, the teacher will show up.”

祈愿我们都能在旅行中做好准备，遇见真正的老师。

从电影内容上看，真的蛮任性的。容易曲高和寡，不够接地气。特别演出夏仲DJKR曾这样说过：“Touch ground”，Touch and Go! 然而，这部电影给我的感觉是一直紧紧的绕着“Touch the mind”团团转，但是没有“Go!”...失去了电影该有的、悄然流淌并滋润他人心田的力量。

也许是我的偏差投射，整部电影演技最自然的就属夏仲，因为DJKR没有自我。很多演出让我笃定正在看戏，加上各种“您好”、“不好意思”、“麻烦您”冗赘的台词和不够自然的收音，有些场景倍感尴尬，着实不自在。

无论如何，感谢这么卖力的开示。愿见者得益。 也愿今后此类创作更易渗入人心，平凡的心。

和朋友一起去看的电影，不知道是不是因为我们心中没光了，并没有很沉浸的感觉，只能说看的时候槽点万千，心情复杂，感受是起落起落落落起落。

先说不足之处吧。

整体来说，前面节奏过快，像是流水账一样，快速给白泽打几个明晃晃的设定标签；后面又立意空虚，强行升华，重点混乱，有些鸡汤，只能说可能更适合小孩子当励志动画看吧。

剧情上，能感觉在刻意制造笑点，但是能笑出来的地方真不多，最后打败BOSS那里真的很儿戏，一顿嘴炮就结束了，没什么实质性的努力，心结说解就解，心中的光说燃就燃。如果说那种病真的让人很痛苦很沮丧（就有点像现实的抑郁症），那这么轻轻松松就把心结解了，一句“心中要有光”，是不是过于草率且儿戏了。而且难道那么久都没有医师去总结病根思考这是一种心病吗。

中间剧情“扭腰”那里好尴尬，从恹恹到振奋只要一瞬间是吧，转变让人猝不及防，无语了，这是群体皆双向情感障碍吗（没有对双向情感障碍人士冒犯的意思)。

懂了，因为我心中没光（

结尾强行升华，一句旁白就结束，空中楼阁般，高考作文都不敢这么写啊。快结束那里白泽落入弱水，然后就因为所谓“师傅的帮助”突然又上来了，这个“挫折”和“帮助”设置得莫名其妙，感觉不如删掉。

人物上，角色塑造有的鲜明有的单调，想表现太多反而顾此失彼，而且在刻意营造九尾跟白泽的CP，真的很尴尬，希望这部分的剧情能在后面的电影内容中补足吧。

白泽略微有勇无谋，前期不听劝阻非要逞能导致灾祸，在剧情中后期还在埋怨是师傅和医馆把他害成了这样，后期得知师傅死讯和萝卜的一顿嘴炮就突然想通了。但是师傅一直以来对你那么好，那么久的时间你都没有去怀念或者理解师傅，有点忘恩负义了吧。我只能勉强理解为当局者迷。

九尾喜欢白泽为他拼死拼活的剧情也莫名其妙，目前能知道的一点是因为被救，合理怀疑是吊桥效应，而且一句“该死的是毕方你”让我不禁恍惚想着毕方除了遵守命令和报仇外还干了什么伤天害理丧心病狂的事情。姐姐，你是不是有点恋爱脑啊。

主题上过于空虚，能感受到团队想引发大家的共鸣，但是最后升华真的太烂了，完全浪费了前面的细节设置，属于是艰难把主题拽到你面前指给你看这种。电影想表达我们“心中要有光”，要快乐，要阳光，寥寥数语做总结真的是鸡汤灌满又空又大，腻得想叹息。

优秀的动画不是只给孩子看，也不是我放个“立意”就可以，而是要根据“立意”深挖，要让人产生思考并获得感悟。当然这种感悟不是谁都知道的都挂在嘴边的“鸡汤”文学。

背景上，以山海经为背景算是比较有新意但是能不能加些特色，展示一下山海经妖兽的特点，结合一些山海经的内容，不要只挂了个名字然后剧情还是俗套的心中有光，拯救世界。最后彩蛋那里出现了孙悟空，咱能不能加点山海经的妖兽比如夫诸巴蛇等等啊，不要只揪着孙悟空一个角色不放。而且山海经跟孙悟空，这时代跨度是不是有点大。

