很多的店长和员工，总是抱怨自己的店面客户少，业绩差。总结原因时，不是地方太偏僻，客户基础差，就是产品没有竞争力，模式太落后……但是，业绩差一定不是这些原因，问题一定是出在了自己身上，否则为什么别人就能卖货，而你只能囤货呢？！要想店面业绩好，自己收入高，那么不管是店长还是店员，都要避免出现以下错误：

　　一、对自己不够自信

　　顾客来到门店，你就是专家，如果在这方面你还前怕狼后怕虎的话，顾客更不会信任你了，没有了顾客的信任，业绩差也是必然的！

　　二、对产品的效果不自信

　　确实是这样，有不少店员因为自己的专业知识不够，就感觉自己家的产品其实没多大效果。拜托，公司成立十多年了，无数顾客满意案例都已经证明了我们就是给顾客带去健康的天使，你就自信点吧！有这怀疑的时间不如好好熟悉专业知识、提高服务技能，让顾客更满意的好。

　　三、没有做出详细的业绩计划

　　如果没有长期、中期、短期的计划来明确“自己想要什么“和“如何得到所想要”的话，你就不可能实现既定的目标。从现在开始，为自己制定一个每月、每周、每天的详细业绩目标吧！

　　四、性格懒散且对工作不上心

　　如果不能自我激励和充分准备，你就永远超越不了自己。如果你内心没有强烈欲望的话，你就永远没有成功的可能。

　　五、不懂得如何接受拒绝

　　你向顾客推销了十次，但是失败了十次，也许你不知道，顾客并不是针对你，而是针对你所推荐的东西，所以，请不要再因为顾客的拒绝而暗自伤心了。

　　六、没有掌握充足的产品相关知识

　　这一点，毋须多言，每个行业都一样，只有先吃透店里的所有项目和服务后，你才能把精力放在推销上。

　　七、没有一套科学的推销方法

　　现在的顾客见多识广，也许他知道的花样比你听说的都多，说简单些，每天去学点新东西吧！也就是多读书、参加培训，更新自己的销售技能，让自己永远走在客户前面（当客户还没有摸清楚你现在的销售套路，你已经又对自己进行升级了）。

　　八、不能充分了解顾客

　　不懂得倾听和提问的员工是无法真正去发现顾客需求的，不明白顾客的需求，推销是注定要失败的。

　　九、不能随机应变

　　应对变化是员工销售工作的一大核心，有时候是一些产品的变化、有时候是顾客的变化、有时候更是技巧的变化，要想办法跟上变化！

　　十、没有遵守原则

　　这一点不用说的太明白，相信大家都懂，干服务这一行，一定要有原则，如果因为一时贪念，执意打破规则，只会让你引火上身。

　　十一、没有团队精神

　　不管是店员还是店长，永远不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗。你必须和你的同事先组成团队，才能和你的顾客成为伙伴。

　　十二、过于拜金

　　有些销售为了让出单，故意夸大一些产品的效果，这样也许能暂时提高你的业绩，但是以后呢？赚钱的同时一定要考虑，自己到底能为顾客做什么。

　　十三、没有遵守诺言

　　做不到这一点对你和门店来讲都将是一场灾难，而且你将无法弥补，千万不要犯这样的错误。

　　十四、没有认识到勤奋能够带来好运

　　看看你身边那些你觉得幸运的人吧，有哪一个不是勤奋取得了今天的成果。

　　十五、为自己的错误经常责备他人

　　承担责任永远是成功的支点，任何事情都是如此。承担责任的标准是勇于承担责任。

　　十六、缺乏耐心

　　记住，顾客是在花钱，所以顾客有必要问长问短，如果你想让顾客安心的消费，那么请你耐心的听完顾客的每一句话。

　　十七、没有建立并保持积极的态度

　　当你的心态出现问题的时候，建议你走出去或者请进来，参加一些培训，老师通常会给你很多的方法和正能量。

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看着一群热血消防员处理紧急情况和生活事件的好剧 变成了泼狗血的缝合怪

