男主角和女主角成为情侣之后就顺理成章的开始了第一次约会，那晚过得很开心男主角也在晚上11点前把女主角送回家。进门前他们在车里又亲热了一下，女主角警告男主角我不想车震，男主角说你想多了这里是你家门口我怎么会呢。随后他们之间的感情就遇到了问题。

还记得女主角在第1部里寄出的5封信吗，现在又有一个人回信了。收到大魔王的回信女主角就去敬老院做义工了。碰巧大魔王也在那里做志愿者。大魔王以为女主角对他有意思，所以每天有无数的心里话要对女主角倾诉。大魔王甚至去参加女主角安排的聚会。

在聚会上男主角告诉大魔王别动歪脑筋，女主角是我的。大魔王当时非常的尴尬。女主角这个绿茶总说男主角和前女友纠缠不清。这一次又无理取闹要和男主角分手。在海洋馆女主角让男主角把项链取走，那是男主角送她的礼物。这就算是正式分手了。

然后敬老院举行舞会，女主角就和大魔王翩翩起舞。当气氛烘到一定程度女主角就和大魔王亲上了。然后女主角又对大魔王说我试驾了一下感觉我还是忘不了男主角。于是女主角就出门去找男主角。因为当天下雪了，男主角担心女主角雪天开车会有危险就驾车到敬老院接女主角。他们就在门口撞上了，我看过的不少美国电影都喜欢在结尾狂甩对方嘴唇，很明显这一部也不能免俗。

看完这个故事，我们明白人们总要一直去试驾，最后才能知道哪一部车才是最适合他们的。

今天又看完了一遍，我觉得每个人的演技都很到位，虽然弹幕很多人吐槽女主的演技很烂，但是我却不以为然，我觉得女主演的很好啊，她把一些小动作都表现得很符合人物性格。比如前期女主是一个傻白甜一般的形象，很多人吐槽女主演的很尴尬可是一个天真烂漫的女主就是需要那样表现出来，后期女主成长了，思想和行为还有一些表情和语气都很符合人物特点。男主我觉得从始至终都演得很好，身上肩负起挽救族人的大任，对女主（雨婷儿饰演的余英男）隐忍的爱情，……同时也是一个少年感很足的人物，陈哲远的表演我给90分（满分怕骄傲）。尤其我特别欣赏陈哲远的眼神，特别到位，很深情很帅（余英奇是我永远的白月光）。还有白谷逸（我忘了真名抱歉），也把他的人物形象演的很到位。同时因为这部剧认识了男主的扮演者陈哲远，从此粉上了，迄今为止我已经把蜀山战纪2看了六遍。希望平行时空的余英奇和余英男能够拥有属于他们自己的幸福。

1.雨霖铃：第一个看了很难过，和妖猫传的主旨有点点像，大唐就像一场宏伟盛大的梦，破碎以后回忆起来令人隐隐作痛。最痛苦得莫过于至高点时的骤然下跌，这比温水煮青蛙还要令人难过和难以忘怀了。。。安史之乱成为整个中国古代史的一道天堑，回望只能看到盛唐的惊鸿一瞥。

但我作为一个乐天派（是的和苏轼一个狗样子，又不规划还死乐观）还是希望能像白居易的长恨歌中所描述的，两个人最终还是he了??，皇帝对贵妃的爱是自私的，甚至让她带着这份爱赴死。而贵妃的爱却是无私的，她也许不希望皇帝左右为难所以自己骗自己说他别无选择了自己求死而去。。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期

太伤感了啊

不必要陷入伤感遗恨这样终身禁锢自己，这也不是贵妃想要看到的结果吧。所谓回忆也是来时路，这个世界本来就是谎言真相交织的，谎言之下却也隐藏着重重真相。所以需要我们有勇气拨云见日，希望我们都可以穿越谎言的路径最终抵达真相之地，不留遗恨~

2. 如梦令：蛮喜欢易安居士，不过我喜欢的都是她年轻时候的词，年纪大的太伤感了，没错乐天派又上线了??。片子里是她第二段婚姻的始末。

这勾出我之前想到的一个想法，就是说人的思想是没有古代现代之分的。没准一个山顶洞人都可以拥有现代思想，只不过历史还没发展到那时候轮不上他发挥，主流的观点还在原始社会阶段。感觉明显李清照是个现代人思想所以才和当时的时局格格不入啊。远的不说现代社会也有不少人是古代人思想呢吧

3. 浪淘沙：最喜欢的傻憨憨苏轼上线咯，果然果然，超级怼王两头站队。王安石新政他反对新政，司马光旧制他反对旧制。不贬你贬谁？其实可以理解他是能够看到两种模式下的弊端而又直言不讳，自己又做不到党同伐异。这就是政治死穴了，中式古代政治最讲究站队，旗帜一定要鲜明，这种两头跑的就是两头都得罪透了。两头都怼又两头都共情，确实是不适合官场，还是好好写诗吧！??

