难得的一部好电影，不知为何评分这么低？可能严格来说这不是一部喜剧电影；可能电影里没有那些外表光鲜亮丽的帅哥美女；也可能评分者大多是没有经过社会毒打的年轻人，没有共鸣的原因；更大的可能是被那些无良恼蚕恶意低评分？

影片确实存在一些问题，比如追电三轮那段，结局画蛇添足的大团圆等。但是瑕不掩瑜，总体来说还是今年看过比较好的电影，完全值得重刷。

相信拳王妈妈就像大话西游一样，评分会越来越高！

冷檬表现炸出天际！陈翔的电影如果在影院上映一定去支持陈翔！期待陈翔下一部电影。

本片作为小成本影片那是教科书级别的，一辆车，两个人，算娃也就仨，几个道具，在一个单一的白茫茫场景里，竟然拍出了一部两个多小时的长片电影。虽说各方面都比较烂，但却有一些真实感流露出来，附带家庭伦理，男性中年危机，女拳独立主义等等丰富内容。在感受西方人坚强的同时，也感慨他们的自理能力，本应一部雪地求生片，硬凹成了灾难片。真是理解西方为何人少了。

一个日本将军会相信中医、相信中国的一个江湖郎中，将自己的性命交给他。自己的军医、国医、西医都不信。这也就抗日神剧能编出这样的剧情了。编剧为了说服自己，还让一个日本人很郎中是老相识，你倒不如说男主治好了这个日本人的一家好几口人的疑难杂症，有事实依据在，将军还勉强相信。

而狙击手暗杀，闯入医院再行刺等都是十分抗日神剧。

为了撑时间硬塞入一条爱情线。

导演和编剧10多年前在《少女穆然》中合作过，这么多年后还能合作，也是难得，猿粪？人情关系多点。

《外公芳龄三十八》这部电影是翻拍至韩国电影《非常主播》，而且是按照原电影的剧情和人物设定，只是改变了一个名字的翻拍。然后问题就来了，在我们国家十六岁生小孩孩子，能上户口么？还有在我们国家，十六岁还是未成年人好吧，这样子一部电影公然上映，确定不会教坏青少年？

不过这部电影抛开那个不正常的三观，剧情还是温馨中带着搞笑的。而且佟大为把何志武从最初的势力到最后为女儿敢于付出生命的温情塑造的很好，而陈妍希也把唐慧茹的古灵精怪和单身妈妈的形象塑造的很不错，最主要的是唐家栋很可爱啊。

不过还是要说一句，翻拍的时候能不能动动脑子，考虑考虑我国的基本国情啊。所以一颗星，没多的。

此电影是一部关于亲情和家庭的电影，其中含有幽默的剧情，搞笑的人物。其中吴优优因为身体差异，而被其他人排斥。正因为如此，犀犀利的到来，让她倍感开心，她终于有了一个好朋友。而吴优优对待犀犀利的态度，也单纯天真。

我推荐这部电影是因为，吴优优的单纯可爱，和对犀犀利的友情让我感动，而犀利利最后也被吴守龙一家的行为感化。

“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现，有人就按字面理解，也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作，但过着“白天数据处理，晚上文艺电影”的文理分裂日常，所以是个一直未能彻底高端起来的人，有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来，花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义，又见影视案例，因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例：美剧《纸牌屋》和电影《小时代》；当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验，后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。在这点与《小时代》异曲同工，然而不少人很难接受它票房火爆的事实，借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。首先，“大数据”不单指数量的程度，它还包括数据的用途和处理过程等步骤。它不局限某个行业，可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域；就娱乐领域而言，《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾，由此具备了涉足条件。一、为便于理解，这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代，静态数据处理，用于分析因果或预测趋势，常见于各行各业的业绩报告或者预算中，是我们生活工作中接触最多的层次。例如：去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿，上映27天累计进账4.87亿；《小时代2》距离第一部才一个多月，上映24天也拿回2.99亿；一年后的《小时代3》首日刷1.1亿，同比涨幅47%，10天累计达4.64亿；据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额，因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。其实每一部制作成本仅约2350万。这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。* 2.0时代，动态标签分类、数据挖掘，这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中，后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等，以便进行精准投放或推送信息。* 3.0时代，算法生成管理，所谓的“大数据”处理。大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了，那么更高层次的“大数据”有何意义？