这一季的主旨从“我们救人性命，也处理自己的问题”变成了“我们业余救人性命，主要是打架闹矛盾和闹情绪”，总结就是这件事本来要这么做，总有人毫无根据地那么做，最后一团糟，再奇迹般地解决事件，升华一下，结束。

虽然很佩服时间线的安排，judd和grace的感情线很好磕 tarlos cp撑起粉丝大半边 但我真觉得编剧确实是没剩下什么要写的了 或者是毕竟是虚拟作品 就把所有可能发生的事情安在一群人身上了 但是每个事情发生的概率大概是一年一次 可是演员并没有迅速变老 所以看起来比较违和。总之虚拟作品也不能用什么道理来解释。

我不理解 tk为啥总是昏迷 太狗血 而且孩子困在冰下那么久都很快活了 他身上沾了点水就进icu了 这种条件的医务人员一般不会拿命冒险 所以tk和他爹一样可以说是为了救命不要命的“疯子”

队长本来给人的感觉是低调精致有实力 结果这季开始搞一夜情 和女朋友腻腻歪歪分分合合我是真看不下去 为啥编剧会觉得观众喜欢看两个中老年人谈恋爱？tarlos还可以看看脸 虽然分手的原因也很奇怪就是了 感觉就是为了制造矛盾而制造矛盾了

再加上队长开始像个愣头青一样冲动 动不动和人起冲突就打人一拳 我真的已经感觉这是消防员队长有恃无恐暴力倾向了 除了和公职人员每次打架完了都没什么事 真的很离谱 而且人设很崩 已经看不出来他除了救火技能有什么可喜欢的了 可能这也是编剧想说的吧 他除了救火的疯劲和自信精致 也没什么优点 所以才两度离婚 行事风格我越来越不懂了 明明警方都介入了还想搞特殊 不告诉警方毒贩的身份 不理解了

查韦斯是129队长嘴里最厉害的人了 他的成长还算是可圈可点的 之前我以为他喜欢marj但是又和nancy牵过手 贵圈真乱

搞各种巧合 偏执要去一个人干点什么结果出意外 老是咔嚓一下人就摔了 悬疑音乐 切镜头 有点烦了 然后美男子cp就因为各种p大点事分分合合泪眼相望，除了grace judd感情线很好看我是真的没兴趣了……行吧又给judd搞了个不知道的儿子 编剧没救了 弃剧 要是两季结束还好 现在还在拍就有种“大家来都来了 给你们整点动静吧”

要是judd和grace有事 我会像tarlos粉丝一样为我cp的虐剧情疯掉 给编剧寄刀片

最好别再泼狗血了 很没意思

影評一隊大大！都不能给個影評嘛？這也太讓人想來影個評了！太誘惑我影評了！好險！我不會…

影評一隊大大！都不能给個影評嘛？這也太讓人想來影個評了！太誘惑我影評了！好險！我不會…

影評一隊大大！都不能给個影評嘛？這也太讓人想來影個評了！太誘惑我影評了！好險！我不會…

我在湊140個字數量… 才能给影評…其實整體很灰色！確讓人想細細品味…對了！像咖啡！那味道就像咖啡！苦苦帶甘！

豆瓣和微信朋友圈里平时一些最苛刻的观众（说的就是你，小李老师！）都给了五星好评，有的甚至说要得奥斯卡要影史留名，看来是难得一见的佳作啊。

看完了……丑话说在前头，这玩意要是奥斯卡那人类真是没救了。

说真的，开头我就觉得恶俗和做作，所有人的动作都感觉像是在故意演戏。影片整体观感就像是在看一个超长的超级碗广告，前半段不知道花这么多钱拍这些花里胡哨的打戏和穿越干什么，《功夫熊猫》文戏都比你多吧？

中间一个黑屏让人感觉导演要发力了，结果黑屏后是更多的打戏和穿越，外加毫无节制的光效、吹风机和慢动作。前半段查税的问题还没整明白，转眼间全宇宙的事情都来了，遍地开花又没有重点。

