在多伦多电影节提前看了2018版《铁血战士》，去的还是IMAX厅放映的公众场次。开场前观众热情极高，看的时候也频频爆发笑声。但是看完之后，全场静默了好久。走出影厅的时候我后面一位小哥说出了大家的心声：我不知道该说啥。

这场放映导演Shane Black和编剧Fred Dekker都去了。两个人合作渊源已久，Fred Dekker导The Monster Squad时请Black帮他改写剧本，这次反过来Black把《铁血战士》的剧本给他修改。

有趣的是，之前电影剧本曾被泄露，还传闻电影拍好之后被福斯高层要求大改，补拍好几次。不知道Fred Dekker在四位署名编剧中是不是贡献了最终版。无论如何，最终成品在故事层面上可以说完全不合格，不难看出胡改瞎改对电影的伤害。

如果你看过之前官方放出的几版预告，请做好心理准备，正片可能不是你预想的那样。尤其是第二版预告，我看完全片又回去看了一遍，真是预告骗啊。

顺带说个插曲，几天前媒体报道，Shane Black有个演员朋友，登记在册的性侵犯Steven Wilder Striegel，被他带到这部电影里来演了个小角色（之前《钢铁侠3》和《耐撕侦探》里也有这个人）。Striegel在这部《铁血战士》里演一个强撩女主的路人（讽刺吧），而女主扮演者Olivia Munn在电影上映前夕发现了这人的前科，通知了福斯。福斯迅速作出决定，删掉了这个人的所有戏份。Black事后也道歉，解释说这位朋友当时“陷入了不幸的境地”，但记录显示这个演员是试图与一名14岁少女发生关系，被抓了正着。Black把这么个人接连带进了几个有未成年演员的剧组，还没有告知其他人，实在让我对他作为一个人类的判断力产生怀疑。

说回到电影本身，我无法不带剧透地介绍剧情，所以这部分和吐槽一起放在后面说。单从整体剧情来讲，走向非常令人满头问号，让人怀疑福斯/Black/Dekker（不管谁做的这个决定）是不是把观众当傻子，荒谬程度堪比《蝙蝠侠大战超人》里卢瑟给每个超英整理作品集设计logo了。而且剪辑很混乱，有些地方明显是后来修改了，很不连贯。有的角色半天不见了，一会儿又不知道从哪儿冒出来了。

几个主要角色的塑造也很失败，大部分时候都让人喜欢不起来，并且设定前后矛盾，外挂开关随剧情需要。男主一个年纪不大的军方杀手，对外星科技一秒上手。而且都什么年代了，自闭症儿童=天才这种俗套都用烂了，自闭症儿童的人生已经很艰难了好吗。以及，这里一共就俩女性角色，都写得很差——一个像精分患者，一个是扁平的边缘角色。

铁血战士系列本身的定位是惊悚/恐怖，我印象最深的是小时候跟我爹看施瓦辛格那版，害怕得捂住眼睛但又忍不住想看，还会被突然出现的尸体吓一跳。这一部嘛……血腥是有的，各种断肢爆头什么的，惊悚则是没有。音效已经很努力营造气氛了，但是所谓终极铁血战士的威慑力实在没体现出来，终极战士的“终极”也没太看出来。最后一战更是潦草，缺少紧张感。

尽管有这么多让人吐槽的地方，看的过程倒是的确很开心。Shane Black在黑色喜剧方面确实没的说，从Kiss Kiss Bang Bang到《耐撕侦探》，都拍得非常有趣。就连我个人非常讨厌的《钢铁侠3》，也多了很多轻松搞笑元素。但话说回来，他擅长塑造看似不正经其实内心善良，还有点“笨（goofy）”还有点丧的主人公，比如KKBB里RDJ的角色，比如《耐撕》里高司令的角色（高司令看似帅气地砸玻璃结果划到手那一段真是点睛之笔）。Black试图把钢铁侠也往这个模子里面套，无奈Tony Stark活了几十年了，粉丝心中早就有杆秤，硬拗不来。

对待同样非自己原创的铁血战士，Black似乎也陷入了同样的困境。按道理说他参加过87年第一部电影的剧本改写，还演了个小角色，对这个系列应该挺熟悉的。可惜这部电影里塑造出色的都是对剧情推动作用比较小的配角，尤其是“突击队”的几个成员，Trevante Rhodes的角色大概是最有血有肉的一个，Key则是纯粹是自带搞笑技能。Sterling K Brown的角色…说蠢也不蠢，说坏又不够坏，很暧昧。

总得来说，如果说得好听一点，这部电影就像肥宅快乐水——你知道喝下去有害，但是喝得时候还是很开心啊。

=====================疯狂剧透吐槽的分界线====================

以下全是剧透。

请谨慎阅读。

建议看过了再来。

当然也有可能你看完吐槽更有兴趣了。

你自己做决定。

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电影开头一段意义不明的太空追车，啊不追飞船，一艘飞船在追兵的压力下掉在了地球某处。我们的男主McKenna刚好带队在这里执行暗杀任务。人在林中卧，祸从天上来，队友一个一个都挂了，男主虽然还没看见凶手，但捡到了飞船上掉下来的面罩和手甲。没有接触过外星人的男主自信地玩起了未知武器，男主瞎摆弄手甲的时候我就想到前几部里面，铁血战士的手甲里面有核爆装置，我心说如果这时候他给引爆了，那就是神作了。然而并没有。他从里面抠出了主管隐形功能的小钢珠（不要问他怎么知道的，也不要问铁血战士的盔甲设计怎么这么傻缺）。