4.香圣黄庭坚这一节没有看懂。。。

5. 刚看了预告是曹操，期待一下可

总结一下，画面是独有的中式意境美，台词也打磨的很好，希望未来能看到更多这样的好的纪录片！??

前路光明，未来可期～

【详细】

149591108

该笑的都能笑了，所以就还是鼓励一下吧。捉妖记2讲述的是，胡巴寻亲，遇见并感动了梁朝伟，终极大boss没有出现还（所以我猜还会有3），大boss是一个卧底天师的妖怪，还有几个孕妇妖，都卧底在天师堂里，为的是听从了开始终极大boss的命令，带回去胡巴，看看到底是什么样的小妖，可以让人妖颠覆。So…然后…就这样了……

这一部的问题我觉得是，目的性都不大明确，立不住脚，所以一切剧情笑完了之后就太表面了。本来柳霍二人是去天师堂找父亲，但是因为霍一天晚上看到了胡巴的踪迹，就变成找胡巴了，之后父亲就没再出现过了。后面柳的那把剑，我以为和大boss大战的时候，会有妖来认个亲之类的呢，结果都没有。反正父亲就没再出现了。

梁朝伟和笨笨有cp笑点，梁朝伟和李宇春有cp笑点，霍和大鹏有笑点，然后，笑点就仅仅是笑点而已。还有，一个天师堂，卧底了那么多妖怪，期中还包括一个大boss，感觉天师堂好像没啥人了，只有妖了。而且大boss云天师，给人感觉，一会儿是有善心明辨是非的（对待刺妖），一会儿又盲目听从军令（硬抓胡巴）。所以，这些细想，都觉得解释不大通。

然后第一部，在想的问题是，人妖能不能共存，最终暂时答案是不能，所以让胡巴走了。这一部考虑的问题，是妖能不能生活在人间，答案又是能了。就因为，看到刺妖女子在牢里都很快乐。so……？这是因为你们柳霍二人，自己思念胡巴呀，并不是因为有什么改变。妖界发生了什么？没交代。人间发生了什么？没交代。所以感觉，一切都是凭柳霍的情感波动而定的，有点点飘。

好啦，我去吃水饺啦，先写到这，以后再想到继续写，欢迎大家补充。

我给五颗星，就因为我喜欢，喜欢就是喜欢呗。

就是说 万万没想到的内种笑点最能精准的戳到我 就是内种正常剧中突然出现的脑补小剧场我挺喜欢的 人物设定也挺搞笑的 无聊的时候瞎看 挺好 怎么还不够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

经过近几年飞速并且野蛮的生长发展，网络电影因观看方便，价格便宜也越来越受到广电观众和网友的喜爱，相较于院线电影，广大怀揣电影梦想创作者因投入小门槛低得以实现自己的电影梦，《布娃娃》正是这样一群怀揣电影梦想的创作者拍摄的一部小成本电影。影片通过讲述主人公周大泡的一个荒诞梦境，醒来后反思对比自己的人生顿然醒悟，由一个无所事事精神颓废的屌丝青年变得积极向上。创作来源于生活，不是胡编乱造，影片展现的人生感悟正是创作者人生经历过后的反思与总结。周大泡为了弥补人生第一个遗憾，向初恋女友表白却遭遇羞辱，正如他自己所说的：对爱的人说出“我爱你”后感觉空荡荡的，不说又觉得遗憾。相信很多人对此都是深有感触的，有些像周大泡一样一直遗憾没有向自己的初恋和爱过的人表白，有些则确实是在表白之后并没有感到遗憾得到满足，一种空荡荡的感觉，真还不如留些美好在自己的内心作为回忆。关于“人生如果可以重来，你会怎么选？”这个话题，我们都会想起在自己人生中有些关键的节点没有做好方向的选择，如果可以重来，大多数人都会说我一定会怎样，一定不会怎样。当我们静下心来细细思索时，又不得不反思，如果人生真的可以重来，我们可以重新选择一次人生时，你一定能选对吗？答案是否定的。即使能再回到从前，你也不一定能更加努力的学习，也不一定能更好的对待自己的父母，也不一定会尽早买房，也不一定会珍惜自己的感情……。这样才是真正的人生，没有假设，谁也回不到过去，哪怕将来发明了时光机。“人生如梦，梦如人生”；“人生中很多东西当你失去时才知道珍惜”等等人生哲理，细品无不发人深思。这样一部小成本的影片，想要向大家表达的都是创造者自己总结的人生感悟，你如果能从中感同身受或者某个情节对你有所触动，将是创作者莫大的欣慰，其实人生中很多道理多数人都知道，但如果没有切身的经历是不会有太深的感受的。