拜托，这不是讲亚裔家庭和子女关系的文戏吗？要是伯格曼《秋日奏鸣曲》里面母女一直在切换场景打空手道那是多么滑稽？

既然这么多打斗，就谈谈打斗吧，不记得是谁说的了，大意是“过分的慢动作是为了掩饰动作设计的不足”。《黑客帝国》有大量的慢动作，但是却是节奏紧凑张弛有度的，就算全程打斗都让人看得津津有味……算了，这也不是动作片要求不能太高，但是变身前日狗和边打边肛塞和SM的情节真的有必要？除了迎合当下一些恶趣味我不知道干嘛要这么设计。

说回本片所谓的”内涵“，家庭走出困境的最终解决办法就是要爱，要包容，要“it‘s ok to be a total mess”，也太正能量了吧？这和EVA 4.0真嗣最后用嘴遁“拯救“了世界有什么区别？

母女之间的情感张力几乎完全没表现，东亚传统的那种push 和情感绑架呢？至少得给一场像《秋日奏鸣曲》那样撕心裂肺的争吵吧？女儿为什么被逼疯了的最后一根稻草都没提。同样的，父女之间的传统家庭压迫也完全没展开，都不知道母亲年轻时家庭氛围到底是怎么样的。以至于最后大家齐心协力从黑洞中救女儿我只感到尴尬：前一秒还要杀掉，后一秒大反转又要相亲相爱一家人了。

还有宇宙中那么多人生，原来最想要的还是纸醉金迷的庸俗版本啊，不能是一个更加体现母亲自我实现的职业吗？科学家、艺术家什么的。或者更贴近东亚现实：自己完全无所谓，而是希望女儿上一个藤校什么的宇宙吗？