不足之处不止上面这些，但是不想写了，终于能开始讲优点了，简略点讲吧（实在没力气了）。

首先画面很精致，开头期待拉满（以至于后面有些失望)，打斗也很流畅，很多画面都能看出用心程度，角色建模好看，表情变幻也恰到好处，也算是基本符合山海经妖兽的描述。

其次音乐优秀，各段音乐插入个人感觉很合适，片尾曲很好听，只看开头结尾真的会觉得是一部非常完美的动画。

此外主题还是很正能量，剧情也算是有始有终，能感觉团队想描述很多东西但是出于时间等限制最终表现得还是有些仓促。

一星画面一星音乐一星支持国创并且鼓励下部的主题以及内容会更出色。

还是那句话，孩子不是金丝雀，不要只灌鸡汤；优秀的动画也需要更广泛的年龄段观众，立意高大的同时也请夯实并延伸。优秀需要思考而非仅仅摆在面前，“要阳光”的问题在解决上也可以更深入群众贴合实际一些，谁不知道要阳光？关键是怎么做。

剪辑非常碎，很有灵气但需要观众门槛。

看到最后审视这个标题，才重新敬佩导演的才华。关于主线，就是一场简单的恋爱，男女主的喜欢，误会争吵，难以说出口的那些话，最后变成遗憾。生活不全都是百分百恰好，接受刻骨铭心的错过即使变成没有温度的中年人却也永远学不会。

电影不太长，信息密度非常大。多条线共同铺开，深入，高潮。可以不喜欢这部电影，但是都可以在这部电影里各取所需。一点小感动，感受不可多得的导演的才华，足够。

电影剧情不拖沓，连贯性强，主演演技在线。几乎没有近年来打戏的通病～慢镜头；画面很有江湖感，质朴、沧桑；服化道虽不精致但是写实，不会出戏。整个影片并没有什么实质上可供探讨的剧情，台词不够严谨，最大的亮点就是黄奕的女主练霓裳，她的寻情之旅，旧爱没找到，还搭上新欢，顺便消灭了一个魔教。男女主之间也算是生死之交，练霓裳对男主感激之情更多些。但是主创们的诚意是有的，某些细节处理的很好，比如说通缉令上练霓裳的画像。这部电影，黄奕又帅出了新高度，素颜和原声齐飞，霸道与柔美共存，我一直都说黄奕的帅不同于男人的帅，也不是中性的帅，她是女性的帅，帅气中掺杂些柔美，柔而不造作，美却不艳俗，她不会刻意去耍帅，她的五官自带英气，不需要靠男人化的装束把自己打造成帅哥，她的女扮男装既不刚也不娘，恰到好处。有人说黄奕的脸太正气了，把“魔女”演成侠女，其实好演员不会被定型的，她眼神里的邪魅和霸气配合正义十足的脸庞更具有迷惑性，而且很有辨识度，戴着面罩都挡不住她的美和帅；跟着黄奕的节奏很容易入戏，哭戏绝美，打戏超帅；练霓裳这个人物言谈举止干脆利落，没有圣母情节，别和我说练霓裳恋爱脑，她的人设就是为爱而狂。

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要不是最后结局说那两个男的可能没死加上小胖的姐姐还活着真想骂人。。。女主带去的房子女主手贱拿的书，结果配角死光了自己活着真的emmmmmm。。。还挺喜欢那个搞笑小胖的结果还是领了盒饭，人家不想去还逼着人家去红房子。。。非要喝汤的男三，死活不跟大部队的姐姐，站着发呆的警察。。emmmmmm

距离《半泽直树》续篇播出最后一集（9月27日）已经将近半个月了，最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录，全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。