9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场，所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》（Hurry up and wait ）自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上，又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体，而是反过来由其中人物不断重新定义空间，完成空间的反转。

（一） 演员休息室 VS 生活空间

空间不是自明的，或者说给定的空间可以通过其中人物的活动被揭示或重新定义，这点在故事的前半段表现的尤为明显。当James来到片场，工作人员Jo把他引入一个简陋的房屋时，通过门上贴着的“演员休息室”的A4纸，我们可以知道，这个空间被人为划定成一个让演员休息的地方。

然而进入房间后，在Jo身后的门边上挂着自行车安全帽，脏乱的黄色荧光工作服，都在说明这显然不是个典型的演员休息室。Jo离开后，镜头用更广的视角交代了房间。这是一个凌乱但充满生活气息的客厅。

然而James并没有受到环境异样感的干扰，还是把这里当作一个演员休息室，坐在沙发上一遍遍努力地练习台词。可是没过多久登场的女人，强力地改变了这里紧张的工作氛围。她身穿浴袍，头裹浴巾，嘴上有没擦干净的泡沫，手里抱着个洋娃娃，拿着酒杯一屁股坐到了James对面。一方面她这副不修边幅的居家打扮和悠闲的样子和James专心工作的职场环境显得格格不入，另一方面这种打扮和样子又恰恰契合了这样的家庭空间。让人一时分不清，她是这里的住户，还是同样在这里候场的，带着戏里造型的女演员。随着James和她的对话的展开，我们才慢慢了解到，她不是演员。而是住在这个房子里的人。

于是，这个空间里的生活痕迹得到了合理的解释，同时新的疑问产生了，为什么会有人生活在演员休息室里？后来通过工作人员Jo的口中，我们才慢慢得知，原来剧组付费租借了他们家作为演员休息室。

接下来两人的行动都继续各自表述着这同一个空间。一方面，James对即将到来的拍摄十分紧张，努力地想要无视眼前奇怪的女人，继续把这里当作演员休息室来准备台词。而另一边，女人也并没有要让出空间的打算，而是像主人一样毫不掩饰地盯着这位上门地客人。

第二个女人的登场，进一步侵入James努力保持的空间。她登场后就用充满权威的口吻训斥了穿浴袍的女人，一时间让这个空间的意涵再次变得模糊起来。因为她的口吻并不像一个母亲在和成年儿女的对话，反倒像是精神病院里的护士在看管病人。随着几个极端的镜头，比如极低的镜头角度，以及对穿浴袍女人的特写，房间也突然变的像个疯人院。母女二人的高声争执让James几乎不可能继续工作。母亲对于这个房间被作为演员休息室是有意识的，她很快便热情地要给James泡一杯茶，并嘱咐他别被打扰。但同时她也在无视这个空间，喋喋不休地和James聊天，身体力行地践踏James的空间。

最终James不堪其扰，放弃了自己的阵地。躲进了狭小的厕所。可回到家的男主人再次骂骂咧咧地“驱逐”了James。回到客厅时，电视被打开了，巨大的荧幕上正在转播台球比赛。客厅也被完全占领了。

三口之家的成员轮番上阵的空间占领以胜利告终，通过在空间中的活动，他们彻底地推翻了对这个空间的人为规定。直到后来大明星Adrian登场，通过自己的影响力让工作人员清场，家庭成员被赶回房间，这里才恢复了它被规划的功能。