【详细】

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借公映之际，去影院看了《假面饭店》。影片改编自东野圭吾的小说，木村拓哉和长泽雅美两位万人迷级别的明星，分别饰演男女主角新田和山岸。而不老的女神松隆子，以及小日向文世等实力派演员，在本片中都有不俗的表演。

酒店题材

酒店，是一部电影中经常出现的场景发生地。甚至，还出现了一种酒店题材的电影。这类电影往往以酒店为中心，大部分事件均围绕酒店展开。提起酒店电影，相信很多人会脱口而出一个名字：《布达佩斯大饭店》。没错，韦斯安德森这座粉红色的大饭店，正是符合这种要义的经典酒店题材电影。当然，如果你问一个稍微年长些的影迷，他可能第一反应是嘉宝那个1932年的《大饭店》，也有可能是法国人路易德菲奈斯1966年的《大饭店》。

前不久，还刚刚在印度人的《孟买酒店》里，被恐怖分子结结实实地吓了一跳。这回，一个可怕的连环杀人犯，即将在奢华的东京柯尔特西亚酒店里作案。获悉情报的警方，采用卧底的策略，让警员扮演酒店员工。这一独特的配方，使《假面饭店》不仅具备酒店题材电影的元素，同时又是一部推理题材电影。

新旧CP档

在最近热播的综艺节目《乐队的夏天》番外篇中，马东问野孩子乐队是否知晓“CP”这俩字母的意思，几个四五十岁的大叔连忙摇头。坐他们对面的超级斩乐队主唱酸，一个年轻的二次元女孩，便担负起科普重任：CP是英文couple的缩写，就是拍档，一对的意思。她还特别解释说，是一对两个的意思，不是一对情侣的意思。

木村拓哉快50岁了，仍是国民偶像级的超级明星。他和国民女神级的长泽雅美，组成了一对全新的银幕CP。有趣的是，木村拓哉20年前的银幕拍档松隆子，也以一种令人意外的方式登场亮相了。再次看到他俩出演对手戏，很多人一定怀念起自己的青春。毕竟，他们曾为我们留下了《悠长假期》、《恋爱世纪》这样的经典名作。而那个时候，还没有CP这个词儿呢。

在《假面饭店》里，新田和山岸这对CP，也是经历了从“不打不相识”到逐渐理解对方，再到相互信任成为最佳拍档的过程。新田一出场，就是一幅吊儿郎当的颓废警察形象。偏偏又要假扮前台，这岂是山岸所能容忍的。于是，她上来就给了新田一记下马威：逼他剪头发。新田一开始，骨子里有些瞧不起酒店前台，认为这样的工作不需要太多技术含量。但经历了无数奇葩客人的刁难后，他终于意识到这份工作其实“不简单”，也对山岸开始刮目相看。

于是，我们迎来了一句令人捧腹的台词。出自那名故意寻衅挑事的客人，在用尽各种办法激怒新田无果后，终于崩溃地说：“我只能回老家，而你却成为了一流的酒店工作人员。”

假面的酒店

影片用大量篇幅展现了酒店员工的工作状态。他们就像救火队员，从一个“火场”赶往另一个“火场”，永不停歇。面对形形色色的客人，各种有理无理的要求，必须挖空心思，和对方斗智斗勇。但先决条件是，他们要遵循一个对客人的要求言听计从，任何情况下都不能得罪客人的原则。这就让这份工作看似简单，实则充满学问，需要高超的处世技巧和老道的经验。

腰乐队的「署夜」中有句歌词：成人是一种侧重打扮的比赛，要脸你就演不下来。在本片中，山岸也将酒店视为一座舞池，那些粉墨登场的住客，则是戴着假面的舞者。这有点像最近常说的一个词：人设。在某些场合下，大家都小心翼翼地维持着自己的人设，生怕它跌落在地。山岸无疑是个相当聪明的女孩子，她懂得这些人设的重要性。作为一名酒店员工，在这场表演大于一切的假面舞会上，她必须全力配合他们一起演戏。很多事情只能识破，却不能点破。

所以要做好这份工作，山岸就得学会“说谎”。善意的谎言，是这份工作最最特殊的一面。甚至有些时候，说谎反而成为了一种职业精神。如果看到一男一女前脚走进某个房间，后脚又来了一个气势汹汹的女人找他，就只能想办法劝她离开，毕竟相对而言，客人的隐私更为重要。菜菜绪饰演的安野便充分利用酒店这一特点，以反向的方式将计就计，最终捉奸成功。

当然，山岸这种近乎百分百讨好客人的做法，也引发了一些争议。有现实中的酒店工作人员指出：真要像她这样服务的话，早就累死或辞职不干了。但无论怎样，酒店工作确实有其令人崩溃的一面，也难怪新田感慨说：“酒店每天面对这么多客人，还绝对不能出错。”

耐人寻味的细节

木村拓哉饰演的新田，长泽雅美饰演的山岸，两人都是思维缜密，善于观察细节的“细节控”。他们总能及时察觉一些被忽视的细节，所以在各自职业领域均有所建树。两人不但是一对完美的CP，某种程度上甚至可以归为一类人。