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——电视剧《和妈妈一起谈恋爱》评析刚刚收官的《和妈妈一起谈恋爱》饱含深情，讲述了一位单身妈妈与三个领养女儿的故事。都说三个女人一台戏，单是三个女儿与暖男、富二代、男闺蜜的恋情就足够惹眼，更别说不惑之年的妈妈与三个男人之间的复杂情感纠葛。该剧展现了两代人之间的纠缠与恩怨、牵连与羁绊，冲突不断，却又不乏惊喜，堪称“女性情感励志”大戏。一、主题：充满真情、幽默与希望的亲情观、婚恋观《和妈妈一起谈恋爱》是我国现实主义家庭情感剧的又一条涌流，其对婚姻、家庭、爱情、亲情、友情等的温和审视和娓娓讲述使观众感受到了一种强烈的情感共鸣和心灵震撼。对爱情、婚姻、家庭的探究与思考是家庭情感伦理剧所共同关注的命题。《和妈妈一起谈恋爱》的引人入胜之处主要是在对亲情、爱情的审视上，从头至尾都贯穿一种“幽默、风趣”的轻喜剧风格和基调。《和妈妈一起谈恋爱》讲述的是望儿山下的一位母亲因自己不能生育而领养了三个女儿，母亲将最美好的年华全部奉献给了三个女儿。在默默讲述日常的母女生活中，故事具有幽默戏剧性的转变：三个女儿慢慢迎来了亲情、爱情和事业的各种问题，妈妈晨曦也将迎来各种困扰，面对女儿们的各自问题和众多追求者，妈妈也遭遇了前所未有的情感挑战。长大成人后的女儿开始回馈母亲、感恩母亲、帮助母亲寻找幸福。同时，母亲的最大愿望也是帮助女儿们各自完成终身大事，找到一个好的归宿。剧中的妈妈晨曦和三个女儿只是众多平凡亲情母女中的一家，他们的生活也如大家一样会面临各种各样的问题，没有什么辉煌的成就。有的只是认真对待自己的工作，认真的活着，认真走过每一步路。这其中有争吵，有彷徨，有无奈，有失落，也有无助。但是，他们总是能够正能量满满，用自己的温情和力量去温暖、帮助自己的亲人渡过难关，正是这种真挚热烈不乏趣味的情感所迸发出的魅力，带给了我们最真实又最具震撼力的感动。以“没有血缘的亲情”来劝世喻今、以普通家庭的生活来折射现实问题，《和妈妈一起谈恋爱》直接叩问的是当代追求金钱地位的社会中“情感”的缺失。这种“没有血缘”的母子情更加显得弥足珍贵。该剧虽然讲述的是三个女儿与妈妈的生活杂事儿，但每一个细节都能触摸中国现今社会的脉搏，触摸平民百姓的心跳，并细致的将它剥离与呈现，展示了亲情爱情给人们带来的酸甜苦辣和生活希望，从而展现亲情中温暖永恒，爱情中真爱至上。并且不脱离中国现实，用一种中国特有的方式，来表现国人特有的情感表达艺术。电视剧中展示的精神价值取向和道德评判标准，正是对当代年轻人树立了一个榜样，如何当父母？如何做儿女？何为亲情？何为爱情？在情感快餐式的时代，日益弥漫的拜金主义，物质主义及其所裹挟而来的情感危机和道德荒漠，给现代家庭带来致命冲击。剧中体现出的那种相互理解，相互包容，相互信任，相互鼓励，默默为对方付出无疑是现代家庭情感危机最好的良药。从这个意义上说，《和妈妈一起谈恋爱》凸显的价值观具有现实楷模意义。二、人物血肉丰满，凸显“新时代”形象《和妈妈一起谈恋爱》主旨的体现和传达很大程度上要归功于演员对剧中人物的塑造。首先，女性人物形象塑造在本电视剧的角色构成中占了相当大的比例。这其中，包括女主角：妈妈晨曦、大女儿唐果儿、二女儿方小菲、三女儿张天爱，女配角：韩淑萍等。女主角晨曦在剧中是一个具有典型性格的新时代女性，面对婚姻的无奈，毅然决然选择离婚，她心里满怀对生活的希望和激情，坚信自己虽不能生育但可以收养三个女儿，依然可以活出自我，活得精彩。这并不是温柔隐忍，而是有尊严、有骨气而又自信的女性。面对女儿们，她又是一个坚强、温柔、开明的妈妈。她的原则是任何事情都不能威胁到自己的三个女儿，女儿们面对自己婚姻、工作的压力，晨曦妈妈在这里起到了至关重要的作用。在给予女儿鼓励的与关爱的同时，在女儿们犯错的时候始终教育女儿往正确的方向发展。