（二） 历史空间

除了以上描述的较为显见的私人生活空间兼具演员休息室的重叠外，这个房间还有第三层的维度──历史空间，在James和这个家庭的对话中被揭示出来。

James从厕所被赶回客厅后，彻底放下了手上的工作，保持礼貌地和家庭成员们闲聊。从对话中我们得知，这一家人正是剧本所改编的20年前真实案件的亲历者，或者说是当时的旁观者。这也侧面解释了拍摄地点的选址。可能是为了贴近真实，到了当年事件发生地取景。

James正处于他所谈论的剧本所指涉的真实世界的一部分。男主人的抱怨交代出当年，警察也曾无数次上门搜证和问话。就像James这样，穿着警服，或许坐在沙发的同一个位置。画面如此相似，以至于女主人后来和James道歉说之前招待不周时，把原因都归咎于这一切让他想起了当年。并且抱怨人们不该再去挖掘当年那件事。对当年事件的再创作仿佛让历史的阴云再次笼罩了现实，过去又被挖掘出来。而男女主人欲言又止，似乎心照不宣地想掩盖些什么细节，似乎更让这个和案件相关的真实空间显得暗流涌动。

面对亲历者们对当年的回忆，对真相的解读，James却并没有表现出强烈的的兴趣。而是始终以编剧所创作的剧本为出发点参与讨论。甚至当女主人说出受害者的母亲从此消失的悲惨事实时，James仍然只是将其视为一种戏剧上绝佳的悬念。女主人对话结束时明确点题：对有些人来说，这不仅仅是故事。

（三）戏剧空间

紧接着，最后一个角色从门外登场──扮演探长的明星Adrian。两人之间讨论了Adrian曾经塑造的角色。James说错了话，仿佛暗示了Adrian塑造角色的重复性。于是Adrian开始愤怒地强调自己所扮演的两个警察角色是完全不同的，给出的理由却十分荒诞：两个警察的发型完全不同，所以是绝然不同的两个角色！对角色塑造理解上的不同，也为俩人后来在戏剧空间上的争夺埋下伏笔。

赶走男主人后，两人开始排戏。通过这场戏中戏，我们得以一窥他们正在拍摄的剧中的一个场景：James所饰演的警察（Bobby）向长官汇报重要证据，并由此推断已经接近真凶了。James把短短三行的台词演绎的情绪极为饱满。Adrian看完 James出彩的表演，想将台词据为己有，并且又再次演绎了一遍，几乎东施效颦一般浮夸地照搬了James的版本。从最初给自己加了一句“Yes”变成最后James只剩下一句”Yes“。

这次抢词是剧情结构中的一个重要转折点，对此我们可以用罗伯特?麦基的“激励事件”这一概念来描述其对James的影响。在此之前，面对烦人母女，他违心客气，面对男主人对演员心酸的不解，他小声抗议，以及面对对方的粗野行为，他忍气吞声，这一切都还没有打破他凡事忍让的行事逻辑。但是，这次Adrian侵入他最珍视的戏剧世界，把他的台词倾轧到只剩一句yes，让他退无可退。而正是从这次事件之后，James发生了某种“转变”：从被动的忍受自己的空间不断被侵占，变为主动的探索新的空间。

（四）真实空间+戏剧空间

Adrian离场后，发生了一个推动剧情的关键情节：工作人员Jo 来通知大家为当年失踪的小男孩Ryan默哀，因为今天是他的生日。这一细节触发了James对之前在这个空间内看到的听到的各种碎片化的信息的汇总，灵光乍现，突然意识到了当年案件的某种真相。

于是全片中一个最暧昧的空间诞生了。在James的戏剧空间被无限挤压后，他为自己开辟了一个新的维度，在这里，戏剧空间和真实空间的边界变得模糊甚至消失。

1）剧本层面：他不再像之前和这家人对话时一样，用戏剧视角（比如“丰富层次”，“完美悬念”之类的概念）来看待现实世界，把现实视仅仅视为戏剧的素材。而是开始在现实世界里一一找到了剧本中的对应：红色裤子的男人，恐龙披肩等证据。James 循着剧本的踪迹在现实中找到“真相”，或者说现实的空间照亮了剧本。两者之间互相完美映照。