不过，如果仔细调查全部数据，就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利，但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集收看人数很多，但中途放弃的也不少，然后出现放弃的观众在最后几集又回来再看的情况；当然，也有中途加入的新观众；也有不少人在最后3集中放弃观看。这样的现象都说明该剧的吸引力并非一直很大。从地区和年龄来看，完全无感没有反应的人也不少；虽然续篇播出两集的时候，就有调查显示《半泽直树》首次女性观众超过一半，大于男性观众的情况；但在后续的调查发现，同样是在“4-12岁的幼年组”和“20-34岁”的青年组中，随着故事的发展，男人越来越着迷，而女人却未必如此。在对年轻人的调查中，初高中生中男生增长的速度很快，女生也还过得去。但在小学生中男女产生较大差异的同时，“18 ~ 23岁”的大学生组人群的差距进一步拉大。看来有些女性不太喜欢以力量和力量的冲突为前提的男性世界。或者，就像最后弃剧的人增加一样，对夸张极端的演出感到厌烦的观众多半是女性。

要想继续满足第一季带来的巨大期待，续集需要几倍的力量，但遗憾的是，似乎没能说服一部分人。

然而在业界，毁誉褒贬参半的大型电视剧也被称为名作。

创下了最高的综合收视率，再一次被称为社会现象。这无疑是开拓电视剧新可能性的杰作。

据说连应该完全看不懂半泽内容的幼稚园、小学生中，在续篇播出期间也开始流行“加倍奉还”的流行语，有记者分析小朋友很可能是和父母一起观看的电视，他们未必看得懂专业的金融斗争金融术语，但可能单纯觉得可恶的反派在半泽面前跪下很过瘾很好看，从而也觉得半泽这样的银行职员超级帅气！

无论怎样，《半泽直树》续篇不但是一出高收视的电视剧，更已经成为社会现象。

就像后半部让航空业者看得热血沸腾，政治家们也成为半泽粉丝，每个周日打卡追剧，那么作为半泽直树的同行金融银行从业人员又是怎么看待这部剧的呢？

最后一篇，笔者综合日本的金融分析家、银行中高层与银行基层职员三方面意见，来看看日本金融界是怎么看待这部剧的。

■金融分析家的看法

从夏季到秋天，全日本都在为“半泽直树”而沸腾。电视剧评论家半泽川直子也是如此，半泽川直子一直为日本国内电视剧和海外、韩流电视剧撰写评论文章。她的本职工作也很忙，但据说只有《半泽直树》她一定会在周日晚上第一时间观看。半泽川直子的真实身份是金融分析家马渊磨理子。

谈到电视剧《半泽直树》续篇，半泽川直子也很激动。“不管怎么说，最大的高潮应该是主角半泽(堺雅人饰)和上一部作品中因屈辱的下跪姿势而成为话题的宿敌大和田结成共斗关系的场景吧。”；“

作为金融分析家，与母公司·子公司无关，对自己的工作抱着自尊心勇往直前的半泽的态度让我心头一热。不仅是迷惘的一代，所有日本底层员工的灵魂都在热血地颤抖。”

这一次记者和她谈论的主要是电视剧的前半部分，即“电脑集团收购案”。

●这种对立结构，表现了日本现在的面貌!

前半段故事梗概如下：由于IT企业·电脑杂技集团(以下简称电脑)收购风险企业·螺旋的大型收购案闯入半泽的调职地中央证券，但随后顾问合同又突然从电脑杂技集团那边单方面解除。其背后原因，竟然是中央证券母公司东京中央银行的一己私利、私欲的指使。得知此事的半泽随即与螺旋公司签约，挑战东京中央银行，并取得胜利。然而，就这样颜面尽损的东京中央银行，在三笠副行长的支持下，为了收购螺旋股份，强行向电脑集团追加融资500亿日元。

充满私利私欲的电脑集团和东京中央银行是千丝万缕的关系。与之对抗的是肩负着日本未来的年轻风险企业和中央证券的半泽。这一对比正是对当今日本的写照！陷入困境的半泽，在得知电脑隐瞒财务欺诈结算的事实后，在关键时刻中止了母公司东京中央银行对电脑杂技集团500亿日元的贷款，拯救了母公司。

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