给4?完全是因为舔颜值，毕竟也是因为kuba来看这部电影，电影本身的影响力不是很大。整部电影的黑白色调一开始让我我挺惊艳的，片中好几次出现的长镜头，以及影片中很多细节前后衔接的很好，只有有些偏意识流，加上色调的限制，整部电影的节奏缓慢，让人感觉冲突还不够明显。

kuba的第一个镜头眼神、拒绝诗人的移民和最后想要重新接手移民案子的对比，遇到父亲露出的孩子气和父亲走以后得落寞，最后冲到黑人聚集地寻找安慰，整个人物的感情层层叠进，对不承认自己是外来移民的矛盾，也从侧面反应了波兰在历史洪流中的处境。

心里没有归属的人，再成功，生命中终究还是缺了一块。

影片一开始的裸眼3D风景一下子把我惊讶到，画面震撼度可以有四星。看第一遍会觉得这不合理那不现实，尤其是最后跳抓飞机是离了大谱。看第二遍似乎明白，这里展现的个人英雄主义是为了让人们从一个典型人物的不凡举动联想到现实中平凡英雄们的日常，他们每天也反复着工作，落到实处，灾难来临凭着一股英勇忽略自己在灾难面前的渺小勇往直前。最后的纵身一跃更是美好的愿望，愿每一个平凡英雄都能平安归来。 这里还有一个特别不容易的人，丁总。灾难面前人民和国家 财产之间如何选择，对于45%成功几率的方案是否执行，她肩上背负太多。想她定是置自己后路于身外才能豪气的迅速的做下决定。故事虽然展现的是铁道兵的精神，但平凡英雄的概念不局限于此，每次灾难发生，各路英雄奔赴而来，给予了人民最大的安全感，这就是中国精神。

建议改为“姜小果升职记”“人人都爱姜小果”

以为是群像剧，然而十多集了姜小果戏份占大半，还是玛丽苏附体霸道总裁爱上我？帅气学弟喜欢我？碰个肩膀学长迷上我？不必要情节多且无趣！谁要看玛丽苏啊？

一个人加戏导致其他三个人故事线缩减剧情衔接不上故事稀碎，云里雾里的。大宝凉爽创业线不香吗？石头线太平了没啥感触，能把加在一个人的戏匀匀不？目前像是女主姜小果和三配角打酱油的故事??

没三十火是有理由的

真·挂羊头卖狗肉

这是我看过的第一部印度心理剧，以一位特立独行的女孩作为样本，刻画出其内在心理的特点、形成源头、以及在心理医生调节下自我完善的过程。

情绪从何而来？人生如何把控？情绪来自于自己内心对于“负面”如何定义和衡量，把控住了自己的情绪，就掌握了一半的世界。

而本片的核心就在于，在面对不同的人，不同的事件、不同的评价中，如何保住那份稳定的内心，保护那份稳稳的幸福。人与人之间有所合，也有所斥。人活着就会不断地接受外部的评判，并形成自己为人处世的标准，幼时环境刺激会形成基本的性格特点和行为模式。而在不知不觉中，这种标准也在自己与他人交往中形成不和谐事件的主要源头，矛盾就在于经历与成长环境的差异。女主与男友们的矛盾，主要来自于不安全感，这来源于一种幼时被抛弃的感觉，另一种来自于自己内心的负面评价标准，好坏形成于幼时。所以，如果想改变自身心理个性，也需要一个理性剖析自我的过程，在找到形成源头后，才能有的放矢地解开内心的矛盾。这不仅是为了行成更友善更具有包容性的性格，更重要的是避免伤害自己，在创造良好交际关系的同时，也创造了更有利于心理健康的环境，即使没有欲望刻意形成众人喜爱的形象，但至少可以做到不被孤独所伤，悦纳自我。

【详细】

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个人口味，不客观，纯主观。

第一次看虞书欣的剧，说实话这小姑娘长得挺漂亮，演的也挺灵动，说句实在话，我很喜欢她。

曾经看周星驰的电影，单感觉搞笑，随年龄增长，慢慢能理解他的无厘头。每个人物都很认真，却让人看了搞笑甚至还带了点悲。搞笑不需要夸张的肢体表演，看了十集反而让我觉得油腻。拿我最近看的大宋少年志简单比较，少年志男主虽然也演个混混，但是基本就行为上捎带浮夸，而且不会是通篇的浮夸表演，该认真走剧情的时候明显人物性格转换的很棒。

又是玛丽苏的狗血爱情剧，混乱的多角恋，大结局突然明朗一个个成双成对。这会让人有看下去的欲望，但是我真不喜欢。

女主是仵作+破案标签，验尸环节做的很不好，镜头少，而且说的模糊。同期的小仵作这部剧做的很好，把每处伤都放大贴出来解释，虽然我看不懂，但是感觉牛批。破案就这方面，真的编剧老师不太行，有点敷衍还有bug。

男主应该是原声吧，抱歉了，我最近看的剧不少是张杰配音的，相比起来，这剧男主声音听起来挺难受了。而且对于台词的表现力不好，代入感比较差。

恋爱甜的部分，也都是老剧本。选一个漂亮的景，突然女主滑倒压男主身上，顺便亲个嘴。这对小年轻们还是很甜的，但是我这老男人看了吧……小仵作的这场面，山洞里坐一起，聊个天抱一起，而且让我觉得更温馨，一种别样的甜。