二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目在《小时代》案例当中，“大数据”对其作用目的有两：先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率，尤其与院线谈排片时，发行方没有提及电影本身，全是拿数据展示，最终拿下上映首周40%场次的理想结果。再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导，“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据，现在是海量数据；以前是追求精准，现在是偏重概率；有足够的基础数据前提下，预测可以精确但没这个必要，只需提高概率上的命中。例如：分析得知喜欢《小时代》的受众当中，有40%关注了芒果台主持人的微博，那么在其主持的《快乐大本营》宣传，显然命中概率更高。三、能处理海量数据只是条件之一，真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力大数据时代的数据获取，主要依赖互联网，常见的数据来源有：自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。以《小时代》为例，他们着重在微博渠道获取数据，其次通过视频网站抓取补充。后期还会通过数学模型转化成数据，导入乐视影业的大数据系统储存。* 在前期，“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动，统计到超过140多万条相关微博话题。* 预告片发布不久，在新浪、腾讯微博被转发超25万次，点击量过500万。* 图书商城中的同龄读物：《暮光之城》四册图书销量约1000万册，《饥饿游戏》销量为500万册，而《小时代》销量超过2443万册。再者是数据的质量，有人会认为字段完整就够，这是忽略了互联网的本质。所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料，因为互联网的资料可以随意填写，甚至虚假，然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。* 发微博话题，搜索关键字，购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。2、分析挖掘能力对数据深挖也是一项重要能力。例如《小时代》的微博数据分析如下：* 从年龄构成看，受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军；* 从性别构成看，女性受众超过80%以上，其中50%是微博达人（活跃群体）；* 从区域分布看，积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地，而北京、上海、广东偏冷，因此推广投入更应该倾向二三线城市；* 受众群体喜欢用iPhone发微博；* 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%，其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。* 其关注的企业品牌，不乏各大奢侈品，从中能推定受众的心理趋向。* 了解其对情节、演员的评价，从而对场景、角色戏份增减。* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装，为此《小时代3》特意用上了7000多套。* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎，继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。3、建模算法能力面对过千万数位字段复杂的数据源，即使不精确知道每个人，只了解大数的共性，甚至分辨性别、年龄层次，了解关注品牌，喜好的明星，判别话题评价，从而确立定位受众，已经不是单人匹马能应付的程度。从数据获取，到需要一套运算系统（常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务），再到精通建模、算法的人才，三要素缺一不成大数据，目前高级数据人才非常稀缺，企业推动“大数据”进程不少卡在这项。四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影，即为粉丝经济，等同明星价值由粉丝数量和质量决定，此处的质量非指素质，而是活跃度及消费能力。有趣的是，大家经常会拿郭敬明与韩寒PK，不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别，且不考究哪个群体更有钱？就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。《小时代》是采用了新媒体大数据分析，对受众群分析及定位，了解并去读懂她们的心理，更从作品中建立满足她们的东西。例如：为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男；充满遐想梦幻的情景由男性角色引出，带真情实感的体验只由女性角色承接。执导层面也以此立点，大量使用背景音乐迷幻衬托，频繁打大特写彰显明星华丽气度。不论公众对电影评价，它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场，于是票房涨起来了。五、结语 “大数据”能应用在影视领域中，让我们见识其强劲威力与潜力。但它应用在商圈中趋利属性锋芒，如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点，要看创作者的意志了。严格来说，《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动，未完全是一个完整大数据案例，能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键，我觉得自己离这条路还很远呢。备注：本人主要混迹日影日剧区，特此路过留稿分享，也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地，豆瓣规定写长影评要打分，3星只表观点中立，谢谢谅解。文：榜上有名猫(2014.07.30)【观后，由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减，真心差评！还是忍不住降星了】

对Leverage这部新出的Redemption，感情有点复杂。Leverage于我来说，不仅仅是一部剧，它是一种归属感的象征。Leverage最让我喜欢的不是剧中的骗局和反转，而是几个灵魂奇形怪状的人如何在一起协作，如何面对和接纳自身，如何修复昔日的伤口，如何找到对彼此的信任，如何成为一家人。