她的真实、开明，坚强，充满真能量，将一个富有新时代特征的女性形象表现得淋漓尽致。她所凸显的新时代中年女性魅力成为全剧最大亮点。除晨曦这个形象外，二女儿方小菲代表了当代代95后毕业生的许多优秀品质，敢爱敢恨、活泼坚强、可爱孝顺。其他两个女儿和韩淑萍也在剧中刻画得血肉丰满，惟妙惟肖。其次，《和妈妈一起谈恋爱》中男性人物形象也同样精彩。张大哲，一个蹲了20年大狱后重获自由，让人喜爱又心疼。面对新时代的新事物，他并没有表现出老态龙钟，与时代格格不入。而是如一个青年一样充满激情，积极学习，努力找工作，很快靠着他自有的天赋将新时代的事物运用的游刃有余。情感上面对和亡妻的承诺，他坚守自我，面对新的感情，他也没有退缩。自己的亲生女儿近在咫尺却无法相认的，他并没有灰心丧气，而是用自己的努力默默守护，积极关爱。最后终于如愿以偿，亲情爱情大圆满。吴东，一个多情却又无情的企业老总，他利用自己有钱的优势，试图挽回与前妻晨曦的感情。以为什么当能用钱解决，而当他妻离子散，众叛亲离的时候，却能悬崖勒马，浪子回头，终于明白天下最美好的事物不是钱也不是权，而是老来相伴的幸福。吴东的儿子吴振宇却是一个典型的具有代表性的角色，他在新的时代，重新定义了“富二代”。他和晨曦领养的二女儿方小菲相爱在大学校园时期，相守在纷乱的都市中，他虽拥有富二代出身，却没有富二代毛病，不骄不纵，没有任性轻狂，没有玩世不恭；不仅坚持白手起家，更是在方小菲的鼓励下认真学习，敢于上进，相对于不劳而获更愿意踏踏实实走好每一步。实力演绎痴情暖男，在他身上有着新时代年轻“富二代”的朝气，透过这个角色，也为当下青年一代树立标杆，不要肆意挥霍有限青春，要有责任地活着，不管你拥有多少金钱，或是处于多高的地位，都不要过分自我膨胀，要学会珍惜所拥有的爱和亲情。“富二代”应该是这个样子！《和妈妈一起谈恋爱》中每个角色都代表了当下社会中的某一类人的生活方式和生存状况，演员们对剧中人物形象的塑造和理解很好地折射和照应了影片的主旨。三、生活化、趣味化的细节描写细节和细节描写往往在一部作品中起着至关重要的作用，合理的细节安排和场景设置有利于作品艺术美感的铸就。细节是一切叙事艺术刻画人物的重要手段。《和妈妈一起谈恋爱》的观赏性在很大程度上要得益于它对诸多生活细节的呈现。如第29集中，唐果儿为了让自己身患绝症的亲生母亲看到自己的婚礼，于是准备结婚，就在婚礼的前一天晚上，母亲唐美珍将她叫到床前，将自己仅存的200元送给唐果儿当作新婚红包的时候，唐果儿对母亲20多年积压的恨意在此刻全部烟消云散。看到这里，我的眼泪忍不住掉了下来。这一细节描写触动了观众的神经。回到其他两位女儿的身世上想想，他们并不是无理由被抛弃，二女儿父母在一场事故中不幸丧生，三女儿母亲死于难产。这些都验证了一位母亲任何时候都不可能不爱自己的孩子，母亲，不管到了什么时候，都是倾尽全力愿意为你付出的那个人，即使她抛弃过你，也一定是有什么不得已的苦衷。这也更加表现了晨曦妈妈的伟大之处，她从来都不允许自己的三个孩子怨恨自己的父母亲，甚至让他们将生母的照片放在床头，永远铭记，还鼓励他们去和自己的亲生父母相认。这一细节描写表现了多么伟大而又无私的母爱，也将情节推向高潮，引爆泪点。还有第38集中，吴东被骗破产，妻离子散，住在晨曦家，吴东早上起床的第一反应是呼唤已经离婚的妻子于丽芬，可是这时，眼前却只剩自己和空荡荡的房子，令人唏嘘。离开妻子，吴东的生活失去了平衡，这说明吴东根本离不开妻子于丽芬。这一细节描写真实、生动、细致、准确地将吴东和妻子吵闹不休却又难以离分的矛盾心理表现得淋漓尽致。细微之处见真情。总体来说，《和妈妈一起谈恋爱》主题鲜明深刻，人物表演可圈可点，细节描写准确到位，是一部老少皆爱的现实主义家庭情感剧，同时是一部优秀的“当代女性励志故事”，值得一看。参考文献：《当代影视经典鉴赏》北京师范大学出版社 主编：吉平剧评人：黑煤下的木尧陕西科技大学传媒系三年级