比如新田，他用实际行动证明了自己完全有能力胜任酒店员工，即便一开始是那样不情愿。面对一名企图讹诈酒店的客人，他以一名刑警的敏锐眼光识破了对方，替酒店挽回了经济损失。到最后，他已经完全成为一名酒店员工了。大家可曾留意到这样一个细节：在捉拿凶手时，尽管心急火燎，但当他看见一个客人走来时，还是坚持一番鞠躬后才打开房门。

而山岸呢，在新田丰富的刑侦经验熏陶下，她也学会了“怀疑别人”，开始具备警察的嗅觉。她还识破了那个负责送信的男扮女装青年，完成了一次自我超越。就连小日向文世饰演的业务能力高超的老警察，也看出她是一位可塑之才。也许想成为一名好警察，首先要具备一种“发现细节”的能力。

这种对细节的完美追求，不但让他俩在业务能力上突飞猛进，甚至在生死关头还保住了性命。如果不是山岸近乎强迫症一般每次都要摆正镇纸，加上新田不会放过任何一处细节的犀利眼神，后果就有些不敢想象了。

当然，太过追求完美的话，也很容易遭到完美反噬。毕竟，世间本就不存在真正完美的事物。凶手挖空心思，设置了无数障眼法企图瞒天过海，但由于算计过头，最终还是露出了马脚。正如最后负责总结的那名警察所说，“聪明过头也是一件麻烦事。”

为人父后最大的感触就是，生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影，往往以自己的喜好作为第一评价标准，喜欢的就好评，不喜欢的就差评，从没顾忌过也许有些电影跟自己无关，就仿佛一个养生达人，跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康，其实挺可笑的。

《森林奇缘》是典型的经典童话动画，本身它的使命就是让孩子看了开心，所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后，一个前排的小男孩兴奋的对妈妈说“这电影太好看了！”，来自孩童毫无保留的称赞，远比洋洋洒洒几千字的影评更有说服力。那一刻，我突然意识到今后的影迷生涯可能要把儿子这个因素考虑进去了，总不能让他跟着我看《死侍》、看《五十度灰》、看《情圣》吧？从孩子的视角评价一部电影，想想也蛮有意思的。

人世间的事挺复杂的，终其一生都不一定能得到解答，而童话是可以将这世间的繁复做到最优美简化的。《森林奇缘》的故事像所有你看到的迪斯尼童话动画一样，主角都是带着人性的闪光点出现的，他们善良幽默，对爱情热烈又执着，只要相信自己是正义的就可以开挂一样的打败恶魔，成为英雄。我们可能不记得是什么时候开始怀疑这样的故事，但一定曾经相信童话的美好，那是在我们最简单的年纪。

正义一定可以打败邪恶吗，这是在影片一开头就抛出的问题。对于成年人来说，见过了太多的肮脏与无奈，童话描述的只是愿景。而童话真正的意义也就在此。一开始正义巫师中了恶魔法师的圈套，失去了自己的爱人，自己也被吸走精气变成佝偻老头。此时大恶魔冷笑着嘲笑正义的力量，可影片用九十分钟告诉我们，正义只是迟到但永远不会缺席。童话普世的力量得到放大，正义一定战胜邪恶的箴言被记住，深深植入到了每个孩子观众的心里。

主角鲁斯兰不是个王子，也不是个骑士，他跟我们大多数人一样平凡，而平凡才是我们的常态。他在最好的年纪为了生计而演戏，却梦想终究有一天能真如自己的角色一样，做一个真真正正的骑士。这种从生活的夹缝里挤出的尊严让他在关键时刻能够挺身而出，救出落难的公主。哪怕他骗公主自己是个骑士，也是他意识到自己的卑微后在自尊面前做的最后挣扎。当我们看到鲁斯兰无所畏惧的上路拯救被恶魔法师绑架的公主时，他在我们眼里已经是骑士了。

当然，影片中的邪恶法师真正的作用其实是对比出人世间最美好的情感。他想要通过绑架夺取的是爱情的力量，换言之，当一个人爱另一个人越深时，力量也就越大，就越能增长邪恶法师的法力。这种设定无疑是将爱情这种抽象元素做了一次很贴合剧情的外化，也更容易让年幼的观众所理解，同时很好的把握住了尺度。另一个则是好友莱斯托，本身人设是一个胆小怕事罗里吧嗦的丑角，甚至像猪八戒一样，冒险旅程中总是说着丧气的话，动不动就要回去，遇到危险第一个先藏起来，可当鲁斯兰身处危险中时，却能抄起家伙拼命保护丧失斗志的鲁斯兰。这不就是友情该有的样子吗？

在影片的最后，公主得知鲁斯兰不是骑士时，也并未因他的欺骗而生气，两人依然可以动情一吻，结束在最美的一瞬。可我们都知道多少爱情是因为欺骗而告终，又有多少情侣因为身世背景的差异选择放弃彼此。童话里真都是骗人的吗？还是因为童话本身就是我们逃离惨淡生活的休憩地，在这一隅里，我们赋予了世间最美好的东西，我愿意讲给儿子听。