Nate的负罪感和自我折磨，Sophie的迷失，Parker的神经病，Hardison的nerd，Eliot暴躁与自制的内心冲突，每一个人的性格都是残缺的，灵魂都是孤独的，但五个人成了一个Team，他们在帮助别人，也在帮助自己，更重要的是，他们也在接纳别人对自己的帮助。这种感觉，真的温暖。

这样几个人形成的team，技术上也许有人能够替代他们，但在感情上是不可以的。就比方说第二季拍摄时候，Gina Bellman休产假，骗子的职位暂时由Jeri Ryan来代班。我非常喜欢Jeri Ryan，看过ST Voyager的人谁能不爱Jeri Ryan呢？可是她不属于这个Team，她在的每一集也都在很出色的完成一个又一个骗局，然而，只让人每一集都想念Sophie。

当五季结束时，其实类似于童话结尾，“大家去过幸福快乐的生活了”，就这样其实就够了。然而如今又翻出来拍一季新的，就好像是续写童话，告诉你，几年过去了，国王死了，王后守寡憔悴，你看骑士也肥了不少，小公主虽然成熟了一些，但其实还是个神经病，噢，还有个穷小子，他虽然和小公主在一起了，但一个人出门闯世界去了。唉，真是糟心啊，谁想看这样的续集。

而为了让新人出彩，为了让故事继续延续，甚至改动了一些原有人物的人设。比方说Eliot，其实是五个人里面最正常的一个，他一直都能自我调节，他喜欢做饭，用做饭来治愈，他能控制愤怒，对人情世故也很了解，他是家中的大哥，是可以依靠的人，是那个去开解别人的人。但在新的剧集里，他却变得暴躁迷失了，这比演员变胖更让我难过。

而且这次又补充了新人物，自然要把很多情节放在新人身上，极客小妹还是比较可爱的，而且在团队中的位置非常明确（但即便如此到了最后一集Hardison又回来时，还是感觉更喜欢Hardison啊）。但邪恶律师，人设其实非常尴尬，他不可能替代Nate成为策划和领导，然后他又没有特别专长，无论从技术上，还是从感情上，他都是个多余的。

总之看完之后，只是更怀念从前。

虽然原著是热血搞笑中二的小白文，但在剧情改编上，这部剧确实对细节拿捏下了功夫，以下是我从前5集里发现的东西。

据我从书粉那里了解到，原著中君临渊从一开始就知道是凤舞偷走了仙灵果，这样的人设应该是小白文作者的少女心作祟，心目中的男神形象总是聪明绝伦强大无匹，但是这样会导致人物单薄，剧里显然不能这样拍，那我们就来看一看，关于君临渊识破凤舞的身份这段剧情推进，导演和编剧是怎么在改编上下功夫的：

【详细】

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这部刚出的网络电影《画师》，作为一部小投资的网络电影，本片的演员阵容不可能有多么强大，但所有演员的演技都还算在线，没有让人尴尬的演技存在，比起豆瓣上2.0分起的院线电影，本片无论是演技还是剧情都吊打那些所谓的大片。本片最出彩的地方也就是剧情的发展设置，开始“药引”剧情的发展有一些《冰血暴》的痕迹在，但之后的剧情发展已经完全出乎观者的意料，反转之上再加反转，分段的剧情发展，多视角得阐述了多个主角的故事。看过本片之后唯一的感觉就是一丝悲凉，尤其是本片最后的剧情设置，将本片的高度瞬间提升，将观者的代入感增加到了极致，正因为本片主角的社会地位的特殊性，所以在最后的剧情升华也引起了更多观者的深思和共鸣，在这个追名逐利的欢乐之所中，过分的追逐金钱，反而会被贪婪反噬，一味地忠厚善良，最终可能也是最容易受伤，邪恶的意念一旦开始孵化，那么邪恶就不会有消失的那一刻，也许虚伪的微笑和深沉的城府才可以在成年的世界中存活，相比于任人宰割，我宁愿不那么善良！