2）演员层面： 不同于Adrian对角色理解仅强调外貌的方面，James展现了一个真正警察的特质：对案件细节了然于胸，完成了独立搜证和强大的推理分析。也正是在这一段剧情中，James本人不再是那个逆来顺受的角色，面对领地被占只能束手无策，现在他成了一个积极主动探索新领域的英雄。比如，不同于第一次为了逃避尴尬而躲进厕所，这次是为了积极探索证据再次进入厕所。他甚至试探着走进女儿的房间，想要了解真相，并在其中发现了最重要的物证——恐龙披肩。而当男主人发现他时，他也没有唯唯诺诺，反而像个痞子警察一样和男主人对峙。

可惜，James开辟出的一维新天地，在戏剧世界伸手干预，从现实中拿回自己的道具——恐龙披肩时，瞬间坍塌。James不死心，急切地向工作人员Jo说出自己发现的“真相”，工作人员一时分不清他是不是在念对白。不论是James找到的证据被揭示为道具，还是他口中的真相被解读为台词，这种种迹象都在提醒他，戏剧世界的边界不可穿越。可James不死心，不惜扒开Bev的浴袍证明自己，结果遭到了现实的一记重拳。

James的冒险尝试失败了，戏剧被框定在电视中，自己的台词依然一句不剩，肿着一只眼睛狼狈不堪，还被电视机前的观众评价为“演技过誉”了。而Adrian再次念出那段之前已经被重复过两遍的台词，就像女主人看到拍戏的场景时说的，他们一遍一遍地 重复着，无聊死了。而Bev的洋娃娃漏出的骷髅手，彰显了电视机外的真相世界依然保持不被把握的独立地位。戏剧和真实在此分野。

大姐莎拉极力维持完整的家庭，她装作不知道丈夫再次出轨，甚至不及跟叔叔的妻子打架扯头发，最让人心疼的是她回到旅馆躲进洗手间哭泣，女人的第六感永远不会错，她不揭穿只是因为她不想，不是亲身经历就无法代替他人做选择。

大家庭里的每个人都有自己的秘密和困扰，谁也不必嘲笑彼此，世上的家庭大体都是相似的。

这是一部标准的童话故事，盛大，浪漫，瑰丽！

简单的两个主角，一个垃圾人，一个长着两颗虎牙的小男孩。

所谓的反派不过也是想要保护子民的统治者。

因为是童话呀，所以叙事结构反而简单不复杂。

这也是为什么很多人说故事过于简单的原因，美好的童话故事不适合详细展开面面俱到，否则就会走向写实（黑童话），失去属于童话的纯粹。这个道理就像小孩子懵懂无知却天真无邪冒着灵气，而成人却老气横秋。

以童话的标准去衡量这部电影，《烟囱小镇的普佩尔》很成功！

这部电影最核心的不是什么反乌托邦叙事，什么政治社会寓意，那都是电影外围的东西。

这部电影最宝贵的是人与人之间的信任和守护，是两个小朋友之间不离不弃的友谊啊！

小孩子懂什么叫政治操控么？他和垃圾人只是单纯的想要小镇的人都看到星星，想要让人们相信爸爸说的故事。

他们为什么这么做呢？

因为小男孩和垃圾人是异类啊！一个是肉体上的异类，一个是精神上的异类。两个人痛苦的本质在于与周围人的格格不入。小男孩想要获得大众的认可，所以他要让小镇的村民们都看到星星。而垃圾人在小男孩眼里是朋友，不是异类，所以垃圾人倾尽全力帮助小男孩。这两个人彼此认定是朋友，不离不弃，我们为他们的感情动容哭泣，因为这份真情像水晶球一般晶莹无暇。