个人感觉第一二季最好看 第一季第一集开始就让人有想看下去的劲头 越看越有意思 虽然第三季开始到第四季有点平庸一般的感觉但也无碍 第五季还是很期待的 看了预告片还挺不错 相信会给大众一个惊喜 害 追剧就是痛苦 要等而且还不知道啥时候上映 虽然说是今年相信也很快但这种感觉是真的煎熬 真的希望快点上映啊啊啊啊啊啊 我要宝儿姐

话说电影改编自程小青的民国侦探小说《霍桑探案集》。虽然没有看过原著，但是在高中时代就已经得知这是我国第一部侦探小说，而主角霍桑自然也是中国第一个名侦探了。文史上占着个第一，自然是一个很不错的IP。起初得知电影立项的时候就已经十分期待了，想要看一个中国大银幕名侦探是怎么样的。在近几年IP大热的年代，陈思诚拍出了《唐人街探案》，并且说要塑造一个不一样的中国侦探组合形象，并且也在去年成功的推出了系列续集，票房也是大卖，大有发展成原创IP续集的趋势。且不说其桥段抄袭的嫌疑，我一直认为陈的野心太大，而才华还不够。看完这部侦探电影，我稍微觉得有些错怪苛责他了。对这部电影要求原本就不高，本想着你故事不需要多精彩，推理桥段也不需要原创，模仿也好致敬也罢，至少你要拍出中国特色。再次，你想要塑造一个大的IP续集，起码侦探的人物性格塑造的突出一些也行。可是万万没想到这片拍成了这样，可惜了。电影虽说借了大侦探霍桑的名字，但是我觉得在剧作上可能是原创，这点倒是值得鼓励，可是推理桥段实在是太low。这也充分暴露了国内电影在剧作上的缺点，一旦让自己编，就会各种漏洞百出。

虽说是侦探推理电影，可整部电影充满了各种不合逻辑的剪辑和动作，人物动机也不合理。打不完的子弹和永远打不中的子弹在屏幕上乱飞，每场动作都像是过家家似的舞台尬舞。最后来个合力吐槽：1.片头各种模仿007和福尔摩斯的片花虽然很酷炫，可是你丫给个二次函数求根公式就显示出智商高了吗？糊弄初中生可以，我可是上了高中的。2.我真的怀疑导演拍电影的时候睡着了，摄影师是韩庚铁粉，而且很有可能是个深度腐女。这不是大侦探霍桑，这是韩庚时装秀，这不是推理电影，只是某某杂志封面拍摄现场。3.之前看网上有个段子，中国的明星长相最终都是一个归宿，男的像赵本山，女的像蔡明，不信你看看这部里的郭晓东和刘嘉玲。

很多人对《月球陨落》的评价真的太恶毒了！

如果对本片非要吹毛求疵，那无非是情节老套了点，如果你要用逻辑去套这样的科幻大片，我只能赐予你装逼范的帽子！

罗兰一直是科幻片动作中的大师，不管是《独立日》《惊天危机》还是《哥斯拉》《后天》等，请问有几个导演来驾驭这样的题材？不要说国内了，只有学习的份。

《月球陨落》的创意非常大胆，他从新设立了一个新的宇宙观，即宇宙的创立以及人工智能数字化都是古已有之，人类的祖先就是上帝，月球是人工体。

另外片中月球和地球摩擦的场景非常震撼。更不要说山崩地裂的海潇。

这几年类似的电影很少，能等到罗大师拍这样的大制作电影很不容易了。

以后的电影制作都是走小成本路线，动不动几个人找个风景优美的地方，带点道路枪械，和几袋血浆一部电影一个礼拜就出来了。然后走流媒体影院。

谁还肯去花大制作费脑筋搞这样的电影啊。

老罗这样的导演估计要绝迹了。

所以，大家珍惜留啊！

《月球陨落》今年最好的科幻片！

属于一个成年人的崩溃瞬间，你心中都有哪些“名场面”？至亲离世、开口借钱、情场失意、职场落魄......细细数来，有太多情绪足以让一个成年人崩溃。但在最新一集的《漫画一生》里，我在《my way》作者寂地的身上，看到了一种很“特别”的崩溃，而这种崩溃，在我看来是来自于一种深刻而巨大的孤独感。前一刻她还在侃侃而谈自己的新作，说着《欠你的耳光》里主角的心路历程，讲述着他因为自己热爱的东西而成功成名后，却顿感才思枯竭，继而目睹着曾经并肩前行的人们一个个转换赛道或是中途离席，一种强烈的失落与孤独感轰然来袭......说着说着，不知从哪一个字眼开始，这就变成了寂地的一番自我告白。她一边笑着说自己当时写这个故事的时候一边写一边哭，另一边又笑着笑着就忍不住泪崩。她眼中含泪笑着说自己是怎么回事，沉静几秒过后她决定继续讲述。说起那些曾经和自己一起画画的朋友，他们之中有些人已经变了，有些人已经死了，有些人已经被社会腐蚀了，还有一些人明明很有才华却生不逢时被人逐渐淡忘......说到这些的时候，她眼神中的落寞掩饰不住。强大的孤独悲伤感扑面袭来，那种同时出发却失散半途的感觉足以令一个成年人崩溃。但是这种崩溃只是短暂的，下一刻，我们一定还是会整装再出发。如果说寂地正在感受着属于成年人的那份“孤独感”，那么与她相对的，菠萝油就正在享受着这个时代年轻同道人的相互陪伴。在平台倒闭之后她来到了轻雾空间，这个聚集了众多同龄同喜好年轻人的地方，给与了她足够的安全感和归属感。也许现在的她还感受不到属于寂地的那种孤独感，也或许多年后她也会经历同样的心路历程。但起码在目前看来，她曾拥有过这份热闹的欢愉，也许这就已经足够了。其实孤独和满足都是一种相对的感受，因为曾经拥有过美好的陪伴，所以会在失去后感到孤独。但人生本就是一场孤独的旅程，我们能做的，或许也只有拥有时珍惜满足，失去后独自成长吧。