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电影看到最后，发现总顾问竟然是“上升2号”两名宇航员中的阿列克谢·列昂诺夫，虽然这部电影在手法上近乎纪录片，但还是很好表达出了人类首次太空行走任务中的重重惊险。

电影虽然是根据真实事件改变，大家也知道最后任务取得了成功，但是剧中描述的“上升2号”任务面临的种种危机，从宇航员选拔到赶工期完成飞船建造，再到太空任务中面临的种种危险，最后降落到地球上还面临西伯利亚寒冬的威胁，一个接一个的惊险让观众提心吊胆，充满了惊险悬念，更让人对太空英雄感到由衷的钦佩。

在电影中，两位宇航员以惊人的决心和意志成功完成了任务，特别是阿列克谢在太空漫步和幼年时期的星空梦想穿插叙事，更是体现了梦想的珍贵。对总设计师科罗廖夫的刻画也是本片的重点之一，他以沉着冷静的心态带领大家克服困难，承受了巨大的压力，不放弃一点希望，最终取得圆满成功。

电影的画面一直都很唯美，特别是在太空中的景象，遥远又深邃，有着独特的苏俄美学表达。只不过当前的俄罗斯电影，在怀念苏联的时候总要暗搓搓黑一下。

甲午战争给我留下的印象是叶志超一溃千里逃回国内，北洋海军饮恨大东沟海战和在刘公岛的末路，尤其是在已知战争结果的情况下，认为清军兵备松弛，怯弱避战，面对日军一触即溃，“大清要完”。

但片子里讲解的清军（基本上是淮军）将士们在战场上却作战勇猛。 平壤战役中盛军将领左宝贵在前线亲自指挥，不可不谓英勇； 大东沟海战中致远舰管带邓世昌为护卫已经中弹着火的定远号而拼死冲杀，不可不谓决绝； 凤凰城外永山和寿山两位将领在遭遇日军夜袭时仍然镇定抵抗，不可不谓顽强； 金旅之战中总兵徐邦道在兵力劣势情况下仍然主动伏击日军，不可不谓坚定； 牛庄防守战中清军在装备劣势情况下退入大院进行巷战，不可不谓勇敢；刘公岛之战中戴宗骞在只有一个营的部队时仍然要求坚守北帮炮台，不可不谓壮烈。

这一方面改变了我对洋务运动时期清军精锐淮军“兵油子”的印象，另一方面也不得不思考勇气可嘉的精锐清军为什么会败在日军手上？

片子取名《微观战场·甲午战争》，立足点在于战场细节，讲解“战场细节如何影响结局”。虽然军事道具有点山寨，但还是挺适合我这个军事外行的。

1. 步兵装备

清军士兵服饰过于鲜艳，容易被敌方发现，而且携带的冗余太多，经常发出声响，也不利于隐藏。但在冬季作战时，保暖性更强。步枪基本使用先进的后膛式步枪，部分军队使用抬枪，后者适合近距离作战。

日军士兵军服则简洁紧实，利于作战，颜色几乎纯黑，便于隐藏。不过保暖性弱，冬季作战中不耐冻，士兵多有冻伤。步枪上统一使用自产的后膛式步枪。

2. 军事素质

战争中清军主力为淮军，兵力人数相对不足，后期虽然招募了大量兵员，但几乎没有进行军事训练就被派往前线。而且部分将领缺乏军事教育，例如凤凰城之战中的永山和寿山两位将领出身宫廷侍卫，没有指挥经验。

日军则维持着常备军训练，将领们军事指挥经验丰富，普通士兵的文化素质平均水平也高于清军普通士兵。

3. 后勤补给

清军士兵随身携带生米，必须回营开锅做饭，无法在阵地上连续作战，并且其后勤补给只能由其隶属的地方提供，补给线漫长，例如正定镇的军队后勤来自1000多公里外的河北正定。随军只有几个中医，士兵受伤后很难得到救治。

日军士兵采用易食用的干粮，在战场上可以持续作战，并且统一调配后勤补给。随军有军医和战地医院，受伤后能得到及时治疗。

4. 重型装备

清军骑兵部队养的是蒙古马，虽然速度慢，但耐力强，适合冬季和山区作战，因此在凤凰城之战中黑龙江将军依克唐阿才能在山区运动战中拖垮日军。清军火炮为熟铁钢芯炮，炮弹为实心弹，威力较小，并且数量少，需要时常移动火炮以压制日军进攻。