一场盛大的观星策划是为了一刹那众人的情感共振！

这部电影在讲我们内心的孤独，人类的孤独啊！

而孤独是因为我们不被理解，我们都是精神上的异类！

这才是这部电影最核心的东西啊！

最本质，最本真。而电影试图以一个童话的形式来表达这样的命题，通过垃圾人和小男孩之间美好的感情，我们的内心孤独和以往“小镇村民对我们的心灵伤害”就被治愈了。

很多短评都在讲这个故事一般般，电影麻麻地，但是只代表一部分人的观点，而对于像我这样喜欢简单纯粹温暖的故事的人，《烟囱小镇的普佩尔》却是不可多得的好作品。

我觉得和我一样喜欢这部童话的人，心里都保有一份浪漫的童真和幻想，或者我们曾经也像男主一样，是孤僻不合群的小朋友，但是我们坚定地相信，我们最终都会找到自己的星海。

如果你喜欢简单美好的事物，喜欢治愈温暖的故事，那你一定要看《烟囱小镇的普佩尔》！

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

【详细】

138161345

第一个故事看完了，尬到不行了。第四集最后一堆人聚在一起说风凉话实在看不下去了。

简直有病，一堆人说风凉话，巴掌不是打在自己脸上永远不知道疼。

卿姐独女被强奸犯强奸，法律不能给人公证，导致独女自杀，报仇不是很正常的吗？这是固执，偏激吗？难道卿姐女儿就该白死吗？

那个男孩杀死自己爸爸，可是还能有更好的解决方式吗？报警，男孩妈妈就会说是跌倒的，然后再次遭遇家暴。

还有那个淑敏，完全没觉得她在教唆杀人啊！只是说出事实而已，这样就会终生监禁了？监狱编剧家开的吗？法律编剧家编的?

看的气死了～～

厨师做饭从来不带厨师帽，还带大首饰！

主治医生可以给患者随便换了药骗患者！

李岩被列为嫌疑人后警察都不用联系他的家人和监控账户，一笔一笔的大额资金转给他妈，不用怀疑的？

李岩到最后说一辈子替伊莉丝顶罪，就因为他妈病了？

所有外国人，海龟之间称呼英文名字用的都是中文翻译，托马斯，维克托，伊莉丝，蒙哥马利？除了阮经天之外其他人互相称呼基本都是自成腔圆的中文发音！

什么奇怪味道都能尝出来，没尝过鸡精？？？那你怎么复制那些放了鸡精的菜馆儿出品的！鸡精味精都是厨房常备调料！甚至宫保鸡丁由一个完全不用糖家里没有糖的厨师完美复制，宫保鸡丁不放糖？

那个林小雨和他师傅让我想起火箭队，简直是动画片里的跳梁小丑一般…

这个导演和编剧，怕不是个高中生吧

2022-6-25 无间行动 告密者 爱奇艺

皮特克斯洛：老兵 参加过伊拉克战役 创伤后应激障症 酒吧过失杀人获刑二十年

皮特出任务让老婆带女儿藏起来 时间到了自己不回来就带女儿离开 老婆没听被抓

皮特把窃听器缝在衣服褶皱里 皮特与艾丽卡接头 皮特与斯塔舍克去接货 斯塔舍克中途改变计划要把芬太尼卖掉 皮特发现交易人是警察 斯塔舍克杀了警察 斯塔舍克的叔叔来自波兰的毒贩外号将军让皮特去贝尔山监狱兜售毒品 刑期五年 斯塔舍克的叔叔控制了皮特老婆和女儿

黑人埃迪警官在小波兰区调查卧底警员之死 艾丽卡让皮特进入贝尔山收集将军罪行 否则就继续坐牢

皮特假装家暴被抓送入监狱 因为高层调查卧底警员之死 艾丽卡上级要求放弃皮特 艾丽卡无奈

斯塔舍克来到皮特家中 皮特老婆给埃迪打电话 斯塔舍克挟持皮特女儿躲在床下开枪打中埃迪 埃迪杀了斯塔舍克

皮特在狱中险被勒死 皮特挟持狱警将钢针扎入狱警耳朵里 皮特与狱警换衣服 狙击手打死狱警引起爆炸 皮特躲起来被送入医院 艾丽卡发现担架上是皮特 艾丽卡故意留下一把枪 皮特逃离

看过不少抗日剧，这个是我认为最贴近真实抗战情景的电视剧之一，撤退时面临的纠结，为了打击敌人，曾被误解，差点覆灭，但也改变不了抗击敌人的决心，战场的惨烈刻画充分体现了抗击日寇的不易，不是某些抗日神剧可比的。最后的台儿庄战役全营牺牲刻画的尤其感人，周营长是个出色的指挥官，但对面的日军指挥官能力也不逊色与他，最后一直战斗到与敌同归于尽为结局。致敬这些为了抗日而牺牲的战士们。

武当第一高手在万军丛中把人救走，

居然被一个小人物一剑给射死了。

女主前一秒还怀着孕，

后一秒孩子就是在襁褓里……

真是离离原上谱，离了个大谱了。

本来刚开始看开头，还觉得有点意思……看到这一集我实在看不下去了……这导演和编剧开剧能不能用点心呀？哪怕你剧情稍微合理一点点……我都不在这吐槽你。