前几年就开始关注伊朗的小成本影片，静静地叙述，影片结束于继续延续下去的生活之中。

德黑兰，一个繁荣发达的大城市，每一个来到这里的人，都想干出一翻事业扎下根来，努力，认真，却不一定会赢。

中产阶级在这个城市里忙碌，奔波，攒钱为了供一套房而生活拮据。（官方剧情简介并不好，甚至用了无忧无虑这个词），从头至尾，在这部影片里，都没有半秒这样的讯息。

法哈德和帕里就是这无数中产阶级里的一对，影片一开头就是法哈德带着妻子帕里去诊所堕胎的一幕。法哈德是一个电影导演，帕里是舞台剧编导兼演员，两人都有着自己专注的事业，虽然生活并不宽裕，租房生活在一间地下室公寓里，但他们在这繁忙城市奋斗了十几年，伸到这块土地上的脚终于生根扎向了深处。他们筹款签约购买了一套在建的公寓，一切似乎都在向他们努力的方向迈进，当得知了意外怀上孩子的事的时候，两人在不要二胎的事情上是达成一致的，所以便是开头影片里的一幕。

在伊朗，堕胎尚未合法化，因此可以接受这些手术的诊所都是违法操作的，而且要价高昂。在万般困难下找到诊所后，帕里的药流没有成功，疼了一晚上，胎儿却牢固地扎在她的体内。

随着时间的推移，法哈德越来越着急，帕里越来越犹豫，即将迎来一个新角色将会有一个职业上升期的帕里痛苦煎熬，试图向不要孩子堕胎过一次的女伴征询她的想法。然而当一个人试图向周围的人询问一个自己可以借鉴的答案的时候，其实自己心中早就有答案了，越是找理由说服自己，自己内心那个答案反而会越来越清晰。

法哈德在片子里的好多话都直打人心，他不顾一切地，焦虑地，想让妻子堕胎都是站在完全理性及现实的角度。

“这个国家需要我们为自己的孩子操心到70岁。”

“我们也只有一次人生，我们也有权利追求自己想要的不是吗？我们能不能也能每个月存些钱下来，去度个假，放松一下，过一些自己想过的生活。”

“有时候，我们自己无法决定，让生活来决定吧！”

“帕里，生下来至少6-7年你都无法再正常工作。”

“我的母亲已经死了，你的父母又不在这里，谁来照顾孩子。”

“我们要给儿子花钱请家庭教师，要偿还贷款，剩下的已经没有多少了，我们是否有能力负担这样的生活？”

帕里来自于伊朗一个小城市，家庭富裕，生活条件优渥。当她最后带着腹中孩子逃离了和法哈德的家的时候，当她坐在出租车里流着泪谢绝了邀请她出演一部新剧女主角的时候，她便放弃了与这座城市的最后妥协。

也许出于宗教信仰的不忍，出于一个母亲的仁慈，更也许是对自己来自于一个富裕家庭却因为生活的窘困无法在德黑兰这座大城市落脚甚至生孩子这件事的反抗，她无法忍受面对现实的残酷。

逃回家的帕里，保住了孩子，追随而来的法哈德同岳父吵了起来，面对可以被提供的未来有保障的优渥生活的唯一代价就是离开德黑兰，同帕里一起回到这里，开始一切。

法哈德不同意是作为一个男人的自尊和最后挣扎。

帕里的父亲对自己的女儿说：“你说你想过自己想过的生活，我让你去过了，可是现在过成了什么样子？”

他又对法哈德说：“她难道不值得拥有更好的生活吗？”

作为一个父亲，他说的全对。

法哈德和帕里的日子过错了吗？他们奋斗着挣扎于德黑兰，婚姻濒临死亡于德黑兰。

青春期的儿子，无法继续经营下去的堂兄弟的咖啡店，房东老人靠着房租悠闲度日的生活，细节的穿插无一不营造出一种真实的生活实境。

在这个城市里，梦想和努力并不一定会如你所愿，孩子与生活的繁琐对成人追求自我实现，事业成功的冲突。

如那个开咖啡店的秃头说的话：“你只能拥有生活的一部分，有了这就没有了那个，不可能全部都得到。”

德黑兰：虽然是一个穆斯林的城市却不乏现代的思潮，不满女性在这个国家的地位，不戴头巾也不会是件过分反宗教的大事。有些意识正在苏醒却尚未提上台面。

以上对话及独白都来自我的记忆，不能保证完全精准。

影片结束了，帕里带上了儿子回自己老家，对留在德黑兰地下室的法哈德说，我可以让孩子上当地最好的学校，父亲也需要我帮忙他的事业，我可以在当地给你谋求个好的机会，如果你愿意，下次交房租的时候，告诉我，我可以帮忙。