日军骑兵部队用的军马速度快，但不耐寒，冬季作战和山区作战时无法追击清军部队。日军火炮为榴霰弹，在空中炸裂大量钢珠，对步兵杀伤力大【清军对此针对的方法是在堑壕上方撒土】，并且作战时火炮数量都多于清军。

5. 海军装备

北洋海军吨位上不弱于日本海军，并且有定远和镇远两艘7000吨级铁甲舰作为中流砥柱，扛着日军火炮轰击而屹立不倒。海军火炮主力为305mm巨炮，理论射速为5分钟一发，实际上可能十分钟才能发射一次。弹药近十年没有更新，主要使用黑火药，燃烧时间短，威力小，因此即使命中也无法造成致命打击。舰队为了保持阵形，不得不将就老式舰船的低航速。

日本海军中缺少巨型铁甲舰，其优势在于阿姆斯特朗速射炮，40秒一发炮弹。同时因为大部分为新式舰船，航速明显快于北洋海军，方便保持队形和迂回包抄。弹药使用的是下濑火药，燃烧时间长，杀伤力更强，因此才能重创并击沉多艘北洋舰船。

6. 战术战略

战术上，步兵作战已经进入后膛式步枪时代，清军仍然采用密集队列战术，一轮发射后要等待浓烟散去才能再次开火。而日军已经采用了散兵阵，更能发挥后膛式步枪的威力。火炮使用上，清军数量少，并且分散使用，导致杀伤力不足。而日军则集中使用火炮，杀伤力明显高于清军。

战略上，清军没有统一的指挥系统，经常是几个平级的军事将领参加战役，谁也不服谁，例如旅顺保卫战中，只能按资历勉强推选出一个名义领导；海城防守战中，几路清军本应统一行动，但各路情况不一，没能完成反攻；刘公岛之战中北洋海军无法指挥陆军将领拆毁对舰船有威胁的陆上炮台。日军由参谋本部统一指挥，虽然陆海军之间有间隙，但在登陆战中陆海军还是能完成协同作战。因此，一方是各自为战，一方是统一指挥，导致战场上经常出现日军兵力明显优于清军的现象，例如金州大道伏击战中总兵徐邦道只能征调3000人的拱卫军去抵抗25000人日本第二军，荣成湾登陆战中戴宗骞指挥5000人分散防守去抵挡日本第二军。

7. 情报搜集

清军电报电话线经常被切断，导致各部之间情报交流不畅。虽然抓获了一些日本间谍，但在情报搜集上明显弱于日军。日军在战前已经派遣了大量间谍进入中国去搜集军事情报，如平壤之战利用地理情报迂回绕道攻占牡丹台制高点，才能一天之内拿下平壤；刘公岛之战中事先侦察到荣成湾的水位地理情报，才能顺利完成登陆。

因此，在诸多军事细节层面上，传统的清军面对是的是已经完成近代化升级的日军，即使再有勇气也很难取胜。

再一细想，历次晚清与列强发生军事冲突时，清军将士并不都如影视作品中那样望风而逃，每每都涌现出誓死抵抗或者自杀殉国的民族英雄，只可惜他们的牺牲并没有换来国家民族的彻底觉醒。就像中国海关总税务司赫德所言，

恐怕中国今日离真正的改革还很远。这个硕大无比的巨人有时忽然跳起，哈欠伸腰，我们以为他醒了，准备看他做一番伟大事业，但是过了一阵，却看见他又坐了下来，喝一口茶，燃起烟袋，打个哈欠，又朦胧地睡着了。

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

建议导演先学习下《关于进一步规范司法人员与当事人、律师、特殊关系人、中介组织接触交往行为的若干规定》，司法人员在案件办理过程中，应当在工作场所、工作时间接待当事人、律师、特殊关系人、中介组织。因办案需要，确需与当事人、律师、特殊关系人、中介组织在非工作场所、非工作时间接触的，应依照相关规定办理审批手续并获批准。

今年还在政法队伍教育整顿期间。。。