当金钱遇上了落魄，

于是飘飘乎扶摇直上云霄，

当孤独邂逅了爱情，

一切就早已注定与爱情无缘，

当邪恶遇上了妖魅，

冥冥之中早已已经预示着死亡，

当谎言遇上了善良，

善良的无邪早已注定会遍体鳞伤，

以上内容转自微信公号《诗词里的影院》

有几集非常创新非常有品味非常深刻非常大胆，但是一回归爱情线就cliche到不行，最后两集真的是看着我抓狂，Francesca简直就是所有male fantasy的合体，英语超好却又总能在关键时刻丧失语言能力成为傻白甜，明明很明显的flirt却又装作什么也不知道的样子，明明已经在cheat却又好像自己很无辜未婚夫超级渣等等等…完全失去了第一季讨论两性关系时那种非常坦诚非常真实的风格，简直比我看过的任何爱情戏都狗血，感觉跟非常好的几集不是一个人写的。

主创人员里应该有艺术电影爱好者，有好多致敬经典电影的桥段，整个第一季套用《Bicycle Thief》的剧情，后面还有《8 1/2》。New York I Love You这集真的是全剧亮点，聋哑人那一段好像是编剧在打醒所有把电视局当背景音乐放的人，well now you have to watch.

金斯敦，是个内陆小镇。我想在历史上应该是北美移民建立的那种农业聚集点演化成的，麦克家估计要么一开始就是名门望族，要么就是通过两三代人的努力成为了名门望族，乡绅一类的，发挥着政府命令下的维护社区稳定的功能，类似于印度的婆罗门族吧，婆罗门不是国王，也不是军人，到了近代婆罗门也成了那种居中调停的具有公信力的族群，商业谈判、婚丧嫁娶，这些涉及重大利益交易的事情，都需要有一个具有公信力的阶层来协调，要不然他们互相不相信，事情办不成。

第10集是迈克工作意义的集中体现，在他沉浸在个人感情纠葛的时间里，镇上的局面发生了巨大的变化。狱警和囚徒的矛盾爆发，引发了各方势力的冲突升级。确实，场面很爽，但应该问一下，这场矛盾是不是必然爆发的。

其实很多问题是无法回答的，那个瘸帮头目说的是事实，以他为代表的一批终身监禁者，注定是要死在监狱里的，但是监狱里的人生还是要继续的，他们有各种需求，比如需要药物，虽然这个要求很扯淡，你都因为罪行被关押了，还想要和外面一样的满足需求？但就算他没有，他手下的人也有这个需求，他必须满足，这个头目说了，不是所有的药物都是探监时亲人带来的，而是狱警带来的，他们的要价高是一方面，另一方面还不把他们当人看，给了钱也要受侮辱。矛盾的导火索，就是他们利用一个新来的狱警不熟悉情况，给黑人头目带了一封信，这个事情到底严重吗？狱警认为，这个事情被瘸帮抓住了把柄，最严重的就是让这个黑人狱警丢掉工作，他们把这个严重性告诉了黑人小哥，也想找迈克解决这件事，黑人狱警感觉被骗，就暴打了犯人一顿，差点打死，结果就引起了报复。然后就是报复升级。各方势力利用了这个矛盾，做了各自相干的事情，最终引发了最后的镇压，如果迈克持续发挥作用，调和他们的矛盾，也许就不会出现最终的大石砸死蟹的情况。政府的残酷镇压，必然引发后面场面的进一步恶化，小镇将永无宁日。在没有迈克发挥作用的情况下，就是丛林规则啊，大家互相不讲道理，谁的枪大谁说了算。县警察局只管自家人，突突突。州警只管州长命令突突突，难道那些囚犯都该死吗？

所以迈克的存在，其实非常非常的重要，但是作为他个人，他所处的领域是不黑不白，他很有用，但所有人都看不起他，觉得他像是尿壶一样的存在。他自己也常常纠结自己的意义自己在坚持什么，所以他极力要求救那个娃娃脸妓女，他也有拯救美好的能力。

不过，这也有启发，迈克都能抹下脸给各种不堪的人干活，谁不可以？

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。所以主人公要成为一个收藏者。当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。这大概是电影藏到最后想说的了。