末尾法哈德看着自己剪辑的片子，那最后一段独白不止于德黑兰：我们生活在这座城市里，到处都是摄像头，超市里，街道上，我们的孩子生活在这堆钢筋水泥里。。。。。。

帕里和法哈德对这座城市的无法妥协转而成为夫妻间无法妥协的一个重要冲突，帕里的走究竟是对德黑兰的妥协还是不妥协？法哈德的留对这座城市的妥协和不妥协？似乎都可以成立。 一个本来就不应该留在这里的人走了，这可以算是她妥协了，接受现实，回去了，也可以看做是不妥协，不要在这个城市里过蝼蚁一样的生活，所以反抗，回去了，丢弃了这座城市。一个坚持留在这个城市的人，过得并不算理想的生活，依然留下了，坚持留下是对这座城市的反抗，留下继续这样的生活也是对这座城市带来的这种生活的一种妥协。这么看，颇能玩味。

压抑便是法哈德眼里看到的德黑兰，他的这部影片同帕里编导的舞台剧被剪掉的内容一样， 面对真实的时候，我们只能给观众呈现遥不可及的快乐及虚构，主流是需要被歌颂的，因为面对真相的时候我们依然无法选择，美好和欢乐可以让人躲避与希望。

影片在没有结束的故事里戛然而止，然而这就是生活的延续性，谁都无法提前给生活安上一个戏剧性的结尾。

看了十多分钟～大概就是长跑七年的情侣，乡下姐姐的到来催婚，霸道总裁的追求，让女主面临抉择爱情还是面包，总体来说就是狗血剧情。不过其中一句台词，是编辑部退男主稿说：你的作品深度是有，不过现在脑残都图个乐，没有市场。我当时就不乐意了，这导演变着法子骂观众吧？你拍的脑残片也没看到市场啊？看到李佳铭，想到了美佳，整体环境也像爱情公寓，美佳的却可爱，不过让她穿着时尚，变着地方口音演农村大姐，感觉怪别扭的，没体验过农村怎么表演都觉得假，而且很多剧情狗血。值得看十分钟差不多了，给小学生看大概就差不多。

黄渤在片子里是个纯屌丝，有过文青的梦，甚至多年前发过唱片，但终究要为了生活回归现实。袁泉貌美身段好，不缺求爱者，但因为要求很高，所以一直单身，在现实逼迫下成了所谓的剩女。在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友，又一次被深深的刺激到了。独自一人缩在家里舔舐伤口，又惨遭浴室漏水，被狂浇了一顿。最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。要说平时袁泉听到这种俗咖，也就一笑而过，但这首歌实在是太应景。听听歌词：“是不是对生活不太满意，很久没有笑过又不知为何，既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理！”要说我们的大美女袁泉骨子里就是个女文青，她对男朋友的要求高在哪里呢？简单描述下：她需要的是那种心灵伴侣，渴望的是那种“想得却不可得，放手却舍不得，该来的我不推，走远的我不追”的受虐感情，追求的是那种“相逢一瞬心在动，再回首那人已远去”的男青年。于是在这首歌的刺激下远赴大理寻找“爱情”。要说怎么无巧不成书，袁泉在大理又被俗媚的现实一顿打压，最心灰意冷，最痛苦无助，决定离去的时候，遇见了《去大理》的词曲唱作者黄渤，黄渤那充满了故事褶皱的脸，在悲惨的现实对比下，看起来一下子成了金城武王力宏谢霆锋鹿晗汪东城混合脸，帅了1万倍，于是乎一切都那么顺理成章，两人走进爱情，走进婚姻。。。但他俩的婚姻只是这一切故事的开始。袁泉在黄渤这个大屌丝心里，是一个他根本没有机会染指的女神，他是那么深深的珍惜着这个媳妇，也许在外人和内人看来，他哪方面都配不上大美女袁泉，他唯一有的那么一点吸引袁泉的气质就是音乐人身份。但结婚了还是要过日子，做音乐能当饭吃吗？所以他非常努力的工作赚钱，从事了一个非常有钱途的职业——卖二手电器。（相对于音乐人身份，这简直是天天在捞钱的职业。）所以这个故事的句号是袁泉和一个开奥迪Q7的有钱男人跑了。她话里话外的意思，绝不是因为你黄渤没钱了才走，而是你丧失了自己当初美好的理想，丧失了追求美满生活的勇气。黄渤伤心，黄渤难过，在好基友徐峥的带领下走上了3000公里泡妞的旅程。经历了四个妞，一个让他明白自己是个无趣的人，一个让他明白他已经老了，一个让他明白以他的条件会对他好的女人只能是拉拉，一个让他明白有钱不是万能但没钱是万万不能。他发现，也许他最终能找到的还是一个文艺女青年，不断重复着自己上一段的故事。影片的最后，黄渤又遇到了一个mm，他又开始吹嘘自己是做音乐的了，mm恰好是个音乐老师，标准的女文青，对他瞬间感兴趣了。这其实寓意着他悲惨生活的又一次开启。所以，整个片子告诉我们：文艺女青年不能找。《黄金时代》也是告诉我们这些的。黄渤另一部片子《101次》求婚，文艺女青年林志玲爱上装修工黄渤，主动示爱求婚了。你没看那片子情节只敢进行到求婚，满足一下屌丝们的yy欲望吗？情节但凡敢往下进行，就是另一个无限轮回的心花路放。从这个角度看，宁浩很牛，我给这片子打五星。