我依然给个中间分，虽然有很多不满，但是在网剧方面，服装啊场景啊等等我觉得都没什么太大问题，还是很精细的。我吐槽很多，但不会认为很差，也就是个中规中矩的本子。

安利一部网络电影，《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》（如下简称《魔游纪Ⅱ》）或者说推荐这一系列，不为别的，作为魔幻题材，该片根据当代审美进行了全新创作，融合了魔幻与武打元素，令人耳目一新。虽然该片全部角色都由新人担纲，但有着较为精良的制作水准以及令人眼前一亮的故事体验，在这个浮躁的商业市场上，算得上一股清流。

看完本片，去翻了一下前作，才发现本片属于企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列之一，之前已经出了第一季，本片《魔游纪Ⅱ》是第二季的第一部。

在此，简单说一下令本人最感兴趣的影片构架。

比如电影中对人类进行了种族划分，常人与异人的设定，天诛焱、颲和偃流沙是三名依靠各种悬赏任务生活的赏金异人，遇见了拥有盘古之心的江流儿，他们的故事构架起了无数大大小小的事件。而在本片中三火（天诛焱）、江流儿、颲等人在王庭公主的号召之下组成小分队，并在向导“墨”的带领之下前往烈风谷，寻找边塞失联真相的故事。

在这样的条件下，对于新观众来说，虽然本片建立在一个相对陌生的世界观上，需要一定时间的代入，但后期和特效营造的背景是开场20分钟的亮点，帮助观众进入故事。而异人小分队建立起来之后的任务，乃是标准的冒险故事，也让几位的角色特点完全清晰。加之中段后半部分的组合分崩离析，又在各自经历事件之后重新团结，乃至最后大战，本片的编导严格鲜明地为本片设置了龙头、猪肚、凤尾的故事构架。

所以一切故事的发生，包括边塞小镇的遭遇，种族之间的关联与矛盾，异人和常人的感情脉络都应该是建立在一个具有物理感和逻辑感的，具有真实存在的可能性的世界的基础上的。导致这部《魔游纪Ⅱ》乃是浩瀚魔游纪系列的其中一个支点故事，并且能够通过这个故事，来进一步了解整个世界的背景，只有建立这样的完整的世界观和背景脉络，故事和人物才会更加具有底蕴和个性化。

容纳于故事之下的，就是精彩的打斗和角色的历练，其中个人最喜欢的一场戏就是最后大战，融合了漫画风格和新武侠打斗，在动作效果出类拔萃的基础上，点缀CG特效，尤其是偃流沙的大沙臂，效果唬人，使得电影的风格和视觉令人眼前一亮。这样的次时代演绎，使得该片的面貌焕然一新。

什么叫做次时代的演绎？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，从而对原有角色进行立体化的塑造，将该片的娱乐效果进行最大化的演绎。这是与我国千百年来对神话角色的过于神格化演绎有关，对角色的塑造，往往都将其神格化，这对当代审美来说，其实是有出入的。就像我们如今最流行的武侠小说、玄幻小说，主人公都是小兵扛起大旗的代表，因为他们身上被赋予了鲜明的人格化，这正是这些作品流行的原因，也是我国传统神话故事中各种角色不具备的。

边塞四镇遭受了不明袭击，人员无故失联。三火等人为了平息这场异动，重整之后继续上路，神秘的向导、烈风谷人的宿命，最终江流儿用自己的大爱化解了幽怪一直以来的仇恨，这样的故事虽然不新鲜，但在如此体现之下，《魔游纪Ⅱ》的内容方面，任何一种真正的艺术都是特定社会意识形态和社会存在的审美反映，本片也不能例外。

所以，纵观《魔游纪Ⅱ》全片，都可以达到与传统神话故事不同的厚重感和奇幻视觉。将该系列拍成我们自己的“指环王”或“最终幻想”，也不是不可能。因为它的世界虽然魔幻，但本片这样以支点故事去接连构架整个世界观的模式却是内地电影少见的。作为本土原创的奇幻世界载体，《魔游纪》系列值得在电影的领域大展拳脚，甚至建立魔游纪电影宇宙，也不是没有可能。

登陆写影评只为给一星

垃圾设定。

一个底层工人就可以随意更改终端产品的软件设定，而且改完直接装盒打包发货也没有质检？（或许有但是没拍出来，那么不应该入库吗？这一批检完再发货，直接塑料薄膜打个什么的包嘛）。

再说说这个小娃娃的设定， 好嘛无限能源不说， 上天入地爬桌子捉迷藏随时出现在马桶旁边的架子上最后还能绑架主角他妈。问题来了， 把一个大活人绑在椅子上挣脱不开嘴上还封上胶带人还是清醒的，需要的力量，我都够呛能做到。再说就撕开胶带这一条，导演你怕不是还给他装了指甲。

一个公司其中一个的终端产物，只因为移除了安全协议，就能操控这个公司其他所有的设备。控制家具我忍了，控制汽车是咋回事，能打个车不就够了吗，还设定小娃娃可以控制汽车前进后退，佛了，这写程序的程序员应该杀了祭天

底特律变人里面也有类似的设定，同化同类。人家好歹还要接触一下，这小娃娃直接无脑同化所有同类，直接成了天网，可真的就是万物互联，一秒成神，全部的一切只因一个越南底层流水线工人移除了安全协议，让小娃娃的AI一秒成神。有这种大bug这种公司能做大我都觉得世界毁灭不亏。

改成人工智能物联网我可以理解，适应潮流。但是求求导演编剧把设定搞得真实一点，要不还是鬼附身合理

垃圾垃圾垃圾垃圾

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

为什么可以肯定remeber me，却不能接受充满港味的电影，香港百年精神就是熬，努力打拼，在不容易的生活里拼命更好的生活。

尤其这样的特殊时期，狮子山下的港人，应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的，而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………