武媚娘利用皇上想要乾刚独断，离开辅政大臣的束缚的机会，让皇上废除皇后，册立她为皇后这一句话执行到底武媚娘让李氏宗亲大将军去讨伐扬言匡复的逆臣，虽然二将军献出良策，但仍然让大将军居首功，因此举得天下民心。将叛军围于一处，不用进攻，只要让其认识到再无生还之机，其军心必乱，不久即有军士砍下叛将的脑子来请罪。武则天杀尽李氏宗亲必要时要用些市井之人，将死之人，做脏事，甘为鹰犬，成功就是开国之臣，不成功就是替罪羊弃旧之时，必不可恩重，而图新之际必恩泽天下。比起有能力锋芒毕露的人，领导更想选择能左右逢源，平衡各方利益的人，只有这样，传位以后才不会导致各方起争端，公司才能稳定。武则天把位传给李唐后人也是因为李唐根基深厚，如果传给武氏后人，必然会引起李唐旧臣的反抗，天下必乱。退位 退而必安则退，退而必乱则止。

打出了今年第一个五星，因为这是一部会让你笑到眼里，记到心里，看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。

1952年的苏格兰小镇无疑是保守的，没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智，后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉，永远湿漉漉的地方，Lydia遇上了Jean。

Lydia原来是快乐的。她有着无法拒绝的美丽脸庞，带着一股小叛逆的活力。打开音乐，她的双脚就会自然的舞动，轻轻的摇摆加上一点点旋转，毫无章法的撞到你的心里。但是现在的她是痛苦的，她相信了在舞会上一起浪漫的男人，怀着查理和他回到了他的家乡。但是战后的他完全变了，毫不犹豫的离开自己的妻子，留下一栋吃着房租的“家”和10岁的儿子。

Jean原来是幸福的。家境优渥，受着良好的教育，有疼爱自己的父亲，有感情深厚的好友。她喜欢和朋友一起在树林里散步闲聊，日子仿佛是完美的。但是现在的她是孤独的，怀着不能说也不能忘的秘密远走他乡，在异地的住宿学校就读，直到父亲去世，她才鼓起勇气回到家乡接受了医生的工作，守着诺大又凄清的宅院，渴望着不再漂泊。

直到一个下午，Lydia的查理闯进了她的花园看望她的蜜蜂。

她们相遇的时候都不是最好的自己。一个无依无靠，工作苦闷，生活似乎难以为继，自己也似乎隔绝于任何人任何事，一边深爱着儿子，一边也看不到未来。另一个医术卓越，沉稳镇定，工作和内心却都被过往的旧事束缚，救不了能救的人，也没有朋友与家人。当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。

我觉得故事最打动我的一点是两个女主角都是脆弱的，难过的，孤独的，痛苦的，但是当她们在一起，你可以感受到女性间相互激发出的骨子里的坚韧，那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，你可以看见两个人眼神里情感的变化。

两个演员的表演无疑是优秀的。饰演Lydia的话Holliday用一个点烟的动作，就把角色当下的崩溃，绝望到自暴自弃的情绪变化传达得淋漓尽致。遇到Jean之后，一个洗澡时的回眸，一个注视的眼神，又把Lydia原有的活力与魅力找了回来，眼波撩动。而饰演Jean的Anna则把一个善良，受过高等教育的精英女性塑造得克制优雅。她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，她看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。

但有趣的是，两个演员的性格似乎与角色完全相反。映后答疑，Anna幽默开朗，而Holliday则往往安静回望。（两个人都是真人比画面更好看，默契的礼服在灯光下亮晶晶。）

影片间两个人的对戏极为自然，个别片段我觉得处理得非常美，导演极为优秀的把握住了那一条分界线，似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸，还给你以享受。谈到彼此间的配合，两位女主演说到如何培养默契，就是提前花两周，just talk，去了解对方，明白对方的safety points，给予对方信任。也互相探讨排练两人间 body language, body moves 以求呈现更好的效果。

为了更贴近苏格兰口音，Holliday戏外请教自己的妈妈与外婆，而Anna更是和自己的教练练到绝望。导演八年磨一剑，无论是服装道具，还是取景配乐，你都能够体会到工作人员的用心。导演，编剧，原作作者，制片人都是女性，也让这部电影从头到尾有一种体谅的温柔。

她爱她，但她们依旧是她们，没有任何事改变。她们不一定要在一起，但她们永远在一起。两人结尾的一个吻，就像“胜利之吻”，许给对方一个全世界的爱与幸福。

【详细】

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在邵氏古装剧、黄梅戏、歌舞片、文艺片中脱颖而出的喜剧。和陈厚的花花公子喜剧不同，这次没有很多美女，更没有帅哥，是又喜又闹，用李昆的话说是“喜闹”剧。

六零年代末歌舞片日渐式微，七零年代武侠剧浪潮尚未成气候，这部唯一的女主角刑慧戏份也不多，彭鹏和李昆两人担任双主角，并非以貌取人撑起了全剧，实属邵氏片中非常难得、非常少见。

该片原声ep和碧海青天夜夜心合出，里面收录了片中几首插曲。彭鹏和李昆都有献声。

另外，网络上流传的版本其实是删节版，删掉了两场洗澡的戏。第一场是两人在旅店里晚上睡觉，偷看房间隔壁女人洗澡；第二场是两人到饭店打工，住刑慧帮忙打理好的宿舍前，彭鹏洗澡的戏，他还唱了一首歌。可能是由于裸露的关系，网上的版本也许是来自电视节目录制，因此都删掉了。该片没有发型过dvd，唯一未删节版只能从天鹰宝盒里看到。

这种很多小片段堆积起来的电视剧，故事亮点没有凸显出来，节奏没有把控好，情绪没有搞起来真的很要命。不按时间顺序来的吗？是有什么说法解释吗？看后面的，打我脸了再来改分。第三集《磊磊的勋章》好看诶，一次又一次地被摔会给人冲击感，关键演员选的好呀，后面好像也是本人出演，不说演技，就是看起来很真诚??。第五集《歌唱祖国》，陈晓东演的真好啊，天安门望着五星红旗的那一段，火车上梦醒的那一段，都很不错。不过火车上那个小姑娘说已经记谱了还有众人跟唱是不就有些刻意了。第八集 《雪国的篝火》太难了当时，虽然有那么一两处感觉有逻辑问题，不过还是很感动。第十集《天河》不错，人物形象塑造饱满，剧情冲突设置到位，手上的茧子啊等等细节处理很好，邓伦演的不错，测量标点时吓我一跳。

第十一集《第五十五封信》??，蒋梦婕演的不错，就是那个眼妆有些出戏，剧情处理还是比较平淡，不过挺感动，导演在最后修复好的照片出现的那块处理不错。

第十二集《一家人》，讲排雷战士杜富国，援鄂护士杜富佳，导演节奏控制不错，李一桐演的真好。

第十三集《叛逆者》目前为止最好，导演、演员、编剧功底看出来了！

后面到目前为止一个不如一个，什么玩意儿！我本人尊重敬仰先烈，资方导演编剧演员好像并不呀！

1、超前。在各个方面。 用如此现代剧的方式展现历史人物我其实是第一次见，更何况是在展现以美感、深沉为标签的诗人。一开始挺意外的，但它勾起了我的好奇心。一点点看下来，你会发现这部剧其实将二者融合地很好，我认为不能简单地偷换概念为“青春校园美剧”的拍法。剧里所展现的内容和狄金森本人的思想都是超时代的，所以使电视剧的手法也超越剧集时代背景是一个恰当的、大胆的、创新的实践，而不是简简单单的现代样子的古装喜剧片。再者，狄金森本人天马行空，剧集则更为夸张，使想象在剧里占了极大比例。所以，这部剧本身已经不现实了，或者说，它并没有采用现实主义的手法，它更注重的是呈现诗人难以琢磨的精神世界。同时再配上现代手法，我觉得非常巧妙有趣。当然，你必须像该剧一样有能力展现，有功力深厚的剧本，不然就很烂俗。

2、看到有人说第一季好，第二季很乱。我没有很强烈地觉得剧作水平有怎样的参差。可能因为我刷太快了，并没有在心里给每一季划下清晰的界限。而且我对英文剧的敏感度真的很低，再加上我完全看进去了，所以我对这部剧其实没什么较理性的看法。但确实有个很强烈的分割感，就是几位角色的塑造在三季里差别实在太大。我知道主创想体现角色变化，但是，一季一季，甚至一集一集，剧情有点跳脱。很多时候让我看不懂。他们肯定思考了很久，以至于在表现的时候直接从开始跳到了结果。

3. 诗意而极富哲理。不能用普通人的思维看这部剧。极妙的台词，也许令人费解的情节，都来自编剧对人的心理的深刻解剖，甚至是怪胎般的解剖。

4. ?????我觉得我与英语之间有一层隔阂……我总是不能很好地理解美剧

5. 三天不到刷完三季。本来看剧的时候有很多话想说，但当我看到最后一集，我的心里只有许多的、难以言说的遗憾。最后一季的开头很夸张、很有趣，结尾却是很沉重。我没敢认真看完结尾的每分每秒。我未看完，我与《狄金森》的故事，便是未尽的。未完的期待可以弥补结束的不舍，也许等我内心的波澜平复了，我会静静看完最后一集。我为这部剧给我带来的、我许久未尝到的涟漪打五星。 冷静地从创作上讲，我猜整季的故事是发散自一场戏，或是浓缩于一场戏。没看到那场戏，你也许不能对其它情节置予可否。这部戏对狄金森精神的展现独出机杼、让人惊叹。（当然我不确定对于了解狄金森的人来说，会不会觉得剧很魔改??）

6. 这部剧让我对诗产生了浓浓的兴趣。就像《后翼弃兵》让我对国际象棋那样。可能下周就褪去了吧。

7.毕竟是人物传记剧，真正可以去评价它的人是了解艾米莉·狄金森的读者。而我对她毫无了解。就只能肤浅地说这些了。再肤浅地说一句，其实这部剧真正吸引我的只有sue和emily的爱情。希望我有天能读透她的诗，再回来予以评价。

8.这部剧真的值得更高的热度